{"id":625416,"date":"2022-03-05T14:14:00","date_gmt":"2022-03-05T11:14:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=625416"},"modified":"2022-01-23T19:13:13","modified_gmt":"2022-01-23T16:13:13","slug":"palais-de-marbre-a-saint-petersbourg-histoire-photo-description-comment-sy-rendre-carte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/fr\/palais-de-marbre-a-saint-petersbourg-histoire-photo-description-comment-sy-rendre-carte\/","title":{"rendered":"Palais de marbre \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg – histoire, photo, description, comment s’y rendre, carte"},"content":{"rendered":"

Parmi les nombreux monuments architecturaux et historiques du monde<\/a>, il en existe des sp\u00e9ciaux qui incarnent toute une couche de tendances architecturales, les noms et les destins de personnalit\u00e9s c\u00e9l\u00e8bres des si\u00e8cles pass\u00e9s. Un exemple frappant en est le palais<\/a> de marbre de Saint-P\u00e9tersbourg<\/a> – un b\u00e2timent colossal et majestueux, un v\u00e9ritable \u00ab\u00a0conte de f\u00e9es en marbre\u00a0\u00bb. Aujourd’hui, c’est l’un des sites touristiques c\u00e9l\u00e8bres de la \u00ab\u00a0Venise<\/a> du Nord<\/a>\u00ab\u00a0, frappant par la grandeur de sa taille, sa splendeur et la virtuosit\u00e9 de sa d\u00e9coration. La riche histoire<\/a> du palais, associ\u00e9e \u00e0 la dynastie royale des Romanov, ne peut qu’exciter et int\u00e9resser les gens du 21e si\u00e8cle.<\/p>\n

Histoire<\/a> de la construction<\/h2>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

L’id\u00e9e de construire un palais est venue \u00e0 Catherine<\/a> II lorsqu’elle a d\u00e9cid\u00e9 de remer<\/a>cier son favori, le comte G. Orlov, pour sa compagnie dans les affaires de l’\u00c9tat et pour son r\u00f4le dans l’ascension de l’imp\u00e9ratrice au tr\u00f4ne. Sous le r\u00e8gne de Pierre Ier, cet endroit \u00e9tait le b\u00e2timent de la Poste, qui a ensuite br\u00fbl\u00e9 dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIIe si\u00e8cle. C’est ici, sur les quais de la Neva, que d\u00e9buta le 10 octobre 1768 la construction du futur chef-d’\u0153uvre architectural d’A. Rinaldi, c\u00e9l\u00e8bre architecte italie<\/a>n.<\/p>\n

Complexit\u00e9 de la construction<\/h3>\n

17 ans (1768-85) de travail minutieux d’architectes (Rinaldi et Egorov), sculpteurs, ma\u00e7ons, sculpteurs ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9s \u00e0 la cr\u00e9ation d’un b\u00e2timent \u00e9tonnant digne d’admiration. Rinaldi devait non seulement observer la ligne<\/a> rouge dans un chantier de construction complexe<\/a> en accord avec d’autres b\u00e2timents faisant face au quai du palais<\/a>, mai<\/a>s \u00e9galement parvenir \u00e0 un \u00abajustement\u00bb harmonieux du palais dans leur rang\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>\n

Par cons\u00e9quent, le granit a \u00e9t\u00e9 choisi comme mat\u00e9riau de construction, avec lequel le remblai a \u00e9t\u00e9 fini, et le b\u00e2timent est devenu sa continuation naturelle. Presque avant la fin de la construction, Rinaldi a \u00e9t\u00e9 gri\u00e8vement bless\u00e9 en tombant d’un \u00e9chafaudage et a quitt\u00e9 la Russie. Catherine est venue \u00e0 plusieurs reprises voir comment<\/a> avan\u00e7ait la construction du palais et a personnellement remis des r\u00e9compenses aux ouvriers.<\/p>\n

