{"id":662246,"date":"2022-06-17T18:02:00","date_gmt":"2022-06-17T15:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=662246"},"modified":"2024-05-01T11:53:25","modified_gmt":"2024-05-01T08:53:25","slug":"i-35-migliori-musei-di-parigi-elenco-foto-descrizione-prezzi-2021-mappa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/it\/i-35-migliori-musei-di-parigi-elenco-foto-descrizione-prezzi-2021-mappa\/","title":{"rendered":"I 35 migliori musei di Parigi – elenco, foto, descrizione, prezzi 2021, mappa"},"content":{"rendered":"

Non \u00e8 un caso che Parigi sia definita la capitale culturale d'Europa. \u00c8 difficile trovare ovunque una tale variet\u00e0 di musei<\/a> concentrati in questa citt\u00e0<\/a>. Chiunque visiti la capitale della Francia ha l'opportunit\u00e0 di vedere con i propri occhi non solo le opere d'arte di famosi maestri, ma anche di conoscere in dettagli<\/a>o altri aspetti altrettanto interessanti della vita della citt\u00e0. Pertanto, tutti i musei di Parigi<\/a> sono opportunamente suddivisi in diversi gruppi principali, a seconda degli interessi dei visitatori.<\/p>\n

Louvre<\/h2>\n

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Tra i musei di belle<\/a> arti, il posto pi\u00f9 onorevole, ovviamente, appartiene al Louvre. Va notato che un'ispezione approfondita di tutti i padiglioni \u00e8 quasi impossibile in un giorno. Pertanto, per comodi<\/a>t\u00e0 dei turisti, il Louvre \u00e8 stato suddiviso in alcuni dipartimenti. In una parte, i visitatori possono conoscere i migliori<\/a> esempi di arte orientale ed europea, nonch\u00e9 le opere di famosi scultori francesi.<\/p>\n

Un'altra parte del Louvre \u00e8 dedicata ai prodotti dei maestri della Grecia<\/a> antica ea reperti del periodo etrusco, oltre a dipinti di artisti italia<\/a>ni e francesi. Un'altra parte introduce i visitatori alle mostre dell'antica Roma<\/a>. Ci sono anche dipinti di artisti francesi creati dal periodo pi\u00f9 antico fino al XIX secolo.<\/p>\n

Casa degli Invalidi<\/h2>\n

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L'intero complesso architettonico e del parco<\/a>, situato sulle pittoresche rive della Senna, difficilmente pu\u00f2 essere chiamato Les Invalides<\/a>, ma in realt\u00e0 lo \u00e8. Contemplando la vastit\u00e0 delle grandiose strutture, si insinua involontariamente rispetto per i poteri costituiti, che un tempo<\/a> si prendevano cura dei malati, degli indifesi, divenuti invalidi a causa della guerra o in altre circosta<\/a>nze. Prima di tutto si preoccup\u00f2 per loro il re Luigi 16 di Francia, che ordin\u00f2 la costruzione di una casa di beneficenza per i soldati diventati invalidi di guerra e lasciati senza le cure dei parenti (1670).<\/p>\n

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All'architetto di corte fu affidato un compito difficile: costruire un edificio multifunzionale che potesse ospitare contemporaneamente 6.000 persone, che non solo dovessero essere curate, ma anche viverci stabilmente. Il re prevedeva come l'aspetto di un tale monastero avrebbe influenzato positivamente il patriottismo dei soldati dell'esercito attivo, quindi i fondi furono generosamente stanziati dal tesoro per la costruzione, che dur\u00f2 6 anni prima del primo insediamento. L'intero complesso, che colpisce per una vasta area, fu completato nel 1706.<\/p>\n

L. Bruant ha affrontato adeguatamente il difficile compito progettando i locali pi\u00f9 confortevoli<\/a>, combinandoli con un'architettura<\/a> esteticamente attraente che adorna la prospettiva complessiva della citt\u00e0. Il territorio della Casa degli Invalidi occupa 10 ettari di terreno, dove tra i paesaggi suggestivi si trovano edifici, ognuno dei quali \u00e8 un monumento storico e architettonico.<\/p>\n

