{"id":620406,"date":"2022-03-09T18:33:00","date_gmt":"2022-03-09T15:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=620406"},"modified":"2024-05-01T11:35:33","modified_gmt":"2024-05-01T08:35:33","slug":"academia-de-bellas-artes-de-florencia-historia-foto-descripcion-horario-de-apertura-precios-2021-mapa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/es\/academia-de-bellas-artes-de-florencia-historia-foto-descripcion-horario-de-apertura-precios-2021-mapa\/","title":{"rendered":"Academia de Bellas Artes de Florencia – historia, foto, descripci\u00f3n, horario de apertura, precios 2021, mapa"},"content":{"rendered":"

Florencia<\/a> es la cuna del Renacimiento y una de las capitales mundiales de la cultura y el arte. Donde, si no aqu\u00ed, se supon\u00eda que iba a aparecer la legendaria Academia de Bellas Artes, la primera y m\u00e1s famosa academia de pintura de Europa. Hoy en d\u00eda, su historia<\/a> se remonta a m\u00e1s de 450 a\u00f1os, y es asombrosa la cantidad de hechos legendarios que tuvieron lugar aqu\u00ed, y personalidades de culto que visitaron estas murallas. El Conservatorio de Florencia tambi\u00e9n pertenece a la Academia, una instituci\u00f3n no menos famosa, pero que ya es una direcci\u00f3n<\/a> musical.<\/p>\n

historia<\/a> de la creacion<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Incluso a principios del siglo XVI, Florencia no era solo una ciudad<\/a>, sino una rep\u00fablica separada de pleno derecho, con su propio poder y sus propias leyes. Sin embargo, en 1532 la rep\u00fablica dej\u00f3 de existir y Florencia se convirti\u00f3 en una de las ciudad<\/a>es del estado toscano. Con el advenimiento de un nuevo gobierno y una nueva era, las costumbres de la gente del pueblo<\/a> cambiaron gradualmente, y el arte del Renacimiento, disperso aqu\u00ed y all\u00e1 en las calles florentinas, ya no conmovi\u00f3 ni deleit\u00f3 a los habitantes de la ciudad, como antes..<\/p>\n

Para Florencia<\/a>, este fue un per\u00edodo de tiempo peligro<\/a>so e inestable: podr\u00eda perder su estatus como capital cultural mundial. Afortunadamente, hubo gente que no lo permiti\u00f3, gente que vio con amar<\/a>gura el marchitamiento del arte florentino y por eso decidi\u00f3 crear aqu\u00ed la primera Academia Europea de Bellas Artes, donde gente con talento pod\u00eda entrar a estudiar pintura y otras artes. Estas personas fueron Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino y Bartolomeo Ammanati.<\/p>\n

Giorgio Vasari, que estudi\u00f3 con el mism\u00edsimo Miguel \u00c1ngel, no necesita presentaci\u00f3n. Artista manierista, arquitecto, cr\u00edtico de arte y escritor, se hizo famoso no solo por sus magn\u00edficas pinturas en el g\u00e9nero del manierismo toscano y la decoraci\u00f3n de los palacios papales en Roma<\/a>, sino tambi\u00e9n por escribir las monumentales \u00abVidas de pintores famosos\u00bb, que cre\u00f3 para casi treinta a\u00f1os y finalmente se convirti\u00f3 en uno de los primeros y m\u00e1s importantes libros de texto de arte en Europa<\/a>.<\/p>\n