Reconstruction<\/h3>\n

\u00c0 l’\u00e9poque sovi\u00e9tique, le mus\u00e9e<\/a> de VI L\u00e9nine a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 dans le palais de marbre et, apr\u00e8s la restructuration, le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9 au mus\u00e9e<\/a> russe, \u00e0 l’initiative duquel une reconstruction \u00e0 grande \u00e9chelle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e, qui a rendu l’ancienne apparence de les int\u00e9rieurs des locaux du palais. Comprenant la valeur inestimable d’un v\u00e9ritable chef-d’\u0153uvre de l’architecture<\/a>, les historiens de l’art, artistes et sculpteurs se sont donn\u00e9 pour objectif de restituer l’authenticit\u00e9 in\u00e9gal\u00e9e des int\u00e9rieurs du palais. Plus de 150 millions de roubles ont \u00e9t\u00e9 allou\u00e9s sur le budget du pays pour la premi\u00e8re \u00e9tape de la reconstruction, les travaux de restauration ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9s avec soin et scrupule.<\/p>\n

\u00c9tapes de restauration<\/h2>\n

Au d\u00e9but, 4 salles de c\u00e9r\u00e9monie ont \u00e9t\u00e9 reconstruites, o\u00f9 les expositions du mus\u00e9e de V.I. L\u00e9nine ont \u00e9t\u00e9 plac<\/a>\u00e9es (ces derni\u00e8res ont trouv\u00e9 leur plac<\/a>e dans d’autres mus\u00e9es<\/a>). Des restaurateurs exp\u00e9riment\u00e9s ont tent\u00e9 de \u00ab\u00a0ressusciter\u00a0\u00bb le parquet Rinaldi unique (compos\u00e9 de 15 types<\/a> de bois), des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor en stuc expressifs d’un th\u00e8me marin: ancres, dauphins, hippocampes, silhouettes de navires, qui ont \u00e9t\u00e9 recr\u00e9\u00e9s selon des dessins du XIXe si\u00e8cle. Un v\u00e9ritable miracle de restauration peut \u00eatre appel\u00e9 la restauration du parquet \u00ab\u00a0vert\u00a0\u00bb \u00e0 partir<\/a> de 7 types de bois.<\/p>\n

Dans le salon, les peintures murales ont \u00e9t\u00e9 ramen\u00e9es \u00e0 la vie et l’ancien aspect des int\u00e9rieurs a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement ressuscit\u00e9. Dans la salle Znamenny, la d\u00e9coration en stuc de la vo\u00fbte a \u00e9t\u00e9 recr\u00e9\u00e9e, le marbre artificiel a \u00e9t\u00e9 nettoy\u00e9 de la peinture et le parquet a \u00e9t\u00e9 replac\u00e9 dans sa forme d’origine<\/a>. Des travaux minutieux et complexes ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s dans la Rotonde pour la reconstruction des chemin\u00e9es, le nettoyage du rev\u00eatement en marbre artificiel des murs, la restauration du parquet de composition. La restauration du c\u00e9l\u00e8bre b\u00e2timent a dur\u00e9 plus de 2 d\u00e9cennies, mais les travaux se poursuivent.<\/p>\n

Architecture et int\u00e9rieurs<\/h2>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

Le palais de marbre est un v\u00e9ritable exemple de l’architecture du classicisme primitif, dont les caract\u00e9ristiques se manifestent clairement dans l’aspect ext\u00e9rieur du b\u00e2timent monument<\/a>al. La s\u00e9v\u00e9rit\u00e9 des ligne<\/a>s architecturales, la solidit\u00e9 massive, la nette sym\u00e9trie des fen\u00eatres, les architraves, la splendeur grandiose du \u00ab\u00a0g\u00e9ant\u00a0\u00bb de pierre \u00e0 3 \u00e9tages font de l’\u00e9difice un v\u00e9ritable classique de l’architecture. En regardant le majestueux b\u00e2timent du Palais de Marbre, il semble qu’il se soit toujours tenu sur la rive de la Neva et qu’il se tiendra encore pendant de nombreux si\u00e8cles.<\/p>\n

