{"id":625879,"date":"2022-03-09T18:11:00","date_gmt":"2022-03-09T15:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=625879"},"modified":"2024-05-01T11:35:35","modified_gmt":"2024-05-01T08:35:35","slug":"academie-des-beaux-arts-de-florence-histoire-photo-description-heures-douverture-prix-2021-carte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/fr\/academie-des-beaux-arts-de-florence-histoire-photo-description-heures-douverture-prix-2021-carte\/","title":{"rendered":"Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Florence – histoire, photo, description, heures d’ouverture, prix 2021, carte"},"content":{"rendered":"

Florence<\/a> est le berceau de la Renaissance et l’une des capitales mondiales de la culture et de l’art. O\u00f9, sinon ici, la l\u00e9gendaire Acad\u00e9mie des Beaux-Arts \u00e9tait cens\u00e9e appara\u00eetre – la toute premi\u00e8re et la plus c\u00e9l\u00e8bre acad\u00e9mie de peinture d’Europe<\/a>. Aujourd’hui, son histoire<\/a> remonte \u00e0 plus de 450 ans, et le nombre d’\u00e9v\u00e9nements l\u00e9gendaires qui s’y sont d\u00e9roul\u00e9s, et de personnalit\u00e9s cultes qui ont visit\u00e9 ces murs, est incroyable. Le Conservatoire de Florence<\/a> appartie<\/a>nt \u00e9galement \u00e0 l’Acad\u00e9mie – une institution non moins c\u00e9l\u00e8bre, mais d\u00e9j\u00e0 une direction musicale.<\/p>\n

Histoire<\/a> de la cr\u00e9ation<\/h2>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

M\u00eame au d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, Florence n’\u00e9tait pas seulement une ville, mais une r\u00e9publique<\/a> \u00e0 part enti\u00e8re, avec son propre pouvoir et ses propres<\/a> lois. Cependant, en 1<\/a>532, la r\u00e9publique cessa d’exister et Florence devint l’une des villes de l’\u00c9tat toscan. Avec l’av\u00e8nement d’un nouveau gouvernement et d’une nouvelle \u00e8re, les m\u0153urs des citadins ont peu \u00e0 peu chang\u00e9, et l’art de la Renaissance, diss\u00e9min\u00e9 ici et l\u00e0 dans les rues florentines, n’a plus touch\u00e9 et ravi les habitants de la ville, comme auparavant..<\/p>\n

Pour Florence, c’\u00e9tait une p\u00e9riode danger<\/a>euse et chancelante: elle pouvait perdre son statut de capitale culturelle mondiale. Heureusement, il y avait des gens qui ne permettaient pas cela, des gens qui regardaient avec amer<\/a>tume le fl\u00e9trissement de l’art florentin et ont donc d\u00e9cid\u00e9 de cr\u00e9er ici la premi\u00e8re Acad\u00e9mie europ\u00e9enne des beaux-arts, o\u00f9 des personnes talentueuses pourraient entrer pour \u00e9tudier la peinture et d’autres arts. Ces personnes \u00e9taient Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino et Bartolomeo Ammanati.<\/p>\n

Giorgio Vasari, qui a \u00e9tudi\u00e9 avec Michel-Ange lui-m\u00eame, n’a pas besoin d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9. Artiste mani\u00e9riste, architecte, historien de l’art et \u00e9crivain, il est devenu c\u00e9l\u00e8bre non seulement pour ses magnifiques peintures dans le genre du mani\u00e9risme toscan et de la d\u00e9coration des palais<\/a> papaux \u00e0 Rome<\/a>, mai<\/a>s aussi pour avoir \u00e9crit la monumentale \u00ab\u00a0Vies de peintres c\u00e9l\u00e8bres\u00a0\u00bb, qu’il a cr\u00e9\u00e9e pendant pr\u00e8s de trente ans et est finalement devenu l’un des premiers et des plus importants manuels d’art en Europe<\/a>.<\/p>\n

