{"id":625107,"date":"2022-03-03T18:49:00","date_gmt":"2022-03-03T15:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=625107"},"modified":"2022-01-23T18:15:59","modified_gmt":"2022-01-23T15:15:59","slug":"grand-palais-catherine-a-saint-petersbourg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/fr\/grand-palais-catherine-a-saint-petersbourg\/","title":{"rendered":"Grand Palais Catherine \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg"},"content":{"rendered":"

Dans la partie<\/a> historique de la ville de Pouchkine, il y a un magnifique monument<\/a> du patrimoine de la Russie, appel\u00e9 le Palais<\/a> Tsarsko\u00efe Selo, le Grand Palais Catherine \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>. Dans son histoire<\/a>, son architecture<\/a>, les cr\u00e9ations des grands ma\u00eetres des trois \u00e9poques de la vie de l’\u00c9tat russe sont \u00e0 jamai<\/a>s grav\u00e9es. Trois grandes imp\u00e9ratrices de Russie (Catherine I, Elizaveta Petrovna, Catherine II) ont contribu\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation d’un ensemble unique.<\/p>\n

Histoire<\/a> de la construction<\/h2>\n

Le d\u00e9but de la construction de la r\u00e9sidence Tsarkoselskaya de Catherine I a eu lieu en 1<\/a>717 (ach\u00e8vement de la construction en 1724) selon le projet du c\u00e9l\u00e8bre architecte allemand Braunstein. C’\u00e9tait un b\u00e2timent de deux \u00e9tages, compos\u00e9 de 16 pi\u00e8ces, appel\u00e9es les chambres de pierre. Dans le m\u00eame temps, dans la partie orientale du territoire du palais, les jardins<\/a> sup\u00e9rieur (compos\u00e9 de trois terrasses) et inf\u00e9rieur ont \u00e9t\u00e9 am\u00e9nag\u00e9s. La partie ouest des environs du palais a \u00e9t\u00e9 affect\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation de la m\u00e9nagerie (alors le jardin d’Alexandre<\/a> est apparu ici).<\/p>\n

Le r\u00e8gne de chaque imp\u00e9ratrice s’est traduit par des changements, des ajouts aux directions du style architectural de l’aspect final du palais<\/a>. Les \u00e9tapes suivantes de la construction du style architectural moderne du palais sont consid\u00e9r\u00e9es comme les principales:<\/p>\n

Architecture<\/h2>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Le palais a acquis son aspect moderne sous le r\u00e8gne d’Elizabeth Petrovna. En juillet 1756, il appara\u00eet dans toute sa splendeur devant l’imp\u00e9ratrice et de nombreux invit\u00e9s. Un ornement dor\u00e9 scintillait sur la fa\u00e7ade azur aux colonne<\/a>s blanches comme neige. Les d\u00e9corations en stuc, les figures d’Atlantes donnaient au palais un aspect solennel et \u00e9l\u00e9gant. Cinq d\u00f4mes d’\u00e9glise scintillaient au-dessus de la partie nord<\/a> de la structure de 325 m\u00e8tres. L’entr\u00e9e principale se trouvait du c\u00f4t\u00e9 sud<\/a> du palais. Son porche \u00e9tait orn\u00e9 d’une fl\u00e8che avec une \u00e9toile dor\u00e9e. Plus de 100 kg d’or ont \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessaires pour finir la fa\u00e7ade du palais.<\/p>\n

Des chambres luxueuses (meubl\u00e9es par Rastrelli) \u00e9taient situ\u00e9es sur toute la longueur du palais, cr\u00e9ant une suite avant, \u00e9tincelante de sculpture<\/a>s dor\u00e9es. Sous le r\u00e8gne de Catherine II, l’architecte \u00e9cossais Charles Camer<\/a>on a supervis\u00e9 la cr\u00e9ation de nombreuses salles du palais (Silver, Blue, Chinese Hall, salons lyon<\/a>nais, salle \u00e0 manger Arabesque Dome). Connaisseur et partisan de l’architecture ancienne, il a r\u00e9solu le probl\u00e8me avec une sophistication, une sophistication et une beaut\u00e9 extraordinaires.<\/p>\n

