{"id":648216,"date":"2022-06-17T17:28:00","date_gmt":"2022-06-17T14:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=648216"},"modified":"2024-05-01T11:53:21","modified_gmt":"2024-05-01T08:53:21","slug":"35-meilleurs-musees-de-paris-liste-photo-description-prix-2021-carte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/fr\/35-meilleurs-musees-de-paris-liste-photo-description-prix-2021-carte\/","title":{"rendered":"35 meilleurs mus\u00e9es de Paris – liste, photo, description, prix 2021, carte"},"content":{"rendered":"

Ce n’est pas un hasard si Paris<\/a> est appel\u00e9e la capitale culturelle de l’Europe<\/a>. Il est difficile de trouver une telle vari\u00e9t\u00e9 de mus\u00e9es<\/a> aussi concentr\u00e9s dans cette ville nulle part. Tous ceux qui visite<\/a>nt la capitale de la France ont la possibilit\u00e9 de voir de leurs propres yeux non seulement les \u0153uvres d’art de ma\u00eetres c\u00e9l\u00e8bres, mais aussi de se familiariser en d\u00e9tail avec d’autres aspects tout aussi int\u00e9ressants de la vie de la ville. Par cons\u00e9quent, tous les mus\u00e9es de Paris<\/a> sont commod\u00e9ment divis\u00e9s en plusieurs groupes principaux, en fonction des int\u00e9r\u00eats des visiteurs.<\/p>\n

Persienne<\/h2>\n

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Parmi les mus\u00e9e<\/a>s des beaux-arts, la plac<\/a>e la plus honorable revient bien s\u00fbr au Louvre. Il convient de noter qu’une inspection approfondie de toutes les salles est presque impossible en une journ\u00e9e<\/a>. Par cons\u00e9quent, pour la commodit\u00e9 des tour<\/a>istes, le Louvre a \u00e9t\u00e9 divis\u00e9 en certains d\u00e9partements. Dans une partie<\/a>, les visiteurs peuvent se familiariser avec les meilleurs<\/a> exemples de l’art oriental et europ\u00e9en, ainsi que les \u0153uvres de c\u00e9l\u00e8bres sculpteurs fran\u00e7ais.<\/p>\n

Une autre partie du Louvre est consacr\u00e9e aux produits des ma\u00eetres grecs anciens et aux expositions de la p\u00e9riode \u00e9trusque, ainsi qu’aux peintures d’artistes italie<\/a>ns et fran\u00e7ais. Une autre partie pr\u00e9sente aux visiteurs des expositions romaines antiques. Il y a aussi des peintures d’artistes fran\u00e7ais cr\u00e9\u00e9es de la p\u00e9riode la plus<\/a> ancienne jusqu’au XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n

Maison des Invalides<\/h2>\n

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L’ensemble architectural et parc<\/a>, situ\u00e9 sur les rives pittoresques de la Seine, peut difficilement s’appeler Les Invalides<\/a>, mais en fait, il l’est. En contemplant l’immensit\u00e9 des structures grandioses, on s’impr\u00e8gne involontairement de respect pour les pouvoirs en place<\/a>, qui \u00e0 un moment donn\u00e9 ont pris soin des malades, des impuissants, devenus handicap<\/a>\u00e9s \u00e0 cause de la guerre ou dans d’autres circonstances. Tout d’abord, le roi Louis 16 de France se soucie d’eux, qui ordonne la construction d’une maison de charit\u00e9 pour les soldats devenus invalides de guerre et laiss\u00e9s sans soins (1670).<\/p>\n

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L’architecte de la cour s’est vu confier une t\u00e2che difficile: construire un b\u00e2timent multifonctionnel pouvant accueillir 6 000 personnes en m\u00eame temps, qui devaient non seulement y \u00eatre soign\u00e9es, mais aussi y vivre en permanence. Le roi pr\u00e9voyait comment<\/a> l’apparition d’un tel monast\u00e8re<\/a> affecterait positivement le patriotisme des soldats de l’arm\u00e9e active, c’est pourquoi des fonds ont \u00e9t\u00e9 g\u00e9n\u00e9reusement allou\u00e9s du tr\u00e9sor pour la construction, qui a dur\u00e9 6 ans avant la premi\u00e8re colonie. L’ensemble du complexe, frappant avec une immense superficie, a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9 en 1<\/a>706.<\/p>\n

L. Bruant a fait face \u00e0 la t\u00e2che difficile en concevant les locaux les plus confortables, en les combinant avec une architecture<\/a> esth\u00e9tiquement attrayante qui orne la perspective globale de la ville. Le territoire de la Maison des Invalides occupe 10 hectares de terrain, o\u00f9 parmi les paysage<\/a>s pittoresques se trouvent des b\u00e2timents, dont chacun est un monument historique et architectural.<\/p>\n

R\u00e9servez un transfert priv\u00e9 de l’a\u00e9roport \u00e0 votre h\u00f4tel \u00e0 Paris pour 3 751 RUB<\/a><\/p>\n

Le plus important d’entre eux est la cath\u00e9drale locale de St. Louis est un exemple d’architecture de classicisme, avec des colonnes doriques et corinthiennes, avec un d\u00f4me gracieux de 27 m\u00e8tres d\u00e9cor\u00e9 de troph\u00e9es militaires. Au-dessus se trouve une \u00e9l\u00e9gante lanterne \u00e0 d\u00f4me avec une fl\u00e8che pyramidale. Sur le portique se trouvent des statues<\/a> de Louis IX et de Charlemagne. Lors de la restauration de la dorure du d\u00f4me, 12 kg d’or ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s. Un lieu important est le tombeau de Napol\u00e9on, dont le cercueil a \u00e9t\u00e9 amen\u00e9 ici en 1840. Sur le territoire des Invalides, 5 mus\u00e9es<\/a> t\u00e9moignent de l’histoire<\/a> militaire et militaire de France. Leurs expositions sont tr\u00e8s int\u00e9ressantes \u00e0 visiter<\/a> et \u00e0 explorer.<\/p>\n

Mus\u00e9e de l’Arm\u00e9e<\/h2>\n

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En 1905, les anciens mus\u00e9es d’artillerie et d’histoire<\/a> de l’arm\u00e9e sont fusionn\u00e9s en un seul Mus\u00e9e de l’Arm\u00e9e, et l’ensemble de la collection est plac<\/a>\u00e9 aux Invalides. La premi\u00e8re section est consacr\u00e9e aux armes anciennes jusqu’aux Lumi\u00e8res. Ce sont les armures chevaleresques des guerriers europ\u00e9ens, les armes des samoura\u00efs, une grande collection d’armes blanches de diff\u00e9rentes nations et les premiers exemples d’armes \u00e0 feu. Dans le suivant – des \u00e9chantillons d’uniformes militaires, des armes du New Age, il raconte \u00e9galement la participation de la France aux conflits militaires de cette \u00e9poque.<\/p>\n

Les guerres napol\u00e9oniennes et l’arm\u00e9e napol\u00e9onienne – des uniformes complets de cuirassiers, des biens de Napol\u00e9on et des objets li\u00e9s aux nombreuses colonies fran\u00e7aises en Afrique et dans d’autres parties du monde<\/a> occupent la pi\u00e8ce voisine. La derni\u00e8re section raconte les deux guerres mondiales du si\u00e8cle dernier – dioramas des principales batailles de 1914, le r\u00f4le des voiture<\/a>s dans les affaires militaires, une histoire<\/a> sur le mouvement de r\u00e9sistance et son importance dans la lutte contre le fascisme. Des sections distinctes sont consacr\u00e9es aux symboles militaires, aux sc\u00e8nes de bataille dans les arts visuels, ainsi qu’aux petits soldats – en \u00e9tain, en carton et en bois.<\/p>\n

Mus\u00e9e d’histoire<\/a> contemporaine<\/h2>\n

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Il aide \u00e0 mieux comprendre les causes des conflits et bouleversements militaires mondiaux, les probl\u00e8mes sociaux, leur reflet dans la culture des temps modernes. Tout a commenc\u00e9 en 1914 avec la collection priv\u00e9e de l’entrepreneur fran\u00e7ais Leblanc et la Biblioth\u00e8que<\/a> militaire fond\u00e9e par lui. En 1925, le Mus\u00e9e militaire a \u00e9t\u00e9 ouvert sur sa base. A l’\u00e9poque, il \u00e9tait install\u00e9 au Ch\u00e2teau de Vincennes, et en 1973 il fut transf\u00e9r\u00e9 aux Invalides, o\u00f9 il se trouve depuis, changeant son nom en Mus\u00e9e d’Histoire Contemporaine. La plus riche collection d’expositions a \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9e, qui illustre la vie de notre soci\u00e9t\u00e9, les relations internationales, leur \u00e9volution de la fin du XIXe si\u00e8cle \u00e0 nos jours.<\/p>\n

