{"id":625580,"date":"2022-03-06T13:52:00","date_gmt":"2022-03-06T10:52:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=625580"},"modified":"2022-01-23T19:43:01","modified_gmt":"2022-01-23T16:43:01","slug":"musee-faberge-a-saint-petersbourg-histoire-photo-description-heures-douverture-prix-2021-carte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/fr\/musee-faberge-a-saint-petersbourg-histoire-photo-description-heures-douverture-prix-2021-carte\/","title":{"rendered":"Mus\u00e9e Faberg\u00e9 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg – histoire, photo, description, heures d’ouverture, prix 2021, carte"},"content":{"rendered":"

La d\u00e9coration architecturale du centre<\/a> de Saint-P\u00e9tersbourg<\/a> est le palais Shuvalov sur les rives de la Fontanka. Le b\u00e2timent est devenu c\u00e9l\u00e8bre pour son pass\u00e9 historique et la collection unique qui est conserv\u00e9e dans ses locaux. Depuis 2013, la collection de produits originaux de la mai<\/a>son de joaillerie Faberg\u00e9 est expos\u00e9e dans les salles du palais. Le c\u0153ur de l’exposition est compos\u00e9 d’\u0153ufs de P\u00e2ques command\u00e9s par les monarques r\u00e9gnants. Le mus\u00e9e Faberg\u00e9 de Saint-P\u00e9tersbourg<\/a> op\u00e8re sous le patronage du fonds culturel et historique \u00ab\u00a0Link of Times\u00a0\u00bb.Les activit\u00e9s de l’institution sont d\u00e9crites en d\u00e9tail sur le site officiel du mus\u00e9e<\/a>.<\/p>\n

L’histoire<\/a> du palais<\/a> Shuvalov et la cr\u00e9ation du mus\u00e9e<\/h2>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

La date exacte de construction d’un immeuble luxueux sur le quai de Fontanka n’a pas \u00e9t\u00e9 \u00e9tablie. Vraisemblablement, le palais appartie<\/a>nt \u00e0 la 2e moiti\u00e9 du 18e si\u00e8cle. En apparence, il ressemble au style inh\u00e9rent \u00e0 l’architecte D. Quarenghi. L’image de la maison peut \u00eatre vue sur la gravure populaire \u00ab\u00a0Le quai Fontanka pr\u00e8s du pont Anitchkov\u00a0\u00bb de B. Patersen. Initialement, le b\u00e2timent appartenait au comte Vorontsov. A la fin du 18\u00e8me si\u00e8cle il a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9 par M.A. Naryshkina. Elle a d\u00e9cid\u00e9 d’utiliser les lieux<\/a> pour abriter sa collection d’art personnelle. Le mus\u00e9e<\/a> Naryshkina poss\u00e9dait une collection de peintures, sculpture<\/a>s, armes, mont<\/a>res, numismatiques, etc. L’h\u00f4tesse organisait souvent des r\u00e9ceptions auxquelle<\/a>s assistaient des \u00e9crivains c\u00e9l\u00e8bres (Pouchkine, Krylov, Karamzin) et des peintres (Bryullov).<\/p>\n

Une visite<\/a> au bal de l’h\u00e9ritier de la couronne a transform\u00e9 le domaine Narychkine en centre<\/a> de la vie sociale de la cap<\/a>itale russe. Apr\u00e8s le mariage de S.L. Naryshkina, le palais, en tant que dot, est pass\u00e9 aux mains des Shuvalov. En 1<\/a>844-1859. le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 reconstruit. Les auteurs du projet \u00e9taient les architectes B.Simon et N.Efimov. La coque a acquis des caract\u00e9ristiques n\u00e9o-Renaissance. Le palais Shuvalov a servi de r\u00e9side<\/a>nce \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg<\/a> de la famille comtale jusqu’au d\u00e9but de la 1\u00e8re guerre mondiale. En 1914, E.V. Shuvalova a c\u00e9d\u00e9 la maison pour les besoins d’un h\u00f4pital militaire. Une infirmer<\/a>ie pour les officiers bless\u00e9s a \u00e9t\u00e9 plac<\/a>\u00e9e dans les chambres. En 1918, le palais est devenu la propri\u00e9t\u00e9 de l’\u00c9tat sovi\u00e9tique. Cependant, la plupart des objets de valeur \u00e9taient cach\u00e9s dans des cachettes s\u00fbres.<\/p>\n