Agnolo Bronzino, el segundo de los padres fundadores de la Academia, tambi\u00e9n fue un representante del manierismo, pero se hizo famoso principalmente por otros: durante muchos a\u00f1os fue pintor de la corte de la casa Medici, cre\u00f3 escenarios festivos y teatrales, pint\u00f3 cuadros como un regalo para los invitados de honor y amigos<\/a> de Cosimo I Medici y sus familias. El tercer fundador de la Academia, Bartolomeo Ammanati, es menos conocido en un amplio c\u00edrculo, pero los cultur\u00f3logos y cr\u00edticos de arte conocen muy bien este nombre: entre las obras de un talentoso arquitecto, escultor y arquitecto florentino se encuentran la fuente de Neptuno, la Santa Puente<\/a> Trinita, el Palacio Pitti y Pucci y la fachada de la Iglesia de San Michele.<\/p>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Adem\u00e1s de estos tres grandes nombres \u00abdel arte\u00bb, entre los fundadores, los historiadores tambi\u00e9n mencionan el nombre del propio Cosme I Medici, porque el Gran Duque de Toscana, con su influencia e inyecciones financieras, contribuy\u00f3 de todas las formas<\/a> posibles a la creaci\u00f3n y apertura de la escuela. La Academia Florentina de Bellas Artes abri\u00f3 sus puertas a los estudiantes en 1561 y originalmente estaba ubicada en la Bas\u00edlica de la Santissima Annunziata. Los padres fundadores tambi\u00e9n se convirtieron en sus primeros maestros y maestros.<\/p>\n

Estudiantes talentosos de toda Italia<\/a> vinieron aqu\u00ed para estudiar pintura, escultura<\/a>, arquitectura<\/a> y metalurgia, as\u00ed como la creaci\u00f3n de varios instrumentos musicales. A los estudiantes m\u00e1s capaces tambi\u00e9n se les permiti\u00f3 restaurar las obras maestras del Renacimiento florentino, por supuesto, bajo la estricta gu\u00eda<\/a> de sus famosos maestros.<\/p>\n

En 1588, incluso se abri\u00f3 un departamento de restauraci\u00f3n separado, que luego desempe\u00f1\u00f3 un papel importante en la restauraci\u00f3n de obras de arte del Renacimiento. La Academia creci\u00f3 y se desarroll\u00f3 r\u00e1pidamente. Cada vez hab\u00eda m\u00e1s gente que deseaba aprender las bases del arte aqu\u00ed y aprender de los grandes maestros de su tiempo, no hab\u00eda suficiente espacio en la bas\u00edlica<\/a>, por lo que dos siglos despu\u00e9s, en 1784, cuando el duque Pietro Leopoldo II ya era el jefe del estado toscano, el principal edificio educativo se traslad\u00f3 al antiguo hospital del monasterio.<\/p>\n

Alrededor de los mismos a\u00f1os, se organiz\u00f3 una galer\u00eda<\/a> en la Academia, donde se exhibieron obras maestras del arte. Todas las escuelas de arte que operaban en ese momento en Florencia tambi\u00e9n fueron entregadas y bajo el patrocinio de la Academia. Otro evento importante ocurri\u00f3 en 1849, cuando el Conservatorio Florentino se separ\u00f3 de \u00e9l. El conservatorio lleva el nombre de Luigi Cherubini, entonces un conocido compositor y profesor de m\u00fasica italia<\/a>no.<\/p>\n

Cherubini escribi\u00f3 \u00f3peras, misas, r\u00e9quiems, obras de c\u00e1mara y conciertos para orquesta, y le llegaron pedidos de toda Europa<\/a>: de Londres, Roma<\/a>, Venecia y otras ciudades importantes. Por cierto, Cherubini es el fundador de otro conocido conservatorio europeo: el de Par\u00eds<\/a>.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, la Academia sigue siendo una de las principales instituciones art\u00edsticas del mundo<\/a>. Actualmente, estudian aqu\u00ed como artistas, grafiteros, dise\u00f1adores y decoradores de diversos espacios, escultores, escen\u00f3grafos, trabajadores de museos. A lo largo de los largos a\u00f1os de actividad, ha producido cientos y cientos de especialista<\/a>s de primera clase<\/a>, entre sus graduados se encuentra Luigi Mussini, un famoso artista, compositor y ajedrecista italiano.<\/p>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Esta no es solo una escuela de arte, sino tambi\u00e9n una organiza<\/a>ci\u00f3n que ha encontrado, guardado y restaurado una gran cantidad de obras maestras de la cultura mundial. Hoy en d\u00eda, las galer\u00edas se encuentran entre las m\u00e1s visitadas del mundo y est\u00e1n a la par de museos tan eminentes como el Louvre y el Hermitage. El flujo de turistas aqu\u00ed es enorme, porque cada persona que llega a la ciudad, la \u00abcuna del Renacimiento\u00bb, quiere tocar la belleza<\/a>.<\/p>\n