Ce sont de nombreuses affiches, d\u00e9p\u00f4ts de journaux et magazines, carte<\/a>s postales, peintures, sculpture<\/a>s et autres signes des temps. Plus de 150 000 \u00e9chantillons d’\u0153uvres d’art du monde<\/a> entier sont rassembl\u00e9s ici, illustrant cette p\u00e9riode, avec tous ses \u00e9v\u00e9nements dramatiques et significatifs. Des expositions consacr\u00e9es \u00e0 diverses dates m\u00e9morables sont constamment organis\u00e9es. S\u00e9par\u00e9ment, les fonds contiennent des documents et des chroniques de la Seconde Guerre mondiale, qui vous permettent de voir ces \u00e9v\u00e9nements \u00e0 travers les yeux des gens ordinaires. Il existe \u00e9galement des documents consacr\u00e9s au pass\u00e9 r\u00e9cent de notre pays – de la r\u00e9volution de 1917 \u00e0 l’effondrement de l’Union sovi\u00e9tique.<\/p>\n

Mus\u00e9e Rodin<\/h2>\n

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Il n’est pas surprenant qu’il y ait un objet tout aussi c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 proximit\u00e9 du c\u00e9l\u00e8bre monument mentionn\u00e9 ci-dessus – \u00e0 Paris<\/a>, litt\u00e9ralement \u00e0 chaque pas, il y a quelque chose d’\u00e9tonnant. Nous parlerons de l’exposition situ\u00e9e dans l’h\u00f4tel<\/a> Biron et consacr\u00e9e \u00e0 l’un des sculpteurs les plus brillants du monde<\/a> de l’art – Rodin. Ses sculptures \u00e9tonnantes sont devenues des classiques durables, la norme \u00e9ternelle des beaux-arts, sur laquelle<\/a> des centaines de ma\u00eetres contemporains apprennent.<\/p>\n

Un parc magnifique, des pelouses vertes et soign\u00e9es, des haies d’arbus<\/a>tes taill\u00e9s, un trac\u00e9 clair t\u00e9moignent du profond respect des Fran\u00e7ais pour leur grand compatriote. Parmi les beaut\u00e9<\/a>s paysag\u00e8res du parc, de c\u00e9l\u00e8bres sculptures classiques sont harmonieusement plac\u00e9es: Le Penseur, Beethoven, Citoyens de Calais, Portes de l’Enfer. Le sculpteur a travaill\u00e9 avec inspiration sur ce dernier pendant de nombreuses ann\u00e9es, non seulement ex\u00e9cutant la commande des autorit\u00e9s parisiennes, mais cr\u00e9ant des chefs-d’\u0153uvre, passant chaque fragment, chaque d\u00e9tail par son c\u0153ur et son \u00e2me. Par cons\u00e9quent, maintenant l’un d’eux est un mod\u00e8le de grand art.<\/p>\n

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La deuxi\u00e8me partie – un ancien h\u00f4tel particulier, contenant les \u0153uvres in\u00e9gal\u00e9es de Rodin et d’autres sculpteurs de sa collection personnelle, est \u00e9galement conserv\u00e9e en parfait \u00e9tat. Des peintures et des photo<\/a>graphies, des objets artisanaux originaux r\u00e9alis\u00e9s par un ma\u00eetre aux multiples talents sont pr\u00e9sent\u00e9s. Tout est si beau ici qu’il n’y a pas assez de mots pour exprimer<\/a> la profondeur des sentiments, des \u00e9motions, de l’excitation qui vous entoure \u00e0 la vue des plus belles cr\u00e9ations.<\/p>\n

Une petite et jolie chapelle<\/a>, qui constitue la troisi\u00e8me partie, vous ravira \u00e9galement avec des expositions \u00e9tonnantes – des artefacts antiques que Rodin, qui n’\u00e9tait pas indiff\u00e9rent \u00e0 la beaut\u00e9, collectionnait avec enthousiasme. A leurs c\u00f4t\u00e9s, des objets d’art contemporain sont pr\u00e9sent\u00e9s ici lors d’expositions r\u00e9guli\u00e8res.<\/p>\n

Galerie Jeu de Paume<\/h2>\n

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Les Parisiens habitu\u00e9s \u00e0 ce nom de grand pavillon de pierre ne sont pas du tout surpris, mais ceux qui le traduisent du fran\u00e7ais sont tr\u00e8s perplexes. D’ailleurs, \u00ab\u00a0jouer avec la paume\u00a0\u00bb, s’il y a une galerie d’art moderne ici?! Le fait est que ce b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 construit en 1861 sp\u00e9cifiquement pour le sport et le divertissement<\/a> sous la direction de Napol\u00e9on III. Le passe-temps favori de la famille royale \u00e9tait un jeu similaire au tennis, o\u00f9 au lieu de raquettes, la balle \u00e9tait battue avec la paume de la main. D’o\u00f9 le nom \u00e9trange.<\/p>\n

Le b\u00e2timent a commenc\u00e9 \u00e0 remplir le r\u00f4le de galerie d’art en 1940, lorsque les envahisseurs allemands l’ont utilis\u00e9 comme entrep\u00f4t pour les \u0153uvres d’art confisqu\u00e9es. Un incendie en 1942 a d\u00e9truit la plupart des objets de valeur. En souvenir de cela, apr\u00e8s la guerre, un mus\u00e9e de peintures impressionnistes a \u00e9t\u00e9 ouvert ici pendant une courte p\u00e9riode, o\u00f9 des peintures du Louvre ont \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9es.<\/p>\n

Apr\u00e8s plusieurs d\u00e9cennies d’oubli (en 1991), des expositions temporaires d’art contemporain ont commenc\u00e9 \u00e0 se tenir dans le b\u00e2timent, inde<\/a>structible, qui font r\u00e9guli\u00e8rement conna\u00eetre \u00e0 chacun les noms et les cr\u00e9ations de nouveaux ma\u00eetres (parmi eux, il y a de nombreux talents uniques.) \u00ab\u00a0Jeu de Paume\u00a0\u00bb – un symbole du pass\u00e9 historique et de l’art du pr\u00e9sent.<\/p>\n

Mus\u00e9e Balzac<\/h2>\n

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Grandeur et simplicit\u00e9 – ces deux concepts mutuellement exclusifs caract\u00e9risent parfaitement \u00e0 la fois le plus grand classique de la litt\u00e9rature mondiale et le mus\u00e9e qui porte son nom. Modeste selon les standards de Paris, un h\u00f4tel particulier de trois \u00e9tages situ\u00e9 sur la rue. Reynoir (ancienne banlieue de la capitale) en est la preuve. Dans cette maison, l’auteur de l’\u00e9pop\u00e9e \u00ab\u00a0The Human Comedy\u00a0\u00bb vivait sous un nom de famille diff\u00e9rent. Malgr\u00e9 l’\u00e9norme popularit\u00e9 de ses romans, Balzac, de principe et intransigeant, n’avait pas de sponsors riches et influents qui fournissaient des sommes substantielles, de sorte que tout l’argent<\/a> gagn\u00e9 par l’\u00e9crivain n’\u00e9tait pas suffisant pour de nouveaux projets. Ayant d\u00e9cid\u00e9 de devenir \u00e9diteur, il contracta des dettes qu’il ne put rembourser et fut contrain<\/a>t de se cacher des cr\u00e9anciers.<\/p>\n

Dans cet h\u00f4tel particulier, la journ\u00e9e<\/a> de travail de l’\u00e9crivain durait 16 heures, pendant lesquelles le g\u00e9nie de la plume perfectionnait chaque phrase, chaque passage de l’\u0153uvre suivante. De nombreux romans sociaux c\u00e9l\u00e8bres ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par lui ici. Des compatriotes reconnaissants ont laiss\u00e9 inchang\u00e9 ce coin de terre parisienne o\u00f9 Balzac a si bien v\u00e9cu, o\u00f9 il a pass\u00e9 les 5 plus beaux mois d’une idylle familiale avec son ardente et passionn\u00e9e Evelina Ganskaya. Les principaux<\/a> fonds sont situ\u00e9s dans 6 salles th\u00e9matiques, dont les expositions illustrent de mani\u00e8re vivante et fiable la vie et l’\u0153uvre du grand \u00e9crivain. Tout le monde sera int\u00e9ress\u00e9 ici.<\/p>\n