Int\u00e9rieur<\/h3>\n

L’agencement des locaux, int\u00e9rieurs ext\u00e9rieurs et int\u00e9rieurs est \u00e9galement majoritairement con\u00e7u dans les traditions<\/a> classiques: l’escalier d’honneur, la grande pi\u00e8ce de r\u00e9ception, les grands halls. Le marbre de diff\u00e9rentes nuances \u00e9tait le principal mat\u00e9riau de finition \u00e0 l’int\u00e9rieur et \u00e0 l’ext\u00e9rieur. De nombreuses sculpture<\/a>s et bas-reliefs symboliques sont install\u00e9s dans les espaces du palais. Cependant, lors de la reconstruction au XIXe si\u00e8cle (1844-49), l’am\u00e9nagement int\u00e9rieur des salles du 2e \u00e9tage a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 dans l’esprit d’un nouveau style d’architecture – l’\u00e9clectisme, qui a fait l’admiration de l’architecte-restaurateur A. Bryullov. La d\u00e9coration des salles a \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9e avec de magnifiques lustres en bronze dor\u00e9, avec des pendentifs en cristal, des d\u00e9corations en stuc ont \u00e9t\u00e9 chang\u00e9es et dor\u00e9es, le c\u00e9l\u00e8bre plafond \u00ab\u00a0Cupidon et Psych\u00e9\u00a0\u00bb de Torelli a \u00e9t\u00e9 d\u00e9plac\u00e9.<\/p>\n

fa\u00e7ades<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

La valeur artistique et architecturale incontestable du palais r\u00e9side<\/a> dans ses fa\u00e7ades uniques, bord\u00e9es de pierre naturelle (granit et marbre) et qui ont surv\u00e9cu jusqu’\u00e0 ce jour sous une forme presque originale. C’est pour l’utilisation intensive de marbres de diff\u00e9rentes vari\u00e9t\u00e9s<\/a> et nuances dans la d\u00e9coration que le palais tire son nom. La palette de couleurs et le go\u00fbt artistique irr\u00e9prochable de Rinaldi dans la conception des fa\u00e7ades ont \u00e9t\u00e9 plus que r\u00e9ussis: le granit rouge fonc\u00e9 recouvrant la fa\u00e7ade du 1er \u00e9tage a cr\u00e9\u00e9 l’apparence d’un socle pour les 2 \u00e9tages suivants, doubl\u00e9 de granit gris clair. Les fa\u00e7ades centrales ext\u00e9rieures sont orn\u00e9es de balcons \u00e0 garde-corps en marbre et balustres en bronze dor\u00e9.<\/p>\n

Ordre corinthien<\/h3>\n

En tant qu’\u00e9l\u00e9ment de liaison des 2e et 3e \u00e9tages, Rinaldi a utilis\u00e9 le style architectural de l’ordre corinthien. Des pilastres gracieux et des colonne<\/a>s corinthiennes, alternant rythmiquement avec des ouvertures de fen\u00eatres, sont sculpt\u00e9s dans du marbre rose (Tivdia), des chapiteaux et d’autres \u00e9l\u00e9ments sont en marbre blanc. L’ornement sculpt\u00e9 en marbre gris (Ruskeala) sur les cadres des fen\u00eatres est devenu une mer<\/a>veilleuse d\u00e9coration. Les espaces entre les fen\u00eatres sont remplis de guirlande<\/a>s en relief de marbre blanc. Le grenier du palais sur toute sa longueur est garni de \u00ab\u00a0vases\u00a0\u00bb en dolomie grise.<\/p>\n

D\u00e9cors sculpturaux de fa\u00e7ades<\/h3>\n

La fa\u00e7ade centrale orientale, \u00ab\u00a0regardant\u00a0\u00bb sur la cour avant, est orn\u00e9e de d\u00e9corations sculpturales. Il est surmont<\/a>\u00e9 d’un pavillon de la montre en forme de vases en marbre dans lesquels sont int\u00e9gr\u00e9s des carillons (recr\u00e9\u00e9s lors de la reconstruction). Des deux c\u00f4t\u00e9s du pavillon se trouvent des statues<\/a> de marbre au sens all\u00e9gorique \u00ab\u00a0G\u00e9n\u00e9rosit\u00e9\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Fid\u00e9lit\u00e9\u00a0\u00bb. \u00c0 l’entr\u00e9e principale se trouve une statue monumentale de l'empereur Alexandre III, le repr\u00e9sentant \u00e0 cheval (un chef-d’\u0153uvre du sculpteur P. Trubetskoy), transf\u00e9r\u00e9e ici des vo\u00fbtes du Mus\u00e9e russe.<\/p>\n