pinturas<\/h2>\n

Hay docenas y docenas de obras maestras del arte mundial de los siglos XIV-XVI. Un lugar especial en la colecci\u00f3n lo ocupa la exposici\u00f3n, que presenta las obras de los maestros del Renacimiento florentino. Aqu\u00ed puedes ver pinturas de Paolo Uccello (entre sus obras m\u00e1s famosas est\u00e1n los mosaicos en el San Marco venecia<\/a>no), Domenico Ghirlandaio (pint\u00f3 la biblioteca del Vaticano<\/a> y pint\u00f3 retratos de muchos arist\u00f3cratas de su tiempo), Sandro Botticelli (conoces con certeza el culto \u00abNacimiento de Venus\u00bb y probablemente conozcas \u00abRetrato de Dante\u00bb), Andrea del Sarto (escribi\u00f3 \u00abLa Adoraci\u00f3n de los Magos\u00bb, \u00abLa \u00daltima Cena\u00bb, \u00abLa Sagrada Familia\u00bb, tambi\u00e9n se sabe que era amigo de Rafael y Tiziano).<\/p>\n

Aqu\u00ed, en la galer\u00eda, hay obras de Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni y Lorenzo Bartolini, obras maestras de la \u00e9poca del Quattrocento (en la terminolog\u00eda de la historia del arte europeo, esta palabra se refiere al estilo del arte italiano del Renacimiento temprano). Tambi\u00e9n se sabe que aqu\u00ed se almacena una gran colecci\u00f3n de \u00edconos rusos de los siglos XVI al XVIII.<\/p>\n

Obras de Miguel \u00c1ngel<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

El principal y absoluto orgullo de la Academia Florentina de Bellas Artes es la colecci\u00f3n de esculturas del gran Miguel \u00c1ngel. Por ejemplo, es dentro de los muros de la escuela que hay cuatro obras que forman una sola composici\u00f3n escult\u00f3rica: \u00abPiedad Palestrina\u00bb, \u00abEvangelista<\/a> Lucas\u00bb, \u00abCuatro Esclavos\u00bb, as\u00ed como una estatua de San Mateo, que el maestro, desafortunadamente, no tuvo tiempo de completar.<\/p>\n

En 1873, la Academia hizo una gran adquisici\u00f3n: la famosa estatua<\/a> de \u00abDavid\u00bb. El que todo<\/a>s vieron en las portadas de los libros de texto en el Teatro<\/a> de Arte de Mosc\u00fa, pero no todos, en vivo. Mientras tanto, \u00a1vale la pena verlo! Se sabe que Miguel \u00c1ngel esculpi\u00f3 la estatua durante unos cuatro a\u00f1os, de 1500 a 1504, trabajando con un bloque gigante de m\u00e1rmol, de modo que la altura final de la composici\u00f3n lleg\u00f3 a los 5,5 metros.<\/p>\n

Inicialmente, se supuso que \u00abDavid\u00bb decorar\u00eda el techo del templo de Santa Maria del Fiore, pero result\u00f3 imposible erigir all\u00ed una escultura tan grande, y los arquitectos se vieron obligados a abandonar esta idea. \u00abDavid\u00bb se instal\u00f3 frente al palacio<\/a> florentino de Vecchio, y all\u00ed permaneci\u00f3 durante m\u00e1s de tres siglos.<\/p>\n