L’escalier principal (deuxi\u00e8me style rococo) est apparu selon le projet de l’architecte I. A. Monighetti en 1863 et est consid\u00e9r\u00e9 comme le dernier maillon de la reconstruction de l’ensemble. Un escalier en marbre a \u00e9t\u00e9 plac<\/a>\u00e9 sur le site de la salle chinoise. Barom\u00e8tre, grandes horloges, vases, plats en porcelaine du Japon<\/a>, Chine. Les figures sculpturales \u00ab\u00a0Waking Cupid\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sleeping Cupid\u00a0\u00bb, stuc sculpt\u00e9 forment sa tenue d’origine<\/a>.<\/p>\n

salles de c\u00e9r\u00e9monie<\/h2>\n

Suivant les exigences du style architectural dominant, Rastrelli a cr\u00e9\u00e9 l’int\u00e9rieur du b\u00e2timent selon un plan \u00e0 une seule ligne<\/a>, lorsqu’une salle passe dans une autre sans transitions suppl\u00e9mentaires, les linteaux (enfilade). L’abondance d’or dans la d\u00e9coration a donn\u00e9 le droit de l’appeler l’Enfilade d’Or. Pendant les ann\u00e9es de guerre, 53 salles ont \u00e9t\u00e9 pill\u00e9es et d\u00e9truites. Aujourd’hui, 32 chambres ont \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement restaur\u00e9es. Les travaux se poursuivent activement.<\/p>\n

Grande entr\u00e9e<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Sinon, la Galerie de Lumi\u00e8re (Salle du Tr\u00f4ne) est consid\u00e9r\u00e9e comme une salle grandiose du b\u00e2timent. Il est situ\u00e9 sur une superficie d’environ 1000 m\u00b2. m, couvre toute la largeur de la pi\u00e8ce. Rastrelli l’a cr\u00e9\u00e9 pour les r\u00e9ceptions c\u00e9r\u00e9monielles, les bals, les \u00e9v\u00e9nements sociaux. L’\u00e9clat dor\u00e9 des d\u00e9corations de la salle, la conception originale de la salle sans fin soulignait la puissance et la grandeur de l’imp\u00e9ratrice. Rastrelli a r\u00e9alis\u00e9 cet effet gr\u00e2ce \u00e0 des rang\u00e9es bien plac<\/a>\u00e9es (deux) de hautes fen\u00eatres (13 de chaque c\u00f4t\u00e9), entre lesquelles<\/a> sont mont\u00e9s des miroirs dans des cadres dor\u00e9s.<\/p>\n

Chaque son dans la salle est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 32 fois, ce qui a donn\u00e9 \u00e0 la voix de l’imp\u00e9ratrice un son inhabituellement imp\u00e9rieux. L’effet acoustique n’a pas pu \u00eatre reproduit pendant la restauration pendant longtemps, mais un jour il est apparu tout seul. Le parquet en ch\u00eane blanchi (tour<\/a>bi\u00e8re), le plafond \u00e9tonnant, qui a sa propre histoire<\/a> complexe<\/a>, cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re de splendeur pass\u00e9e. Il semble que les notes de la valse soient sur le point de retentir et l’imp\u00e9ratrice en robe dor\u00e9e appara\u00eetra.<\/p>\n

Cantine de cavalerie<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Des deux c\u00f4t\u00e9s de l’escalier principal, il y a deux salles \u00e0 manger confortables. De petits groupes d’invit\u00e9s importants, des bals ont eu lieu dans une confortable salle \u00e0 manger de la cavalerie. Ses principaux \u00e9l\u00e9ments sont un po\u00eale en fa\u00efence, une immense table \u00e0 manger. Le po\u00eale est orn\u00e9 de fa\u00efences, r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l’image<\/a> de la poterie de Delft (restaur\u00e9e apr\u00e8s la guerre). Le tableau figuratif est compos\u00e9 d’\u00e9l\u00e9ments provenant de trois ensembles d’ordres. Les plats ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s sur commande sp\u00e9ciale de Catherine II \u00e0 l’usine Gardner.Il repr\u00e9sente des rubans, les ordres des Saints Vladimir<\/a>, George, Saint Andr\u00e9 le Premier Appel\u00e9. Il servait \u00e0 recevoir les porteurs de ces ordres. Sur la table, vous pouvez voir une nappe avec des rubans \u00e9l\u00e9gants. Le type architectural g\u00e9n\u00e9ral de la salle \u00e0 manger est de style baroque avec un grand nombre d’\u00e9l\u00e9ments avec des ornements dor\u00e9s.<\/p>\n

