{"id":634512,"date":"2022-06-17T18:12:00","date_gmt":"2022-06-17T15:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=634512"},"modified":"2024-05-01T11:53:18","modified_gmt":"2024-05-01T08:53:18","slug":"35-mejores-museos-de-paris-lista-foto-descripcion-precios-2021-mapa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/es\/35-mejores-museos-de-paris-lista-foto-descripcion-precios-2021-mapa\/","title":{"rendered":"35 mejores museos de Par\u00eds – lista, foto, descripci\u00f3n, precios 2021, mapa"},"content":{"rendered":"

No es casualidad que Par\u00eds<\/a> sea llamada la capital cultural de Europa. Es dif\u00edcil encontrar en cualquier lugar tal variedad de museos como los que se concentran en esta ciudad<\/a>. Todo<\/a>s los que visitan la capital de Francia tienen la oportunidad de ver con sus propios ojos no solo las obras de arte de maestros famosos, sino tambi\u00e9n conocer en detalle otros aspectos igualmente interesantes<\/a> de la vida de la ciudad<\/a>. Por lo tanto, todos los museos de Par\u00eds<\/a> est\u00e1n convenientemente divididos en varios grupos principales, seg\u00fan los intereses de los visitantes.<\/p>\n

Lumbrera<\/h2>\n

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Entre los museos de bellas artes, el lugar m\u00e1s honorable, por supuesto, pertenece al Louvre. Cabe se\u00f1alar que una inspecci\u00f3n exhaustiva de todos los pasillos es casi imposible en un d\u00eda<\/a>. Por lo tanto, para comodidad de los turistas<\/a>, el Louvre se dividi\u00f3 en ciertos departamentos. En una parte, los visitantes pueden familia<\/a>rizarse con los mejores<\/a> ejemplos del arte oriental y europeo, as\u00ed como con las obras de famosos escultores franceses.<\/p>\n

Otra parte del Louvre est\u00e1 dedicada a los productos de los antiguos maestros griegos y exposiciones del per\u00edodo etrusco, as\u00ed como pinturas de artistas italia<\/a>nos y franceses. Otra parte introduce a los visitantes a las antiguas exhibiciones roma<\/a>nas. Tambi\u00e9n hay pinturas de artistas franceses creadas desde la \u00e9poca m\u00e1s antigua hasta el siglo XIX.<\/p>\n

Casa de los Inv\u00e1lidos<\/h2>\n

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Todo el conjunto arquitect\u00f3nico y del parque<\/a>, ubicado en las pintorescas orillas del Sena, dif\u00edcilmente puede llamar<\/a>se Les Invalides, pero de hecho lo es. Contemplando la enorme escala de las grandiosas estructuras, uno involuntariamente se imbuye de respeto por los poderes f\u00e1cticos, que en un momento se ocuparon de los enfermos, indefensos, que quedaron discapacitados debido a la guerra o en otras circunstancias. En primer lugar, el rey Luis 16 de Francia se preocup\u00f3 por ellos, quien orden\u00f3 la construcci\u00f3n de una casa de caridad para los soldados que quedaron inv\u00e1lidos de la guerra y quedaron sin el cuidado de familiares (1670).<\/p>\n

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Al arquitecto de la corte se le encomend\u00f3 una tarea dif\u00edcil: construir un edificio multifuncional que pudiera albergar a 6.000 personas al mismo tiempo, que no solo deb\u00edan ser tratadas en \u00e9l, sino tambi\u00e9n vivir de forma permanente. El rey previ\u00f3 c\u00f3mo la aparici\u00f3n de tal monasterio afectar\u00eda positivamente el patriotismo de los soldados del ej\u00e9rcito activo, por lo que se asignaron generosamente fondos del tesoro<\/a> para la construcci\u00f3n, que dur\u00f3 6 a\u00f1os antes del primer asentamiento. Todo el complejo, sorprendente con un \u00e1rea enorme, se complet\u00f3 en 1706.<\/p>\n

L. Bruant hizo frente adecuadamente a la dif\u00edcil tarea al dise\u00f1ar las instalaciones m\u00e1s c\u00f3modas, combin\u00e1ndolas con una arquitectura<\/a> est\u00e9ticamente atractiva que adorna la perspectiva general de la ciudad<\/a>. El territorio de la Casa de los Inv\u00e1lidos ocupa 10 hect\u00e1reas de terreno, donde entre los paisajes pintorescos hay edificios, cada uno de los cuales es un monumento hist\u00f3rico y arquitect\u00f3nico.<\/p>\n

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El m\u00e1s destacado de ellos es la Catedral de St. Louis es un ejemplo de arquitectura clasicista, con columnas d\u00f3ricas y corintias, con una elegante c\u00fapula de 27 metros decorada con trofeos militares. Arriba hay una elegante linterna de c\u00fapula con una aguja piramidal. En el p\u00f3rtico hay estatuas<\/a> de Luis 9 y Carlomagno. Al restaurar el dorado de la c\u00fapula, se utilizaron 12 kg de oro. Un lugar significativo es la tumba de Napole\u00f3n, cuyo ata\u00fad fue tra\u00eddo aqu\u00ed en 1840. En el territorio de Les Invalides hay 5 museos que reflejan la historia<\/a> militar y militar de Francia. Sus exposiciones son muy interesantes<\/a> para visitar y explorar.<\/p>\n

Museo<\/a> del Ej\u00e9rcito<\/h2>\n

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En 1905, los antiguos museos de artiller\u00eda y de historia<\/a> del ej\u00e9rcito se fusionaron en un solo Museo del Ej\u00e9rcito, y toda la colecci\u00f3n se coloc\u00f3 en Les Invalides. La primera secci\u00f3n est\u00e1 dedicada a las armas antiguas hasta la Ilustraci\u00f3n. Estas son las armaduras caballerescas de los guerreros europeos, las armas de los samur\u00e1is, una gran colecci\u00f3n de armas blancas de diferentes naciones y los primeros ejemplos de armas de fuego. En el siguiente, muestras de uniformes militares, armas de la Nueva Era, tambi\u00e9n habla sobre la participaci\u00f3n de Francia en los conflictos militares de esa \u00e9poca.<\/p>\n

Las guerras napole\u00f3nicas y el ej\u00e9rcito napole\u00f3nico: uniformes completos de coraceros, pertenencias de Napole\u00f3n y objetos relacionados con las numerosas colonias de Francia en \u00c1frica y otras partes del mundo<\/a> ocupan la habitaci\u00f3n contigua. La \u00faltima secci\u00f3n habla de las dos guerras mundiales del siglo pasado: dioramas de las principales batallas de 1914, el papel de los autom\u00f3viles en los asuntos militares, una historia sobre el movimiento de resistencia y su importancia en la lucha contra el fascismo. Las secciones separadas est\u00e1n dedicadas a s\u00edmbolos militares, escenas de batalla en las artes visuales, as\u00ed como soldados de juguete: hojalata, cart\u00f3n y madera.<\/p>\n

Museo de Historia Contempor\u00e1nea<\/h2>\n

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Ayuda a comprender mejor las causas de los conflictos y levantamientos militares mundiales, los problemas sociales, su reflejo en la cultura de los tiempos modernos. Se inici\u00f3 en 1914 con la colecci\u00f3n privada del empresario franc\u00e9s Leblanc y la Biblioteca Militar fundada por \u00e9l. En 1925, se inaugur\u00f3 el Museo Militar sobre su base. En ese momento, se encontraba en el castillo<\/a> de Vincennes, y en 1973 se traslad\u00f3 a Les Invalides, donde se encuentra desde entonces, cambiando su nombre por el de Museo de Historia Contempor\u00e1nea. Se ha recopilado la colecci\u00f3n m\u00e1s rica de exhibiciones, que ilustra la vida de nuestra sociedad, las relaciones internacionales, su desarrollo<\/a> desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.<\/p>\n