salle de marbre<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

L’une des principales salles de c\u00e9r\u00e9monie – Marbre, dans laquelle<\/a> la conception des murs et des plafonds a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9e presque sous une forme authentique, est un exemple unique de l’utilisation de la pierre naturelle et du bois naturel dans les int\u00e9rieurs. Apr\u00e8s la reconstruction de Bryullov, la salle d’une salle \u00e0 1 niveau est devenue une salle \u00e0 2 niveaux, ce qui lui a donn\u00e9 une grande majest\u00e9. L’\u00e9clairage d’en haut par les fen\u00eatres du 2\u00e8me \u00e9tage a cr\u00e9\u00e9 une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 spatiale. Les murs de la salle sont recouverts de marbre sp\u00e9cialement import\u00e9 d’Italie<\/a> et de marbre domestique de diff\u00e9rentes qualit\u00e9s et couleurs.<\/p>\n

d\u00e9coration murale<\/h3>\n

La combinaison harmonieuse des couleurs de marbre dans la d\u00e9coration murale ne peut que ravir les visite<\/a>urs. Et le style de l’ordre corinthien d\u00e9montre parfaitement les avantages<\/a> de ce mat\u00e9riau vraiment inestimable (le marbre). Des pilastres en marbre rose avec des chapiteaux et des bases en bronze dor\u00e9 repos<\/a>ent sur un socle qui encadre les murs. Les panneaux s\u00e9parant le socle sont en marbre vert p\u00e2le import\u00e9 d’Italie et d\u00e9cor\u00e9s d’images en relief de vases gris. Certains \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs sont en lapis lazuli.<\/p>\n

d\u00e9coration sculpturale<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

De c\u00e9l\u00e8bres sculpteurs russes et italie<\/a>ns ont cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres de sculpture hautement artistiques. Le long des murs sur toute la longueur, il y a des bas-reliefs ronds (14) sur le th\u00e8me \u00ab\u00a0Sacrifices\u00a0\u00bb, r\u00e9alis\u00e9s par F. Shubin et A. Valli. L’espace au-dessus des portes est rempli d’une \u00e9l\u00e9gante composition d\u00e9corative (de Shubin). La d\u00e9coration du mur occidental est constitu\u00e9e de 2 bas-reliefs \u00e9tonnamment expressifs bas\u00e9s sur la mythologie romaine (M. Kozlovsky).<\/p>\n

Escalier principal<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

\u00c9l\u00e9ment n\u00e9cessaire de l’architecture classique, l’escalier principal, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 partir de plusieurs vari\u00e9t\u00e9s de marbre color\u00e9, a largement conserv\u00e9 son aspect d’origine. Fondamentalement, le marbre gris argent<\/a>\u00e9 des montagnes<\/a> de l’Oural a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 dans la cr\u00e9ation des escaliers, les marches \u00e9taient en gr\u00e8s argent\u00e9 verd\u00e2tre (couleur amulette) et les bas-reliefs et sculptures \u00e9taient en marbre grec blanc. Tous ceux qui commencent \u00e0 monter les escaliers sont \u00ab\u00a0accueillis\u00a0\u00bb par un portrait sculptural de Rinaldi – un signe de gratitude et d’encouragement au m\u00e9rite du comte Orlov \u00e0 l’architecte (auteur inconnu).<\/p>\n