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Il pi\u00f9 importante di questi \u00e8 il funzionamento locale della Cattedrale di S. Louis \u00e8 un esempio di architettura del classicismo, con colonne doriche e corinzie, con una graziosa cupola di 27 metri decorata con trofei militari. In alto si trova un'elegante lanterna a cupola con guglia piramidale. Sul portico si trovano le statue<\/a> di Luigi 9 e Carlo Magno. Per il ripristino della doratura della cupola sono stati utilizzati 12 kg d'oro. Un luogo significativo \u00e8 la tomba di Napoleone, la cui bara fu portata qui nel 1840. Sul territorio di Les Invalides ci sono 5 musei che riflettono la storia<\/a> militare e militare della Francia. Le loro esposizioni sono molto interessanti da visitare ed esplorare.<\/p>\n

Museo dell'Esercito<\/h2>\n

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Nel 1905 gli antichi musei dell'artiglieria e della storia<\/a> dell'esercito furono fusi in un unico Museo dell'Esercito e l'intera collezione fu collocata negli Invalides. La prima sezione \u00e8 dedicata alle armi antiche fino all'Illuminismo. Queste sono le armature cavalleresche dei guerrieri europei, le armi dei samurai, una vasta collezione di armi da taglio di diverse nazioni e i primi esempi di armi da fuoco. Nel prossimo – campioni di uniformi militari, armi della New Age, racconta anche della partecipazione della Francia ai conflitti militari di quel tempo.<\/p>\n

Le guerre napoleoniche e l'esercito napoleonico – le uniformi complete dei corazzieri, gli effetti personali di Napoleone e gli oggetti relativi alle numerose colonie francesi in Africa e in altre parti del mondo<\/a> occupano la stanza successiva. L'ultima sezione racconta le due guerre mondiali del secolo scorso: diorami delle principali battaglie del 1914, il ruolo delle auto<\/a>mobili negli affari militari, una storia<\/a> sul movimento di resistenza e il suo significato nella lotta contro il fascismo. Sezioni separate sono dedicate a simboli militari, scene di battaglia nelle arti visive e soldatini: latta, cartone e legno.<\/p>\n

Museo di Storia Contemporanea<\/h2>\n

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Aiuta a comprendere meglio le cause dei conflitti e degli sconvolgimenti militari mondiali, i problemi sociali, il loro riflesso nella cultura dei tempi moderni. Nasce nel 1914 con la collezione privata dell'imprenditore francese<\/a> Leblanc e la Biblioteca Militare da lui fondata. Nel 1925 fu aperto sulla sua base il Museo Militare. A quel tempo era ospitato nel castello<\/a> di Vincennes e nel 1973 \u00e8 stato trasferito a Les Invalides, dove da allora si trova, cambiando nome in Museo di Storia Contemporanea. \u00c8 stata raccolta la pi\u00f9 ricca collezione di reperti, che illustra la vita della nostra societ\u00e0, le relazioni internazionali, il loro sviluppo dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri.<\/p>\n

Si tratta di numerosi manifesti, schedature di giornali e riviste, cartoline, dipinti, sculture e altri segni dei tempi. Qui sono raccolti pi\u00f9 di 150mila campioni di belle arti provenienti da tutto il mondo<\/a>, che illustrano questo periodo, con tutti i suoi eventi drammatici e significativi. Si tengono costantemente mostre dedicate a varie date memorabili. Separatamente, i fondi archiviano documenti e cronache della seconda guerra mondiale, che consentono di vedere questi eventi attraverso<\/a> gli occhi della gente comune. Ci sono anche documenti dedicati al passato recente del nostro Paese, dalla rivoluzione del 1917 al crollo dell'Unione Sovietica.<\/p>\n

