{"id":652735,"date":"2022-03-09T17:45:00","date_gmt":"2022-03-09T14:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=652735"},"modified":"2024-05-01T11:35:37","modified_gmt":"2024-05-01T08:35:37","slug":"accademia-di-belle-arti-di-firenze-storia-foto-descrizione-orari-di-apertura-prezzi-2021-mappa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/it\/accademia-di-belle-arti-di-firenze-storia-foto-descrizione-orari-di-apertura-prezzi-2021-mappa\/","title":{"rendered":"Accademia di Belle Arti di Firenze – storia, foto, descrizione, orari di apertura, prezzi 2021, mappa"},"content":{"rendered":"

Firenze \u00e8 la culla del Rinascimento e una delle capitali mondiali della cultura e dell'arte. Dove, se non qui, doveva apparire la leggenda<\/a>ria Accademia di Belle Arti, la prima e pi\u00f9 famosa accademia di pittura in Europa. Oggi, la sua storia<\/a> abbraccia oltre 450 anni e il numero di eventi leggendari che hanno avuto luogo qui e di personalit\u00e0 di culto che hanno visitato queste mura \u00e8 sorprendente. All'Accademia appartiene anche il Conservatorio di Firenze, istituzione non meno famosa, ma gi\u00e0 direzione musicale.<\/p>\n

Storia della<\/a> creazione<\/h2>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Anche all'inizio del Cinquecento Firenze<\/a> non era solo una citt\u00e0<\/a>, ma una repubblica a tutti gli effetti, separata, con un proprio potere e proprie leggi. Tuttavia, nel 1532 la repubblica cess\u00f2 di esistere e Firenze divenne una delle citt\u00e0 dello stato toscano. Con l'avvento di un nuovo governo e di una nuova era, i costumi cittadini cambiarono progressivamente, e l'arte del Rinascimento, sparsa qua e l\u00e0 proprio per le strade fiorentine, non commosse e deliziava pi\u00f9 gli abitanti della citt\u00e0, come prima.<\/p>\n

Per Firenze, questo \u00e8 stato un periodo pericoloso e traballante: potrebbe perdere il suo status di capitale culturale mondiale. Per fortuna c'erano persone che non lo permettevano, persone che guardavano con amare<\/a>zza all'appassimento dell'arte fiorentina e quindi decisero di creare qui la prima Accademia Europea di Belle<\/a> Arti, dove potessero entrare persone di talento per studiare pittura e altre arti. Queste persone erano Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino e Bartolomeo Ammanati.<\/p>\n

Giorgio Vasari, che ha studiato con Michelangelo in persona, non ha bisogno di presentazioni. Artista manierista, architetto, critico d'arte e scrittore, divenne famoso non solo per i suoi magnifici dipinti nel genere del manierismo toscano e per la decorazione dei palazzi papali a Roma<\/a>, ma anche per aver scritto le monumentali “Vite di pittori famosi”, che realizz\u00f2 per quasi trent'anni e alla fine divenne uno dei primi e pi\u00f9 significativi libri di testo d'arte in Europa<\/a>.<\/p>\n

Agnolo Bronzino, il secondo dei padri fondatori dell'Accademia, fu anche rappresentante del Manierismo, ma divenne famoso soprattutto per altri: per molti anni fu pittore di corte di casa Medici, cre\u00f2 scenografie festive e teatrali, dipinse quadri come un regalo agli ospiti d'onore e agli amici di Cosimo I Medici e delle sue famiglie. Il terzo fondatore dell'Accademia, Bartolomeo Ammanati, \u00e8 meno noto a un'ampia cerchia, ma culturologi e critici d'arte conoscono molto bene questo nome: tra le opere di un valente architetto, scultore e architetto fiorentino ci sono la fontana del Nettuno, la Santa Ponte Trinita, Palazzo<\/a> Pitti e Pucci e la facciata della Chiesa<\/a> di San Michele.<\/p>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Oltre a questi tre grandi nomi “d'arte”, tra i fondatori, gli storici citano anche il nome dello stesso Cosimo I Medici, perch\u00e9 il Granduca di Toscana, con la sua influenza e le sue iniezioni finanziarie, contribu\u00ec in ogni modo alla creazione e apertura della scuola. L'Accademia Fiorentina di Belle Arti apr\u00ec le sue porte agli studenti nel 1561 e aveva originariamente sede nella Basilica<\/a> della Santissima Annunziata. I padri fondatori ne divennero anche i primi maestri<\/a> e maestri.<\/p>\n