Ils ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverts et ouverts en 1919. Les tr\u00e9sors trouv\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9s au Mus\u00e9e de la vie noble. Il a exist\u00e9 de 1919 \u00e0 1925. Plus tard, la collection Shuvalov a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9e aux fonds de l’Ermitage et du Mus\u00e9e russe. A la fin des ann\u00e9es 20. la Maison de l’Imprimer<\/a>ie a fonctionn\u00e9 dans le b\u00e2timent, dans les ann\u00e9es 30. – maison de la technologie et de l’institut de design<\/a>. Pendant la guerre, le palais<\/a> a \u00e9t\u00e9 bombard\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises et lourdement endommag\u00e9. Il a fallu plusieurs restaurations (ann\u00e9es 50-60) pour redonner aux salles leur apparence d’antan. Depuis 1963, la Maison de l’amiti\u00e9 des peuples est situ\u00e9e dans le palais Chouvalov. Au d\u00e9but du 21e si\u00e8cle le palais a \u00e9t\u00e9 lou\u00e9 au fonds \u00ab\u00a0Link of Times\u00a0\u00bb de V. Vekselberg.<\/p>\n

Par d\u00e9cision du m\u00e9c\u00e8ne, le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9 en mus\u00e9e. La reconstruction a dur\u00e9 7 ans. L’ouverture a eu lieu en 2013. Le principal atout de l’exposition \u00e9tait la collection d’\u0153ufs de P\u00e2ques de Faberg\u00e9 (14 exemplaires), ainsi que d’autres produits du c\u00e9l\u00e8bre joaillier. La fondation pr\u00e9voit de cr\u00e9er un r\u00e9seau de mus\u00e9es<\/a> similaires dans diff\u00e9rentes parties de la F\u00e9d\u00e9ration de Russie. Le mus\u00e9e Faberg\u00e9<\/a> \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg a \u00e9t\u00e9 le premier projet \u00e0 \u00eatre mis en \u0153uvre.<\/p>\n

exposition<\/h2>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Plus de 4 000 artefacts sont stock\u00e9s dans les fonds du mus\u00e9e. La plupart des reliques appartenaient \u00e0 la famille imp\u00e9riale des Romanov. Dans les salles du palais Chouvalov, des objets de la vie royale sont pr\u00e9sent\u00e9s au public, ainsi qu’une collection inestimable d’\u0153ufs de P\u00e2ques cr\u00e9\u00e9s dans la maison de joaillerie Faberg\u00e9. L’int\u00e9rieur est parfaitement compl\u00e9t\u00e9 par des peintures d’artistes russes c\u00e9l\u00e8bres – K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin et autres.<\/p>\n

Avance<\/h3>\n

L’inspection du mus\u00e9e commence par le hall d’entr\u00e9e. On y d\u00e9couvre des accessoires et des articles de mer<\/a>cerie utilis\u00e9s par les aristocrates \u00e0 la fin du XIXe et au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Un v\u00e9ritable int\u00e9r\u00eat est suscit\u00e9 par les bijoux portant la marque de Faberg\u00e9. L’\u00e9mail color\u00e9 donne aux produits un aspect spectaculaire. C’est une petite partie du patrimoine qui a surv\u00e9cu jusqu’\u00e0 nos jours.<\/p>\n

Salon blanc et bleu<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Deux grandes salles sont unies par un th\u00e8me commun. Ils contiennent des objets en porcelaine r\u00e9alis\u00e9s par des ma\u00eetres russes du XIXe si\u00e8cle: P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Ruckert. Artels, sous leur direction, a produit des \u00e9maux de la plus<\/a> haute qualit\u00e9. Pour leur travail impeccable, les artisans \u00e9taient honor\u00e9s de devenir les fournisseurs de la cour imp\u00e9riale. Les produits des \u00e9mailleurs \u00e9taient \u00e9galement appr\u00e9ci\u00e9s des bijoutiers. Antip Kuzmichev a sign\u00e9 un contrat avec Tiffany. Et son coll\u00e8gue, Fedor Ruckert, \u00e9tait co-auteur de nombreux accessoires produits sous le signe Faberg\u00e9.<\/p>\n