Museo Rodin<\/h2>\n

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Non sorprende che ci sia un oggetto altrettanto famoso vicino al famoso punto di riferimento sopra menzionato: a Parigi<\/a>, letteralmente ad ogni passo c'\u00e8 qualcosa di sorprendente. Parleremo dell'esposizione situata nel palazzo<\/a> Biron e dedicata a uno degli scultori pi\u00f9 brillanti del mondo<\/a> dell'arte: Rodin. Le sue incredibili sculture sono diventate dei classici durevoli, lo standard eterno dell'arte, da cui centinaia di maestri<\/a> contemporanei imparano.<\/p>\n

Un parco meraviglioso, prati verdi curati, siepi di arbus<\/a>ti curati, una disposizione chiara sono la prova del profondo rispetto dei francesi per il loro grande concittadino. Tra le bellezze paesaggistiche del parco si collocano armoniosamente famose sculture classiche: Il Pensatore, Beethoven, Cittadini di Calais, Porte dell'Inferno. Lo scultore ha lavorato con ispirazione a quest'ultimo per molti anni, non solo adempiendo all'ordine delle autorit\u00e0 parigine, ma creando capolavori, passando ogni frammento, ogni dettaglio attraverso il suo cuore e la sua anima. Pertanto, ora uno di loro \u00e8 un modello di arte alta.<\/p>\n

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Anche la seconda parte – un'antica dimora, contenente opere insuperabili di Rodin e di altri scultori della sua collezione personale, \u00e8 conservata in perfette condizioni. Vengono presentati dipinti e foto<\/a>grafie, originali manufatti realizzati da un maestro poliedrico. Qui \u00e8 tutto cos\u00ec bello che non ci sono parole sufficienti per esprimere la profondit\u00e0 dei sentimenti, delle emozioni, dell'eccitazione che ti circonda alla vista delle creazioni pi\u00f9 belle.<\/p>\n

Una piccola e graziosa cappella, che costituisce la terza parte, ti delizier\u00e0 anche con reperti sorprendenti: manufatti antichi che Rodin, che non era indifferente alla bellezza, raccolse con entusiasmo. Insieme a loro, oggetti d'arte contemporanea vengono qui esposti in mostre periodiche.<\/p>\n

Galleria<\/a> Jeu-de-Paume<\/h2>\n

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I parigi<\/a>ni che sono abituati a questo nome di un grande padiglione in pietra non sono affatto sorpresi, ma coloro che lo traducono dal francese sono molto perplessi. Inoltre, “giocando con il palmo”, se c'\u00e8 una galleria d'arte moderna qui?! Il fatto \u00e8 che questo edificio fu costruito nel 1861 appositamente per lo sport e il divertimento sotto la direzione di Napoleone III. Il passatempo preferito dei reali era un gioco simile al tennis, dove invece delle racchette si batteva la palla con il palmo della mano. Da qui lo strano nome.<\/p>\n

L'edificio inizi\u00f2 a svolgere il ruolo di pinacoteca nel 1940, quando gli invasori tedeschi lo utilizzarono come magazzino per le opere d'arte confiscate. Un incendio nel 1942 distrusse la maggior parte degli oggetti di valore. In ricordo di ci\u00f2, nel dopoguerra, qui fu aperto per un breve periodo un museo di dipinti impressionisti, dove furono trasferiti dipinti del Louvre.<\/p>\n

Dopo diversi decenni di oblio (nel 1991), nell'edificio, indistruttibile, iniziarono a tenersi mostre temporanee di arte contemporanea, che regolarmente informano tutti i nomi e le creazioni di nuovi maestri (tra questi ci sono molti talenti unici.) “Jeu de Paume” – un simbolo del passato storico e dell'arte del presente.<\/p>\n