Studenti di talento provenienti da tutta Italia<\/a> sono venuti qui per studiare pittura, scultura<\/a>, architettura e lavorazione dei metalli, oltre alla creazione di vari strumenti musicali. Gli studenti pi\u00f9 capaci potevano anche restaurare i capolavori del Rinascimento fiorentino, ovviamente, sotto la guida<\/a> rigorosa dei loro famosi maestri.<\/p>\n

Nel 1588 fu addirittura aperto un reparto di restauro separato, che in seguito svolse un ruolo significativo nel restauro di opere d'arte del Rinascimento. L'Accademia crebbe e si svilupp\u00f2 rapidamente. C'erano sempre pi\u00f9 persone che qui desideravano imparare le basi dell'arte e imparare dai pi\u00f9 grandi maestri del loro tempo<\/a>, non c'era abbastanza spazio nella basilica, quindi due secoli dopo, nel 1784, quando il duca Pietro Leopoldo II era gi\u00e0 a capo dello stato toscano, il principale edificio didattico \u00e8 stato trasferito nell'ex ospedale del monastero<\/a>.<\/p>\n

Intorno agli stessi anni fu organizza<\/a>ta una galleria<\/a> presso l'Accademia, dove furono esposti capolavori d'arte. Anche tutte le scuole d'arte allora operanti a Firenze furono affidate e patrocinate dall'Accademia. Un altro evento importante si verific\u00f2 nel 1849, quando il Conservatorio Fiorentino se ne separ\u00f2. Il conservatorio \u00e8 stato intitolato a Luigi Cherubini, allora noto compositore e insegnante di musica italiano.<\/p>\n

Cherubini scrisse opere, messe, requiem, opere da camera e concerti per l'orchestra, e gli ordini gli arrivavano da tutta Europa<\/a>: da Londra<\/a>, Roma, Venezia<\/a> e altre grandi citt\u00e0. A proposito, \u00e8 Cherubini il fondatore di un altro noto conservatorio europeo: quello di Parigi<\/a>.<\/p>\n

Oggi, l'Accademia \u00e8 ancora una delle istituzioni leader nel mondo<\/a> delle arti. Oggi studiano qui come artisti, artisti di graffiti, design<\/a>er e decoratori di vari spazi, scultori, scenografi, operatori museali. Negli anni di attivit\u00e0 ha prodotto centinaia e centinaia di specialisti di prim'ordine, tra i suoi diplomati c'\u00e8 Luigi Mussini, famoso artista, compositore e scacchista italia<\/a>no.<\/p>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Questa non \u00e8 solo una scuola d'arte, ma anche un'organizza<\/a>zione che ha trovato, salvato e restaurato un numero enorme di capolavori della cultura mondiale. Oggi le gallerie sono tra le pi\u00f9 visitate al mondo<\/a> e sono alla pari di eminenti musei come il Louvre e l'Ermitage. Il flusso di turisti<\/a> qui \u00e8 enorme, perch\u00e9 ogni persona che viene in citt\u00e0<\/a>, la “culla del Rinascimento”, vuole toccarne la bellezza.<\/p>\n

Dipinti<\/a><\/h2>\n

Ci sono decine e decine di capolavori dell'arte mondiale del XIV-XVI secolo. Un posto speciale nella collezione \u00e8 occupato dall'esposizione, che presenta le opere dei maestri del Rinascimento fiorentino. Qui puoi vedere dipinti di Paolo Uccello (tra le sue opere pi\u00f9 famose ci sono i mosaici nel San Marco veneziano), Domenico Ghirlanda<\/a>io (dipinse la biblioteca vaticana e dipinse ritratti di molti aristocratici del suo tempo), Sandro Botticelli (conosci per certo il culto “Nascita di Venere” e probabilmente conosci “Ritratto di Dante”), Andrea del Sarto (ha scritto “L'Adorazione dei Magi”, “L'Ultima Cena”, “La Sacra Famiglia”, si sa anche che fu amico di Raffaello<\/a> e Tiziano).<\/p>\n

Qui, nella galleria, si trovano opere di Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni e Lorenzo Bartolini, capolavori del Quattrocento (nella terminologia della storia<\/a> dell'arte europea, questa parola si riferisce allo stile dell'arte italiana del primo Rinascimento). \u00c8 anche noto che qui \u00e8 conservata un'enorme collezione di icone russe dei secoli XVI-XVIII.<\/p>\n