All\u00e9gorie artistique dans la conception du 1er \u00e9tage<\/h3>\n

L’\u00e9l\u00e9ment principal de la d\u00e9coration de l’escalier principal est constitu\u00e9 de sculptures \u00e0 signification all\u00e9gorique. Tous sont uniques en tant que seul exemple de sculpture all\u00e9gorique du XVIIIe si\u00e8cle conserv\u00e9 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg<\/a>. 4 niches du 1er \u00e9tage, bord\u00e9es de coquilles de marbre, sont marqu\u00e9es par des statues en forme de figures f\u00e9minines, symbolisant le changement d’heure de la journ\u00e9e<\/a>: Figurine de nuit avec une chouette (auteur inconnu); Matin (d\u00e9esse Aurore avec le disque du Soleil); Midi (une fl\u00e8che – un rayon de soleil sur un cadran solaire) Le soir est repr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l’image de Diane – la d\u00e9esse de la chasse. Les 3 statues sont le chef-d’\u0153uvre incontestable de F. Shubin.<\/p>\n

Sculptures des \u00e9tages sup\u00e9rieurs<\/h3>\n

Les niches des 2e et 3e \u00e9tages sont orn\u00e9es de 2 statues repr\u00e9sentant les jours du solstice saisonnier: l’\u00e9quinoxe de printemps<\/a> (la figure d’une femme avec des fleurs \u00e0 la main et le signe du B\u00e9lier \u00e0 ses pieds) et l’\u00e9quinoxe d’automne – le figure d’un homme avec une grappe de raisin en vrac. La plate-forme du 3e \u00e9tage est couronn\u00e9e d’image<\/a>s sculpturales symbolisant 4 vertus fondamentales: la justice, la force de l’Esprit, la prudence et la mod\u00e9ration.<\/p>\n

R\u00e9ception avant<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

\nSelon les canons classiques, la salle de r\u00e9ception principale, qui fait partie<\/a> de la s\u00e9rie de salles de l’enfilade Neva, est une pi\u00e8ce importante du palais. Ici, ainsi que sur l’escalier principal, des \u00e9l\u00e9ments de conception authentiques de valeur historique et culturelle ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9s.<\/p>\n

Colonnade<\/h3>\n

La majest\u00e9 monumentale de la salle est donn\u00e9e par 8 colonnes, sculpt\u00e9es dans du granit domestique de Serdobol, import\u00e9 des \u00eele<\/a>s de Ladoga. Les nuances de marbre gris-noir sur les colonnes monolithiques cr\u00e9ent un fond solennel et officiel qui inspire le respect pour le propri\u00e9taire du palais. Le polissage parfait des colonnes t\u00e9moigne de l’\u00e9norme travail de minutie des ma\u00e7ons.<\/p>\n

D\u00e9coration de r\u00e9ception<\/h3>\n

Les motifs en stuc authentiques qui ornent les vo\u00fbtes des plafonds suscitent l’admiration. Le d\u00e9cor a \u00e9t\u00e9 nettoy\u00e9 et redor\u00e9 par des restaurateurs. En de nombreux endroits<\/a> du sol, des fragments de parquet de composition du XVIIIe si\u00e8cle ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9s. \u00e0 partir de bois pr\u00e9cieux (le savoir-faire du parquet est \u00e9tonnant). Suite \u00e0 la restauration de 2015, des chemin\u00e9es tapiss\u00e9es de marbre, des vantaux de portes et un lustre en bronze dor\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9s.<\/p>\n

salle \u00e0 double hauteur<\/h3>\n

La plus<\/a> grande pi\u00e8ce en termes de superficie – la salle de marbre est devenue \u00ab\u00a0\u00e0 double hauteur\u00a0\u00bb lors de la reconstruction du XIXe si\u00e8cle, lorsque, sur ordre d’A. Bryullov, le plafond a \u00e9t\u00e9 sur\u00e9lev\u00e9 d’un \u00e9tage. \u00c9clair\u00e9e par les fen\u00eatres de 2 \u00e9tages, la salle acquit une grandeur majestueuse, re\u00e7ut une nouvelle d\u00e9coration dans le style n\u00e9o-gothique et commen\u00e7a \u00e0 s’appeler Gothique ou Blanche. Un orgue y a \u00e9t\u00e9 install\u00e9 et des soir\u00e9es de musique et de danse ont eu lieu.<\/p>\n