Croisi\u00e8re Lumi\u00e8res de Paris 1h 15 \u20ac<\/a>
\nBillets coupe-file pour le toit de l’Arc de Triomphe 12 \u20ac<\/a>
\nTour Eiffel: acc\u00e8s 2\u00e8me \u00e9tage 41 \u20ac<\/a>
\nVersailles et Jardins: Billet coupe-file avec audioguide 26 \u20ac<\/a>
\nHop- sur Hop-bus tour off. Classe., Prem. ou Suite – \u00e0 partir de 32,40 \u20ac<\/a>
\nBillets: Montparnasse: toit-terrasse du 56\u00e8me \u00e9tage – 18 \u20ac<\/a>
\nSpectacle au Moulin Rouge avec champagne – 87 \u20ac<\/a>
\nAbonnement aux mus\u00e9es de Paris: 2, 4 ou 6 jours – 53 \u20ac<\/a>
\nCath\u00e9drale Notre Dame et ses tours avec benne -acc\u00e8s \u00e0 la ligne \u2013 31\u20ac<\/a><\/p>\n

Maison Mus\u00e9e de Victor Hugo<\/h2>\n

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En l’honneur du non moins c\u00e9l\u00e8bre confr\u00e8re et contemporain de Balzac, Victor Hugo, une exposition a \u00e9t\u00e9 ouverte sur la Place Royale (aujourd’hui les Vosges), dans une ancienne maison au num\u00e9ro 6. Ici, dans les appartements<\/a> du 2\u00e8me \u00e9tage, la famille du grand humaniste a v\u00e9cu pendant pr\u00e8s de 16 ans, au cours desquels, d\u00e9j\u00e0 c\u00e9l\u00e8bre et caress\u00e9 par l’attention des puissants, l’\u00e9crivain a cr\u00e9\u00e9 ses meilleures<\/a> \u0153uvres. Les murs de cette maison rappellent d’autres grandes personnalit\u00e9s du pass\u00e9 venues ici: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, M\u00e9rim\u00e9e. L’ouverture eut lieu en 1902, \u00e0 l’occasion du 100e anniversaire de la naissance d’Hugo, \u00e0 l’initiative d’un ami de l’\u00e9crivain Meurice, qui racheta l’h\u00f4tel particulier et posa les fondations de la fondation.<\/p>\n

Les organisateurs ont essay\u00e9 de recr\u00e9er la v\u00e9ritable atmosph\u00e8re de la vie quotidienne, de nombreux meubles correspondent exactement aux vrais prototypes<\/a>. De nombreux tableaux d’artistes c\u00e9l\u00e8bres ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9s qui ont peint des toiles pour la famille Hugo repr\u00e9sentant sa femme, ses enfants<\/a> et l’\u00e9crivain lui-m\u00eame. Il y a une \u00ab\u00a0Chambre Rouge\u00a0\u00bb, meubl\u00e9e de luxueux meubles sculpt\u00e9s, avec de nombreux portraits d’amis<\/a> de l’\u00e9crivain et de personnages c\u00e9l\u00e8bres de France. Le \u00ab\u00a0salon chinois\u00a0\u00bb est int\u00e9ressant, sur la conception duquel Hugo lui-m\u00eame a travaill\u00e9. Il contient de nombreux objets qui t\u00e9moignent de la vie et de la cr\u00e9ativit\u00e9 artistique chinoises, collectionn\u00e9s par l’\u00e9crivain: assiettes, figurines, vases. La salle \u00e0 manger gothique est tr\u00e8s impressionnante.<\/p>\n

Mus\u00e9e de Greven<\/h2>\n

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Il porte le nom du sculpteur-caricaturiste Alfred Grevin, qui a travaill\u00e9 dur pour cr\u00e9er des copies en cire de figures de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s mondiales et de personnages de fiction c\u00e9l\u00e8bres. C’est ainsi que l’initiateur du projet, le journaliste<\/a> fran\u00e7ais Arthur Meyer, a exprim\u00e9 sa gratitude. Les \u0153uvres de Gr\u00e9vin \u00e9tonnent par leur ressemblance frappante avec les prototypes\u00a0; elles transmettent les d\u00e9tails individuels les plus fins des originaux\u00a0: gestes, regard, traits du visage, mains.<\/p>\n

Cette \u00ab\u00a0collection\u00a0\u00bb pr\u00e9sente des personnalit\u00e9s disparues qui ont cr\u00e9\u00e9 l’histoire, la politique, l’art \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques. Nombreux sont ceux qui continuent de faire de grandes choses<\/a> au nom du progr\u00e8s et de la prosp\u00e9rit\u00e9. Qui n’est pas l\u00e0: les g\u00e9nies de la musique Mozart et Beethoven, les politiciens mondiaux Kennedy et de Gaulle, Napol\u00e9on et Charles 12, les stars de cin\u00e9ma hollywoodiennes et fran\u00e7aises, les athl\u00e8tes et chanteurs c\u00e9l\u00e8bres, les artistes et les \u00e9crivains – environ 500 personnages de cire. Ici, chacun aura l’occasion de rencontrer ses idoles, avec lesquelles il n’a pas eu la chance de communiquer en r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n

Mus\u00e9e Salvador Dal\u00ed<\/h2>\n

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Partout o\u00f9 sont ouvertes les expositions du c\u00e9l\u00e8bre surr\u00e9aliste<\/a>, Paris n’a pas pu r\u00e9sister au talent du brillant catalan, dont le mus\u00e9e a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9 pour le lieu le plus honorable pour les repr\u00e9sentants de l’art – la boh\u00e8me parisienne – le brillant Mont<\/a>martre. Plus de 300 \u0153uvres d’art sont pr\u00e9sent\u00e9es dans la capitale de la France: peintures, sculptures, gravures.<\/p>\n

Le regard ambigu sur des choses famili\u00e8res, les connotations mystiques de son travail sont tr\u00e8s impressionnants, cela fait r\u00e9fl\u00e9chir et raisonner, et pas seulement contemple<\/a>r b\u00eatement ce qui est repr\u00e9sent\u00e9. A travers les fantasmes de l’artiste, il exprime tant de tons et de demi-teintes, tant d’\u00e9motions que l’on peut regarder telle ou telle cr\u00e9ation pendant longtemps, provoquant une temp\u00eate d’\u00e9motions (\u00ab\u00a0Outlines of Time\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Space Elephant\u00a0\u00bb et autres).<\/p>\n

Mus\u00e9e de la Magie<\/h2>\n

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Ouvert au sous-sol d’une ancienne maison \u00e0 l’adresse<\/a>: st. Saint Paul, 11 ans – un hommage et une admiration pour l’art difficile de l’illusionnisme et de la sorcellerie. M\u00eame les sceptiques les plus notoires ne peuvent qu’\u00eatre surpris par les tour<\/a>s des c\u00e9l\u00e8bres illusionnistes – cet art m\u00e9rite le Mus\u00e9e de la Magie. La raison de sa d\u00e9couverte \u00e9tait une collection priv\u00e9e de toutes sortes d’accessoires pour divers tours<\/a> et articles de jonglage, dont le cr\u00e9ateur Georges Proust \u00e9tait tr\u00e8s friand au d\u00e9but. Egalement fascin\u00e9 par la magie, il collectionne un grand nombre d’objets utilis\u00e9s par les prestidigitateurs et les illusionnistes. Au d\u00e9but, sa collection \u00e9tait montr\u00e9e de temps en temps lors d’expositions et depuis 1993, elle est devenue la base du mus\u00e9e ouvert.<\/p>\n

Les miracles ici commencent d\u00e8s le seuil, lorsque vous ouvrez la porte: \u00e0 c\u00f4t\u00e9, sur un stylo avec un stylo, un \u00abdiable\u00bb rus\u00e9 \u00e9crit une invitation \u00e0 entrer avec lui. En entrant \u00e0 l’int\u00e9rieur, vous vous retrouvez dans un royaume magique, dans lequel 15 repr\u00e9sentations illusoires se remplacent. Apr\u00e8s eux, il y a une d\u00e9monstration d’objets magiques qui suscitent l’\u00e9mer<\/a>veillement: une chaise, une bo\u00eete, des baguettes, etc. L’inspection d’objets inhabituels apportera beaucoup de plaisir.<\/p>\n

Mus\u00e9e de Marmottan Monet<\/h2>\n

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Les expositions sont si nombreuses dans la ville qu’elles se retrouvent dans des lieux<\/a> vari\u00e9s, par exemple au Bois de Boulogne, o\u00f9 le Mus\u00e9e de l’Impressionnisme est install\u00e9 dans un ancien pavillon de chasse du XIXe si\u00e8cle. Collectionneur passionn\u00e9 de tableaux, Marmottan, devenu propri\u00e9taire d’une maison cosy, y place des tableaux d’art de l’\u00e9poque napol\u00e9onienne. L’h\u00e9ritier de Marmottan a reconstitu\u00e9 la collection de son p\u00e8re avec des livres, de nouvelles peintures, des meubles anciens et a tout l\u00e9gu\u00e9 \u00e0 l’acad\u00e9mie des beaux-arts.<\/p>\n