Salle \u00e0 manger devant blanc<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Il accueillait les d\u00eeners de la famille imp\u00e9riale, les \u00ab\u00a0repas du soir\u00a0\u00bb de l’imp\u00e9ratrice en cercle restreint, les festivit\u00e9s officielles. Les murs de la chambre sont recouverts de damas blanc, d\u00e9cor\u00e9s d’ornements d’or. Au centre<\/a> de la salle \u00e0 manger se trouve une table figur\u00e9e, garnie de plats luxueux des services de l’imp\u00e9ratrice Maria Feodorovna, fabriqu\u00e9s \u00e0 l’usine de Meissen. Faux huileurs, vases d\u00e9coratifs – les \u00ab\u00a0boules de tenders aromatis\u00e9es\u00a0\u00bb semblent particuli\u00e8rement myst\u00e9rieuses.<\/p>\n

Au centre<\/a> de la table se trouve une copie unique en porcelaine du belv\u00e9d\u00e8re du parc<\/a> de Catherine (\u00ab Surt de Table \u00bb). Dans la salle \u00e0 manger principale, toutes les festivit\u00e9s se sont d\u00e9roul\u00e9es avec l’utilisation de dispositifs de dressage complexes, une abondance de plats, des fontaine<\/a>s de vin et de champagne. Les meubles aux consoles dor\u00e9es sont fabriqu\u00e9s dans un style ancien. Les murs de la salle sont d\u00e9cor\u00e9s de peintures d’I.F. Groot (il a introduit le sens de la \u00abchasse \u00e0 la nature morte\u00bb en peinture). Les peintures repr\u00e9sentent des moments de chasse, des natures mortes lumineuses, des troph\u00e9es de chasse. L’architecte de la salle \u00e0 manger \u00e0 fa\u00e7ade blanche est N.P. Krasnov.<\/p>\n

salle d’image<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Dans la partie centrale de l’Enfilade Dor\u00e9e se trouve une salle originale. Ses murs sont tendus de toiles lumineuses de peintures acquises en 1745. Il s’agit d’une collection de peintures de cinq \u00e9coles europ\u00e9ennes (Espagne<\/a>, Italie<\/a>, France, Hollande, ma\u00eetres flamands). Ils sont plac\u00e9s selon le type de tapisserie, populaire au XVIIIe si\u00e8cle, qui est un tapis continu de peintures s\u00e9par\u00e9es par des cadres. Parmi les nombreuses peintures d’artistes c\u00e9l\u00e8bres d’Europe<\/a> occidentale des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles se trouve la peinture \u00abLa bataille de Poltava\u00bb, command\u00e9e par Pierre Ier<\/a>.<\/p>\n

La d\u00e9coration de la salle a \u00e9t\u00e9 supervis\u00e9e par Rastrelli. Toutes les peintures sont harmonieusement combin\u00e9es en taille, couleur, cr\u00e9ant une mosa\u00efque unique. Le but principal de la salle \u00e9tait de tenir des r\u00e9unions diplomatiques et des r\u00e9ceptions importantes. Pendant la guerre, la salle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truite, mais les peintures ont \u00e9t\u00e9 retir\u00e9es.<\/p>\n