Museo Balzac<\/h2>\n

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Grandezza e semplicit\u00e0: questi due concetti che si escludono a vicenda caratterizzano perfettamente sia il pi\u00f9 grande classico della letteratura mondiale che il museo a lui intitolato. Modesto per gli standard di Parigi, un palazzo a tre piani situato sulla strada. Reynoir (ex sobborgo della capitale) ne \u00e8 la prova. In questa casa, l'autore dell'epopea “The Human Comedy” viveva con un cognome diverso. Nonostante l'enorme popolarit\u00e0 dei suoi roma<\/a>nzi, Balzac, di principio e intransigente, non aveva sponsor ricchi e influenti che fornissero somme cospicue, quindi tutti i soldi guadagnati dallo scrittore non erano sufficienti per nuovi progetti. Avendo deciso di diventare editore, si \u00e8 indebitato che non poteva ripagare ed \u00e8 stato costretto a nascondersi dai creditori.<\/p>\n

In questa dimora la giornata lavorativa dello scrittore \u00e8 durata 16 ore, durante le quali il genio della penna ha perfezionato ogni frase, ogni passaggio dell'opera successiva. Molti famosi romanzi sociali sono stati scritti da lui qui. Grati compatrioti hanno lasciato immutato quell'angolo di terra parigi<\/a>na dove Balzac ha vissuto cos\u00ec bene, dove ha trascorso i 5 mesi pi\u00f9 felici di un idillio familiare con la sua amata ardentemente e appassionatamente Evelina Ganskaya. I fondi principali si trovano in 6 sale tematiche, i cui reperti illustrano in modo vivido e affidabile la vita e l'opera del grande scrittore. Tutti saranno interessati qui.<\/p>\n

Crociera di 1 ora con le luci di Parigi 15 \u20ac<\/a>
\nBiglietti saltafila per il tetto dell'Arco di Trionfo 12 \u20ac<\/a>
\nTorre Eiffel: accesso al 2\u00b0 piano 41 \u20ac<\/a>
\nVersailles e giardini: biglietto saltafila con audioguida 26 \u20ac<\/a>
\nHop- on Hop-bus tour off. Class., Prem. o Suite – da 32,40 \u20ac<\/a>
\nBiglietti: Montparnasse: terrazza panoramica del 56\u00b0 piano – 18 \u20ac<\/a>
\nSpettacolo al Moulin Rouge con champagne – 87 \u20ac<\/a>
\nAbbonamento ai musei di Parigi: 2, 4 o 6 giorni – 53 \u20ac Cattedrale di<\/a>
\nNotre Dame e torri con skip -l'accesso in linea \u2013 31\u20ac<\/a><\/p>\n

Casa Museo di Victor Hugo<\/h2>\n

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In onore del non meno famoso collega e contemporaneo di Balzac, Victor Hugo, fu aperta un'esposizione sulla Piazza<\/a> Reale (ora i Vosgi), in un'antica casa al numero 6. Qui, negli appartamenti<\/a> al 2\u00b0 piano, la famiglia del grande umanista visse per quasi 16 anni, durante i quali lo scrittore, gi\u00e0 famoso e accarezzato dalle attenzioni del potere, realizz\u00f2 le sue opere migliori<\/a>. Le pareti di questa casa ricordano altri grandi personaggi del passato che vengono qui: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, M\u00e9rim\u00e9e. L'inaugurazione avvenne nel 1902, in occasione del centenario della nascita di Hugo, per iniziativa di un amico dello scrittore Meris, che acquist\u00f2 il palazzo e gett\u00f2 le basi per la fondazione.<\/p>\n

Gli organizza<\/a>tori hanno cercato di ricreare l'atmosfera autentica della vita quotidiana, molti mobili corrispondono esattamente ai veri prototipi. Sono stati conservati molti dipinti di artisti famosi che dipinsero tele per la famiglia Hugo raffiguranti sua moglie, i figli e lo stesso scrittore. C'\u00e8 una “Camera Rossa”, arredata con lussuosi mobili intagliati, con molti ritratti di amici dello scrittore e personaggi famosi della Francia. Interessante \u00e8 il “soggiorno cinese”, sul cui design ha lavorato lo stesso Hugo. Contiene molti oggetti che riflettono la vita e la creativit\u00e0 artistica cinese, raccolti dallo scrittore: piatti, statuine, vasi. La sala da pranzo gotica \u00e8 molto suggestiva.<\/p>\n