Opere di Michelangelo<\/h2>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Il principale e assoluto vanto dell'Accademia di Belle Arti Fiorentina \u00e8 la collezione di sculture del grande Michelangelo. Ad esempio, \u00e8 all'interno delle mura della scuola che si trovano quattro opere che compongono un'unica composizione<\/a> scultorea: “Pieta Palestrina”, “Evangelista Luca”, “Quattro schiavi”, oltre a una statua<\/a> di San Matteo, che il maestro, purtroppo, non ha avuto il tempo di completare.<\/p>\n

Nel 1873, l'Accademia fece una grande acquisizione: la famosa statua di “David”. Quello che tutti hanno visto sulle copertine dei libri di testo del Moscow Art Theatre, ma non tutti – dal vivo. Nel frattempo, vale la pena vederlo! \u00c8 noto che Michelangelo scolp\u00ec la statua per circa quattro anni, dal 1500 al 1504, lavorando con un gigantesco blocco di marmo, in modo che l'altezza finale della composizione fosse di ben 5,5 metri.<\/p>\n

Inizialmente si pensava che “David” avrebbe decorato il tetto del tempio di Santa Mari<\/a>a del Fiore, ma si \u00e8 rivelato impossibile erigere l\u00ec una scultura cos\u00ec grande e gli architetti sono stati costretti ad abbandonare questa idea. “David” fu installato davanti al palazzo fiorentino del Vecchio, e l\u00ec rimase per pi\u00f9 di tre secoli.<\/p>\n

Alla fine dell'Ottocento la statua fu trasferita all'Accademia, e per essa fu allestita anche una sala separata, chiamata Tribuna. Di fronte all'Accademia stessa fu collocata una copia esatta del “David”, in modo da richiamare<\/a> immediatamente l'attenzione sulla maestosa opera d'arte custodita all'interno di queste mura.<\/p>\n

Sala del Colosso<\/h2>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Molti presumono che la Sala del Colosso sia cos\u00ec chiamata perch\u00e9 qui si trova una scultura particolarmente grande, alcuni credono addirittura che si tratti dello stesso “David”. La sala, infatti, fu cos\u00ec denominata perch\u00e9 un tempo vi erano esposti i modelli dei grandiosi Dioscuri. Ora ecco il modello in gesso originale del “Ratto delle Sabine” dello scultore fiorentino Giovanni Giambologna<\/a>. Numerosi sono anche i dipinti qui presenti, tra i quali un posto speciale occupa la Madonna del Mare, capolavoro di Sandro Botticelli.<\/p>\n

Sala dei Prigioni<\/h2>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Un'altra sala dal nome insolito, la cui storia<\/a> affonda le radici in un lontano passato. Si trova direttamente accanto alla Tribuna e al “David” che svetta su di essa. Ospita anche opere di Michelangelo, oltre a dipinti di Alessandro Allori. Allori \u00e8 un famoso pittore fiorentino della seconda met\u00e0 del XVI secolo. Dipinse in stile manierista e una caratteristica del suo lavoro erano i continui riferimenti a varie composizioni floreali.<\/p>\n

I fiori nei suoi dipinti – margherite, nontiscordardime, gigli, tulipani – hanno sempre simboleggiato e riflesso determinati sentimenti ed emozioni, siano esse gioia o tristezza, felicit\u00e0 o delusione. Ancora oggi, ai turisti<\/a> piace cercare significati nascosti nelle composizioni floreali e l'Accademia organizza anche escursioni<\/a> separate al lavoro di Allori.<\/p>\n

Sempre nella Sala dei Prigioni si trovano le opere di Lorenzo Bartolini, scultore italiano e, un tempo, insegnante all'Accademia. Tra le sue opere pi\u00f9 famose ci sono “Fede in Dio”, “Ninfa con scorpione”, “Tavola con amorini” e altri.<\/p>\n

Sala della pittura gotica del XIII-XIV secolo<\/h2>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Nel XIII e XIV secolo Firenze e, in generale, tutta l'Italia vissero il periodo di massimo splendore della pittura gotica: molti maestri riconosciuti lavorarono in questo stile, ma solo artisti alle prime armi. In questa sala si possono vedere le opere di Giotto (per lo pi\u00f9 opere religiose – crocifissi, icone ed elementi di decorazione dell'altare del duomo), Bernardo Daddi (questo artista non scrisse affatto solo su temi “divini”, siano essi affreschi raffiguranti le vite dei santi, o “Madonna col Bambino<\/a>, o un trittico di straordinaria bellezza), Andrea Orcagni (dipinse anche affreschi, realizz\u00f2 trittici e disegn\u00f2 pale d'altare).<\/p>\n