La reconstruction de Bryullov<\/h3>\n

Toute la surf<\/a>ace de la salle a \u00e9t\u00e9 divis\u00e9e en 3 parties, apr\u00e8s avoir install\u00e9 des supports pour soutenir les vo\u00fbtes du plafond. Comme d\u00e9cor pour les supports, des \u00ab\u00a0gerbes\u00a0\u00bb de fines colonnes (gothiques), appuy\u00e9es en \u00e9ventail contre les vo\u00fbtes, servaient. Des colonnes de marbre avec des images sculpturales de h\u00e9ros-chevaliers russes ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9es sur les c\u00f4t\u00e9s de l’ouverture des portes sud<\/a>. Le mur central au milieu \u00e9tait d\u00e9cor\u00e9 d’une luxueuse chemin\u00e9e en marbre, avec un miroir int\u00e9gr\u00e9, encadr\u00e9 par un cadre sculpt\u00e9 dor\u00e9.<\/p>\n

Restauration moderne<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

Pendant plus d’un an, la restauration complexe de la salle blanche a dur\u00e9, au cours de laquelle ils ont tent\u00e9 de lui redonner son apparence ant\u00e9rieure, autrefois cr\u00e9\u00e9e par Bryullov. Beaucoup de travail a d\u00fb \u00eatre fait sur la reconstruction du parquet de composition, unique par son motif et sa vari\u00e9t\u00e9 de bois. Un travail artistique minutieux a \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9 sur la \u00ab\u00a0r\u00e9surrection\u00a0\u00bb des statues de chevaliers russes, des ornements de plafond en stuc, des images sculpturales d’aigles \u00e0 deux t\u00eates. Les splendides lustres et appliques en bronze resplendirent de dorures, les fen\u00eatres orientales du \u00absecond monde<\/a>\u00bb s’ouvrirent.<\/p>\n

Galerie grecque<\/h3>\n

Au nord de la salle blanche se trouve une galerie d’art<\/a>, appel\u00e9e la \u00ab\u00a0grecque\u00a0\u00bb en raison de la d\u00e9coration de ses murs avec du marbre grec artificiel. Sinon, du vivant de Catherine, cette salle s’appelait Orlovsky en m\u00e9moire du favori royal, qui n’a pas v\u00e9cu pour voir l’ach\u00e8vement complet de la construction du palais.<\/p>\n

D\u00e9coration de la galerie<\/h3>\n

Comme dans d’autres locaux du palais, l’ornementation en stuc hautement artistique des plafonds a \u00e9t\u00e9 largement utilis\u00e9e dans la conception de la galerie. Le sol est recouvert d’un parquet incrust\u00e9 de conception complexe compos\u00e9 de diff\u00e9rents types de bois co\u00fbteux (il a \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement restaur\u00e9 apr\u00e8s la reconstruction du 21e si\u00e8cle). Le rev\u00eatement mural, recouvert de marbre artificiel, a retrouv\u00e9 son aspect d’antan. De luxueux lustres en bronze dor\u00e9 recr\u00e9\u00e9s s’int\u00e8grent harmonieusement dans l’aspect g\u00e9n\u00e9ral de l’int\u00e9rieur.<\/p>\n

Contenu artistique de la galerie<\/h3>\n

La d\u00e9coration principale et les raret\u00e9s inestimables sont des peintures des grands artistes de la Renaissance (206 toiles) Rapha\u00ebl, Titien, Rembrandt et bien d’autres. Dans la salle des portraits, les portraits des fr\u00e8res Orlov assis sur des chevaux \u00e9taient plac\u00e9s \u00e0 une place<\/a> d’honneur. Des portraits (91) de toutes les personnes royales de la famille Romanov et des monarques au pouvoir en Europe<\/a> de l’\u00e8re Catherine ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s.<\/p>\n

Jardin d’hiver<\/a><\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

Sur le site du jardin suspendu, situ\u00e9 sur la terrasse, lors de la reconstruction de Bryullov (XIXe si\u00e8cle), le jardin d’hiver<\/a> a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9, combinant l’espace des 2e et 3e \u00e9tages. Comme supports de la vo\u00fbte du plafond, de puissantes colonnes en fonte ont \u00e9t\u00e9 install\u00e9es au centre<\/a> et de part et d’autre de la demi-colonne en fonte, sur laquelle reposent les extr\u00e9mit\u00e9s des arcs de la vo\u00fbte. La chambre est divis\u00e9e en 2 parties – Jardin et Jardin fleuri.<\/p>\n

