{"id":622698,"date":"2022-02-20T16:24:00","date_gmt":"2022-02-20T13:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=622698"},"modified":"2022-01-23T08:31:29","modified_gmt":"2022-01-23T05:31:29","slug":"musee-dorsay-a-paris-histoire-photo-description-heures-douverture-plan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/fr\/musee-dorsay-a-paris-histoire-photo-description-heures-douverture-plan\/","title":{"rendered":"Mus\u00e9e d’Orsay \u00e0 Paris – histoire, photo, description, heures d’ouverture, plan"},"content":{"rendered":"

Plus de 3 millions de visiteurs par an, plus de 2 000 sculpture<\/a>s, environ 13 000 photo<\/a>graphies et environ 500 peintures – c’est ce qui distingue le mus\u00e9e d’Orsay<\/a> ou Muse Orsay (comme on l’appelle aussi) parmi les autres attractions de la capitale fran\u00e7aise, le mettant en 3e plac<\/a>e au classement de popularit\u00e9.<\/p>\n

Histoire<\/a> et concept<\/h2>\n

Le mus\u00e9e occupe les locaux de l’ancienne gare. Construit pour l’ouverture de l’Exposition Universelle en 1<\/a>900, gr\u00e2ce \u00e0 l’architecte Victor Lal, le b\u00e2timent \u00e9tait en parfaite harmonie avec le quartier lui-m\u00eame et perp\u00e9tuait les traditions<\/a> du Louvre, admiratif par son luxe et son innovation. Malgr\u00e9 le fait qu’il s’agissait de la premi\u00e8re gare \u00e9lectrifi\u00e9e, elle devint rapidement obsol\u00e8te et d\u00e9j\u00e0 en 1939 ne desservait que des train<\/a>s de banlieue.<\/p>\n

Plus tard, il a abrit\u00e9 un studio de th\u00e9\u00e2tre<\/a>, des ventes aux ench\u00e8res ont eu lieu, il a servi de centre<\/a> de courrier et m\u00eame de d\u00e9cor pour des films psychologiques, et a finalement \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9. Un immense immeuble du centre de Paris<\/a> ne pouvait pas \u00eatre laiss\u00e9 dans un tel \u00e9tat. Apr\u00e8s de nombreux d\u00e9bats sur son utilisation \u00e9ventuelle, il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cid\u00e9 d’y am\u00e9nager un mus\u00e9e<\/a>. La gare devait devenir un mus\u00e9e pour l’exposition des oeuvres du II \u00e9tage. 19e – d\u00e9but 20e si\u00e8cles<\/p>\n

La couche d’art en chute, qui n’a pas trouv\u00e9 assez de place<\/a> ni au Louvre ni au Centre<\/a> Pompidou, reconnaissant son importance, s’est vu attribuer un mus\u00e9e s\u00e9par\u00e9. Il fallait faire le lien entre les \u00e9poques, donc l’ext\u00e9rieur et l’int\u00e9rieur du b\u00e2timent, qui devait \u00eatre transform\u00e9 en palais<\/a> des arts, devaient faire l’objet de modifications minimes. D\u00e9j\u00e0 en 1980, la reconstruction a commenc\u00e9, qui a dur\u00e9 6 ans.<\/p>\n

Structure<\/h2>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Les restaurateurs ont utilis\u00e9 tout ce qui restait de l’immense structure m\u00e9tallique recouverte d’une couche de pierre et de verre. Stuc, poutres, colonnes – tout s’int\u00e8gre dans le style du nouvel int\u00e9rieur.<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cid\u00e9 de diviser la salle centrale en deux partie<\/a>s, entre lesquelle<\/a>s se trouvait une large nef. S’\u00e9tendant sur toute la longueur de la salle, il cr\u00e9e l’illusion d’une infinit\u00e9 de l’exposition, m\u00ealant peinture, sculpture et architecture<\/a>. \u00c0 son tour<\/a>, chaque partie se compose de salles ou de blocs s\u00e9par\u00e9s pour des expositions th\u00e9matiques. Toutes les chambres sont cr\u00e9\u00e9es par des panneaux, c’est-\u00e0-dire n’ont pas de plafond, ce qui permet \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle de p\u00e9n\u00e9trer.<\/p>\n