Se trata de numerosos carteles, archivos de peri\u00f3dicos y revistas, postales, pinturas, esculturas y otros signos de los tiempos. Aqu\u00ed se recogen m\u00e1s de 150 mil muestras de bellas artes de todo el mundo<\/a>, que ilustran este per\u00edodo, con todos sus acontecimientos dram\u00e1ticos y significativos. Constantemente se realizan exposiciones dedicadas a varias fechas memorables. Por separado, los fondos almacenan documentos y cr\u00f3nicas de la Segunda Guerra Mundial, que le permiten ver estos eventos a trav\u00e9s de los ojos de la gente com\u00fan. Tambi\u00e9n hay documentos dedicados al pasado reciente de nuestro pa\u00eds<\/a>, desde la revoluci\u00f3n de 1917 hasta el colapso de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Museo Rod\u00edn<\/h2>\n

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No es sorprendente que haya un objeto igualmente famoso cerca del famoso monumento mencionado anteriormente: en Par\u00eds, literalmente, a cada paso hay algo sorprendente. Hablaremos de la exposici\u00f3n ubicada en la mansi\u00f3n Biron y dedicada a uno de los escultores m\u00e1s brillantes del mundo del arte: Rodin. Sus asombrosas esculturas se han convertido en cl\u00e1sicos perdurables, el est\u00e1ndar eterno de las bellas artes, de las que aprenden cientos de maestros contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Un parque maravilloso, c\u00e9sped verde y cuidado, setos de arbustos recortados, un dise\u00f1o claro son evidencia del profundo respeto de los franceses por su gran compatriota. Entre las belleza<\/a>s paisaj\u00edsticas del parque, se colocan armoniosamente famosas esculturas cl\u00e1sicas: El Pensador, Beethoven, Ciudadanos de Calais, Puertas del Infierno. El escultor trabaj\u00f3 con inspiraci\u00f3n en este \u00faltimo durante muchos a\u00f1os, no solo cumpliendo la orden de las autoridades parisinas, sino creando obras maestras, pasando cada fragmento, cada detalle por su coraz\u00f3n y su alma. Por lo tanto, ahora cualquiera de ellos es un modelo de arte elevado.<\/p>\n

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La segunda parte, una antigua mansi\u00f3n que contiene las obras insuperables de Rodin y otros escultores de su colecci\u00f3n personal, tambi\u00e9n se conserva en perfectas condiciones. Se presentan pinturas y foto<\/a>graf\u00edas, artesan\u00edas originales realizadas por un maestro polifac\u00e9tico. Todo aqu\u00ed es tan hermoso que no hay suficientes palabras para expresar la profundidad de los sentimientos, las emociones, la emoci\u00f3n que te rodea al ver las creaciones m\u00e1s hermosas.<\/p>\n

Una peque\u00f1a y agradable capilla, que constituye la tercera parte, tambi\u00e9n lo deleitar\u00e1 con exhibiciones asombrosas: artefactos antiguos que Rodin, que no era indiferente a la belleza, coleccion\u00f3 con entusiasmo. Junto con ellos, los objetos de arte contempor\u00e1neo se muestran aqu\u00ed en exposiciones peri\u00f3dicas.<\/p>\n

Galer\u00eda<\/a> Jeu-de-Paume<\/h2>\n

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Los parisinos que est\u00e1n acostumbrados a este nombre de un gran pabell\u00f3n de piedra no se sorprenden en absoluto, pero los que lo traducen del franc\u00e9s quedan muy perplejos. Adem\u00e1s, \u00abjugando con la palma\u00bb, si aqu\u00ed hay una galer\u00eda de arte moderno?! El hecho es que este edificio fue construido en 1861 espec\u00edficamente para deportes y entretenimiento<\/a> por orden de Napole\u00f3n III. El pasatiempo favorito de la realeza era un juego similar al tenis, donde en lugar de raquetas, la pelota se golpeaba con la palma de la mano. De ah\u00ed el extra\u00f1o nombre.<\/p>\n

El edificio comenz\u00f3 a cumplir el papel de galer\u00eda de arte en 1940, cuando los invasores alemanes lo utilizaron como dep\u00f3sito de obras de arte confiscadas. Un incendio en 1942 destruy\u00f3 la mayor\u00eda de los art\u00edculos valiosos. En memoria de esto, despu\u00e9s de la guerra, aqu\u00ed se abri\u00f3 por un corto tiempo un museo de pinturas impresionistas, donde se trasladaron pinturas del Louvre.<\/p>\n

Despu\u00e9s de varias d\u00e9cadas de olvido (en 1991), en el edificio, indestructible, comenzaron a realizarse exposiciones temporales de arte contempor\u00e1neo, que regularmente familiarizan a todos con los nombres y creaciones de nuevos maestros (entre ellos hay muchos talentos \u00fanicos). \u00abJeu de Paume\u00bb – un s\u00edmbolo del pasado hist\u00f3rico y el arte del presente.<\/p>\n

Museo Balzac<\/h2>\n

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Grandeza y sencillez: estos dos conceptos mutuamente excluyentes caracterizan a la perfecci\u00f3n tanto al mayor cl\u00e1sico de la literatura mundial como al museo que lleva su nombre. Modesta para los est\u00e1ndares de Par\u00eds, una mansi\u00f3n de tres pisos ubicada en la calle. Reynoir (antiguo suburbio de la capital) es prueba de ello. En esta casa viv\u00eda con otro apellido el autor de la epopeya \u00abLa comedia humana\u00bb. A pesar de la enorme popularidad de sus novelas, Balzac, \u00edntegro e intransigente, no contaba con patrocinadores ricos e influyentes que le aportaran sumas sustanciosas, por lo que todo el dinero ganado por el escritor no alcanzaba para nuevos proyectos. Habiendo decidido convertirse en editor, se endeud\u00f3 y no pudo pagar y se vio obligado a esconderse de los acreedores.<\/p>\n

En esta mansi\u00f3n, la jornada laboral del escritor duraba 16 horas, durante las cuales el genio de la pluma perfeccionaba cada frase, cada pasaje de la siguiente obra. Muchas novelas sociales famosas fueron escritas por \u00e9l aqu\u00ed. Agradecidos compatriotas dejaron intacto aquel rinc\u00f3n de la tierra parisina donde tan bien vivi\u00f3 Balzac, donde pas\u00f3 los 5 meses m\u00e1s felices de un idilio familiar con su ardiente y apasionadamente amada Evelina Ganskaya. Los fondos principales est\u00e1n ubicados en 6 salas tem\u00e1ticas, cuyas exhibiciones ilustran de manera v\u00edvida y confiable la vida y obra del gran escritor. Todo el mundo estar\u00e1 interesado aqu\u00ed.<\/p>\n