Peu \u00e0 peu, le fonds s’est \u00e9largi gr\u00e2ce \u00e0 des collections priv\u00e9es, notamment des \u0153uvres de c\u00e9l\u00e8bres impressionnistes fran\u00e7ais. La plupart d’entre eux appartenaient au pinceau de Monet, c’est pourquoi<\/a> il est officiellement devenu le mus\u00e9e Marmottan-Monet. Seulement ici, vous pouvez voir la magnifique toile de Monet \u00ab\u00a0Impression du lever du soleil\u00a0\u00bb, qui a marqu\u00e9 le d\u00e9but de l’impressionnisme dans la peinture et de nombreux autres chefs-d’\u0153uvre. Le 2\u00e8me \u00e9tage de l’immeuble est enti\u00e8rement occup\u00e9 par de mer<\/a>veilleux paysages, portraits, vues de Paris captur\u00e9s par Monet et ses \u00e9l\u00e8ves. Le 1er \u00e9tage est d\u00e9di\u00e9 aux expositions Marmottan: mobilier de style Empire, sculptures majestueuses et portraits de Napol\u00e9on, tapis persans, et autres objets de luxe. Voici une collection unique de livres miniatures du Moyen \u00c2ge europ\u00e9en.<\/p>\n

Centre<\/a> mus\u00e9al \u00ab\u00a0Cit\u00e9 des sciences et de l’industrie\u00a0\u00bb<\/h2>\n

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Le centre<\/a>, qui contient des objets symbolisant toutes les r\u00e9alisations scientifiques et technologiques, leur voie de d\u00e9veloppement<\/a> et d’am\u00e9lioration, attire des millions de touristes<\/a>. Petits et grands pourront ici satisfaire la curiosit\u00e9 polyvalente: l’histoire de l’Univers, de la Terre, les d\u00e9couvertes des astronomes, les secrets du cerveau humain, l’exploration des oc\u00e9ans – l’\u00e9ventail des sujets abord\u00e9s dans les rubriques de le centre est immens\u00e9ment large. Visiter<\/a> le centre n’est pas seulement une contemplation, mais une participation active au processus de diverses exp\u00e9riences avec la lumi\u00e8re et le son, avec une machine \u00e0 vapeur, avec la rotation de la Terre.<\/p>\n

La \u00abCit\u00e9 des sciences et de l’industrie\u00bb comprend le mus\u00e9e des sciences et de l’industrie, la sph\u00e8re cin\u00e9matographique G\u00e9ode, le sous-marin Argonaut, un aquarium, un auditorium qui porte le nom. Lumi\u00e8re, Plan\u00e9tarium, centre d’animation scientifique pour enfants. Les visites<\/a> ici sont particuli\u00e8rement utiles pour ces derniers afin de consolider dans la pratique les connaissances acquises \u00e0 l’\u00e9cole.<\/p>\n

Mus\u00e9e Picasso<\/a><\/h2>\n

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Le magnifique manoir<\/a> de trois \u00e9tages de Sale de style classique est un lieu digne du mus\u00e9e de la p\u00e9pite brillante, qui avait le talent universel d’un cr\u00e9ateur artistique – Pablo Picasso. Un sculpteur talentueux, un grand artiste innovant, un graveur, un ma\u00eetre c\u00e9ramis<\/a>te, un graphiste – tout cela est un Picasso, fondateur d’une nouvelle direction artistique – le cubisme et successeur des traditions<\/a> du surr\u00e9alisme. Voici la plus grande collection d’\u0153uvres diff\u00e9rentes d’un artiste unique, par ordre chronologique, refl\u00e9tant toutes les p\u00e9riodes de la vie et de l’\u0153uvre du grand Espagnol.<\/p>\n

Parmi les expositions, il y a de nombreux chefs-d’\u0153uvre de la propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e de la famille Picasso, mais il y a aussi ceux qui appartiennent \u00e0 l’\u00c9tat. Outre les \u0153uvres du ma\u00eetre, il existe de nombreuses coupures de journaux et de magazines au contenu \u00e9logieux et critique, les manuscrits de l’auteur, des photo<\/a>graphies et des effets personnels du g\u00e9nie.<\/p>\n

Mus\u00e9e du Parfum Fragonard<\/h2>\n

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Paris est depuis longtemps c\u00e9l\u00e8bre pour ses parfums exquis aux ar\u00f4mes les plus<\/a> fins. Les femmes la\u00efques consid\u00e9raient que c’\u00e9tait un honneur de les utiliser, pour chaque femme sovi\u00e9tique, c’\u00e9tait un grand bonheur d’obtenir une bouteille de parfum fran\u00e7ais. Mais m\u00eame maintenant, le prestige du c\u00e9l\u00e8bre parfum fran\u00e7ais est toujours au top. \u00ab\u00a0Fragonard\u00a0\u00bb est un temple<\/a> aux ar\u00f4mes divins que l’on commence \u00e0 ressentir d\u00e8s l’entr\u00e9e.<\/p>\n

Elle a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e par l’entreprise du m\u00eame nom, dont les propri\u00e9taires sont les descendants de l’artiste et esth\u00e8te Fragonard, et n’a pas failli: on y vient en masse, comme au Louvre. Ici, vous pouvez \u00ab\u00a0go\u00fbter\u00a0\u00bb les odeurs de centaines de parfums, apprendre<\/a> l’histoire d\u00e9taill\u00e9e de ce parfum, entendre des histoires sur les incroyables capacit\u00e9s des \u00ab\u00a0parfums\u00a0\u00bb, voir des dispositifs sp\u00e9ciaux pour la production de liquides aromatiques et des bouteilles de diff\u00e9rentes formes et tailles. Une p\u00e9n\u00e9tration fascinante dans le monde des belles odeurs procurera \u00e0 chacun un plaisir esth\u00e9tique.<\/p>\n

Mus\u00e9e d’Orsay<\/a><\/h2>\n

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Pour l’exposition universelle de 1900, la gare d’Orsay est construite en plein centre afin de d\u00e9sengorger le reste des gares et gares de Paris et sa banlieue. Technologiquement, c’\u00e9tait le b\u00e2timent le plus innovant de l’\u00e9poque et la premi\u00e8re gare \u00e9lectrifi\u00e9e. Mais apr\u00e8s l’exposition, il n’a pratiquement pas \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 aux fins pr\u00e9vues et, dans les ann\u00e9es 40, il \u00e9tait compl\u00e8tement vide. En 1980, le b\u00e2timent est reconstruit et une partie des collections conserv\u00e9es au Louvre y est plac\u00e9e. En 1986, le Mus\u00e9e a ouvert ses portes et est depuis devenu l’une des principales galeries d’art non seulement \u00e0 Paris, mais dans le monde entier.<\/p>\n

Collection d’\u0153uvres d’art de la fin du XIX\u00e8me – d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle. La plus riche collection d’impressionnistes et de post-impressionnistes, chefs-d’\u0153uvre de Monet et Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro et d’autres grands artistes a \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9e. La sculpture est repr\u00e9sent\u00e9e par les oeuvres de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas et d’autres ma\u00eetres. En plus de la peinture, une grande collection de dessins d’artistes de la m\u00eame \u00e9poque et de la photo<\/a>graphie en tant qu’art particulier, qui a \u00e9galement une valeur historique, a \u00e9t\u00e9 collect\u00e9e s\u00e9par\u00e9ment. Une salle \u00e0 part est d\u00e9di\u00e9e aux m\u00e9tiers d’art: mobilier et objets d’int\u00e9rieur, collection de vaisselle, vitraux et panneaux d\u00e9coratifs en bois.<\/p>\n

Mus\u00e9e de l’Orangerie<\/h2>\n

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Il est log\u00e9 dans la serre laiss\u00e9e par le grand complexe<\/a> du palais<\/a>. Le palais fut d\u00e9truit \u00e0 la r\u00e9volution, le jardin, tr\u00e8s pris\u00e9 des Parisiens, fut pr\u00e9serv\u00e9, et la serre servit longtemps d’entrep\u00f4t, puis de caserne de soldat, et en 1927 elle abrita un mus\u00e9e, qui devint une sorte de continuation de d’Orsay. Sur deux \u00e9tages, il y a des peintures d’artistes du d\u00e9but du si\u00e8cle dernier – Monet, C\u00e9zanne, Matisse, Modigliani, Renoir et d’autres. Le deuxi\u00e8me \u00e9tage est enti\u00e8rement consacr\u00e9 \u00e0 la plus grande cr\u00e9ation de Claude Monet – \u00ab\u00a0Les Eaux\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le ma\u00eetre a l\u00e9gu\u00e9 son \u0153uvre \u00e0 la France \u00e0 une seule condition: les huit tableaux doivent \u00eatre expos\u00e9s ensemble. Ils ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s ici pour la premi\u00e8re fois le 16 mai 1927, quelques mois apr\u00e8s la mort de l’artiste. C’est le d\u00e9but de l’Orangerie. Monet a travaill\u00e9 sur les Nymph\u00e9as pendant quatre ans pendant la Premi\u00e8re Guerre mondiale. En regardant les horreurs de ces ann\u00e9es, il voulait donner au monde une image<\/a> qui aiderait les gens \u00e0 r\u00e9tablir l’harmonie dans leur \u00e2me. Il a divis\u00e9 l’ensemble de l’\u0153uvre en huit grands tableaux, planifiant soigneusement l’exposition et r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 l’intrigue de chaque partie.<\/p>\n