Salle d’exposition<\/h3>\n

\u00c0 l’\u00e9poque des Chouvalov, la pi\u00e8ce s’appelait la grande \u00e9tude et servait \u00e0 entrepos<\/a>er les collections personnelles du propri\u00e9taire de la maison. De nos jours, la salle a \u00e9t\u00e9 convertie \u00e0 des fins d’exposition. Son exposition a 2 directions: la peinture d’artistes russes du XIXe si\u00e8cle. et sculptures en pierre.<\/p>\n

salle gothique<\/h3>\n

Le bureau du comte de P. Shuvalov a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9 en salle de mus\u00e9e, o\u00f9 des objets de culte sont propos\u00e9s \u00e0 l’attention des touristes<\/a>. En particulier, les murs de la salle sont occup\u00e9s par d’anciennes ic\u00f4nes des XVIe-XXe si\u00e8cles. Beaucoup d’entre eux sont sertis dans des montures en m\u00e9taux pr\u00e9cieux, orn\u00e9es de pierres pr\u00e9cieuses. L’\u00e9l\u00e9ment le plus ancien de la collection est les Portes Royales datant de 1600.<\/p>\n

salon dor\u00e9<\/h3>\n

La salle \u00e9tait destin\u00e9e aux repas solennels. Ses murs sont recouverts de damas dor\u00e9, ce qui donne \u00e0 l’atmosph\u00e8re un air de f\u00eate. La salle contient des cadeau<\/a>x qui ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s aux membres de la famille imp\u00e9riale. Assez souvent, les Romanov se donnaient des cercueils ou des tabati\u00e8res avec des portraits, ainsi que des bijoux. Parmi les produits expos\u00e9s dans le hall figurent des figurines en pierre, des meubles et ustensiles miniatures, de la papeterie. Dans le 19\u00e8me si\u00e8cle les choses<\/a> insignifiantes \u00e9taient appel\u00e9es \u00ab\u00a0fantaisie\u00a0\u00bb. Ils remplissaient une fonction purement esth\u00e9tique.<\/p>\n

salon rouge<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

J’appelle souvent la chambre Naryshkinskaya. Elle doit son surnom au blason familial au plafond. Le salon contient de l’argent<\/a>erie des XVIIIe-XXe si\u00e8cles. Ils ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s dans les c\u00e9l\u00e8bres ateliers de joaillerie de l’Empire russe: Faberg\u00e9, les fr\u00e8res Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols et Plinke. Chaque usine sp\u00e9cialis\u00e9e dans un certain style. Ainsi, Faberg\u00e9 a produit des objets en argent dans le style Art nouveau, tandis que les Sazikov ont fabriqu\u00e9 des objets dans les traditions<\/a> slaves. Un v\u00e9ritable chef-d’\u0153uvre est un service \u00e0 th\u00e9 de style nautique pr\u00e9sent\u00e9 comme cadeau de mariage au grand-duc Konstantin Nikola\u00efevitch. L’esquisse a \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9e par F. Solntsev et le moulage des objets a \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9 \u00e0 l’usine de I. Sazikov. La collection d’argenterie artistique du palais de Chouvalov est vraiment unique.<\/p>\n

salle des chevaliers<\/h3>\n

La salle est remplie d’expositions li\u00e9es au th\u00e8me militaire. Il pr\u00e9sente les planches qui ont \u00e9t\u00e9 install\u00e9es lors de la pose des navires militaires. Dans les vitrines, les visiteurs peuvent voir des services en argent pour le vin. Ils ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s en cadeau<\/a> aux commandants lors d’occasions solennelles. Les murs de la salle sont d\u00e9cor\u00e9s de toiles du genre bataille, peintes par K. Piratsky et P. Balashov. Un trait caract\u00e9ristique de la salle est la frise, qui repr\u00e9sente un tour<\/a>noi de chevaliers. D’o\u00f9 le nom – Knight’s Hall.<\/p>\n