Crucero Luces de Par\u00eds de 1 hora 15 \u20ac<\/a>
\nEntradas sin colas al techo del Arco del Triunfo 12 \u20ac<\/a>
\nTorre Eiffel: acceso al segundo piso 41 \u20ac<\/a>
\nVersalles y jardines: Entrada sin colas con audiogu\u00eda 26 \u20ac<\/a>
\nHop- on Hop-bus tour off. Clase, Prem. o Suite – desde 32,40 \u20ac<\/a>
\nEntradas: Montparnasse: terraza en la azotea del piso 56 – 18 \u20ac<\/a>
\nEspect\u00e1culo en el Moulin Rouge con champ\u00e1n – 87 \u20ac<\/a>
\nAbono a los museos de Par\u00eds: 2, 4 o 6 d\u00edas – 53 \u20ac Catedral de<\/a>
\nNotre Dame y torres con salto -acceso a la l\u00ednea \u2013 31\u20ac<\/a><\/p>\n

Casa Museo de V\u00edctor Hugo<\/h2>\n

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En honor del no menos c\u00e9lebre colega y contempor\u00e1neo de Balzac, Victor Hugo, se inaugur\u00f3 una exposici\u00f3n en la Plaza<\/a> Real (ahora los Vosgos), en una antigua casa en el n\u00famero 6. Aqu\u00ed, en los apartamentos<\/a> del segundo piso, la familia del gran humanista vivi\u00f3 durante casi 16 a\u00f1os, durante los cuales el ya c\u00e9lebre y acariciado por la atenci\u00f3n de los poderosos, el escritor cre\u00f3 sus mejores obras. Las paredes de esta casa recuerdan a otras grandes personalidades del pasado que vienen aqu\u00ed: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, M\u00e9rim\u00e9e. La inauguraci\u00f3n tuvo lugar en 1902, en el centenario del nacimiento de Hugo, por iniciativa de un amigo del escritor Meurice, quien compr\u00f3 la mansi\u00f3n y puso los cimientos de la fundaci\u00f3n.<\/p>\n

Los organiza<\/a>dores intentaron recrear la verdad<\/a>era atm\u00f3sfera de la vida cotidiana, muchos muebles coinciden exactamente con los prototipos reales. Se han conservado muchas pinturas de artistas famosos que pintaron lienzos para la familia Hugo que representan a su esposa, hijos y al propio escritor. Hay una \u00abSala Roja\u00bb, decorada con lujosos muebles tallados, con muchos retratos de amigos<\/a> del escritor y personajes famosos de Francia. De inter\u00e9s es la \u00absala de estar china\u00bb, en cuyo dise\u00f1o trabaj\u00f3 el propio Hugo. Contiene muchos elementos que reflejan la vida china y la creatividad art\u00edstica, recopilados por el escritor: platos, figurillas, jarrones. El comedor g\u00f3tico es muy impresionante.<\/p>\n

Museo Greven<\/h2>\n

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Lleva el nombre del escultor y dibujante Alfred Grevin, quien trabaj\u00f3 duro para crear copias en cera de figuras de celebridades mundiales y personajes de ficci\u00f3n famosos. As\u00ed expres\u00f3 su agradecimiento el iniciador del proyecto, el periodista franc\u00e9s Arthur Meyer. Las obras de Grevin asombran por su sorprendente parecido con los prototipos, transmiten los detalles<\/a> individuales m\u00e1s finos de los originales: gestos, mirada, rasgos faciales, manos.<\/p>\n

Esta \u00abcolecci\u00f3n\u00bb presenta personalidades fallecidas hace mucho tiempo que crearon historia, pol\u00edtica, arte en diferentes \u00e9pocas y \u00e9pocas. Hay muchos que contin\u00faan haciendo grandes cosas<\/a> en nombre del progreso y la prosperidad. Qui\u00e9n no est\u00e1 aqu\u00ed: los genios de la m\u00fasica Mozart y Beethoven, los pol\u00edticos mundiales Kennedy y de Gaulle, Napole\u00f3n y Charles 12, las estrellas de cine de Hollywood y Francia, los atletas y cantantes famosos, los artistas y escritores: unas 500 figuras de cera. Aqu\u00ed todos tendr\u00e1n la oportunidad de conocer a sus \u00eddolos, con quienes no tuvieron la oportunidad de comunicarse en la realidad.<\/p>\n

Museo Salvador Dal\u00ed<\/h2>\n

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Dondequiera que se abran exposiciones del famoso surrealista<\/a>, Par\u00eds no pudo resistir el talento del brillante catal\u00e1n, cuyo museo fue preparado para el lugar m\u00e1s honorable para los representantes del arte, la bohemia parisina, el brillante Montmartre. M\u00e1s de 300 obras de arte se presentan en la capital de Francia: pinturas, esculturas, grabados.<\/p>\n

La mirada ambigua a las cosas familiares, los matices m\u00edsticos de su trabajo es muy impresionante, te hace pensar y razonar, y no solo contemplar sin pensar lo que se representa. A trav\u00e9s de las fantas\u00edas del artista, expresa tantos tonos y medios tonos, tantas emociones que uno puede mirar esta o aquella creaci\u00f3n durante mucho tiempo, provocando una tormenta de sentimientos (\u00abOutlines of Time\u00bb, \u00abSpace Elephant\u00bb y otros).<\/p>\n

Museo de la Magia<\/h2>\n

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Abierto en el s\u00f3tano de una casa antigua en la direcci\u00f3n: st. San Pablo, 11 – un homenaje y admiraci\u00f3n por el dif\u00edcil arte del ilusionismo y la hechicer\u00eda. Incluso los esc\u00e9pticos m\u00e1s notorios no pueden dejar de sorprenderse con los trucos<\/a> de los famosos ilusionistas: este arte merece el Museo de la Magia. El motivo de su descubrimiento fue una colecci\u00f3n privada de todo tipo de parafernalia para diversos trucos y elementos de malabari<\/a>smo, que en un principio era muy aficionado al creador Georges Proust. Fascinado tambi\u00e9n por la magia, coleccion\u00f3 una gran cantidad de objetos utilizados por prestidigitadores e ilusionistas. Al principio, su colecci\u00f3n se mostraba de vez en cuando en exposiciones, y desde 1993 se ha convertido en la base del museo inaugurado.<\/p>\n

Los milagros aqu\u00ed comienzan desde el umbral, cuando abres la puerta: al lado, en un bol\u00edgrafo con un bol\u00edgrafo, un astuto \u00abdiablo\u00bb escribe una invitaci\u00f3n para entrar con \u00e9l. Al entrar, te encuentras en un reino m\u00e1gico<\/a>, en el que 15 representaciones ilusorias se reemplaza<\/a>n entre s\u00ed. Despu\u00e9s de ellos, hay una demostraci\u00f3n de elementos m\u00e1gicos que causan asombro: una silla, una caja, varitas, etc. La inspecci\u00f3n de exhibiciones inusuales traer\u00e1 mucho placer.<\/p>\n

Museo de Marmottan Monet<\/h2>\n

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Hay tantas exposiciones en la ciudad que se pueden encontrar en una variedad de lugares<\/a>, por ejemplo, en el Bois de Boulogne, donde se encuentra el Museo del Impresionismo en un antiguo pabell\u00f3n de caza del siglo XIX. Un apasionado coleccionista de pinturas, Marmottan, que se convirti\u00f3 en propietario de una acogedora mansi\u00f3n, coloc\u00f3 en ella pinturas de arte de la \u00e9poca napole\u00f3nica. El heredero de Marmottan repuso la colecci\u00f3n de su padre con libros, cuadros nuevos, muebles antiguos y leg\u00f3 todo a la academia de arte.<\/p>\n