Agnolo Bronzino, le deuxi\u00e8me des p\u00e8res fondateurs de l’Acad\u00e9mie, \u00e9tait \u00e9galement un repr\u00e9sentant du mani\u00e9risme, mais il est devenu c\u00e9l\u00e8bre principalement pour les autres: pendant de nombreuses ann\u00e9es, il a \u00e9t\u00e9 peintre de la cour de la maison M\u00e9dicis<\/a>, cr\u00e9\u00e9 des d\u00e9cors festifs et th\u00e9\u00e2traux, peint des tableaux comme un cadeau<\/a> aux invit\u00e9s d’honneur et amis<\/a> de Cosimo I Medici et de ses familles. Le troisi\u00e8me fondateur de l’Acad\u00e9mie, Bartolomeo Ammanati, est moins connu d’un large cercle, mais les culturologues et les critiques d’art connaissent tr\u00e8s bien ce nom: parmi les \u0153uvres d’un talentueux architecte, sculpteur et architecte florentin figurent la fontaine de Neptune, la Sainte Pont Trinita, le Palazzo<\/a> Pitti et Pucci et la fa\u00e7ade de l’\u00e9glise de San Michele.<\/p>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

En plus de ces trois grands noms \u00ab\u00a0de l’art\u00a0\u00bb, parmi les fondateurs, les historiens citent \u00e9galement le nom de Cosme Ier M\u00e9dicis lui-m\u00eame, car le Grand-Duc de Toscane, avec son influence et ses injections financi\u00e8res, a contribu\u00e9 de toutes les mani\u00e8res possibles \u00e0 la cr\u00e9ation et ouverture de l’\u00e9cole. L’Acad\u00e9mie florentine des beaux-arts a ouvert ses portes aux \u00e9tudiants en 1561 et \u00e9tait \u00e0 l’origine<\/a> situ\u00e9e dans la basilique<\/a> de la Santissima Annunziata. Les p\u00e8res fondateurs en sont \u00e9galement devenus les premiers ma\u00eetres et enseignants.<\/p>\n

Des \u00e9tudiants talentueux de toute l’Italie<\/a> sont venus ici pour \u00e9tudier la peinture, la sculpture<\/a>, l’architecture<\/a> et le travail des m\u00e9taux, ainsi que la cr\u00e9ation de divers instruments de musique. Les \u00e9tudiants les plus capables ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9s \u00e0 restaurer les chefs-d’\u0153uvre de la Renaissance florentine, bien s\u00fbr, sous la stricte direction de leurs c\u00e9l\u00e8bres professeurs.<\/p>\n

En 1588, un d\u00e9partement de restauration s\u00e9par\u00e9 a m\u00eame \u00e9t\u00e9 ouvert, qui a ensuite jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la restauration d’\u0153uvres d’art de la Renaissance. L’Acad\u00e9mie grandit et se d\u00e9veloppa rapidement. Il y avait de plus en plus de gens d\u00e9sireux d’apprendre<\/a> les bases de l’art ici et d’apprendre des plus grands ma\u00eetres de leur temps, il n’y avait pas assez d’espace dans la basilique, donc deux si\u00e8cles plus tard, en 1784, alors que le duc Pietro L\u00e9opold II \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la t\u00eate de l’\u00c9tat toscan, le principal b\u00e2timent \u00e9ducatif a \u00e9t\u00e9 d\u00e9plac<\/a>\u00e9 dans l’ancien h\u00f4pital du monast\u00e8re<\/a>.<\/p>\n

Vers les m\u00eames ann\u00e9es, une galerie a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e \u00e0 l’Acad\u00e9mie, o\u00f9 des chefs-d’\u0153uvre de l’art ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s. Toutes les \u00e9coles d’art qui fonctionnaient \u00e0 cette \u00e9poque \u00e0 Florence \u00e9taient \u00e9galement plac\u00e9es sous le patronage de l’Acad\u00e9mie. Un autre \u00e9v\u00e9nement important s’est produit en 1849, lorsque le Conservatoire florentin s’en est s\u00e9par\u00e9. Le conservatoire porte le nom de Luigi Cherubini, alors c\u00e9l\u00e8bre compositeur et professeur de musique italie<\/a>n.<\/p>\n