Museo Greven<\/h2>\n

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Porta il nome dello scultore-caricaturista Alfred Grevin, che ha lavorato duramente per creare copie in cera di figure di celebrit\u00e0 mondiali e personaggi di fantasia famosi. Cos\u00ec ha espresso la sua gratitudine l'ideatore del progetto, il giornalista francese Arthur Meyer. Le opere di Grevin stupiscono per la loro sorprendente somiglianza con i prototipi; trasmettono i minimi dettagli individuali degli originali: gesti, sguardo, lineamenti del viso, mani.<\/p>\n

Questa “collezione” presenta personalit\u00e0 lontane che hanno creato storia, politica, arte in epoche ed epoche diverse. Ci sono molti che continuano a fare grandi cose in nome del progresso e della prosperit\u00e0. Chi non \u00e8 qui: i geni della musica Mozart e Beethoven, i politici mondiali Kennedy e de Gaulle, Napoleone e Charles 12, le star del cinema francese e di Hollywood, atleti e cantanti famosi, artisti e scrittori – circa 500 statue di cera. Qui tutti avranno l'opportunit\u00e0 di incontrare i loro idoli, con i quali non hanno avuto la possibilit\u00e0 di comunicare nella realt\u00e0.<\/p>\n

Museo Salvador Dal\u00ec<\/h2>\n

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Ovunque vengano aperte mostre del famoso surrealista, Parigi non ha potuto resistere al talento del geniale catalano, il cui museo \u00e8 stato allestito per il luogo pi\u00f9 onorevole per i rappresentanti dell'arte – la Boemia parigina – la brillante Montmartre<\/a>. Pi\u00f9 di 300 opere d'arte sono presentate nella capitale della Francia: dipinti, sculture, incisioni.<\/p>\n

Lo sguardo ambiguo a cose familiari, le sfumature mistiche del suo lavoro \u00e8 molto impressionante, ti fa pensare e ragionare, e non solo contemplare senza pensare ci\u00f2 che \u00e8 raffigurato. Attraverso le fantasie dell'artista, esprime cos\u00ec tanti toni e mezzitoni, cos\u00ec tante emozioni che si pu\u00f2 guardare<\/a> a lungo questa o quella creazione, provocando una tempesta di sentimenti (“Outlines of Time”, “Space Elephant” e altri).<\/p>\n

Museo della Magia<\/h2>\n

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Inaugurato nel seminterrato di una vecchia casa all'indirizzo<\/a>: st. San Paolo, 11 – omaggio e ammirazione per la difficile arte dell'illusionismo e della stregoneria. Anche gli scettici pi\u00f9 famosi non possono che essere sorpresi dai trucchi dei famosi illusionisti: quest'arte merita il Museo della Magia. Il motivo della sua scoperta era una collezione privata di ogni tipo di armamentario per vari trucchi e oggetti di giocoleria, che all'inizio il creatore Georges Proust amava molto. Affascina<\/a>to anche dalla magia, raccolse un gran numero di oggetti usati da prestigiatori e illusionisti. In un primo momento, la sua collezione \u00e8 stata esposta di tanto in tanto in mostre e dal 1993 \u00e8 diventata la base per il museo aperto.<\/p>\n

I miracoli qui iniziano dalla soglia, quando si apre la porta: accanto ad essa, su una penna con penna, un furbo “diavolo” scrive un invito ad entrare con essa. Entrando all'interno, ti ritrovi in \u200b\u200bun regno magico, in cui 15 rappresentazioni illusorie si sostituiscono a vicenda. Dopo di loro, c'\u00e8 una dimostrazione di oggetti magici che portano allo stupore: una sedia, una scatola, bacchette, ecc. L'ispezione di oggetti insoliti porter\u00e0 molto piacere.<\/p>\n