Gradualmente, el fondo se expandi\u00f3 a trav\u00e9s de colecciones privadas, incluidas obras de famosos impresionistas franceses. La mayor\u00eda de ellos pertenec\u00edan al pincel de Monet, por lo que oficialmente pas\u00f3 a ser conocido como el Museo Marmottan-Monet. Solo aqu\u00ed puede ver el magn\u00edfico lienzo de Monet \u00abImpresi\u00f3n del amanecer\u00bb, que marc\u00f3 el comienzo del impresionismo en la pintura y muchas otras obras maestras. El segundo piso del edificio est\u00e1 completamente ocupado por maravillosos paisajes, retratos, vistas de Par\u00eds capturadas por Monet y sus alumnos. El primer piso est\u00e1 dedicado a exhibiciones de Marmottan: muebles de estilo Imperio, majestuosas esculturas y retratos de Napole\u00f3n, alfombras persas y otros art\u00edculos de lujo<\/a>. Aqu\u00ed hay una colecci\u00f3n \u00fanica de libros en miniatura de la Edad Media europea.<\/p>\n

Museo Centro \u00abCiudad de la Ciencia y la Industria\u00bb<\/h2>\n

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El centro, que contiene objetos que simbolizan todos los logros cient\u00edficos y tecnol\u00f3gicos, su camino de desarrollo y mejora, atrae a millones de turistas. Personas de todas las edades podr\u00e1n satisfacer aqu\u00ed la curiosidad vers\u00e1til: la historia del Universo, la Tierra, los descubrimientos de los astr\u00f3nomos, los secretos del cerebro humano, la exploraci\u00f3n de los oc\u00e9anos: la variedad de temas presentados en las secciones de el centro es inmensamente ancho. Visita<\/a>r el centro no es solo contemplaci\u00f3n, sino participaci\u00f3n activa en el proceso de varios experimentos con luz y sonido, con una m\u00e1quina de vapor, con la rotaci\u00f3n de la Tierra.<\/p>\n

La \u00abCiudad de la Ciencia y la Industria\u00bb incluye el Museo de la Ciencia y la Industria, la esfera cinematogr\u00e1fica Geode, el submarino Argonaut, un acuario, un auditorio que lleva su nombre. Lumiere, Planetario, centro de entretenimiento<\/a> cient\u00edfico para ni\u00f1os<\/a>. Las visitas aqu\u00ed son especialmente \u00fatiles para estos \u00faltimos con el fin de consolidar en la pr\u00e1ctica los conocimientos adquiridos en la escuela.<\/p>\n

Museo Picasso<\/h2>\n

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La magn\u00edfica mansi\u00f3n de Venta de tres pisos del estilo cl\u00e1sico es un lugar digno para el museo a la pepita brillante, que ten\u00eda el talento universal de un creador art\u00edstico: Pablo Picasso. Un escultor talentoso, un gran artista innovador, un grabador, un maestro de la cer\u00e1mica, un artista gr\u00e1fico: todo esto es un Picasso, el fundador de una nueva direcci\u00f3n en el arte: el cubismo y un sucesor de las tradiciones<\/a> del surrealismo. Alberga la mayor colecci\u00f3n de obras diversas de un artista \u00fanico, reflejando en orden cronol\u00f3gico todas las \u00e9pocas de la vida y obra del gran espa\u00f1ol.<\/p>\n

Entre las exhibiciones hay muchas obras maestras de la propiedad privada de la familia Picasso, pero tambi\u00e9n est\u00e1n las que pertenecen al estado. Adem\u00e1s de las obras del maestro, hay muchos recortes de peri\u00f3dicos y revistas de contenido laudatorio y cr\u00edtico, manuscritos del autor, fotograf\u00eda<\/a>s y efectos personales del genio.<\/p>\n

Museo del Perfume Fragonard<\/h2>\n

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Par\u00eds ha sido durante mucho tiempo famosa por sus exquisitos perfumes con el mejor aroma<\/a>. Las damas seculares conside<\/a>raban un honor usarlos, para cada mujer sovi\u00e9tica era una gran felicidad recibir una botella de perfume franc\u00e9s. Pero a\u00fan ahora el prestigio del famoso perfume franc\u00e9s sigue en lo m\u00e1s alto. Fragonard es un templo<\/a> de aromas divinos que empiezas a sentir ya en la entrada.<\/p>\n

Fue fundado por la empresa del mismo nombre, cuyos propietarios son descendientes del artista y esteta Fragonard, y no fracas\u00f3: la gente viene aqu\u00ed en masa, como al Louvre. Aqu\u00ed puedes \u00absaborear\u00bb los olores de cientos de perfumes, conocer la historia detallada de este perfume, escuchar historias sobre las incre\u00edbles habilidades de los \u00abolores\u00bb, ver dispositivos especiales para la producci\u00f3n de l\u00edquidos arom\u00e1ticos y frascos de varias formas<\/a> y tama\u00f1os. La fascinante penetraci\u00f3n en el mundo de los hermosos olores les dar\u00e1 a todos un placer est\u00e9tico.<\/p>\n

Museo de Orsay<\/h2>\n

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Para la Exposici\u00f3n Universal de 1900, se construy\u00f3 la Gare d'Orsay en pleno centro con el fin de descongestionar el resto de estaciones<\/a> y estaciones de Par\u00eds y sus alrededores. Tecnol\u00f3gicamente, fue el edificio m\u00e1s innovador de la \u00e9poca y la primera estaci\u00f3n electrificada. Pero despu\u00e9s de la exposici\u00f3n, pr\u00e1cticamente no se us\u00f3 para el fin previsto, y en los a\u00f1os 40 estaba completamente vac\u00edo. En 1980, el edificio fue reconstruido y se coloc\u00f3 en \u00e9l parte de las colecciones almacenadas en el Louvre. En 1986, el Museo abri\u00f3 y desde entonces se ha convertido en una de las principales galer\u00edas de bellas artes no solo en Par\u00eds, sino en todo el mundo.<\/p>\n

Obras recopiladas de bellas artes de finales del siglo XIX – principios del XX. Se ha recopilado la colecci\u00f3n m\u00e1s rica de impresionistas y postimpresionistas, obras maestras de Monet y Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro y otros grandes artistas. La escultura est\u00e1 representada por las obras de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas y otros maestros. Adem\u00e1s de la pintura, se re\u00fanen por separado una gran colecci\u00f3n de dibujos de artistas de la misma \u00e9poca y la foto<\/a>graf\u00eda como un tipo especial de bellas artes, que tambi\u00e9n tiene valor hist\u00f3rico. Una sala separada est\u00e1 dedicada a las artes y oficios: muebles y art\u00edculos de interior, una colecci\u00f3n de platos, vidrieras y paneles decorativos de madera.<\/p>\n

Museo de la Orangerie<\/h2>\n

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Se encuentra en el invernadero que qued\u00f3 del gran complejo<\/a> del palacio. El palacio fue destruido durante la revoluci\u00f3n, el jard\u00edn, muy querido por los parisinos, se conserv\u00f3, y el invernadero sirvi\u00f3 durante mucho tiempo como almac\u00e9n, luego como cuartel de soldados, y en 1927 alberg\u00f3 un museo, que se convirti\u00f3 en una especie de continuaci\u00f3n de d'Orsay. En dos pisos hay pinturas de artistas de principios del siglo pasado: Monet, Cezanne, Matisse, Modigliani, Renoir y otros. El segundo piso est\u00e1 completamente dedicado a la mayor creaci\u00f3n de Claude Monet – \u00abAguas\u00bb.<\/p>\n