Cherubini a \u00e9crit des op\u00e9ras, des messes, des requiems, des \u0153uvres de chambre et des concertos pour orchestre, et des commandes lui sont parvenues de toute l’Europe: de Londres<\/a>, Rome<\/a>, Venise<\/a> et d’autres grandes villes<\/a>. Soit dit en passant, c’est Cherubini qui est le fondateur d’un autre conservatoire europ\u00e9en bien connu – celui de Paris<\/a>.<\/p>\n

Aujourd’hui, l’Acad\u00e9mie est toujours l’une des principales institutions artistiques au monde<\/a>. Aujourd’hui, ils \u00e9tudient ici en tant qu’artistes, graffeurs, design<\/a>ers et d\u00e9corateurs d’espaces divers, sculpteurs, sc\u00e9nographes, employ\u00e9s de mus\u00e9e<\/a>. Au cours de ses longues ann\u00e9es d’activit\u00e9, il a form\u00e9 des centaines et des centaines de sp\u00e9cialiste<\/a>s de premier ordre, parmi ses dipl\u00f4m\u00e9s se trouve Luigi Mussini, un c\u00e9l\u00e8bre artiste, compositeur et joueur d’\u00e9checs italie<\/a>n.<\/p>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

Ce n’est pas seulement une \u00e9cole d’art, mais aussi une organisation qui a trouv\u00e9, sauv\u00e9 et restaur\u00e9 un grand nombre de chefs-d’\u0153uvre de la culture mondiale. Aujourd’hui, les galeries sont parmi les plus visit\u00e9es au monde<\/a> et n’ont rien \u00e0 envier \u00e0 d’\u00e9minents mus\u00e9es<\/a> comme le Louvre et l’Ermitage. Le flux de tour<\/a>istes ici est \u00e9norme, car chaque personne qui vient dans la ville, le \u00ab\u00a0berceau de la Renaissance\u00a0\u00bb, veut toucher la beaut\u00e9<\/a>.<\/p>\n

Peintures<\/a><\/h2>\n

Il existe des dizaines et des dizaines de chefs-d’\u0153uvre de l’art mondial des XIVe-XVIe si\u00e8cles. Une place<\/a> particuli\u00e8re dans la collection est occup\u00e9e par l’exposition, qui pr\u00e9sente les \u0153uvres des ma\u00eetres de la Renaissance florentine. Ici vous pouvez voir des peintures de Paolo Uccello (parmi ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres figurent les mosa\u00efques de San Marco v\u00e9nitien), Domenico Ghirlandaio (peint la biblioth\u00e8que du Vatican<\/a> et peint des portraits de nombreux aristocrates de son temps), Sandro Botticelli (vous connaissez certainement le culte \u00ab\u00a0Naissance de V\u00e9nus\u00a0\u00bb et vous connaissez probablement \u00ab\u00a0Portrait de Dante\u00a0\u00bb), Andrea del Sarto (a \u00e9crit \u00ab\u00a0L’Adoration des Mages\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0La C\u00e8ne\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0La Sainte Famille\u00a0\u00bb, on sait aussi qu’il \u00e9tait ami avec Rapha\u00ebl et Titien).<\/p>\n

Ici, dans la galerie, il y a des \u0153uvres de Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni et Lorenzo Bartolini, chefs-d’\u0153uvre de l’\u00e9poque du Quattrocento (dans la terminologie de l’histoire<\/a> de l’art europ\u00e9enne, ce mot fait r\u00e9f\u00e9rence au style de l’art italien du d\u00e9but de la Renaissance). On sait \u00e9galement qu’une \u00e9norme collection d’ic\u00f4nes russes des XVIe-XVIIIe si\u00e8cles est conserv\u00e9e ici.<\/p>\n