salon bleu<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

\nLa pi\u00e8ce principale de la maison s’appelle le salon bleu en raison de la tapisserie en soie des murs. Il contient la fiert\u00e9 du mus\u00e9e Faberg\u00e9 – des \u0153ufs de P\u00e2ques avec des surprises. Ils ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s comme cadeaux<\/a> aux \u00e9pouses des empereurs Alexandre III et Nicolas II. Les visite<\/a>urs ont la possibilit\u00e9 de voir 14 produits l\u00e9gendaires. Parmi eux se trouvent le premier (\u00ab Poule \u00bb) et le dernier (\u00ab Ordre de Saint-Georges \u00bb) \u0153uf du cycle de P\u00e2ques. Chacun a un design unique et a son propre secret. La production de souvenirs<\/a> m\u00e9morables pour les membres de la famille imp\u00e9riale a apport\u00e9 une renomm\u00e9e sans pr\u00e9c\u00e9dent \u00e0 la maison de joaillerie Faberg\u00e9. Les ma\u00eetres ont pass\u00e9 jusqu’\u00e0 un an pour cr\u00e9er un \u0153uf-coffret avec une surprise.<\/p>\n

Chefs-d’\u0153uvre de la collection<\/h2>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Les ateliers Faberg\u00e9 fabriquent des cadeaux<\/a> de P\u00e2ques pour la dynastie Romanov depuis plus de 30 ans. Pendant ce temps, 50 \u0153ufs originaux ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s, d\u00e9cor\u00e9s de m\u00e9taux pr\u00e9cieux, de pierres pr\u00e9cieuses, d’\u00e9mail, d’ivoire et d’autres mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux. L’exposition du Palais Chouvalov pr\u00e9sente 14 pi\u00e8ces de la c\u00e9l\u00e8bre s\u00e9rie. Pendant plus de 50 ans, les joyaux de la dynastie Romanov ont fait partie de la collection de la famille Forbes. Ils ont \u00e9t\u00e9 achet\u00e9s par le philanthrope russe V. Vekselberg lors d’une vente aux ench\u00e8res en 2004.<\/p>\n

Oeuf de P\u00e2ques \u00ab\u00a0Poule\u00a0\u00bb<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Lors d’une visite en 1897 \u00e0 une exposition industrielle et artistique organis\u00e9e dans la capitale danoise, l'empereur Alexandre III fut ravi d’un \u0153uf pr\u00e9cieux inhabituel. La petite chose \u00e9l\u00e9gante a \u00e9t\u00e9 sculpt\u00e9e dans de l’ivoire. A l’int\u00e9rieur se trouvait une bague en or. L’artefact rare appartenait \u00e0 la duchesse Wilhelmina. L'empereur russe voulait qu’un souvenir similaire soit fabriqu\u00e9 pour sa femme Maria Feodorovna. La commande a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e au c\u00e9l\u00e8bre joaillier russe Peter Carl Faberg\u00e9. Ses \u0153uvres ont attir\u00e9 l’attention du couple imp\u00e9rial lors de la visite de l’exposition \u00e0 Moscou<\/a>.<\/p>\n

Alexandre<\/a> III a d\u00e9cid\u00e9 de pr\u00e9senter un \u0153uf avec une surprise en cadeau pour P\u00e2ques. La tradition d’offrir des cadeaux aux \u00eatres chers lors de la f\u00eate de la r\u00e9surrection du Christ est v\u00e9n\u00e9r\u00e9e depuis longtemps par les croyants orthodoxes. La famille royale y a \u00e9galement adh\u00e9r\u00e9. L'empereur a charg\u00e9 son fr\u00e8re de superviser personnellement les pr\u00e9paratifs de la c\u00e9l\u00e9bration<\/a>, incl. regarder le travail de faire une surprise. Le joaillier E. Collin des ateliers Faberg\u00e9 s’est engag\u00e9 \u00e0 traduire le projet dans la r\u00e9alit\u00e9. Le cap<\/a>itaine n’a pas exactement copi\u00e9 le prototype europ\u00e9en. Ext\u00e9rieurement, le produit ne diff\u00e9rait pas par ses finitions riches, mais semblait assez simple. La \u00ab\u00a0coquille\u00a0\u00bb \u00e9tait en \u00e9mail blanc. Le \u00ab\u00a0jaune\u00a0\u00bb est en or. \u00c0 l’int\u00e9rieur se trouve une figurine multicolore d’un poulet. Elle a jou\u00e9 le r\u00f4le d’une bo\u00eete avec un secret. En appuyant sur la t\u00eate et le goitre, l’oiseau s’est ouvert.<\/p>\n