El maestro leg\u00f3 su obra a Francia<\/a> con una sola condici\u00f3n: las ocho pinturas deben exhibirse juntas. Se mostraron aqu\u00ed por primera vez el 16 de mayo de 1927, unos meses despu\u00e9s de la muerte del artista. Este fue el comienzo de la Orangerie. Monet trabaj\u00f3 en Water Lilies durante cuatro a\u00f1os durante la Primera Guerra Mundial. Mirando los horrores de estos a\u00f1os, quer\u00eda darle al mundo una imagen que ayudar\u00eda a las personas a restaurar la armon\u00eda en sus almas. Dividi\u00f3 toda la obra en ocho grandes cuadros, planificando cuidadosamente la exposici\u00f3n y pensando en la trama de cada parte.<\/p>\n

Centro Pompidou<\/h2>\n

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En t\u00e9rminos de asistencia, el Centro Pompidou ocupa el tercer lugar entre las atracciones<\/a> de la ciudad despu\u00e9s de la Torre Eiffel<\/a> y el Louvre. Fue organizado por sugerencia del presidente Georges Pompidou y lleva su nombre. El edificio del Museo de Arte Moderno se ha convertido en un s\u00edmbolo de la modernizaci\u00f3n de todas las esferas de la sociedad. El centro abri\u00f3 a la medianoche de la v\u00edspera de A\u00f1o Nuevo de 1977 a 1978: todas las estructuras de ingenier\u00eda (ascensores, cables el\u00e9ctricos, alcantarillado y tuber\u00edas de ventilaci\u00f3n) se trasladaron al exterior, liberando as\u00ed el \u00e1rea interna de las instalaciones.<\/p>\n

Hay una sala de cine en el primer piso. Anualmente se celebran festivales de cine de autor y de autor. Los siguientes dos pisos est\u00e1n ocupados por la biblioteca, que contiene millones de libros, videos y materiales de audio. La exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo comienza en el tercer piso. Est\u00e1 representado por todas las tendencias y g\u00e9neros modernos. Los mejores ejemplos en pintura, arquitectura, escultura, dise\u00f1o y foto<\/a>graf\u00eda. Aqu\u00ed tambi\u00e9n se guardan obras maestras de artistas del siglo XX: Kandinsky, Mathis, Picasso. En el quinto piso se realizan exposiciones, exposiciones temporales y espect\u00e1culos.<\/p>\n

Desde los pisos superiores de la galer\u00eda se puede contemplar la ciudad: todo Par\u00eds es visible de un vistazo. Artistas, m\u00fasicos callejeros y artistas se re\u00fanen constantemente en la plaza frente al centro.<\/p>\n

Museo de Naipes<\/h2>\n

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Dos peque\u00f1as colecciones privadas de naipes de antes de la guerra formaron la base del museo, inaugurado en 1986. Ocup\u00f3 la antigua mansi\u00f3n de los Pr\u00edncipes de Conti. Sin embargo, con el tiempo, la exposici\u00f3n creci\u00f3 y despu\u00e9s de 10 a\u00f1os se decidi\u00f3 construir un edificio separado para ella. Ahora una mansi\u00f3n y un edificio moderno, donde se conecta una galer\u00eda cubierta<\/a>. Ahora la colecci\u00f3n tiene alrededor de 11 mil objetos expuestos.<\/p>\n

Se trata de naipes originales de todo el mundo y de diferentes \u00e9pocas: indios de colores vivos, peculiares japoneses que utilizan conchas de mejillones en lugar de las cartas habituales, naipes del Renacimiento, cartas del tarot famoso e incluso naipes de la Segunda Guerra Mundial con caricaturas de Mussolini. y Hitler. Adem\u00e1s de ellos, se presentan imprentas, con la ayuda de las cuales se hicieron cubiertas; colecci\u00f3n de obras de arte que representan el juego de cartas o las propias cartas: pinturas, cer\u00e1micas, grabados, etc. Cerrado en agosto y festivos.<\/p>\n

Museo del alcantarillado<\/h2>\n

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\u00c9rase una vez, cuando Par\u00eds tambi\u00e9n formaba parte del Imperio Roma<\/a>no, los romanos, que se preocupaban por la limpieza del espacio circundante, fueron los primeros en alcantarillar aqu\u00ed. Pero han pasado muchos a\u00f1os desde entonces, y en la Edad Media las calles de la ciudad eran un caldo de cultivo para las infecciones, porque las zanjas ordinarias de la ciudad serv\u00edan como alcantarillado, donde conflu\u00edan todas las aguas residuales. Solo en el siglo XIX, el ingeniero Belgrand dise\u00f1\u00f3 un sistema de t\u00faneles de este tipo que, de hecho, al ser una copia de seguridad<\/a> subterr\u00e1nea de las calles parisinas, permiti\u00f3 limpiar r\u00e1pidamente la ciudad de la suciedad acumulada.<\/p>\n

Al descender a las entra\u00f1as de la ciudad del amor, aprender\u00e1 sobre la historia del desarrollo de la red de alcantarillado, ver\u00e1 los antiguos dispositivos utilizados para purificar las aguas residuales, se familiarizar\u00e1 con los \u00faltimos m\u00e9todos de purificaci\u00f3n de agua y protecci\u00f3n contra inundaciones de la ciudad. Los tour<\/a>s est\u00e1n disponibles solo de abril a octubre.<\/p>\n

Museo de Montmartre<\/h2>\n

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Montmartre se ha asociado durante mucho tiempo con la vida bohemia y es conocida mucho m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras de Par\u00eds y Francia en general. El museo del barrio<\/a> m\u00e1s festivo se encuentra en la mansi\u00f3n Rosimon. Esta casa fue construida para uno de los actores de la compa\u00f1\u00eda de Moler, Claude Rose, que llevaba el seud\u00f3nimo de Rosimon. Su nombre art\u00edstico tambi\u00e9n pas\u00f3 a la casa. M\u00e1s tarde, el taller de Renoir se ubic\u00f3 aqu\u00ed al comienzo de su carrera creativa. Muchos artistas, actores y compositores franceses famosos vivieron aqu\u00ed. Cuatro exposiciones se exhiben permanentemente. El primero habla de la \u00e9poca en que Montmartre era un peque\u00f1o pueblo<\/a>. Una exposici\u00f3n separada est\u00e1 dedicada al per\u00edodo de la Comuna de Par\u00eds.<\/p>\n

La secci\u00f3n central narra el per\u00edodo m\u00e1s famoso de la historia de la zona. Se llama \u00abMontmartre festivo\u00bb. La mayor\u00eda de los poetas, actores y artistas amaban mucho Montmartre y se establecieron aqu\u00ed con placer, no solo por los muchos lugares de diversi\u00f3n cercanos, sino tambi\u00e9n porque desde aqu\u00ed se abr\u00edan incre\u00edbles vistas pintorescas y los precios<\/a> de la vivienda eran muy bajos. Hay muchos carteles y carteles de A. Toulouse-Lautrec, pinturas y efectos personales de Van Gogh, Degas, Pissarro, trajes de bailarinas de cabaret.<\/p>\n

Museo del Carnaval<\/h2>\n

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Casi el \u00fanico de la ciudad dedicado a la historia y los secretos de Par\u00eds. Est\u00e1 ubicado en una antigua mansi\u00f3n, que es bastante notable en s\u00ed misma: una entrada majestuosa con bajorrelieves y el escudo de armas de los primeros propietarios, escenas aleg\u00f3ricas en la fachada entre las ventanas, una estatua<\/a> del Rey Sol en el patio. Consta de varias salas de exposiciones dedicadas a una determinada \u00e9poca de la historia de la ciudad. El per\u00edodo m\u00e1s antiguo est\u00e1 representado por herramientas de la Edad de Piedra tard\u00eda, hallazgos arqueol\u00f3gicos como m\u00e1scaras funerarias, colmillos de mamut, etc.<\/p>\n