Salle Arabesque<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Pi\u00e8ce de devant pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e de Catherine la Grande, n\u00e9e d’abord de ses appartements<\/a> priv\u00e9s. La conception de la salle a \u00e9t\u00e9 dirig\u00e9e par l’architecte C. Camer<\/a>on. Il a utilis\u00e9 avec succ\u00e8s l’ornement m\u00e9di\u00e9val complexe des pays de l’Est, compos\u00e9 de motifs g\u00e9om\u00e9triques et floraux, pour cr\u00e9er des panneaux. Ils repr\u00e9sentent des sc\u00e8nes de la vie de la Rome<\/a> antique. Des figures d’hommes, de femmes, de monstres de l\u00e9gendes, de mythes se croisent avec des intrigues myst\u00e9rieuses, sont entour\u00e9es d’ornements floraux, cr\u00e9ant une atmosph\u00e8re exquise de la salle.<\/p>\n

Un motif fantaisiste aux couleurs sobres sur le tapis (repr\u00e9sentant la victoire de Potemkine sur les Turcs), les ustensiles, les meubles, les murs et tout \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9coration cr\u00e9e un confort particulier dans cette salle. Ici, l’imp\u00e9ratrice aimait organiser des r\u00e9ceptions, penser \u00e0 jouer aux \u00e9checs, aux dames, admirer les fantastiques arabesques.<\/p>\n

Framboise et Vert Pilier<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Ce nom a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 aux locaux en raison de l’aspect d’origine des murs. Sur eux se trouvent des piliers de verre avec une feuille multicolore (\u00e0 l’\u00e9poque, il \u00e9tait en argent<\/a> pur), imitant des place<\/a>rs de pierres pr\u00e9cieuses. Rastrelli a con\u00e7u ces \u00e9l\u00e9ments architecturaux pour imiter les colonnes soutenant le plafond sous la forme de pilastres plats (ou piliers). Des jeux de soci\u00e9t\u00e9 joyeux ont eu lieu \u00e0 Raspberry Stolbovaya. Le centre est occup\u00e9 par une ancienne table de jeu avec de rares pi\u00e8ces d’\u00e9checs r\u00e9alis\u00e9es par des ma\u00eetres chinois au XVIIIe si\u00e8cle (les figures de forme complexe sont en os et le plateau est recouvert de plaques de nacre).<\/p>\n

Aujourd’hui, dans le hall, se trouve un rare exemplaire du secr\u00e9taire du XVIIIe si\u00e8cle (en Europe<\/a>, il existe tr\u00e8s peu d’exemples de meubles de composition de style \u00abrocaille \u00e0 plumes \u00bb). Il a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9 par le c\u00e9l\u00e8bre \u00e9b\u00e9niste allemand A. Roentgen. Le garde-manger de Catherine II avec une riche collection d’argenterie \u00e9tait situ\u00e9 \u00e0 Zelenaya Stolbovaya. La cloison gothique, \u00e9rig\u00e9e vers 1770, n’a pas \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9e apr\u00e8s les hostilit\u00e9s.<\/p>\n

salle des portraits<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

L’image initiale des lieux<\/a> a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement restitu\u00e9e \u00e0 la suite d’un travail de restauration complexe bas\u00e9 sur des photo<\/a>graphies, des fragments de d\u00e9coration survivants. Sur les murs de la salle, recouverts de damas blanc, des portraits d’apparat de personnes imp\u00e9riales \u00e9tincelaient \u00e0 nouveau d’une d\u00e9coration luxueuse et dor\u00e9e. Parmi eux se trouvent des images de Catherine I, Elizabeth Petrovna. Portraits de la grande-duchesse Natalia Alekseevna, Catherine II. Au plafond de la salle se trouve un plafond \u00ab\u00a0Mer<\/a>cure et Gloire\u00a0\u00bb, cr\u00e9\u00e9 par D. Scaiario (\u00e9cole v\u00e9nitienne) en 1792. Les portraits sont plac\u00e9s dans d’immenses cadres, d\u00e9cor\u00e9s de monogrammes, de couronnes, d’ornements en or. Ils tracent le chemin de l’\u00e9volution du co\u00fbt des tenues imp\u00e9riales.<\/p>\n