Sous le d\u00f4me m\u00eame se trouve une longue galerie dont l’\u00e9clairage \u00e9tait une v\u00e9ritable trouvaille pour les \u0153uvres et sculptures impressionnistes expos\u00e9es ici. Cependant, ce serait une erreur d’appeler d\u1fbdOrsay juste un mus\u00e9e. C’est un autre espace culturel et \u00e9ducatif o\u00f9 se tiennent des r\u00e9unions, des conf\u00e9rences et des conf\u00e9rences. De plus, l’atmosph\u00e8re du b\u00e2timent est si monument<\/a>ale, et l’acoustique est adapt\u00e9e, que des concerts et des spectacles ont souvent lieu dans le b\u00e2timent.<\/p>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Le mus\u00e9e est situ\u00e9 sur 3 \u00e9tages (\u00e0 c\u00f4t\u00e9, il y a un caf\u00e9 et un restaurant, une librairie et une boutique de souvenirs<\/a> dans le b\u00e2timent). La particularit\u00e9 de chaque niveau est la combinaison de peintures, dessins, sculptures, meubles et photo<\/a>graphies d’une certaine p\u00e9riode. De plus, les \u0153uvres de ma\u00eetres c\u00e9l\u00e8bres alternent avec celles dont les noms ne sont pas entr\u00e9s dans l’histoire<\/a>. Malgr\u00e9 le fait que la collection du mus\u00e9e est repr\u00e9sent\u00e9e par plus de 6 000 pi\u00e8ces, environ la moiti\u00e9 est disponible pour une visualisation quotidienne. Le reste est expos\u00e9 dans d’autres mus\u00e9es<\/a>, expos\u00e9 p\u00e9riodiquement ou simplement entrepos<\/a>\u00e9.<\/p>\n

Exposition au premier \u00e9tage<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Les expositions du mus\u00e9e sont divis\u00e9es en trois \u00e9tages, chacun correspondant \u00e0 sa propre p\u00e9riode. Au sous-sol et au premier \u00e9tage, des \u0153uvres des ann\u00e9es 1840-1860 sont expos\u00e9es. La premi\u00e8re chose qui impressionne les visite<\/a>urs est l’immense nef bord\u00e9e des plus beaux exemples de Ser. 19\u00e8me si\u00e8cle Il s’agit principalement des \u0153uvres de Carpo: plein de drame \u00ab\u00a0Ugolin\u00a0\u00bb, les originaux de la sculpture provocante \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb et de la fontaine \u00ab\u00a0Quatre parties du monde<\/a>\u00ab\u00a0, etc. Il y a aussi des \u0153uvres d’autres auteurs: statues<\/a> de Cavelier, Bari et Klesinger, bustes de Cordi\u00e8re, m\u00e9daillons de Preo.<\/p>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Des peintures sont expos\u00e9es dans les salles lat\u00e9rales. L’exposition se compose d’\u0153uvres de Delacroix, Moreau, Millet, Daumier, Courbet et d’autres pr\u00e9d\u00e9cesseurs de l’impressionnisme. Les foules de visite<\/a>urs sont toujours attir\u00e9es par les salles avec des peintures des premiers Monet et Manet, C\u00e9zanne et Degas. La nature nue dans les peintures \u00ab\u00a0Olympia\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Breakfast on the Grass\u00a0\u00bb de Manet a provoqu\u00e9 \u00e0 un moment donn\u00e9 indignation et scandale. Des salles s\u00e9par\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 allou\u00e9es \u00e0 l’exposition de photo<\/a>graphies. Il n’y a pas d’\u00e9clairage et seules les \u0153uvres sont mises en valeur – cette technique permet de ne pas \u00eatre distrait par l’int\u00e9rieur du mus\u00e9e.<\/p>\n

Exposition au deuxi\u00e8me \u00e9tage<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Si vous suivez la s\u00e9quence chronologique, la visite doit se poursuivre au niveau sup\u00e9rieur, puis descendre au second. Le sol refl\u00e8te les tendances du XIX – n. XX si\u00e8cles, c’est-\u00e0-dire la p\u00e9riode de 1880 \u00e0 1914. Les \u0153uvres du post-impressionniste Kaganovitch y sont expos\u00e9es, r\u00e9parties dans 2 salles. La terrasse de Lille est occup\u00e9e par l’exposition Bonnard et Vuillard, qui appartiennent \u00e0 l’Art nouveau. Leurs peintures mont<\/a>rent des influences \u00e0 la fois de la signification impressionniste de la couleur et de la peinture japon<\/a>aise. En t\u00e9moignent le panneau \u00ab\u00a0Jardins<\/a> publics\u00a0\u00bb de Vuillard et le tableau \u00ab\u00a0Croquet Party\u00a0\u00bb de Bonnard.<\/p>\n

Compl\u00e8te un certain nombre de domai<\/a>nes pr\u00e9sent\u00e9s du symbolisme de la peinture, les plus clairement affich\u00e9s par Klimt et Munch. Leur travail est \u00e0 rechercher sur la terrasse de la Seine. Vous pourrez \u00e9galement y rencontrer des artistes moins connus Blanche, Cormon et Detaia. L’image<\/a> du dernier \u00ab\u00a0Dream\u00a0\u00bb suscite invariablement l’int\u00e9r\u00eat des visiteurs. Parall\u00e8lement aux terrasses, les chefs-d’\u0153uvre de Rodin ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9s, dont \u00ab\u00a0Fleeting Love\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Ugolin\u00a0\u00bb (ce dernier semble encore plus sombre que la statue de Carpeau). Des \u0153uvres de l’\u00e9l\u00e8ve de Rodin, Claudel, comme \u00ab\u00a0L’\u00e2ge m\u00fbr\u00a0\u00bb, y sont \u00e9galement expos\u00e9es.<\/p>\n