En las siguientes salas se pueden ver elementos del interior medieval, im\u00e1genes de santos y \u00e1ngeles, retratos familiares de los propietarios de la mansi\u00f3n y joyas. Aqu\u00ed se han reconstruido muchos interiores hist\u00f3ricos, por ejemplo, el dormitorio de Mar\u00eda Antonieta, varios salones de la \u00e9poca de Luis XV, se han recreado las habitaciones del Hotel Riviera. Una sala separada est\u00e1 dedicada a la historia de la Revoluci\u00f3n Francesa. Hay varios modelos de guillotinas, llaves reales de la Bastilla y otros artefactos. Los tiempos modernos est\u00e1n representados por pinturas, fotograf\u00edas y litograf\u00edas de la ciudad de los siglos XVIII-XIX, carteles del primer cabaret, exposiciones de arte.<\/p>\n

Museo de la Moda<\/h2>\n

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Se inaugur\u00f3 en 1977 en un edificio construido a finales del siglo XIX. Una vez que esta casa perteneci\u00f3 a la viuda del general Gallier. Decidi\u00f3 transferir toda la rica colecci\u00f3n de objetos de arte que pertenec\u00edan a su familia al estado. Para ello se construy\u00f3 una mansi\u00f3n de estilo renacentista tard\u00edo. Pero pronto toda la propiedad fue nacionalizada, y la casa permaneci\u00f3 vac\u00eda durante mucho tiempo, hasta que en 1977 se inaugur\u00f3 en ella el Museo de la Moda y el Textil. Recolect\u00f3 70 mil exhibiciones, incluida la ropa del siglo XVIII, por ejemplo: el ramillete de Mar\u00eda Antonieta y varios trajes que pertenecieron a Luis XVII.<\/p>\n

Los vestidos de Josephine, los trajes de Sarah Bernhardt, los modelos de vestuario de la Galer\u00eda Lafayette, etc. se almacenan aqu\u00ed.
\nTodas estas exhibiciones \u00fanicas requieren condiciones especiales de almacenamiento, por lo que se exhiben solo en exposiciones temporales. La moda del siglo XX es el descubrimiento de casas de moda famosas, el trabajo de las hermanas Callo, Schiaparelli, Poiret y otras.. El final de los a\u00f1os 40 y 50: nueva apariencia y nuevas im\u00e1genes en los modelos de Dior, Chanel, Balenciaga. Las exposiciones separadas cuentan la historia de la ropa interior desde el siglo XIX hasta los dise\u00f1os modernos. Se dedica una secci\u00f3n especial a c\u00f3mo<\/a> se crearon y se est\u00e1n creando los modelos: desde la idea del autor hasta la implementaci\u00f3n.<\/p>\n

Museo Delacroix<\/h2>\n

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Aqu\u00ed se recogen objetos personales y pinturas del artista. Aqu\u00ed vivi\u00f3 desde diciembre de 1857 hasta el final de su vida. Para preservar el legado del artista, en 1929 se cre\u00f3 la Sociedad de Amigos de E. Delacroix. En 1952 compr\u00f3 esta casa, estudio y jard\u00edn en la casa, y en 1954 la transfiri\u00f3 a la propiedad del estado. El museo abri\u00f3 aqu\u00ed en 1971.<\/p>\n

Aqu\u00ed est\u00e1n las pinturas del artista relacionadas con diferentes per\u00edodos de su trabajo, incluidos los intentos de crear frescos. Se conservan sus notas de viaje<\/a>, recuerdos<\/a> y bocetos tra\u00eddos de un viaje a Marruecos, objetos del estudio del artista, fotograf\u00edas y cartas del artista. Adem\u00e1s de las pinturas del propio Delacroix, aqu\u00ed puedes ver las obras de sus amigos artistas: Colin, Guet, Saint-Marcel y otros.<\/p>\n

Museo Casa Bourdelle<\/h2>\n

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En la d\u00e9cada de 1930, en el sitio de la casa de E. A. Bourdelle, fallecido en 1929, se iniciar\u00eda la construcci\u00f3n de nuevas casas. Todo el patrimonio del maestro durante este per\u00edodo se concentr\u00f3 en manos de su esposa e hija, quienes no siempre lograron resistir a las autoridades francesas. Fueron ayudados por sus c\u00f3nyuges, empresarios y mecenas del arte Theodore-Ernest Cognac y Marie-Louise Je. Compraron este terreno a las autoridades de la ciudad, gracias al cual pudieron preservar la colecci\u00f3n de arte del escultor. El museo se abri\u00f3 aqu\u00ed solo despu\u00e9s del final de la guerra, en 1949.<\/p>\n

Por iniciativa de I. Bizardel, quien en ese momento era el director de la Academia de Bellas Artes, la alcald\u00eda decidi\u00f3 abrir el Museo Bourdelle en el taller y el jard\u00edn, que los descendientes del escultor donaron a la ciudad. La base fue la colecci\u00f3n del propio artista y su familia: 200 pinturas de arte, 800 esculturas, bocetos, documentos y fotograf\u00edas. La casa ha conservado el ambiente hist\u00f3rico que se desarroll\u00f3 durante la vida de Bourdelle, muchos elementos que pertenecieron a su familia, pero el valor principal es el trabajo del propio maestro.<\/p>\n

Museo de Cluny<\/h2>\n

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\u00c9rase una vez unas termas romanas ubicadas en este lugar. M\u00e1s tarde, en el siglo XIV, se construy\u00f3 aqu\u00ed la residencia de la ciudad de la abad\u00eda<\/a> de Cluny, luego el edificio fue reconstruido por uno de los abades de esta orden. En 1793 la casa fue nacionalizada y durante un per\u00edodo muy largo se utiliz\u00f3 para necesidades completamente diferentes. En 1833, Alexander du Sommer coloc\u00f3 su colecci\u00f3n privada en la mansi\u00f3n. En 1842, despu\u00e9s de su muerte, la familia entreg\u00f3 esta colecci\u00f3n al estado.<\/p>\n

Puede comenzar su recorrido desde los ba\u00f1os romanos del siglo III. Simbolizan la unidad y la interconexi\u00f3n<\/a> de estas dos eras. Puede observar esculturas antiguas, una colecci\u00f3n de tapices, incluida la famosa \u00abDama con un unicornio\u00bb, muestras de telas y tapices medievales, joyas y vidrieras se presentan por separado.<\/p>\n

Museo de los Planes de Relieve<\/h2>\n

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Ser\u00e1 de inter\u00e9s para todos los que construyeron fortalezas de f\u00f3sforos o ciudades de papel en la infancia. No solo historiadores, aparejadores y arquitectos querr\u00e1n ver una peque\u00f1a copia del siniestro Castillo<\/a> de If o Luxemburgo y examinarlo todo con todo lujo de detalles. Fue inaugurado en 1953, y ahora almacena 100 dise\u00f1os, pero por lo general no se exhiben m\u00e1s de 28. Las secciones de la exposici\u00f3n est\u00e1n dedicadas a ciertas regiones geogr\u00e1ficas del pa\u00eds. La creaci\u00f3n de planes de alivio para bastiones, ciudades y el \u00e1rea cercana a ellos en Francia<\/a> comenz\u00f3 bajo Luis XIV.<\/p>\n