Dans un compartiment secret se trouvait un pendentif en forme de couronne en rubis. Il \u00e9tait accompagn\u00e9 d’une cha\u00eene en or. Les deux derniers tr\u00e9sors ont \u00e9t\u00e9 perdus, mais l’\u0153uf a \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9 et est expos\u00e9 au public. Un produit \u00e9l\u00e9gant est de petite taille. Sa largeur n’est que de 3,5 cm et sa hauteur de 6,4 cm.Maria Fedorovna a aim\u00e9 l’id\u00e9e avec l’\u0153uf de P\u00e2ques \u00ab\u00a0Hen\u00a0\u00bb. Pour l’ex\u00e9cution impeccable des instructions, Faberg\u00e9 a re\u00e7u le titre de bijoutier de la cour. L'empereur d\u00e9cida d’en faire une coutume d’offrir des souvenirs originaux<\/a> et pr\u00e9cieux pour P\u00e2ques. De nouvelles commandes ont suivi le premier \u0153uf. L’atelier Faberg\u00e9 est devenu c\u00e9l\u00e8bre dans le monde<\/a> entier pour ses bo\u00eetes \u00e0 \u0153ufs de P\u00e2ques. 50 exemplaires originaux ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s.<\/p>\n

Bo\u00eete \u00e0 oeufs de P\u00e2ques \u00ab\u00a0Renaissance\u00a0\u00bb<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

En octobre<\/a> 1894, l'empereur Alexandre III mourut, de sorte que l’\u0153uf de la Renaissance, pr\u00e9sent\u00e9 par lui comme un cadeau \u00e0 sa femme, est consid\u00e9r\u00e9 comme le dernier cadeau. Lors de la cr\u00e9ation d’un bijou pr\u00e9cieux, Faberg\u00e9 a \u00e9t\u00e9 guid\u00e9 par la tendance g\u00e9n\u00e9rale caract\u00e9ristique de l’art de la fin du XIXe si\u00e8cle. A cette \u00e9poque, de nombreux ma\u00eetres s’inspirent des travaux des \u00e9poques pass\u00e9es. Le prototype du cadeau royal \u00e9tait une bo\u00eete fabriqu\u00e9e sur ordre des ducs saxons. Son auteur \u00e9tait un joaillier de Hollande Le Roy.<\/p>\n

La production de l’ordre royal a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 Mikhail Perkhin. Il a quelque peu modifi\u00e9 l’apparence du produit et lui a donn\u00e9 la forme d’une ellipse. \u00ab\u00a0Eggshell\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 sculpt\u00e9 dans l’agate. La coque ext\u00e9rieure est d\u00e9cor\u00e9e de pierres semi-pr\u00e9cieuses – diamants<\/a> et rubis. La date de fabrication est marqu\u00e9e sur le dessus. Des anses d\u00e9cor\u00e9es de t\u00eates de lion sont fix\u00e9es de part et d’autre du coffre. La hauteur du produit est d’un peu plus de 13 cm.<\/p>\n