Oeuvres de Michel-Ange<\/h2>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

La fiert\u00e9 principale et absolue de l’Acad\u00e9mie florentine des beaux-arts est la collection de sculptures du grand Michel-Ange. Par exemple, c’est dans les murs de l’\u00e9cole que se trouvent quatre \u0153uvres qui composent une seule composition sculpturale: \u00ab\u00a0Pieta Palestrina\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0L’\u00e9vang\u00e9liste<\/a> Luc\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Quatre esclaves\u00a0\u00bb, ainsi qu’une statue de saint Matthieu, qui le ma\u00eetre, malheureusement, n’a pas eu le temps de terminer.<\/p>\n

En 1873, l’Acad\u00e9mie fait une grande acquisition – la c\u00e9l\u00e8bre statue de \u00ab\u00a0David\u00a0\u00bb. Celui que tout le monde<\/a> a vu sur les couvertures des manuels du th\u00e9\u00e2tre<\/a> d’art de Moscou, mais pas tous – en direct. En attendant, \u00e7a vaut le d\u00e9tour! On sait que Michel-Ange a sculpt\u00e9 la statue pendant environ quatre ans, de 1500 \u00e0 1504, travaillant avec un bloc de marbre g\u00e9ant, de sorte que la hauteur finale de la composition atteignait 5,5 m\u00e8tres.<\/p>\n

Initialement, on supposait que \u00ab\u00a0David\u00a0\u00bb d\u00e9corerait le toit du temple<\/a> de Santa Maria del Fiore, mais il s’est av\u00e9r\u00e9 impossible d’y \u00e9riger une sculpture aussi \u00e9norme, et les architectes ont \u00e9t\u00e9 contrain<\/a>ts d’abandonner cette id\u00e9e. \u00ab\u00a0David\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 install\u00e9 devant le palais florentin de Vecchio, et l\u00e0, elle s’est tenue pendant plus de trois si\u00e8cles.<\/p>\n

\u00c0 la fin du XIXe si\u00e8cle, la statue a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9e \u00e0 l’Acad\u00e9mie, et m\u00eame une salle s\u00e9par\u00e9e a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e pour elle, appel\u00e9e la Tribune. Devant l’Acad\u00e9mie elle-m\u00eame, une copie exacte du \u00ab\u00a0David\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 plac<\/a>\u00e9e – de sorte qu’elle a imm\u00e9diatement attir\u00e9 l’attention sur l’\u0153uvre d’art majestueuse stock\u00e9e dans ces murs.<\/p>\n

Salle du Colosse<\/h2>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

Beaucoup supposent que la salle du colosse est ainsi nomm\u00e9e parce qu’il y a une sculpture particuli\u00e8rement grande situ\u00e9e ici, certains pensent m\u00eame qu’il s’agit du m\u00eame \u00ab\u00a0David\u00a0\u00bb. En fait, la salle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e ainsi parce que des mod\u00e8les des grandioses Dioscures y \u00e9taient autrefois expos\u00e9s. Voici maintenant le mod\u00e8le original en pl\u00e2tre du \u00ab\u00a0Viol des Sabines\u00a0\u00bb du sculpteur florentin Giovanni Giambologna. On y trouve \u00e9galement de nombreuses peintures, parmi lesquelles<\/a> la Madone de la mer<\/a>, chef-d’\u0153uvre de Sandro Botticelli, occupe une place particuli\u00e8re.<\/p>\n

Salle des prisonniers<\/h2>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

Une autre salle au nom inhabituel, dont l’histoire<\/a> est enracin\u00e9e dans un pass\u00e9 lointain. Il est situ\u00e9 juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la Tribune et du \u00ab\u00a0David\u00a0\u00bb qui la domine. Il abrite \u00e9galement des \u0153uvres de Michel-Ange, ainsi que des peintures d’Alessandro Allori. Allori est un c\u00e9l\u00e8bre peintre florentin de la seconde moiti\u00e9 du XVIe si\u00e8cle. Il a peint dans un style mani\u00e9riste, et une caract\u00e9ristique de son travail \u00e9tait des r\u00e9f\u00e9rences constantes \u00e0 divers arrangements floraux.<\/p>\n