Ya en el siglo XVII, se crearon 150 modelos de varias fortaleza<\/a>s y castillos y sus alrededores en varias partes de Francia y otros estados. Los planes fueron hechos por los mejores ingenieros militares y eran un secreto de estado celosamente guardado. Se mantuvieron en el Louvre bajo supervisi\u00f3n especial. En los a\u00f1os 20 del siglo pasado dejaron de tener su significado militar y pasaron a ser simplemente un valor hist\u00f3rico. Puedes ver miniaturas de fortalezas y castillos ubicados en diferentes partes del pa\u00eds.<\/p>\n

Museo del Hombre<\/h2>\n

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Fue fundada en 1937 por Paul Rivet. Con el tiempo, se convirti\u00f3 en un centro de investigaci\u00f3n y pas\u00f3 a formar parte del Museo Nacional de Historia Natural. A lo largo de su existencia, sus colecciones han ido cambiando peri\u00f3dicamente. Ahora se presentan constantemente cuatro exposiciones, que ilustran todas las etapas del desarrollo de la sociedad humana en su conjunto y de la persona misma. El primero habla sobre el desarrollo del hombre, considerando ciertos per\u00edodos y etapas individuales. El segundo refleja los problemas de crecimiento de la poblaci\u00f3n en el planeta, y el tercero muestra la diversidad gen\u00e9tica y su impacto en la sociedad.<\/p>\n

La cuarta exposici\u00f3n est\u00e1 dedicada a los estudios etnogr\u00e1ficos de \u00c1frica, Asia, Am\u00e9rica y el \u00c1rtico. Esto no es solo una exposici\u00f3n, sino un centro cient\u00edfico completo, cuyos especialista<\/a>s se dedican al estudio de problemas globales, por ejemplo: la adaptaci\u00f3n de una persona al medio ambiente y la influencia del medio ambiente en su desarrollo, as\u00ed como el influencia de una persona misma sobre la naturaleza y consecuencias de estas intervenciones, prediciendo el desarrollo biol\u00f3gico de una persona, etc. d.<\/p>\n

Gran Galer\u00eda de la Evoluci\u00f3n<\/h2>\n

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En cuatro plantas con una superficie total de 6000 m2. m alberg\u00f3 una colecci\u00f3n que ilustra el origen<\/a> y desarrollo de la vida en nuestro planeta. La Gran Galer\u00eda de la Evoluci\u00f3n tambi\u00e9n forma parte del Museo Nacional de Historia Natural. Todas las exhibiciones est\u00e1n dispuestas en la secuencia en la que, seg\u00fan Charles Darwin, aparecieron en la Tierra. En el primer piso hay esqueletos y habitantes submarinos disecados. En el segundo, los animales terrestres se colocan de acuerdo con su h\u00e1bitat, en \u00e1reas naturales. La exposici\u00f3n del tercer piso habla de la influencia del hombre en el mundo natural.<\/p>\n

Aqu\u00ed tambi\u00e9n puede familiarizarse con las previsiones de los cient\u00edficos sobre el futuro de la vida en el planeta. El cuarto piso est\u00e1 dedicado directamente a la evoluci\u00f3n: c\u00f3mo la vida en la Tierra pas\u00f3 de organismos unicelulares a tal variedad de formas. Uno puede ver c\u00f3mo la herencia y la selecci\u00f3n<\/a> natural influyen en el desarrollo de la vida; descubra qu\u00e9 descubrimientos en esta \u00e1rea han hecho los cient\u00edficos en nuestro tiempo. Una sala separada cuenta sobre las especies extintas de animales y plantas, y las que ahora est\u00e1n al borde de la extinci\u00f3n.<\/p>\n

Museo de la M\u00fasica<\/h2>\n

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En 1995, por orden del Ministerio de Cultura de Francia, se cre\u00f3 una empresa inusual: Muzykograd. En 1997, se inaugur\u00f3 el Museo de la M\u00fasica bajo su mando. Aqu\u00ed puede ver instrumentos musicales \u00fanicos, desde los m\u00e1s antiguos hasta los m\u00e1s modernos, conocer la historia del desarrollo de la m\u00fasica en Francia y en todo el mundo, escuchar conciertos y conferencias. La exposici\u00f3n se basa en una colecci\u00f3n que ha sido recopilada durante varias d\u00e9cadas en el Conservatorio Nacional. No solo puedes ver instrumentos musicales antiguos, sino tambi\u00e9n escuchar c\u00f3mo suenan, incluidos los famosos violines Stradivari y Guarneri. La primera sala est\u00e1 dedicada a la historia del nacimiento del g\u00e9nero oper\u00edstico, los primeros bailes y ballets de Versalles.<\/p>\n

La siguiente secci\u00f3n lleva a los visitantes al Siglo de las Luces, el apogeo del clasicismo, y luego encontrar\u00e1 el gran per\u00edodo del romanticismo, la m\u00fasica del siglo XIX, el apogeo de la \u00f3pera en Italia<\/a>, Francia y Alemania<\/a>. La cuarta secci\u00f3n de la exposici\u00f3n est\u00e1 dedicada al fren\u00e9tico siglo XX, con toda su complejidad, incoherencia y tragedia, reflejada en la m\u00fasica de la \u00e9poca. La historia de los estilos y g\u00e9neros musicales de los pueblos de Am\u00e9rica, Asia y \u00c1frica, otras partes de Europa<\/a> se considera en la siguiente sala. Las nuevas tendencias musicales que se han popularizado en el \u00faltimo siglo: jazz, blues, rock y otras se presentan en una exposici\u00f3n temporal, que en el futuro tiene previsto contar con una sala permanente independiente.<\/p>\n

Museo del Vino<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Una vez, Par\u00eds, como otras ciudades europeas importantes, estuvo rodeada por un anillo de monasterios<\/a>. Los monjes que viv\u00edan all\u00ed pose\u00edan grandes extensiones de tierra plantadas con vi\u00f1edos. Naturalmente, con el tiempo, comenzaron a elaborar vino de diversas variedades<\/a> a partir de la cosecha. El mayor \u00e9xito pronto lo lograron los monjes del monasterio de Passy. En las bodegas del monasterio se guardaban toneles de vino, muy valorado, por ejemplo, por el propio Luis XIII. El mismo vino se suministraba no solo a la corte real, sino tambi\u00e9n a la mesa de la mayor\u00eda de las familias aristocr\u00e1ticas.<\/p>\n

Sin embargo, m\u00e1s tarde los asuntos del monasterio cayeron en decadencia. Fue saqueado y destruido. En los a\u00f1os 80 del siglo pasado, uno de los due\u00f1os de un restaurante parisino recordaba a los en\u00f3logos del monasterio de Passy, \u200b\u200bcuyas bodegas se encontraban aproximadamente debajo de su restaurante. Decidi\u00f3 desenterrarlas y montar aqu\u00ed una sala de exposiciones y degustaciones. Las bodegas fueron completamente restauradas y desde 1984 se ha abierto un museo del vino en las antiguas catacumbas. Todos los que quieran familiarizarse primero con la historia de la elaboraci\u00f3n del vino, sus tradiciones<\/a>.<\/p>\n