Centre Pompidou<\/h2>\n

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En termes de fr\u00e9quentation, le Centre Pompidou se classe au troisi\u00e8me rang des attractions<\/a> de la ville apr\u00e8s la Tour Eiffel<\/a> et le Louvre. Il a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 \u00e0 la suggestion du pr\u00e9side<\/a>nt Georges Pompidou et porte son nom. Le b\u00e2timent du Mus\u00e9e d’Art Moderne est devenu un symbole de la modernisation de toutes les sph\u00e8res de la soci\u00e9t\u00e9. Le centre a ouvert \u00e0 minuit le soir du Nouvel An<\/a> de 1977 \u00e0 1978: toutes les structures d’ing\u00e9nierie – ascenseurs, fils \u00e9lectriques, \u00e9gouts et tuyaux de ventilation – ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9plac\u00e9es \u00e0 l’ext\u00e9rieur, lib\u00e9rant ainsi la zone interne des locaux.<\/p>\n

Il y a une salle de cin\u00e9ma au premier \u00e9tage. Des festivals de cin\u00e9ma d’auteur et d’art et d’essai y sont organis\u00e9s chaque ann\u00e9e. Les deux \u00e9tages suivants sont occup\u00e9s par la biblioth\u00e8que, qui contient des millions de livres, de mat\u00e9riel vid\u00e9o et audio. L’exposition d’art contemporain commence au troisi\u00e8me \u00e9tage. Il est repr\u00e9sent\u00e9 par toutes les tendances et tous les genres modernes. Les meilleurs exemples en peinture, architecture, sculpture, design et photo<\/a>graphie. Des chefs-d’\u0153uvre d’artistes du XXe si\u00e8cle y sont \u00e9galement conserv\u00e9s: Kandinsky, Mathis, Picasso. Des expositions, des expositions temporaires et des performances ont lieu au cinqui\u00e8me \u00e9tage.<\/p>\n

Depuis les \u00e9tages sup\u00e9rieurs de la galerie, vous pouvez regarder la ville – tout Paris est visible en un coup d’\u0153il. Artistes, musiciens de rue et interpr\u00e8tes se rassemblent constamment sur la place devant le centre.<\/p>\n

Mus\u00e9e de la carte<\/a> \u00e0 jouer<\/h2>\n

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Deux petites collections priv\u00e9es de carte<\/a>s \u00e0 jouer d’avant-guerre formaient la base du mus\u00e9e, ouvert en 1986. Il occupait l’ancien h\u00f4tel particulier des Princes de Conti. Cependant, au fil du temps, l’exposition a grandi et apr\u00e8s 10 ans, il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cid\u00e9 de construire un b\u00e2timent s\u00e9par\u00e9 pour elle. Maintenant un manoir et un b\u00e2timent moderne, o\u00f9 une galerie couverte se connecte. Maintenant, la collection compte environ 11 000 pi\u00e8ces.<\/p>\n

Ce sont des carte<\/a>s \u00e0 jouer originales du monde entier et de diff\u00e9rentes \u00e9poques\u00a0: des cartes indiennes aux couleurs vives, des cartes japonaises originales qui utilisent des coquilles de moules \u00e0 la place des cartes habituelles, des cartes de la Renaissance, des c\u00e9l\u00e8bres cartes de tarot et m\u00eame des cartes de la Seconde Guerre mondiale avec des caricatures de Mussolini. et Hitler. En plus d’eux, des presses \u00e0 imprimer sont pr\u00e9sent\u00e9es, \u00e0 l’aide desquelles des pont<\/a>s ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s; une collection d’oeuvres d’art repr\u00e9sentant le jeu de cartes ou les cartes elles-m\u00eames: peintures, c\u00e9ramiques, gravures… Fer<\/a>m\u00e9 en ao\u00fbt et les jours f\u00e9ri\u00e9s<\/a>.<\/p>\n

Mus\u00e9e des \u00e9gouts<\/h2>\n

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Il \u00e9tait une fois, quand Paris faisait aussi partie de l’Empire romain, les Romains, soucieux de la propret\u00e9 de l’espace environnant, furent les premiers \u00e0 \u00e9goutter ici. Mais de nombreuses ann\u00e9es se sont \u00e9coul\u00e9es depuis lors, et au Moyen \u00c2ge, les rues de la ville \u00e9taient un terrain fertile pour les infections, car les foss\u00e9s ordinaires de la ville servaient d’\u00e9gouts, o\u00f9 toutes les eaux us\u00e9es fusionnaient. Ce n’est qu’au XIXe si\u00e8cle que l’ing\u00e9nieur Belgrand con\u00e7oit un tel syst\u00e8me de tunnels, qui, en fait, \u00e9tant une sauvegarde souterraine des rues parisiennes, permet de nettoyer rapidement la ville des salissures accumul\u00e9es.<\/p>\n

En descendant dans les entrailles de la ville de l’amour, vous d\u00e9couvrirez l’histoire du d\u00e9veloppement du r\u00e9seau d’\u00e9gouts, d\u00e9couvrirez les anciens appareils qui servaient \u00e0 purifier les eaux us\u00e9es, vous familiariserez avec les derni\u00e8res m\u00e9thodes de purification de l’eau et de protection contre les inondations de la ville. Les visites<\/a> sont disponibles uniquement d’avril \u00e0 octobre.<\/p>\n

Mus\u00e9e de Montmartre<\/a><\/h2>\n

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Montmartre a longtemps \u00e9t\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 la vie boh\u00e8me et est connue bien au-del\u00e0 des fronti\u00e8res de Paris et de la France en g\u00e9n\u00e9ral. Le mus\u00e9e du quartier le plus festif est situ\u00e9 dans l’h\u00f4tel Rosimon. Cette maison a \u00e9t\u00e9 construite pour l’un des acteurs de la troupe de Mohler – Claude Rose, qui portait le pseudonyme de Rosimon. Son nom de sc\u00e8ne est \u00e9galement pass\u00e9 \u00e0 la maison. Plus tard, l’atelier de Renoir s’est install\u00e9 ici au tout d\u00e9but de sa carri\u00e8re cr\u00e9ative. De nombreux artistes, acteurs et compositeurs fran\u00e7ais c\u00e9l\u00e8bres y ont v\u00e9cu. Quatre expositions sont pr\u00e9sent\u00e9es en permanence. La premi\u00e8re raconte l’\u00e9poque o\u00f9 Montmartre \u00e9tait un petit villa<\/a>ge. Une exposition \u00e0 part est consacr\u00e9e \u00e0 la p\u00e9riode de la Commune de Paris.<\/p>\n

La section centrale raconte la p\u00e9riode la plus c\u00e9l\u00e8bre de l’histoire de la r\u00e9gion. Elle s’appelle \u00ab\u00a0Festive Montmartre\u00a0\u00bb. La plupart des po\u00e8tes, acteurs et artistes aimaient beaucoup Montmartre et s’y installaient avec plaisir, non seulement \u00e0 cause des nombreux lieux de divertissement<\/a> \u00e0 proximit\u00e9, mais aussi parce que des vues pittoresques \u00e9tonnantes s’ouvraient d’ici et que les prix<\/a> des logements \u00e9taient tr\u00e8s bas. On y trouve de nombreuses affiches et affiches d’A. Toulouse-Lautrec, des peintures et effets personnels de Van Gogh, Degas, Pissarro, des costumes de danseuses de cabaret.<\/p>\n

Mus\u00e9e du Carnaval<\/h2>\n

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Presque le seul de la ville d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’histoire et aux secrets de Paris m\u00eame. Il est situ\u00e9 dans un ancien h\u00f4tel particulier, ce qui est assez remarquable en soi: une entr\u00e9e majestueuse avec des bas-reliefs et les armoiries des premiers propri\u00e9taires, des sc\u00e8nes all\u00e9goriques sur la fa\u00e7ade entre les fen\u00eatres, une statue du Roi Soleil dans la cour. Il se compose de plusieurs salles d’exposition consacr\u00e9es \u00e0 une certaine \u00e9poque de l’histoire de la ville. La p\u00e9riode la plus ancienne est repr\u00e9sent\u00e9e par des outils de la fin de l’\u00e2ge de pierre, des d\u00e9couvertes arch\u00e9ologiques telles que des masques fun\u00e9raires, des d\u00e9fenses de mammouth, etc.<\/p>\n