Museo di Marmottan Monet<\/h2>\n

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Ci sono cos\u00ec tante mostre in citt\u00e0 che si possono trovare in una variet\u00e0 di luoghi<\/a>, ad esempio nel Bois de Boulogne, dove il Museo dell'Impressionismo si trova in un ex casino di caccia del XIX secolo. Appassionato collezionista di dipinti, Marmottan, divenuto proprietario di un'accogliente dimora, vi colloc\u00f2 dipinti d'arte dell'era napoleonica. L'erede di Marmottan ha riempito la collezione di suo padre con libri, nuovi dipinti, mobili antichi e ha lasciato tutto in eredit\u00e0 all'Accademia d'arte.<\/p>\n

A poco a poco, il fondo si espanse attraverso collezioni private, comprese opere di famosi impressionisti francesi. La maggior parte di loro apparteneva al pennello di Monet, quindi ufficialmente divenne noto come il Museo Marmottan-Monet. Solo qui puoi vedere la magnifica tela di Monet “Impression of the Sunrise”, che segn\u00f2 l'inizio dell'impressionismo nella pittura, e molti altri capolavori. Il 2\u00b0 piano dell'edificio \u00e8 completamente occupato da meravigliosi paesaggi, ritratti, vedute di Parigi catturate da Monet e dai suoi studenti. Il 1\u00b0 piano \u00e8 dedicato alle mostre di Marmottan: mobili in stile impero, maestose sculture e ritratti di Napoleone, tappeti persiani e altri oggetti di lusso. Ecco una collezione unica di libri in miniatura del Medioevo europeo.<\/p>\n

Centro Museale “Citt\u00e0 della Scienza e dell'Industria”<\/h2>\n

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Il centro, che contiene oggetti che simboleggiano tutte le conquiste scientifiche e tecnologiche, il loro percorso<\/a> di sviluppo e miglioramento, attira milioni di turisti. Persone di tutte le et\u00e0 potranno qui soddisfare la versatile curiosit\u00e0: la storia dell'Universo, della Terra, le scoperte degli astronomi, i segreti del cervello umano, l'esplorazione degli oceani – la gamma di argomenti presentati nelle sezioni di il centro \u00e8 incommensurabilmente ampio. Visitare il centro non \u00e8 solo contemplazione, ma partecipazione attiva al processo di vari esperimenti con la luce e il suono, con una macchina a vapore, con la rotazione della Terra.<\/p>\n

La “Citt\u00e0 della Scienza e dell'Industria” comprende il Museo della Scienza e dell'Industria, la sfera cinematografica<\/a> Geode, il sottomari<\/a>no Argonaut, un acquario, un auditorium intitolato a. Lumiere, Planetario, centro di animazione scientifica per bambini<\/a>. Le visite qui sono particolarmente utili per questi ultimi al fine di consolidare nella pratica le conoscenze acquisite a scuola.<\/p>\n

Museo Picasso<\/h2>\n

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Il magnifico palazzo a tre piani di Sale in stile classico \u00e8 un luogo degno del museo per la brillante pepita, che aveva il talento universale di un creatore artistico – Pablo Picasso. Uno scultore di talento, un grande artista inno<\/a>vativo, un incisore, un maestro ceramista, un artista grafico – tutto questo \u00e8 Picasso, il fondatore di una nuova direzione nell'arte – il cubismo e un successore delle tradizioni<\/a> del surrealismo. Ospita la pi\u00f9 grande collezione di varie opere di un artista unico, che riflette in ordine cronologico tutti i periodi della vita e dell'opera del grande spagnolo.<\/p>\n