Ils devienne<\/a>nt plus riches, plus impressionnants, soulignant l’immense grandeur des imp\u00e9ratrices. Apr\u00e8s la mort d’Elizabeth Petrovna, le nombre de tenues a d\u00e9pass\u00e9 15 000 unit\u00e9s. Les articles de toilette antiques sont dans des vitrines sp\u00e9ciales en miroir pr\u00e8s de la fen\u00eatre. Ce sont des sacs de voyage<\/a>, des costumes de nobles, des \u00e9ventails, des tabati\u00e8res, une robe de mari\u00e9e en brocart d’argent. Lors de la restauration de la salle, l’un (des deux po\u00eales en fa\u00efence) a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 par une version d’une luxueuse chemin\u00e9e bord\u00e9e de marbre.<\/p>\n

la chambre d’ambre<\/h3>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

La pi\u00e8ce \u00e9tonnante est apparue sur les ordres d’Elizaveta Petrovna Rastrelli pour d\u00e9corer les murs avec des panneaux d’ambre (h\u00e9ritage de son p\u00e8re). Ils ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s par l’artisan Schluter pour le roi Fr\u00e9d\u00e9ric Ier et pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 Pierre Ier. Le travail de l’ambre (un mat\u00e9riau fragile et sensible \u00e0 la lumi\u00e8re) \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme rare et difficile. La chambre est devenue un chef-d’\u0153uvre de l’art du XVIIIe si\u00e8cle, la perle du palais, la pi\u00e8ce d’ambre la plus<\/a> importante. Les courants d’air, le chauffage du po\u00eale, les fluctuations de temp\u00e9rature ont nui au travail de l’ambre. La salle a exist\u00e9 dans le palais pendant pr\u00e8s de 200 ans. Les panneaux ont souvent \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9s.<\/p>\n

Le prochain \u00e9tait pr\u00e9vu pour 1941. La guerre a tout chang\u00e9 dans la vie du palais. La disparition de la Chambre d’Ambre lui a port\u00e9 un coup dur. Impossible de la trouver. Mais tous les panneaux d’ambre des ann\u00e9es 190 ont \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement restaur\u00e9s dans l’atelier d’ambre de Tsarsko\u00efe Selo par l’habilet\u00e9 de leurs propres<\/a> restaurateurs. Apr\u00e8s 20 ans de recherche minutieuse de technologies, la cr\u00e9ation d’une \u00e9cole de ma\u00eetres, le nouveau Amber Hall en 2003 est apparu devant les connaisseurs de la beaut\u00e9<\/a>. Cela a \u00e9t\u00e9 fait en l’honneur de la c\u00e9l\u00e9bration du 300e anniversaire de la plus belle ville du monde<\/a>, Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>.<\/p>\n

Heures d’ouverture<\/a> et prix<\/a> des billets<\/a><\/h2>\n

Le palais, qui est un objet du patrimoine culturel de la Russie, un site du patrimoine mondial de l’UNESCO, est ouvert de 10h \u00e0 18h (la billetterie ferme \u00e0 16h45). Jour f\u00e9ri\u00e9 au ch\u00e2teau tous les mardis et le dernier lundi du mois. D’avril \u00e0 octobre, vous pouvez visiter<\/a> le palais avec un billet pour le parc. Il en co\u00fbte 120 roubles. Les \u00e9l\u00e8ves, \u00e9tudiants, cadets, membres des syndicats de design<\/a>ers, artistes, architectes paient 60 roubles pour un billet. Les retrait\u00e9s (y compris ceux de la R\u00e9publique<\/a> de Bi\u00e9lorussie) ont le droit d’acheter un billet<\/a> \u00e0 prix<\/a> r\u00e9duit pour 30 roubles. Les enfants<\/a> de moins de 16 ans sont admis gratuitement au palais.<\/p>\n

O\u00f9 est-il situ\u00e9 et comment<\/a> s’y rendre<\/h2>\n

\"Grand<\/a><\/p>\n

Le Grand Palais<\/a> Catherine est situ\u00e9 dans la ville de Pouchkine. Arriver \u00e0 la gare de la ville est simple de la mani\u00e8re suivante:<\/p>\n

Grand Palais Catherine sur la carte<\/a><\/h2>\n