Pap\u00e0 e Orcagna, tra l'altro, erano studenti e seguaci di Giotto, quindi le opere di tutti e tre hanno qualcosa in comune e non sono semplicemente esposte l'una vicino all'altra. Inoltre vi \u00e8 anche una sala d'arte della fine del 1300, che sembra essere una logica continuazione della sala precedente. Qui non vengono esposte solo le opere, ma vengono allestiti anche schermi, che mostrano percorsi<\/a> virtuali e raccontano la creazione di altari, la tecnica della tempera all'uovo e altri dettagli<\/a> sorprendenti della creazione di oggetti d'arte e del suo restauro.<\/p>\n

Museo degli strumenti musicali<\/h2>\n

\"Accademia<\/a><\/p>\n

Come gi\u00e0 accennato, un tempo il Conservatorio di Firenze<\/a> si separava dall'Accademia, ma inizialmente la componente “musicale” era all'interno delle stesse mura, ei primi allievi dei padri fondatori, tra l'altro, scolpivano strumenti musicali. Ecco perch\u00e9 la direzione dell'Accademia ha deciso di aprire un piccolo museo separato per la loro mostra.<\/p>\n

Ci sono clavicembali<\/a>, violini, pianoforti, violoncelli e altri strumenti antichi. Il principale capolavoro del museo, ovviamente, \u00e8 il violino Stradivari, che ha creato per la casa dei Medici da preziose specie di alberi: acero e abete ross<\/a>o.<\/p>\n

Come saltare la fila<\/a>?<\/h2>\n

Certo, puoi acquistare<\/a> un normale biglietto cartaceo al botteghino dell'Accademia stessa, ma le code qui sono enormi e dovrai stare in piedi per molto tempo. \u00c8 molto pi\u00f9 semplice e conveniente acquistare un voucher elettronico<\/a>, uno dei principali vantaggi del quale \u00e8 l'ingresso senza fare la fila. Inoltre, un tale buono ha altri vantaggi:<\/p>\n

Acquista un biglietto saltafila online<\/a><\/p>\n

Se vuoi fare un tour<\/a> nella tua madrelingua russa, sentiti libero di prendere una guida. Le guide di lingua russa presentano i clienti in modo molto pi\u00f9 completo e interessante di quello che puoi leggere tu stesso su Internet. La guida ti condurr\u00e0 nei luoghi<\/a> pi\u00f9 interessanti dell'Accademia, ti far\u00e0 conoscere visivamente la sua storia, mostrer\u00e0 e ti racconter\u00e0 i capolavori di Michelangelo, Giotto, Giambologna e Stradivari, le cui famose opere sono presentate nel Museo degli Strumenti Musicali. Questo tour<\/a> dura circa un'ora e mezza.<\/p>\n

Orari di apertura<\/a> e prezzi<\/a> dei biglietti<\/h2>\n

Per i turisti, l'Accademia \u00e8 aperta dal marted\u00ec alla domenica, \u00e8 possibile visitare le gallerie con mostre<\/a> dalle 8.15. fino alle 18.50, e la vendita dei biglietti cartacei termina mezz'ora prima della chiusura dell'ingresso. Il giorno libero qui \u00e8 luned\u00ec. Inoltre, il viaggiatore non arriver\u00e0 qui durante le principali festivit\u00e0: 1 gennaio, 1 maggio<\/a> e 25 dicembre.<\/p>\n

Per quanto riguarda i prezzi dei biglietti<\/a>, sono molto diversi:<\/p>\n

Dove si trova e come arrivarci<\/a><\/h2>\n

L'Accademia di Belle Arti si trova nel centro storico<\/a> di Firenze, quindi \u00e8 molto difficile perderla e non trovarla, l'indirizzo esatto \u00e8 Via Ricasoli, 58\/60, ci si arriva anche a piedi da Piazza<\/a> Duomo e Piazza San Giovanni, il viaggio non richieder\u00e0 pi\u00f9 di 10 minuti e da altre aree – con i mezzi pubblici. Autobus<\/a> di diverse linee passano contemporaneamente davanti all'Accademia: 4, 6, 14, 19, 23 e 31. Inoltre, un taxi<\/a> cittadino sar\u00e0 lieto di portarti qui dall'hotel<\/a>.<\/p>\n

Accademia di Belle Arti di Firenze sulla mappa<\/a><\/h2>\n