D\u00e9coration du Jardin d’Hiver<\/h3>\n

Le plafond en acier du 3e \u00e9tage est divis\u00e9 en relief par des caissons, les arcs de la vo\u00fbte sont orn\u00e9s d’un d\u00e9cor ouvrag\u00e9. Un mer<\/a>veilleux mini-balcon, cl\u00f4tur\u00e9 d’un treillis forg\u00e9 ajour\u00e9, orne le mur est du jardin (restaur\u00e9 apr\u00e8s restauration). Le milieu du jardin est occup\u00e9 par une magnifique fontaine<\/a> en marbre (3 vasques), s’\u00e9levant sur un \u00ab\u00a0tapis\u00a0\u00bb en mosa\u00efque du sol en pierre. Soigneusement recr\u00e9\u00e9 3 vantaux d’une porte en verre massif, avec des ornements en bois complexes\u00a0; Selon d’anciens dessins, une chemin\u00e9e miroir en marbre a \u00e9t\u00e9 construite dans le jardin fleuri.<\/p>\n

Appartements<\/a> priv\u00e9s du grand-duc Konstantin Konstantinovich<\/h3>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

Jusqu’en 1<\/a>998, les chambres priv\u00e9es du prince Konstantin \u00e9taient ferm\u00e9es au public, maintenant son bureau, sa biblioth\u00e8que<\/a>, sa musique et ses salles priv\u00e9es et sa salle de pri\u00e8re sont ouverts au public. Les appartements devinrent la propri\u00e9t\u00e9 du prince \u00e0 la veille de ses 18 ans, o\u00f9 il v\u00e9cut avec sa famille jusqu’\u00e0 sa mort (1915). Personnalit\u00e9 diversifi\u00e9e, non d\u00e9nu\u00e9e de talent po\u00e9tique, il fit d’un bureau (enti\u00e8rement conserv\u00e9) et d’une biblioth\u00e8que les pi\u00e8ces principales de son cabinet.<\/p>\n

Disposition des armoires<\/h3>\n

Dans la d\u00e9coration int\u00e9rieure du bureau, le bois naturel et le cuir sont principalement utilis\u00e9s. Les murs, d\u00e9cor\u00e9s de peintures et de portraits tr\u00e8s artistiques, sont recouverts d’un papier peint en cuir dor\u00e9, illustr\u00e9 d’armoiries royales. Le plafond est gain\u00e9 d’acajou, le mobilier est compos\u00e9 de diff\u00e9rentes essences de bois, le parquet en ch\u00eane recouvre le sol. Le fauteuil du prince, repos<\/a>ant sur les \u00ab\u00a0pieds\u00a0\u00bb avant en forme de cygnes dor\u00e9s aux ailes relev\u00e9es, est une raret\u00e9 particuli\u00e8re du cabinet.<\/p>\n

Autres halls des appartements<\/h3>\n

Dans les int\u00e9rieurs des autres pi\u00e8ces, le bois est \u00e9galement pr\u00e9sent dans la conception. Le propri\u00e9taire aimait particuli\u00e8rement le salon musical \u00abgothique\u00bb, d\u00e9cor\u00e9 dans un style gothique inhabituellement pittoresque avec des panneaux de bois ajour\u00e9s au fond et recouverts d’un papier peint en cuir gris avec des ornements dor\u00e9s. Une \u00e9l\u00e9gante maquette de temple<\/a> gothique, mont\u00e9e sur panneau, orne l’un des murs du salon. Un piano \u00e0 queue antique laqu\u00e9 noir symbolise le but de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

Les propri\u00e9taires<\/h2>\n

Le changement de propri\u00e9taires du Palais de Marbre, dict\u00e9 par le temps et les circonstances, peut s’inscrire dans une s\u00e9rie symbolique.<\/p>\n