L’int\u00e9rieur de l’\u0153uf est creux. Il n’y a aucune information sur son contenu. Les historiens expriment deux versions. Selon l’un d’eux, un pendentif en perles \u00e9tait conserv\u00e9 \u00e0 l’int\u00e9rieur. Plus plausible est l’hypoth\u00e8se que le cercueil contenait l’\u0153uf \u00ab\u00a0La R\u00e9surrection du Christ\u00a0\u00bb. Ses dimensions correspondent \u00e0 la cavit\u00e9 interne de la \u00ab\u00a0Renaissance\u00a0\u00bb. De plus, le d\u00e9cor de l’\u0153uf est \u00e0 bien des \u00e9gards similaire \u00e0 la d\u00e9coration de la bo\u00eete. Le secret du dernier cadeau de P\u00e2ques d’Alexandre III n’est toujours pas r\u00e9solu.<\/p>\n

Oeuf de P\u00e2ques \u00ab\u00a0Bouton de rose\u00a0\u00bb<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Apr\u00e8s l’accession au tr\u00f4ne de Nicolas II, le nouveau monarque a poursuivi la tradition de son p\u00e8re. Sous ses ordres, les ateliers Faberg\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er en m\u00eame temps deux \u0153ufs luxueux pour P\u00e2ques, qui se diff\u00e9rencient par leur design original. L’un \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre un cadeau \u00e0 la m\u00e8re du roi et l’autre \u00e0 sa femme. Comme premier souvenir de P\u00e2ques, Alexandra Fedorovna a re\u00e7u un \u0153uf appel\u00e9 \u00ab\u00a0Rosebud\u00a0\u00bb. Il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 dans un style romantique et symbolisait les tendres sentiments que Nicolas II avait pour sa femme. Le joaillier s’est inspir\u00e9 pour cr\u00e9er un nouveau chef-d’\u0153uvre de l’atmosph\u00e8re galante qui r\u00e9gnait \u00e0 la cour du roi de France Louis XVI. La coquille ext\u00e9rieure de l’\u0153uf est recouverte d’\u00e9mail rose fraise.<\/p>\n

La surf<\/a>ace est d\u00e9cor\u00e9e de petits \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs: fl\u00e8ches, couronnes, guirlandes. Ils sont faits d’or et de diamants. Sur l’extr\u00e9mit\u00e9 sup\u00e9rieure de l’ellipse se trouve un portrait de l'empereur, recouvert d’une plaque de diamant transparente. La miniature est peinte \u00e0 l’aquarelle sur ivoire. Un autre diamant cl\u00f4t la date de fabrication de l’\u0153uf. La cavit\u00e9 int\u00e9rieure sert de stockage pour un \u00e9l\u00e9gant bouton de rose th\u00e9. La petite chose complexe<\/a> a un petit secret: lorsque vous appuyez sur un bouton sur la tige, les p\u00e9tales de fleurs s’ouvrent. La rose th\u00e9 \u00e9tait une plante pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e de la princesse de Hesse, qui devint l’\u00e9pouse de l'empereur russe.<\/p>\n

La principale surprise \u00e9tait au centre du bourgeon. Il contenait une copie plus petite de la couronne imp\u00e9riale. Il \u00e9tait associ\u00e9 \u00e0 un pendentif rubis. Malheureusement, les deux pi\u00e8ces rares ont \u00e9t\u00e9 perdues. La paternit\u00e9 du produit appartient \u00e0 M. Perkhin. L’\u0153uf se distingue par des param\u00e8tres tr\u00e8s modestes. Sa hauteur est de 6,8 cm.<\/p>\n

Oeuf de P\u00e2ques \u00ab\u00a0Couronnement\u00a0\u00bb<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

En mai 1896, le couronnement de l'empereur Nicolas II a eu lieu. Cet \u00e9v\u00e9nement a donn\u00e9 l’impulsion \u00e0 la cr\u00e9ation d’un magnifique \u0153uf de P\u00e2ques, portant le m\u00eame nom \u00ab\u00a0Couronnement\u00a0\u00bb. Pendant les c\u00e9l\u00e9brations<\/a>, la voiture<\/a> de Catherine<\/a> la Grande a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e pour entrer \u00e0 Moscou pour le couple royal. Il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la fin du XVIIIe si\u00e8cle. le c\u00e9l\u00e8bre carross<\/a>ier de cour I. Bukendal. Faberg\u00e9 a choisi le carrosse comme base pour cr\u00e9er un souvenir. Une copie miniature de la voiture imp\u00e9riale a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par G. Stein. Le m\u00e9canisme \u00e9tait parfaitement conforme \u00e0 l’original et pouvait bouger. Les portes de la voiture se sont ouvertes et les marches – sont tomb\u00e9es. Le kit comprenait \u00e9galement un support en jad\u00e9ite sur lequel \u00e9tait fix\u00e9 le mod\u00e8le de l’\u00e9quipage. Pour r\u00e9aliser un chef-d’\u0153uvre, le ma\u00eetre a mis 1,3 ans \u00e0 travailler 16 heures par jour.<\/p>\n