Le sol de l’exposition est compl\u00e9t\u00e9 par des salles avec des meubles, de la vaisselle et des \u0153uvres d’art appliqu\u00e9 dans le style Nouveau. Les visiteurs voient rarement les expositions internationales plac<\/a>\u00e9es ici, parc<\/a>e que. g\u00e9n\u00e9ralement il n’y a plus de force pour les derniers locaux. Si vous traversez compl\u00e8tement le sol, vous pourrez admirer les vitraux uniques, les meubles Bugatti et Quartti, les vases Muller et bien plus encore.<\/p>\n

Exposition au troisi\u00e8me \u00e9tage<\/h3>\n

Au dernier \u00e9tage se trouve une collection d’impressionnistes, consid\u00e9r\u00e9e \u00e0 juste titre comme la perle du tr\u00e9sor du mus\u00e9e. Il s’ouvre sur une salle o\u00f9 sont expos\u00e9es des peintures d’une collection priv\u00e9e – un don du collectionneur Moro-Nelotone. Les espaces d’exposition suivants pr\u00e9sentent les portraits profanes de Renoir, le pays<\/a>agiste Sisley, les peintures contrast\u00e9es de Manet et l’\u0153uvre de Morisot, la premi\u00e8re femme de l’impressionnisme.<\/p>\n

Les \u0153uvres de Degas et de Monet, situ\u00e9es dans la m\u00eame salle, d\u00e9montrent clairement le triomphe de la vie dans les mouvements des danseurs du premier, tandis que les toiles du second se distinguent par le jeu de la lumi\u00e8re, les rendant vivifiantes. Les paysage<\/a>s de Pissarro et de C\u00e9zanne, \u00e9crits de la m\u00eame nature, semblent absolument dissemblables. En raison de la diff\u00e9rence des mani\u00e8res et des accents, seul un \u0153il attentif remarquera que l\u00e0 o\u00f9 Pissarro est domin\u00e9 par l’homme, C\u00e9zanne pr\u00e9f\u00e8re la nature.<\/p>\n

Des sentiments ambigus sont provoqu\u00e9s par les \u0153uvres de Van Gogh, en particulier sa Nuit \u00e9toil\u00e9e sur le Rh\u00f4ne. L’exposition est compl\u00e9t\u00e9e par des peintures des post-impressionnistes Rousseau, Gauguin et Toulouse-Lautrec. Par les particularit\u00e9s de l’image, Georges Seurat et son successeur Signac se d\u00e9marquent.<\/p>\n

Caf\u00e9 et terrasse d’\u00e9t\u00e9<\/h3>\n

D\u1fbdOrsay abrite plusieurs caf\u00e9s et un restaurant. \u00c0 la tour<\/a> de la Seine, pr\u00e8s de la statue de \u00ab\u00a0l’ours polaire\u00a0\u00bb, se trouve un Caf\u00e9 de l’ours bon march\u00e9, o\u00f9 les visiteurs se voient proposer des collations l\u00e9g\u00e8res, des desserts et des boissons. Le restaurant historique, qui a ouvert ses portes en 1900, est situ\u00e9 au deuxi\u00e8me \u00e9tage. Une cuisine fran\u00e7aise traditionnelle est servie au milieu de dorures \u00e9tincelantes et de lustres \u00e9l\u00e9gants.<\/p>\n

Le Caf\u00e9 Campana, situ\u00e9 au dernier \u00e9tage avec une terrasse ext\u00e9rieure, b\u00e9n\u00e9ficie d’une grande attention. Cette brasserie pr\u00e9sente un int\u00e9rieur chaleureux de style Art nouveau et offre une vue magnifique. La restauration rapide sans pr\u00e9tention, les petits pains et les salades sont facilement compens\u00e9s par la possibilit\u00e9 de prendre des photos<\/a> panoramiques de la r\u00e9gion et de toute la ville d’en haut.<\/p>\n

Heures d’ouverture et prix<\/a> des billets<\/a><\/h2>\n

Ouvert:<\/p>\n

Fer<\/a>m\u00e9: lundi, 01.05 et 25.12. Tarif: 12 \u20ac – plein tarif. 9 \u20ac – pour les citoyens de l’UE de 18 \u00e0 25 ans – \u00e0 partir<\/a> de 18h00 le jeudi et \u00e0 partir<\/a> de 16h30 les autres jours.<\/p>\n

Entr\u00e9e gratuite pour les moins de 18 ans, le premier dimanche du mois.<\/p>\n

O\u00f9 est-il situ\u00e9 et comment s’y rendre<\/a><\/h2>\n

Sur la rive gauche de la Seine, non loin du Louvre, du Jardin des Tuileries, du Quartier Latin<\/a> et de l’Abbaye<\/a> de Saint-Germer<\/a>, au 62 rue Lille, se trouve le Mus\u00e9e d’Orsay. C’est le centre m\u00eame de Paris<\/a>, vous pouvez donc vous y rendre facilement par les transports<\/a> suivants:<\/p>\n

Mus\u00e9e d’Orsay sur la carte<\/a><\/h2>\n