Tra i reperti ci sono molti capolavori provenienti dalla propriet\u00e0 privata della famiglia Picasso, ma ci sono anche quelli che appartengono allo stato. Oltre alle opere del maestro, sono presenti numerosi ritagli di giornali e riviste di contenuto elogiativo e critico, manoscritti dell'autore, foto<\/a>grafie e oggetti personali del genio.<\/p>\n

Museo dei profumi Fragonard<\/h2>\n

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Parigi \u00e8 stata a lungo famosa per i profumi squisiti con l'aroma pi\u00f9 fine. Le donne laiche consideravano un onore usarle, per ogni donna sovietica era una grande felicit\u00e0 ricevere una bottiglia di profumo francese. Ma anche adesso il prestigio del famoso profumo francese \u00e8 ancora al top. “Fragonard” \u00e8 un tempio<\/a> di aromi divini che inizi a sentire gi\u00e0 all'ingresso.<\/p>\n

\u00c8 stata fondata dall'omonima compagnia, i cui proprietari sono i discendenti dell'artista ed esteta Fragonard, e non ha fallito: la gente viene qui a frotte, come al Louvre. Qui puoi “assaporare” gli odori di centinaia di profumi, conoscere la storia dettagliata di questo profumo, ascoltare storie sulle incredibili capacit\u00e0 dei “profumi”, vedere dispositivi speciali per la produzione di liquidi aromatici e flaconi di varie forme e dimensioni. L'affascinante penetrazione nel mondo dei bei odori dar\u00e0 a tutti un piacere estetico.<\/p>\n

Museo d'Orsay<\/h2>\n

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Per l'Esposizione Universale del 1900, la Gare d'Orsay fu costruita proprio nel centro<\/a> per dare il cambio al resto delle stazioni e stazioni di Parigi e della sua periferia. Tecnologicamente fu l'edificio pi\u00f9 innovativo dell'epoca e la prima stazione elettrificata. Ma dopo la mostra, non \u00e8 stato praticamente utilizzato per lo scopo previsto e negli anni '40 era completamente vuoto. Nel 1980 l'edificio \u00e8 stato ricostruito e vi \u00e8 stata collocata parte delle collezioni conservate al Louvre. Nel 1986 \u00e8 stato aperto il Museo e da allora \u00e8 diventato una delle principali gallerie di belle arti non solo a Parigi<\/a>, ma in tutto il mondo.<\/p>\n

Collezioni di opere d'arte della fine del XIX – inizio XX secolo. \u00c8 stata raccolta la pi\u00f9 ricca collezione di impressionisti e post-impressionisti, capolavori di Monet e Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro e altri grandi artisti. La scultura \u00e8 rappresentata dalle opere di Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas e altri maestri. Oltre alla pittura, \u00e8 stata raccolta separatamente una vasta collezione di disegni di artisti della stessa epoca e la foto<\/a>grafia come un tipo speciale di belle arti, che ha anche un valore storico. Una sala separata \u00e8 dedicata alle arti e ai mestieri: mobili e oggetti per interni, una collezione di stoviglie, vetrate e pannelli decorativi in \u200b\u200blegno.<\/p>\n

Museo dell'Orangerie<\/h2>\n

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\u00c8 ospitato nella serra rimasta dal grande complesso del palazzo. Il palazzo fu distrutto durante la rivoluzione, il giardino<\/a>, molto affezionato ai parigini, fu conservato, e la serra serv\u00ec per lungo tempo da magazzino, poi da caserma dei soldati, e nel 1927 ospit\u00f2 un museo, che divenne una sorta di continuazione di d'Orsay. Su due piani ci sono dipinti di artisti dell'inizio del secolo scorso: Monet, Cezanne, Matisse, Modigliani, Renoir e altri. Il secondo piano \u00e8 completamente dedicato alla pi\u00f9 grande creazione di Claude Monet – “Waters”.<\/p>\n