Les fleurs de ses peintures – marguerites, myosotis, lys, tulipes – ont toujours symbolis\u00e9 et refl\u00e9t\u00e9 certains sentiments et \u00e9motions, que ce soit la joie ou la tristesse, le bonheur ou la d\u00e9ception. \u00c0 ce jour, les touristes<\/a> aiment chercher des significations cach\u00e9es dans les compositions florales, et l’Acad\u00e9mie organise m\u00eame des excursion<\/a>s s\u00e9par\u00e9es vers le travail d’Allori.<\/p>\n

Dans la salle des prisonniers se trouvent \u00e9galement les \u0153uvres de Lorenzo Bartolini, sculpteur italien et, \u00e0 une \u00e9poque, professeur \u00e0 l’Acad\u00e9mie. Parmi ses \u0153uvres les plus<\/a> c\u00e9l\u00e8bres figurent \u00ab\u00a0La foi en Dieu\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Nymphe avec un scorpion\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Table avec Cupids\u00a0\u00bb et d’autres.<\/p>\n

Salle de peinture gothique du XIII-XIV si\u00e8cle<\/h2>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

Aux XIIIe-XIVe si\u00e8cles, Florence et, en g\u00e9n\u00e9ral, toute l’Italie ont connu l’apog\u00e9e de la peinture gothique: de nombreux ma\u00eetres reconnus ont travaill\u00e9 dans ce style, mais seulement des artistes novices. Dans cette salle, vous pouvez voir les \u0153uvres de Giotto (principalement des \u0153uvres religieuses – crucifix, ic\u00f4nes et \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9coration de l’autel de la cath\u00e9drale<\/a>), Bernardo Daddi (cet artiste n’\u00e9crivait pas du tout uniquement sur des th\u00e8mes \u00ab\u00a0divins\u00a0\u00bb, qu’il s’agisse de fresques d\u00e9peignant la vie des saints, ou \u00a0\u00bb Vierge \u00e0 l’Enfant, ou un triptyque d’une beaut\u00e9 \u00e9poustouflante), Andrea Orcagni (a \u00e9galement peint des fresques, cr\u00e9\u00e9 des triptyques et con\u00e7u des retables).<\/p>\n

Daddy et Orcagna, soit dit en passant, \u00e9taient des \u00e9tudiants et des disciples de Giotto, donc les \u0153uvres des trois ont quelque chose en commun et ne sont pas seulement expos\u00e9es \u00e0 proximit\u00e9 les unes des autres. De plus, il y a aussi une salle d’art de la fin du 14\u00e8me si\u00e8cle; elle semble \u00eatre une suite logique de la salle pr\u00e9c\u00e9dente. Ici, non seulement des \u0153uvres sont expos\u00e9es, mais aussi des \u00e9crans sont install\u00e9s, qui mont<\/a>rent des visites<\/a> virtuelles et racontent la cr\u00e9ation d’autels, la technique de la d\u00e9trempe \u00e0 l’\u0153uf et d’autres d\u00e9tails \u00e9tonnants de la cr\u00e9ation d’objets d’art et de sa restauration.<\/p>\n

Mus\u00e9e des instruments de musique<\/h2>\n

\"Acad\u00e9mie<\/a><\/p>\n

Comme d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, \u00e0 un moment donn\u00e9, le Conservatoire de Florence s’est s\u00e9par\u00e9 de l’Acad\u00e9mie, mais au d\u00e9part, la composante \u00abmusicale\u00bb \u00e9tait dans les m\u00eames murs, et les premiers \u00e9l\u00e8ves des p\u00e8res fondateurs, entre autres, sculptaient des instruments de musique. C’est pourquoi<\/a> la direction de l’Acad\u00e9mie a d\u00e9cid\u00e9 d’ouvrir un petit mus\u00e9e s\u00e9par\u00e9 pour leur exposition.<\/p>\n