Le premier propri\u00e9taire du palais, le plus proche favori d’Ekaterina G. Orlov, adjudant g\u00e9n\u00e9ral et titula<\/a>ire de nombreux autres grades et titres, devint propri\u00e9taire du palais, deux ans avant son ouverture officielle (il mourut en 1783).<\/p>\n

Expositions et expositions<\/h2>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

\u00c0 l’\u00e9poque sovi\u00e9tique, une branche du Mus\u00e9e central de V.I. a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e dans plusieurs salles du Palais de marbre, ce qui a \u00e9t\u00e9 le premier exemple d’utilisation d’un monument architectural dans une nouvelle cap<\/a>acit\u00e9 r\u00e9pondant aux besoins de la soci\u00e9t\u00e9. Les travaux de reconstruction des lieux<\/a> sont men\u00e9s par l’architecte N. Lansere et le mus\u00e9e est inaugur\u00e9 en 1937, ann\u00e9e tristement m\u00e9morable pour le pays. Les expositions du mus\u00e9e ont fait conna\u00eetre en d\u00e9tail aux visite<\/a>urs la vie et les activit\u00e9s<\/a> r\u00e9volutionnaires du chef du prol\u00e9tariat.<\/p>\n

Concept moderne – propagande de l’art<\/h2>\n

\"Palais<\/a><\/p>\n

Aujourd’hui, le plus beau b\u00e2timent de la cap<\/a>itale du Nord, transf\u00e9r\u00e9 au Mus\u00e9e russe, est un centre<\/a> de d\u00e9monstration d’\u0153uvres de \u00abl’art russe combin\u00e9 aux tendances mondiales. Ici, \u00e0 travers des expositions et des expositions permanentes et temporaires, des objets de peinture, de sculpture et d’autres genres sont largement pr\u00e9sent\u00e9s. De nombreuses expositions th\u00e9matiques sont r\u00e9guli\u00e8rement organis\u00e9es:<\/p>\n

De plus, des expositions temporaires pr\u00e9sentant l’art mondial sont constamment organis\u00e9es.<\/p>\n

L\u00e9gendes et traditions<\/a><\/h2>\n

Comme tous les monuments architecturaux importants, l’histoire<\/a> du Palais de Marbre est entour<\/a>\u00e9e de mythes. L’une des l\u00e9gendes raconte que lors de la pose des fondations, une bo\u00eete remplie \u00e0 ras bord de pi\u00e8ces de monnaie royales y \u00e9tait mur\u00e9e. Bien qu’il n’y ait pas d’information<\/a>s exactes \u00e0 ce sujet, les rumeurs sur la bo\u00eete myst\u00e9rieuse continuent de vivre. Il y a une l\u00e9gende sur la raison pour laquelle l’imp\u00e9ratrice a emport\u00e9 le palais pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Konstantin Pavlovich. Pr\u00e9tendument pour le fait qu’\u00e0 16 ans, il a tir\u00e9 sur des rats vivants avec un canon, effrayant sa jeune femme. L’une des l\u00e9gendes raconte l’histoire<\/a> d’une porte secr\u00e8te<\/a> par laquelle Catherine entra \u00e0 un rendez-vous avec Orlov, alors que la construction du palais \u00e9tait encore en cours.<\/p>\n

O\u00f9 est-il situ\u00e9 et comment s’y rendre<\/a><\/h2>\n

Le b\u00e2timent monumental qui orne le centre historique de Saint-P\u00e9tersbourg<\/a> est situ\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/p>\n

Saint-P\u00e9tersbourg, st. Millionnaya, N 5\/1 ou Quai du Palais, 6.<\/p>\n

Station<\/a> de m\u00e9tro. Nevsky Prospekt (Gostiny Dvor), passez par le passage souterrain jusqu’\u00e0 la rue Sadovaya. passez devant le treillis du jardin Mikhailovsky et le palais du m\u00eame nom, traversez le pont de la rivi\u00e8re<\/a>. Moika et le long du jardin d’\u00e9t\u00e9 sur la rue Millionnaya. sortie vers le palais de marbre.<\/p>\n

Palais de marbre \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg sur la carte<\/a><\/h2>\n