Les fen\u00eatres du carrosse sont en cristal de roche, sur lesquelles sont grav\u00e9s des rideaux. Au lieu de velours, les si\u00e8ges et la carrosserie sont recouverts d’\u00e9mail \u00e9carlate. Les jantes sont enfer<\/a>m\u00e9es dans des cerceaux de platine. Le dos du carrosse est orn\u00e9 de guirlandes en or fondu. Le mod\u00e8le est couronn\u00e9 d’une couronne de diamants. La ressemblance avec l’original est renforc\u00e9e par la pr\u00e9sence d’aigles imp\u00e9riaux dor\u00e9s ornant les c\u00f4t\u00e9s du corps. Le produit unique servait comme une sorte de coffret cadeau – des pendentifs en forme d’\u0153uf. Il \u00e9tait attach\u00e9 \u00e0 un crochet sp\u00e9cial cach\u00e9 \u00e0 l’int\u00e9rieur du m\u00e9canisme.<\/p>\n

Le bijou n’a pas \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9 et il existe des rapports contradictoires \u00e0 son sujet. Certaines sources affirment que le mat\u00e9riau utilis\u00e9 pour fabriquer le pendentif \u00e9tait un diamant jaune. D’autres t\u00e9moins oculaires ont not\u00e9 que le testicule \u00e9tait \u00e9mer<\/a>aude et en forme de poire. \u00ab\u00a0L’\u0153uf du couronnement\u00a0\u00bb se compose de 2 moiti\u00e9s. Sa surface ext\u00e9rieure ressemble visuellement \u00e0 un manteau imp\u00e9rial. L’\u00e9mail jaune est recouvert d’une maille dor\u00e9e. Des aigles \u00e0 2 t\u00eates y sont fix\u00e9s – symbole de la maison imp\u00e9riale des Romanov. Traditionnellement, le sommet de l’ellipse est marqu\u00e9 de lentilles en diamant. Sous l’un se trouve le monogramme d’Alexandra Feodorovna. Les initiales sont bord\u00e9es des plus petits diamants et rubis.<\/p>\n

Un autre objectif couvre la date d’\u00e9mission du cadeau de P\u00e2ques – 1897. Les param\u00e8tres du bijou pr\u00e9cieux: largeur – 9,4 cm, hauteur – 12,7 cm.Les co-auteurs du projet \u00e9taient Henrik Wigstr\u00f6m, Mikhail Perkhin et Georg Stein.Le co\u00fbt total de \u00ab\u00a0l’\u0153uf du couronnement\u00a0\u00bb \u00e9tait de 3,5 mille roubles. \u00c0 l’heure actuelle, le chef-d’\u0153uvre de la joaillerie est estim\u00e9 par les sp\u00e9cialiste<\/a>s \u00e0 24 millions de dollars.<\/p>\n