Dans les salles suivantes, vous pouvez voir des objets d’int\u00e9rieur m\u00e9di\u00e9vaux, des images de saints et d’anges, des portraits de famille des propri\u00e9taires du manoir et des bijoux. De nombreux int\u00e9rieurs historiques ont \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9s ici – par exemple, la chambre de Marie-Antoinette, plusieurs salles de l’\u00e9poque Louis XV, les chambres de l’h\u00f4tel Riviera ont \u00e9t\u00e9 recr\u00e9\u00e9es. Une salle s\u00e9par\u00e9e est consacr\u00e9e \u00e0 l’histoire de la R\u00e9volution fran\u00e7aise. Il existe plusieurs mod\u00e8les de guillotines, v\u00e9ritables cl\u00e9s de la Bastille et autres artefacts. Les temps modernes sont repr\u00e9sent\u00e9s par des peintures, des photographies et des lithographies de la ville des XVIIIe-XIXe si\u00e8cles, des affiches des premiers cabarets, des expositions d’art.<\/p>\n

Mus\u00e9e de la mode<\/h2>\n

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Il a ouvert ses portes en 1977 dans un b\u00e2timent construit \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Autrefois cette maison appartenait \u00e0 la veuve du g\u00e9n\u00e9ral Gallier. Elle a d\u00e9cid\u00e9 de transf\u00e9rer \u00e0 l’\u00c9tat toute la riche collection d’objets d’art appartenant \u00e0 leur famille. Pour cela, un manoir a \u00e9t\u00e9 construit dans le style Renaissance tardive. Mais bient\u00f4t toute la propri\u00e9t\u00e9 fut nationalis\u00e9e, et la maison resta longtemps vide, jusqu’\u00e0 l’ouverture du Mus\u00e9e de la Mode et du Textile en 1977. Recueilli 70 000 pi\u00e8ces, y compris les v\u00eatements<\/a> du XVIIIe si\u00e8cle, par exemple: le corsage de Marie-Antoinette et plusieurs costumes ayant appartenu \u00e0 Louis XVII.<\/p>\n

Les robes de Jos\u00e9phine, les costumes de Sarah Bernhardt, les mod\u00e8les de costumes de la Galerie Lafayette, etc. y sont conserv\u00e9s.
\nToutes ces expositions uniques n\u00e9cessitent des conditions de stockage particuli\u00e8res, elles ne sont donc expos\u00e9es que dans des expositions temporaires. La mode du 20e si\u00e8cle est la d\u00e9couverte de maisons de couture c\u00e9l\u00e8bres, le travail des s\u0153urs Callo, Schiaparelli, Poiret et d’autres.La fin des ann\u00e9es 40 et 50 – newlook et nouvelles images dans les mod\u00e8les de Dior, Chanel, Balenciaga. Des expositions s\u00e9par\u00e9es racontent l’histoire des sous-v\u00eatements du 19\u00e8me si\u00e8cle aux designs modernes. Une section sp\u00e9ciale est consacr\u00e9e \u00e0 la fa\u00e7on dont les mod\u00e8les ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s et sont en cours de cr\u00e9ation: de l’id\u00e9e de l’auteur \u00e0 la mise en \u0153uvre.<\/p>\n

Mus\u00e9e Delacroix<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Ici sont rassembl\u00e9s des objets personnels et des peintures de l’artiste. Il y v\u00e9cut de d\u00e9cembre 1857 jusqu’\u00e0 la fin de sa vie. Pour pr\u00e9server l’h\u00e9ritage de l’artiste, en 1929 la Soci\u00e9t\u00e9 des Amis d’E. Delacroix est cr\u00e9\u00e9e. En 1952, il rach\u00e8te cette maison, atelier et jardin attenant \u00e0 la maison, et en 1954 le transf\u00e8re \u00e0 la propri\u00e9t\u00e9 de l’Etat. Le mus\u00e9e a ouvert ici en 1971.<\/p>\n

Voici les peintures de l’artiste relatives \u00e0 diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de son travail, y compris des tentatives de cr\u00e9ation de fresques. Ses notes de voyage<\/a>, souvenirs<\/a> et croquis rapport\u00e9s d’un voyage au Maroc, objets de l’atelier de l’artiste, photographies et lettres de l’artiste sont conserv\u00e9s. En plus des peintures de Delacroix lui-m\u00eame, vous pouvez voir ici les \u0153uvres de ses amis artistes – Colin, Guet, Saint-Marcel et d’autres.<\/p>\n

Mus\u00e9e de la Maison Bourdelle<\/h2>\n

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Dans les ann\u00e9es 1930, \u00e0 l'emplacement de la maison d’E. A. Bourdelle, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1929, la construction de nouvelles maisons va commencer. Tout l’h\u00e9ritage du ma\u00eetre durant cette p\u00e9riode est concentr\u00e9 entre les mains de sa femme et de sa fille, qui ne parvienne<\/a>nt pas toujours \u00e0 r\u00e9sister aux autorit\u00e9s fran\u00e7aises. Ils ont \u00e9t\u00e9 aid\u00e9s par leurs conjoints, entrepreneurs et m\u00e9c\u00e8nes Th\u00e9odore-Ernest Cognac et Marie-Louise Je. Ils ont achet\u00e9 ce terrain aux autorit\u00e9s de la ville, gr\u00e2ce auquel ils ont pu conserver la collection d’art du sculpteur. Le mus\u00e9e n’a \u00e9t\u00e9 ouvert ici qu’apr\u00e8s la fin de la guerre, en 1949.<\/p>\n

A l’initiative de I. Bizardel, qui dirigeait alors l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, la mairie d\u00e9cide d’ouvrir le mus\u00e9e Bourdelle dans l’atelier et le jardin dont les descendants du sculpteur ont fait don \u00e0 la ville. La base \u00e9tait la collection de l’artiste lui-m\u00eame et de sa famille – 200 peintures d’art, 800 sculptures, croquis, documents et photographies. La maison a conserv\u00e9 l’atmosph\u00e8re historique qui s’est d\u00e9velopp\u00e9e au cours de la vie de Bourdelle, de nombreux objets ayant appartenu \u00e0 sa famille, mais la valeur principale est le travail du ma\u00eetre lui-m\u00eame.<\/p>\n

Mus\u00e9e de Cluny<\/h2>\n

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Il \u00e9tait une fois des thermes romains situ\u00e9s \u00e0 cet endroit. Plus tard, au XIVe si\u00e8cle, la r\u00e9sidence citadine de l’abbaye<\/a> de Cluny y fut \u00e9difi\u00e9e, puis l’\u00e9difice fut reconstruit par l’un des abb\u00e9s de cet ordre. En 1793, la maison fut nationalis\u00e9e et pendant une tr\u00e8s longue p\u00e9riode, elle fut utilis\u00e9e pour des besoins compl\u00e8tement diff\u00e9rents. En 1833, Alexandre du Sommer place sa collection priv\u00e9e dans l’h\u00f4tel particulier. En 1842, apr\u00e8s sa mort, la famille fit don de cette collection \u00e0 l’\u00c9tat.<\/p>\n

Vous pouvez commencer votre visite par les thermes romains du IIIe si\u00e8cle. Ils symbolisent l’unit\u00e9 et l’interconnexion de ces deux \u00e9poques. Vous pourrez contempler des sculptures anciennes, une collection de tapisseries, dont la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Dame \u00e0 la Licorne\u00a0\u00bb, des \u00e9chantillons de tissus et tapisseries m\u00e9di\u00e9vaux, des bijoux et des vitraux sont pr\u00e9sent\u00e9s s\u00e9par\u00e9ment.<\/p>\n

Mus\u00e9e des Plans Reliefs<\/h2>\n

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Il int\u00e9ressera tous ceux qui ont construit des forteresses d’allumettes ou des villes<\/a> de papier dans leur enfance. Les historiens, les g\u00e9om\u00e8tres et les architectes ne sont pas les seuls \u00e0 vouloir voir une petite copie du sinistre ch\u00e2teau d’If ou du Luxembourg et \u00e0 tout examiner dans les moindres d\u00e9tails. Il a \u00e9t\u00e9 ouvert en 1953 et stocke maintenant 100 mises en page, mais g\u00e9n\u00e9ralement pas plus de 28. Des sections de l’exposition sont consacr\u00e9es \u00e0 certaines r\u00e9gions g\u00e9ographiques du pays. La cr\u00e9ation de plans de relief pour les bastions, les villes et la zone \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’eux en France<\/a> a commenc\u00e9 sous Louis XIV.<\/p>\n