Il y a des clavecins, des violons, des pianos, des violoncelles et d’autres instruments anciens. Le principal chef-d’\u0153uvre du mus\u00e9e est bien s\u00fbr le violon Stradivarius, qu’il a cr\u00e9\u00e9 pour la maison M\u00e9dicis \u00e0 partir<\/a> d’esp\u00e8ces d’arbres pr\u00e9cieuses – l’\u00e9rable et l’\u00e9pinette rouge.<\/p>\n

Comment<\/a> sauter la ligne<\/a>?<\/h2>\n

Bien s\u00fbr, vous pouvez acheter un billet<\/a> papier ordinaire au guichet de l’Acad\u00e9mie elle-m\u00eame – mais les files d’attente ici sont \u00e9normes et vous devrez rester debout longtemps. Il est beaucoup plus facile et pratique d’acheter un bon \u00e9lectronique<\/a>, dont l’un des principaux avantages<\/a> est l’entr\u00e9e sans file d’attente. De plus, un tel bon pr\u00e9sente d’autres avantages:<\/p>\n

Achetez un billet coupe-file en ligne<\/a><\/p>\n

Si vous souhaitez faire une visite<\/a> dans votre russe natal, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 prendre un guide. Les guides russophones pr\u00e9sentent les clients de mani\u00e8re beaucoup plus compl\u00e8te et int\u00e9ressante que ce que vous pouvez lire vous-m\u00eame sur Internet. Le guide vous emm\u00e8nera dans les endroits<\/a> les plus int\u00e9ressants de l’Acad\u00e9mie, vous familiarisera visuellement avec son histoire, vous montrera et vous racontera les chefs-d’\u0153uvre de Michel-Ange, Giotto, Giambologna et Stradivari, dont les \u0153uvres c\u00e9l\u00e8bres sont pr\u00e9sent\u00e9es au Mus\u00e9e des instruments de musique. Cette visite dure environ une heure et demie.<\/p>\n

Heures d’ouverture et prix<\/a> des billets<\/a><\/h2>\n

Pour les tour<\/a>istes, l’Acad\u00e9mie est ouverte du mardi au dimanche, vous pouvez visiter<\/a> les galeries avec des expositions \u00e0 partir de 8h15. jusqu’\u00e0 18h50, et la vente des tickets papier se termine une demi-heure avant la fermeture de l’entr\u00e9e. Le jour de cong\u00e9 ici est le lundi. De plus, le voyage<\/a>ur n’arrivera pas pendant les grandes vacances<\/a>: 1er janvier<\/a>, 1er mai et 25 d\u00e9cembre.<\/p>\n

Quant aux prix<\/a> des billets, ils sont tr\u00e8s diff\u00e9rents:<\/p>\n

O\u00f9 est-il situ\u00e9 et comment s’y rendre<\/a><\/h2>\n

L’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts est situ\u00e9e dans le centre<\/a> historique de Florence, il est donc tr\u00e8s difficile de la manquer et de ne pas la trouver, l’adresse<\/a> exacte est Via Ricasoli, 58\/60, vous pouvez m\u00eame vous y rendre \u00e0 pied depuis les places Duomo et San Giovanni, le trajet ne prendra pas plus de 10 minutes, et depuis d’autres zones – en transports en commun. Des bus de plusieurs itin\u00e9raire<\/a>s passent devant l’Acad\u00e9mie en m\u00eame temps\u00a0: 4, 6, 14, 19, 23 et 31. De plus, un taxi<\/a> de la ville se fera un plaisir de vous emmener ici depuis l’h\u00f4tel<\/a>.<\/p>\n

Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Florence sur la carte<\/a><\/h2>\n