A fines del siglo XIX, la estatua fue trasladada a la Academia, e incluso se organiz\u00f3 para ella una sala separada, llamada Tribuna. Frente a la propia Academia, se coloc\u00f3 una copia exacta de \u00abDavid\u00bb, de modo que inmediatamente llam\u00f3 la atenci\u00f3n sobre la majestuosa obra de arte almacenada dentro de estas paredes.<\/p>\n

Sal\u00f3n del Coloso<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Muchos asumen que el Sal\u00f3n del Coloso se llama as\u00ed porque hay una escultura particularmente grande ubicada aqu\u00ed, algunos incluso creen que este es el mismo \u00abDavid\u00bb. De hecho, la sala se llam\u00f3 as\u00ed porque aqu\u00ed se exhibieron modelos de los grandiosos Dioscuri. Ahora aqu\u00ed est\u00e1 el modelo de yeso original de la \u00abviolaci\u00f3n de las sabinas\u00bb por el escultor florentino Giovanni Giambologna. Tambi\u00e9n hay numerosas pinturas aqu\u00ed, entre las que la Virgen del Mar, una obra maestra de Sandro Botticelli, ocupa un lugar especial.<\/p>\n

Sal\u00f3n de los Prisioneros<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Otra sala con un nombre inusual, cuya historia tiene sus ra\u00edces en el pasado lejano. Est\u00e1 ubicado directamente al lado del Tribune y el \u00abDavid\u00bb se eleva sobre \u00e9l. Tambi\u00e9n alberga obras de Miguel \u00c1ngel, as\u00ed como pinturas de Alessandro Allori. Allori es un famoso pintor florentino de la segunda mitad del siglo XVI. Pint\u00f3 en estilo manierista, y una caracter\u00edstica de su trabajo fueron las constantes referencias a varios arreglos florales.<\/p>\n

Las flores en sus pinturas – margaritas, nomeolvides, lirios, tulipanes – siempre han simbolizado y reflejado ciertos sentimientos y emociones, ya sea alegr\u00eda o tristeza, felicidad o decepci\u00f3n. Hasta el d\u00eda de hoy, a los turistas<\/a> les gusta buscar significados ocultos en las composiciones de flores, y la Academia incluso tiene excursiones<\/a> separadas al trabajo de Allori.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en la Sala de los Prisioneros se encuentran las obras de Lorenzo Bartolini, un escultor italiano y, en un momento, profesor en la Academia. Entre sus obras m\u00e1s famosas se encuentran \u00abFe en Dios\u00bb, \u00abNinfa con un escorpi\u00f3n\u00bb, \u00abMesa con cupidos\u00bb y otras.<\/p>\n

Sal\u00f3n de la pintura g\u00f3tica del siglo XIII-XIV<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

En los siglos XIII-XIV, Florencia y, en general, toda Italia vivi\u00f3 el apogeo de la pintura g\u00f3tica: muchos maestros reconocidos trabajaron en este estilo, pero solo artistas noveles. En esta sala se pueden ver las obras de Giotto (en su mayor\u00eda obras religiosas: crucifijos, \u00edconos y elementos de decoraci\u00f3n del altar de la catedral<\/a>), Bernardo Daddi (este artista no escribi\u00f3 en absoluto solo sobre temas \u00abdivinos\u00bb, ya fueran frescos representando la vida de los santos, o \u00abMadonna y el Ni\u00f1o, o un tr\u00edptico incre\u00edblemente hermoso), Andrea Orcagni (tambi\u00e9n pint\u00f3 frescos, cre\u00f3 tr\u00edpticos y dise\u00f1\u00f3 retablos).<\/p>\n

Daddy y Orcagna, por cierto, fueron alumnos y seguidores de Giotto, por lo que las obras de los tres tienen algo en com\u00fan y no solo se exhiben muy cerca unas de otras. Adem\u00e1s, tambi\u00e9n hay una sala de arte de finales del siglo XIV, que parece una continuaci\u00f3n l\u00f3gica de la sala anterior. Aqu\u00ed no solo se exhiben obras, sino que tambi\u00e9n se instalan pantallas que muestran recorridos virtuales y cuentan la creaci\u00f3n de altares, la t\u00e9cnica del temple al huevo y otros detalles<\/a> sorprendentes de la creaci\u00f3n de objetos de arte y su restauraci\u00f3n.<\/p>\n