D\u00e9j\u00e0 au XVIIe si\u00e8cle, 150 mod\u00e8les de diverses forteresses et ch\u00e2teau<\/a>x et de leurs environs ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s \u00e0 partir<\/a> de diverses r\u00e9gions de France et d’autres \u00c9tats. Les plans ont \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9s par les meilleurs ing\u00e9nieurs militaires et \u00e9taient un secret d’\u00c9tat bien gard\u00e9. Ils \u00e9taient conserv\u00e9s au Louvre sous surveillance sp\u00e9ciale. Dans les ann\u00e9es 20 du si\u00e8cle dernier, ils ont cess\u00e9 d’avoir leur signification militaire et sont devenus simplement une valeur historique. Vous pouvez voir des miniatures de forteresses et de ch\u00e2teaux situ\u00e9s dans diff\u00e9rentes parties du pays.<\/p>\n

Mus\u00e9e de l’Homme<\/h2>\n

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Elle a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e en 1937 par Paul Rivet. Au fil du temps, il s’est transform\u00e9 en centre de recherche et a int\u00e9gr\u00e9 le Mus\u00e9um national d’histoire naturelle<\/a>. Tout au long de son existence, ses collections ont chang\u00e9 p\u00e9riodiquement. D\u00e9sormais, quatre expositions sont constamment pr\u00e9sent\u00e9es, illustrant toutes les \u00e9tapes du d\u00e9veloppement de la soci\u00e9t\u00e9 humaine dans son ensemble et de la personne elle-m\u00eame. Le premier raconte le d\u00e9veloppement de l’homme, compte tenu de certaines p\u00e9riodes et \u00e9tapes individuelles. Le second refl\u00e8te les probl\u00e8mes de croissance d\u00e9mographique de la plan\u00e8te, et le troisi\u00e8me montre la diversit\u00e9 g\u00e9n\u00e9tique et son impact sur la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

La quatri\u00e8me exposition est consacr\u00e9e aux \u00e9tudes ethnographiques de l’Afrique, de l’Asie, de l’Am\u00e9rique et de l’Arctique. Ce n’est pas seulement une exposition, mais un centre scientifique \u00e0 part enti\u00e8re, dont les sp\u00e9cialiste<\/a>s sont engag\u00e9s dans l’\u00e9tude de probl\u00e8mes mondiaux, par exemple: l’adaptation d’une personne \u00e0 l’environnement et l’influence de l’environnement sur son d\u00e9veloppement, ainsi que la influence d’une personne elle-m\u00eame sur la nature et les cons\u00e9quences de ces interventions, pr\u00e9diction du d\u00e9veloppement biologique d’une personne, etc. d.<\/p>\n

Grande galerie de l’\u00e9volution<\/h2>\n

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Sur quatre \u00e9tages d’une superficie totale de 6000 pi2. m abritait une collection qui illustre l’origine<\/a> et le d\u00e9veloppement de la vie sur notre plan\u00e8te. La Grande Galerie de l’Evolution fait \u00e9galement partie du Mus\u00e9um National d’Histoire Naturelle. Toutes les expositions sont dispos\u00e9es dans l’ordre dans lequel, selon Charles Darwin, elles sont apparues sur Terre. Au premier \u00e9tage, il y a des squelettes et des habitants sous-marins empaill\u00e9s. Sur le second, les animaux terrestres sont plac\u00e9s en fonction de leur habitat – dans des zones naturelles. L’exposition du troisi\u00e8me \u00e9tage raconte l’influence de l’homme sur le monde naturel.<\/p>\n

Ici, vous pouvez \u00e9galement vous familiariser avec les pr\u00e9visions des scientifiques sur l’avenir de la vie sur la plan\u00e8te. Le quatri\u00e8me \u00e9tage est directement consacr\u00e9 \u00e0 l’\u00e9volution: comment la vie sur Terre est pass\u00e9e d’organismes unice<\/a>llulaires \u00e0 une telle vari\u00e9t\u00e9 de formes. On peut voir comment l’h\u00e9r\u00e9dit\u00e9 et la s\u00e9lection naturelle influencent le d\u00e9veloppement de la vie; d\u00e9couvrez quelles d\u00e9couvertes dans ce domaine ont \u00e9t\u00e9 faites par les scientifiques de notre \u00e9poque. Une salle s\u00e9par\u00e9e raconte les esp\u00e8ces animales et v\u00e9g\u00e9tales \u00e9teintes, et celles qui sont aujourd’hui au bord de l’extinction.<\/p>\n

Mus\u00e9e de la musique<\/h2>\n

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En 1995, sur ordre du minist\u00e8re fran\u00e7ais de la Culture, une entreprise inhabituelle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e – Muzykograd. En 1997, le Mus\u00e9e de la musique a \u00e9t\u00e9 ouvert sous lui. Ici, vous pouvez voir des instruments de musique uniques – des plus anciens aux plus r\u00e9cents, apprendre l’histoire du d\u00e9veloppement de la musique en France<\/a> et dans le monde, \u00e9couter des concerts et des conf\u00e9rences. L’exposition s’appuie sur une collection constitu\u00e9e depuis plusieurs d\u00e9cennies au Conservatoire national. Vous pouvez non seulement voir des instruments de musique anciens, mais aussi \u00e9couter leur son, y compris les c\u00e9l\u00e8bres violons Stradivari et Guarneri. La premi\u00e8re salle est consacr\u00e9e \u00e0 l’histoire de la naissance du genre lyrique, des premiers bals et ballets de Versailles<\/a>.<\/p>\n

La section suivante emm\u00e8ne les visiteurs au si\u00e8cle des Lumi\u00e8res, l’apog\u00e9e du classicisme, puis vous trouverez la grande p\u00e9riode du romantisme, la musique du XIXe si\u00e8cle, l’apog\u00e9e de l’op\u00e9ra en Italie<\/a>, en France et en Allemagne<\/a>. Le furieux XXe si\u00e8cle, avec toute sa complexit\u00e9, son incoh\u00e9rence et sa trag\u00e9die, refl\u00e9t\u00e9s dans la musique de cette \u00e9poque, est consacr\u00e9 \u00e0 la quatri\u00e8me section de l’exposition. L’histoire des styles et genres musicaux des peuples d’Am\u00e9rique, d’Asie et d’Afrique, d’autres parties de l’Europe est abord\u00e9e dans la salle suivante. Les nouvelles tendances musicales devenues populaires au cours du si\u00e8cle dernier: jazz, blues, rock et autres sont pr\u00e9sent\u00e9es dans une exposition temporaire, qui devrait avoir une salle permanente s\u00e9par\u00e9e \u00e0 l’avenir.<\/p>\n

Mus\u00e9e du Vin<\/h2>\n

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Autrefois, Paris, comme d’autres grandes villes europ\u00e9ennes, \u00e9tait entour\u00e9e d’un cercle de monast\u00e8res<\/a>. Les moines qui y vivaient poss\u00e9daient de vastes \u00e9tendues de terres plant\u00e9es de vignes. Naturellement, au fil du temps, ils ont commenc\u00e9 \u00e0 faire du vin de diff\u00e9rentes vari\u00e9t\u00e9s \u00e0 partir de la r\u00e9colte. Le plus grand succ\u00e8s fut bient\u00f4t obtenu par les moines du monast\u00e8re de Passy. Des barriques de vin \u00e9taient entrepos<\/a>\u00e9es dans les caves du monast\u00e8re, tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9es, par exemple, par Louis XIII lui-m\u00eame. Le m\u00eame vin \u00e9tait fourni non seulement \u00e0 la cour royale, mais aussi \u00e0 la table de la plupart des familles aristocratiques.<\/p>\n

Cependant, plus tard, les affaires du monast\u00e8re tomb\u00e8rent en d\u00e9cadence. Il a \u00e9t\u00e9 pill\u00e9 et d\u00e9truit. Dans les ann\u00e9es 80 du si\u00e8cle dernier, l’un des propri\u00e9taires d’un restaurant parisien se souvient des vignerons du monast\u00e8re de Passy, \u200b\u200bdont les caves se trouvaient approximativement sous son restaurant. Il d\u00e9cide de les d\u00e9terrer et d’y installer une salle d’exposition et de d\u00e9gustation. Les caves ont \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement restaur\u00e9es et depuis 1984 un mus\u00e9e du vin a \u00e9t\u00e9 ouvert dans les anciennes catacombes<\/a>. Tous ceux qui veulent d’abord se familiariser avec l’histoire de la vinification, ses traditions<\/a>.<\/p>\n