Oeuf de P\u00e2ques \u00ab\u00a0Laurier\u00a0\u00bb<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Parmi les chefs-d’\u0153uvre de joaillerie de Faberg\u00e9, fabriqu\u00e9s sur ordre de la famille royale, un arbre souvenir se d\u00e9tache nettement. Ce n’est qu’\u00e0 la forme ovale de sa couronne que l’on peut deviner que cet objet appartient \u00e0 une s\u00e9rie d’\u0153ufs de P\u00e2ques. La miniature \u00e9tait destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre un cadeau pour l’imp\u00e9ratrice Maria Feodorovna. Nicolas II lui a ordonn\u00e9 de f\u00e9liciter sa m\u00e8re \u00e0 l’occasion du 30e anniversaire du couronnement. Ce n’est pas par hasard que le cadeau ressemblait \u00e0 un arbre \u00e0 feuilles persistantes. Le laurier, tel que con\u00e7u par le ma\u00eetre, symbolisait la longue vie, l’honneur et la gloire. Chaque feuille a \u00e9t\u00e9 sculpt\u00e9e s\u00e9par\u00e9ment du jade. Au lieu de fruits, des cristaux \u00e0 facettes de diamants roses, de citrines et d’am\u00e9thystes ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s. Les fleurs sont en \u00e9mail blanc.<\/p>\n

Le tronc est fix\u00e9 dans un pot taill\u00e9 dans l’onyx et orn\u00e9 d’un filet dor\u00e9 \u00e0 guirlandes. La surprise \u00e9tait \u00e0 l’int\u00e9rieur de la couronne de laurier. Apr\u00e8s avoir appuy\u00e9 sur un levier sp\u00e9cial, la cache a \u00e9t\u00e9 ouverte et un oiseau miniature est apparu. Elle tournoya sur une branche, battit des ailes avec de vraies plumes et ouvrit son bec. Apr\u00e8s l’ach\u00e8vement de la performance vocale, le soliste<\/a> \u00e0 plumes a de nouveau disparu parmi les feuilles. Le \u00ab\u00a0Laurel Tree\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l’imp\u00e9ratrice douairi\u00e8re en 1911. Dans certaines sources, le produit est appel\u00e9 \u00ab\u00a0Orange Tree\u00a0\u00bb. C’est l’un des plus grands souvenirs de P\u00e2ques fabriqu\u00e9s dans la maison Faberg\u00e9. La hauteur du tronc avec une couronne de St. 27 cm.<\/p>\n

Horloge de table avec globe<\/h3>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

L’horloge de table est fabriqu\u00e9e dans un style classique strict. Ils \u00e9taient pour le bureau. Le design ext\u00e9rieur refl\u00e9tait un int\u00e9r\u00eat pour les sciences naturelles et les d\u00e9couvertes g\u00e9ographiques. Des tendances similaires \u00e9taient caract\u00e9ristiques du XIXe au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Le corps est taill\u00e9 dans du jade. La partie sup\u00e9rieure du chronom\u00e8tre est couronn\u00e9e d’un globe de cristal reli\u00e9 par un m\u00e9canisme commun au cadran. Les aiguilles indiquent les heures et les minutes, tandis qu’une \u00e9chelle le long de l’axe \u00e9quatorial affiche l’heure locale dans diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde<\/a>. La gravure \u00e0 la surface du globe indique les principales routes maritimes. Le chronom\u00e8tre original a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 d’apr\u00e8s le croquis de G. Wigstrom en 1908-1911.<\/p>\n

Heures d’ouverture<\/a> et prix<\/a> des billets<\/a><\/h2>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Le palais de Chouvalov est ouvert au public tous les jours sauf le vendredi. Heures d’ouverture 10-20 h 45. Les visiteurs peuvent voir l’exposition par eux-m\u00eames \u00e0 l’aide d’un audioguide<\/a>. Des excursion<\/a>s organis\u00e9es ont lieu de 10 h 00 \u00e0 18 h 00. La dur\u00e9e de la visite est de 60 minutes.<\/p>\n

Le prix<\/a> du billet d\u00e9pend de la cat\u00e9gorie de visiteurs:<\/p>\n

O\u00f9 est-il situ\u00e9 et comment<\/a> s’y rendre<\/h2>\n

\"Mus\u00e9e<\/a><\/p>\n

Adresse<\/a> du mus\u00e9e: Quai Fontanka, 21.<\/p>\n

Le moyen le plus simple de se rendre<\/a> au mus\u00e9e est le m\u00e9tro. Dans les environs imm\u00e9diats du palais Shuvalov, il y a des station<\/a>s:<\/p>\n

Mus\u00e9e Faberg\u00e9 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg sur la carte<\/a><\/h2>\n