Por supuesto, el vino viejo que los monjes trataron a Louis no sobrevivi\u00f3 en las bodegas, pero aqu\u00ed puedes ver botellas antiguas, platos de cer\u00e1mica para vino y vasos de metal. Las instalaciones especiales est\u00e1n dedicadas a escenas relacionadas con el consumo de vino franc\u00e9s por personajes famosos. Al final del recorrido, puede probar variedades modernas y comprar algunas botellas de su bebida favorita.<\/p>\n

Museo de la Vida Rom\u00e1ntica<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

El edificio fue construido en 1830. Inmediatamente despu\u00e9s de la construcci\u00f3n, Ari Schaeffer, un artista que sirvi\u00f3 en la corte del Pr\u00edncipe de Orleans, se mud\u00f3 a \u00e9l. Los viernes por la noche en la casa del artista fueron visitados por m\u00fasicos, artistas y escritores famosos. Chopin y Liszt tocaron aqu\u00ed, Pauline Viardot cant\u00f3, George Sand, Charles Dickens, Turgenev y otros famosos contempor\u00e1neos del artista visitaron a menudo aqu\u00ed.
\nEl museo fue fundado por los descendientes de Ari Schaeffer, y durante mucho tiempo permaneci\u00f3 privado, hasta que en 1983 toda la colecci\u00f3n fue transferida al estado. Uno de los departamentos est\u00e1 enteramente dedicado a George Sand.<\/p>\n

Aqu\u00ed, en el primer piso de la mansi\u00f3n, se restaur\u00f3 incluso el interior de la finca Noan, donde a la famosa escritora le encantaba pasar tiempo con sus seres queridos. Varias habitaciones contienen cosas que le pertenecieron, retratos de miembros de su familia, acuarelas pintadas por George Sand y su hijo. Tambi\u00e9n se conserva aqu\u00ed un molde de la mano de F. Chopin, realizado en vida del compositor. El segundo piso est\u00e1 dedicado a la vida de Schaeffer. Aqu\u00ed se recogen sus cuadros y se restituye la vida del pintor de corte.<\/p>\n

Museo de Bellas Artes<\/h2>\n

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Fundada en 1972 por el actor y anticuario J.-P. Fawan. Desde 1996 ocupa los pabellones del antiguo mercado<\/a> de Bercy, construido en el siglo XIX. Para la creaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de exposiciones de J.-P. Fawan pas\u00f3 35 a\u00f1os. Aqu\u00ed se recopilan 14 grandes atracciones<\/a> reales, 16 carpas que albergan m\u00e1quinas tragamonedas, 18 escenarios para organizar espect\u00e1culos reales: todas las exhibiciones son genuinas y llevan a los visitantes al verdadero torbellino de las ferias parisinas desde mediados del siglo XIX hasta los a\u00f1os 50 del pasado.<\/p>\n

Y otras mil quinientas exhibiciones se almacenan en almacenes. Toda la colecci\u00f3n se presenta en tres secciones tem\u00e1ticas. Venecia<\/a>no: crea la atm\u00f3sfera de una ciudad de carnaval: famosos canales y puente<\/a>s, g\u00f3ndolas, commedia dell'arte interpretada por marionetas mec\u00e1nicas del siglo pasado. En el Teatro M\u00e1gico se puede ver un espect\u00e1culo visual, las llamadas \u00abim\u00e1genes vivas\u00bb, con la m\u00fasica interpretada por una orquesta mec\u00e1nica del siglo XIX.<\/p>\n

Las actuaciones involucran tradicionalmente a trapecistas, magos y, por supuesto, mimos. Las actuaciones se llevan a cabo a menudo en el Jard\u00edn Verde. Los \u00e1rboles en \u00e9l est\u00e1n iluminados con l\u00e1mparas y guirnaldas. En el jard\u00edn hay esculturas de personajes de cuentos de hadas, personajes de Carroll, m\u00fasicos callejeros.<\/p>\n

Museo Jacquemart-Andr\u00e9<\/h2>\n

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En los or\u00edgenes de esta inusual galer\u00eda de arte se encuentra la colecci\u00f3n de arte, joyas y tapices antiguos de \u00c9douard Andr\u00e9, heredero de una exitosa familia de banqueros franceses que gast\u00f3 la mayor parte de su fortuna en arte. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde se cas\u00f3 con la artista Nellie Jacquemart. La pareja viajaba mucho y siempre tra\u00eda cuadros y esculturas de arte de los viajes<\/a> que pudieran decorar su mansi\u00f3n en Par\u00eds. Despu\u00e9s de la muerte de los c\u00f3nyuges, toda la colecci\u00f3n se transfiri\u00f3 al Instituto de Francia y, sobre esta base, se inaugur\u00f3 este museo en 1913.<\/p>\n

Hay cinco salas de exposiciones en las que se presentan pinturas renacentistas de artistas italia<\/a>nos, flamencos y franceses. Los salones de baile y las salas de m\u00fasica est\u00e1n decorados con esculturas y las paredes est\u00e1n decoradas con brocado rojo. En la biblioteca, adem\u00e1s de pinturas de Rembrandt, van Eyck y otros artistas flamencos, hay muestras tra\u00eddas por los esposos de Egipto<\/a>. El sal\u00f3n italiano est\u00e1 decorado con pinturas de artistas italianos amados por los c\u00f3nyuges. La perla de esta colecci\u00f3n es la Virgen y el Ni\u00f1o de Botticelli.<\/p>\n

Museo de Mineralog\u00eda<\/h2>\n

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Fue inaugurado en 1794 en la Escuela Nacional de Minas. R-J Gayuy particip\u00f3 en su creaci\u00f3n. Las primeras exposiciones se basaron en colecciones de colecciones privadas, que fueron recopiladas por destacados mineralogistas franceses. A principios del siglo XIX, se traslad\u00f3 a la mansi\u00f3n de Vend\u00f4me. A lo largo de este siglo, la colecci\u00f3n se ha ido reponiendo a partir de colecciones privadas y muestras tra\u00eddas de expediciones geol\u00f3gicas y mineras de todo el mundo. Hoy hay m\u00e1s de 100 mil exhibiciones en los fondos. Alrededor de 4.000 se exhiben constantemente. Existe una gran variedad de piedras precio<\/a>sas, meteoritos y otros minerales de origen extraterrestre.<\/p>\n

Las salas separadas est\u00e1n dedicadas a la historia de la mineralog\u00eda y destacados ge\u00f3logos franceses. El sistema interactivo le permite obtener informaci\u00f3n<\/a> adicional sobre cada piedra. Las vitrinas de la sala L est\u00e1n dedicadas a la historia de la joyer\u00eda en Francia. Aqu\u00ed se guardan las joyas de los coronados: armas, pulseras, tiaras y otras joyas. Una sala especial est\u00e1 dedicada a los minerales artificiales, as\u00ed como a los asteroides y meteoritos, incluido un enorme meteorito marciano que se descubri\u00f3 en el Sahara en 2014.<\/p>\n

Utilice los servicios de kiwitaxi y en el aeropuerto, a la hora indicada, el conductor lo estar\u00e1 esperando, lo ayudar\u00e1 con el equipaje y lo llevar\u00e1 r\u00e1pidamente al hotel. Hay varias clases de autom\u00f3viles disponibles, desde econ\u00f3micos hasta minibuses con 19 asientos. El precio es fijo y no depende del n\u00famero de pasajeros ni de la direcci\u00f3n dentro de Par\u00eds. El taxi desde \/ hacia el aeropuerto es una forma conveniente y c\u00f3moda de llegar al lugar correcto.<\/p>\n

Museos de Par\u00eds en el mapa<\/a><\/h2>\n