Bien s\u00fbr, le vieux vin que les moines traitaient Louis n’a pas surv\u00e9cu dans les caves, mais ici vous pouvez voir des bouteilles anciennes, des plats en c\u00e9ramique pour le vin et des verres en m\u00e9tal. Des installations sp\u00e9ciales sont consacr\u00e9es \u00e0 des sc\u00e8nes li\u00e9es \u00e0 la consommation de vin fran\u00e7ais par des personnages c\u00e9l\u00e8bres. \u00c0 la fin de la visite, vous pourrez essayer des vari\u00e9t\u00e9s modernes et acheter quelques<\/a> bouteilles de votre boisson pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n

Mus\u00e9e de la vie romantique<\/h2>\n

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Le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 construit en 1830. Imm\u00e9diatement apr\u00e8s la construction, Ari Schaeffer, un artiste qui a servi \u00e0 la cour du Prince d’Orl\u00e9ans, s’y est install\u00e9. Les vendredis soirs dans la maison de l’artiste ont \u00e9t\u00e9 visit\u00e9s par des musiciens, artistes et \u00e9crivains c\u00e9l\u00e8bres. Chopin et Liszt ont jou\u00e9 ici, Pauline Viardot a chant\u00e9, George Sand, Charles Dickens, Tourgueniev et d’autres contemporains c\u00e9l\u00e8bres de l’artiste ont souvent visit\u00e9 ici.
\nLe mus\u00e9e a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 par les descendants d’Ari Schaeffer et est rest\u00e9 longtemps priv\u00e9 jusqu’\u00e0 ce qu’en 1983 toute la collection soit transf\u00e9r\u00e9e \u00e0 l’\u00c9tat. Un des d\u00e9partements est enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 George Sand.<\/p>\n

Ici, au premier \u00e9tage du manoir, m\u00eame l’int\u00e9rieur du domaine Noan, o\u00f9 la c\u00e9l\u00e8bre \u00e9crivaine aimait passer du temps avec ses proches, a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9. Plusieurs salles contiennent des objets lui ayant appartenu, des portraits de membres de sa famille, des aquarelles peintes par George Sand et son fils. Un moulage de la main de F. Chopin, r\u00e9alis\u00e9 du vivant du compositeur, y est \u00e9galement conserv\u00e9. Le deuxi\u00e8me \u00e9tage est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la vie de Schaeffer. Ses peintures sont rassembl\u00e9es ici et la vie du peintre de la cour est restitu\u00e9e.<\/p>\n

Mus\u00e9e d’art \u00e9quitable<\/h2>\n

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Fond\u00e9e en 1972 par l’acteur et antiquaire J.-P. Fawan. Depuis 1996, il occupe les pavillons de l’ancien march\u00e9 de Bercy, construit au XIXe si\u00e8cle. Pour la cr\u00e9ation et la restauration des expositions de J.-P. Fawan a pass\u00e9 35 ans. Ici sont rassembl\u00e9s 14 v\u00e9ritables grandes attractions<\/a>, 16 tentes abritant des machines \u00e0 sous, 18 d\u00e9cors pour organiser de v\u00e9ritables spectacles, toutes les expositions sont authentiques et emm\u00e8nent les visiteurs dans le v\u00e9ritable tourbillon des foires parisiennes du milieu du XIXe si\u00e8cle aux ann\u00e9es 50 d’autrefois.<\/p>\n

Et un autre millier et demi d’expositions sont stock\u00e9es dans des r\u00e9serves. L’ensemble de la collection est pr\u00e9sent\u00e9 en trois sections th\u00e9matiques. V\u00e9nitien – cr\u00e9e l’atmosph\u00e8re d’une ville carnavalesque: canaux et ponts c\u00e9l\u00e8bres, gondoles, commedia dell’arte interpr\u00e9t\u00e9es par des marionnettes m\u00e9caniques du si\u00e8cle dernier. Dans le Magic Theatre, vous pouvez voir un spectacle visuel – les soi-disant \u00ab\u00a0images vivantes\u00a0\u00bb, sur la musique interpr\u00e9t\u00e9e par un orchestre m\u00e9canique du 19\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

Les performances impliquent traditionnellement des trap\u00e9zistes, des magiciens et, bien s\u00fbr, des mimes. Des repr\u00e9sentations ont souvent lieu dans le Green Garden. Les arbres qui s’y trouvent sont illumin\u00e9s de lampes et de guirlandes. Dans le jardin, il y a des sculptures de personnages de contes de f\u00e9es, des personnages de Carroll, des musiciens de rue.<\/p>\n

Mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9<\/h2>\n

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A l’origine de cette galerie d’art insolite se trouve la collection d’art, de bijoux et de tapisseries anciennes d’\u00c9douard Andr\u00e9, h\u00e9ritier d’une famille de banquiers fran\u00e7ais prosp\u00e8re qui a consacr\u00e9 l’essentiel de sa fortune \u00e0 l’art. Quelques ann\u00e9es plus tard, il \u00e9pouse l’artiste Nellie Jacquemart. Le couple a beaucoup voyag\u00e9 et a toujours apport\u00e9 des peintures d’art et des sculptures de voyage<\/a>s qui pourraient d\u00e9corer leur h\u00f4tel particulier \u00e0 Paris. Apr\u00e8s la mort des \u00e9poux, toute la collection a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9e \u00e0 l’Institut de France, et sur sa base ce mus\u00e9e a \u00e9t\u00e9 ouvert en 1913.<\/p>\n

Il y a cinq salles d’exposition dans lesquelles sont pr\u00e9sent\u00e9es des peintures de la Renaissance d’artistes italie<\/a>ns, flamands et fran\u00e7ais. Les salles de bal et les salles de musique sont d\u00e9cor\u00e9es de sculptures et les murs sont d\u00e9cor\u00e9s de brocart rouge. En plus des peintures de Rembrandt, van Eyck et d’autres artistes flamands, la biblioth\u00e8que contient des \u00e9chantillons apport\u00e9s par les \u00e9poux d’Egypte<\/a>. La salle italienne est d\u00e9cor\u00e9e de peintures d’artistes italiens aim\u00e9s des \u00e9poux. La perle de cette collection est la Vierge \u00e0 l’Enfant de Botticelli.<\/p>\n

Mus\u00e9e de min\u00e9ralogie<\/h2>\n

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Il fut ouvert en 1794 \u00e0 l’Ecole Nationale des Mines. R-J Gayuy a particip\u00e9 \u00e0 sa cr\u00e9ation. Les premi\u00e8res expositions s’appuyaient sur des collections de collections priv\u00e9es, rassembl\u00e9es par d’\u00e9minents min\u00e9ralogistes fran\u00e7ais. Au d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, il s’installe \u00e0 l’h\u00f4tel Vend\u00f4me. Tout au long de ce si\u00e8cle, la collection a \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9e \u00e0 partir de collections priv\u00e9es et d’\u00e9chantillons provenant d’exp\u00e9ditions g\u00e9ologiques et mini\u00e8res \u00e0 travers le monde. Aujourd’hui, il y a plus de 100 000 expositions dans les fonds. Environ 4 000 sont constamment expos\u00e9s. Il existe une grande vari\u00e9t\u00e9 de pierres pr\u00e9cieuses, m\u00e9t\u00e9o<\/a>rites et autres min\u00e9raux d’origine extraterrestre.<\/p>\n

Des salles s\u00e9par\u00e9es sont consacr\u00e9es \u00e0 l’histoire de la min\u00e9ralogie et aux g\u00e9ologues fran\u00e7ais \u00e9minents. Le syst\u00e8me interactif vous permet d’obtenir des informations suppl\u00e9mentaires sur chaque pierre. Les vitrines de la salle L sont d\u00e9di\u00e9es \u00e0 l’histoire de la joaillerie en France. Les bijoux des personnes couronn\u00e9es y sont conserv\u00e9s: armes, bracelets, diad\u00e8mes et autres bijoux. Une salle sp\u00e9ciale est consacr\u00e9e aux min\u00e9raux artificiels, ainsi qu’aux ast\u00e9ro\u00efdes et m\u00e9t\u00e9o<\/a>rites, dont une \u00e9norme m\u00e9t\u00e9orite martienne d\u00e9couverte au Sahara en 2014.<\/p>\n

Utilisez les services de kiwitaxi et \u00e0 l’a\u00e9roport, \u00e0 l’heure indiqu\u00e9e, le chauffeur vous attendra, vous aidera \u00e0 porter vos bagages et vous conduira rapidement \u00e0 l’h\u00f4tel. Plusieurs classes de voitures sont disponibles – de l’\u00e9conomique au minibus de 19 places. Le prix<\/a> est fixe et ne d\u00e9pend pas du nombre de passagers et de l’adresse dans Paris. Le taxi depuis \/ vers l’a\u00e9roport est un moyen pratique et confortable de se rendre<\/a> au bon endroit.<\/p>\n

Mus\u00e9es de Paris sur la carte<\/a><\/h2>\n