Museo<\/a> de Instrumentos Musicales<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Como ya se mencion\u00f3, en un momento el Conservatorio de Florencia se separ\u00f3 de la Academia, pero inicialmente el componente \u00abmusical\u00bb estaba dentro de los mismos muros, y los primeros alumnos de los padres fundadores, entre otras cosas<\/a>, esculp\u00edan instrumentos musicales. Es por eso que el liderazgo de la Academia decidi\u00f3 abrir un peque\u00f1o museo separado para su exhibici\u00f3n.<\/p>\n

Hay clavecines, violines, pianos, violonchelos y otros instrumentos antiguos. La principal obra maestra del museo, por supuesto, es el viol\u00edn Stradivarius, que cre\u00f3 para la casa Medici a partir de valiosas especies de \u00e1rboles: arce y abeto rojo.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo<\/a> saltarse la cola?<\/h2>\n

Por supuesto, puede comprar un boleto de papel regular en la taquilla de la Academia, pero las colas aqu\u00ed son enormes y tendr\u00e1 que estar de pie durante mucho tiempo. Es mucho m\u00e1s f\u00e1cil y c\u00f3modo comprar un bono electr\u00f3nico<\/a>, una de cuyas principales ventajas es la entrada sin colas. Adem\u00e1s, dicho bono tiene otras ventajas:<\/p>\n

Compre un boleto sin colas en l\u00ednea<\/a><\/p>\n

Si desea obtener un recorrido en su ruso nativo, no dude en tomar una gu\u00eda<\/a>. Las gu\u00eda<\/a>s de habla rusa presentan a los clientes<\/a> de manera mucho m\u00e1s completa e interesante que lo que usted mismo puede leer en Internet. La gu\u00eda lo llevar\u00e1 a los lugares<\/a> m\u00e1s interesantes<\/a> de la Academia, lo familiarizar\u00e1 visualmente con su historia, le mostrar\u00e1 y le informar\u00e1 sobre las obras maestras de Miguel \u00c1ngel, Giotto, Giambologna y Stradivari, cuyas famosas obras se presentan en el Museo de Instrumentos Musicales. Este recorrido tiene una duraci\u00f3n aproximada de una hora y media.<\/p>\n

Horarios<\/a> y precios<\/a> de las entradas<\/h2>\n

Para los turistas, la Academia est\u00e1 abierta de martes a domingo, puede visita<\/a>r las galer\u00edas con exhibiciones desde las 8.15. hasta las 18.50 horas, y la venta de entradas en papel finaliza media hora antes del cierre de la entrada. El d\u00eda libre aqu\u00ed es el lunes. Adem\u00e1s, el viaje<\/a>ro no llegar\u00e1 hasta aqu\u00ed durante los principales festivos: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.<\/p>\n

En cuanto a los precio<\/a>s de las entradas, son muy diferentes:<\/p>\n

Donde esta ubicado y como llegar<\/h2>\n

La Academia de Bellas Artes se encuentra en el centro<\/a> hist\u00f3rico de Florencia, por lo que es muy dif\u00edcil pasarla por alto y no encontrarla, la direcci\u00f3n exacta es Via Ricasoli, 58\/60, incluso puedes llegar a pie desde las plaza<\/a>s Duomo y San Giovanni, el viaje no tomar\u00e1 m\u00e1s de 10 minutos, y desde otras \u00e1reas, en transporte p\u00fablico. Los autobuses de varias ruta<\/a>s pasan por la Academia a la vez: 4, 6, 14, 19, 23 y 31. Adem\u00e1s, un taxi<\/a> urbano estar\u00e1 encantado de llevarlo hasta aqu\u00ed desde el hotel.<\/p>\n

Academia de Bellas Artes de Florencia en el mapa<\/a><\/h2>\n