Il maestro ha lasciato in eredit\u00e0 la sua opera alla Francia con una sola condizione: tutti gli otto dipinti devono essere esposti insieme. Furono mostrati qui per la prima volta il 16 maggio 1927, pochi mesi dopo la morte dell'artista. Questo fu l'inizio dell'Orangerie. Monet ha lavorato a Water Lilies per quattro anni durante la prima guerra mondiale. Guardando gli orrori di questi anni, voleva dare al mondo un'immagine che aiutasse le persone a ripristinare<\/a> l'armonia nelle loro anime. Ha diviso l'intera opera in otto grandi dipinti, pianificando attentamente l'esposizione e pensando alla trama di ogni parte.<\/p>\n

Centro Pompidou<\/h2>\n

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In termini di presenze, il Centro Pompidou \u00e8 al terzo posto tra le attrazioni<\/a> della citt\u00e0 dopo la Torre Eiffel<\/a> e il Louvre. \u00c8 stato organizza<\/a>to su suggerimento del presidente Georges Pompidou e ha preso il suo nome. L'edificio del Museo d'Arte Moderna \u00e8 diventato un simbolo della modernizzazione di tutte le sfere della societ\u00e0. Il centro \u00e8 stato aperto alla mezzanotte di Capodanno dal 1977 al 1978: tutte le strutture di ingegneria – ascensori, cavi elettrici, fognature e tubi di ventilazione – sono state spostate all'esterno, liberando cos\u00ec l'area interna dei locali.<\/p>\n

C'\u00e8 una sala cinema al primo piano. Qui ogni anno si tengono festival di cinema d'autore e d'autore. I due piani successivi sono occupati dalla biblioteca, che contiene milioni di libri, materiale video e audio. Al terzo piano inizia l'esposizione di arte contemporanea. \u00c8 rappresentato da tutte le tendenze e i generi moderni. I migliori esempi di pittura, architettura, scultura<\/a>, design e fotografia. Qui sono custoditi anche capolavori di artisti del XX secolo: Kandinsky, Mathis, Picasso. Al quinto piano si tengono mostre, mostre temporanee e spettacoli.<\/p>\n

Dai piani superiori della galleria puoi guardare la citt\u00e0: tutta Parigi \u00e8 visibile a colpo d'occhio. Artisti, musicisti di strada e performer si radunano costa<\/a>ntemente nella piazza antistante il centro.<\/p>\n

Museo delle carte da gioco<\/h2>\n

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Due piccole collezioni private di carte da gioco prebelliche costituirono la base del museo, inaugurato nel 1986. Occupava l'ex magione dei Principi di Conti. Tuttavia, nel tempo, l'esposizione \u00e8 cresciuta e dopo 10 anni si \u00e8 deciso di costruirvi un edificio separato. Ora un palazzo e un edificio moderno, a cui si collega una galleria coperta. Ora la collezione conta circa 11 mila reperti.<\/p>\n

Si tratta di carte da gioco originali provenienti da tutto il mondo e di epoche diverse: india<\/a>ne dai colori sgargianti, eccentriche giapponesi che usano gusci di cozze al posto delle solite carte, carte rinascimentali, famosi tarocchi e persino carte della seconda guerra mondiale con caricature di Mussolini e Hitler. Oltre a loro, vengono presentate le macchine da stampa, con l'aiuto delle quali sono stati realizzati i mazzi; una raccolta di opere d'arte raffiguranti il \u200b\u200bgioco delle carte o le carte stesse: dipinti, ceramiche, incisioni, ecc. Chiuso nel mese di agosto e nei giorni festivi.<\/p>\n

Museo delle fogne<\/h2>\n

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C'era una volta, quando Parigi faceva anche parte dell'Impero Romano, i romani, che tenevano alla pulizia dello spazio circostante, furono i primi a fognare qui. Ma da allora sono trascorsi molti anni e nel Medioevo le strade della citt\u00e0 erano terreno fertile per le infezioni, perch\u00e9 i normali fossati cittadini fungevano da fognature, dove si confluivano tutte le acque reflue. Solo nel 19\u00b0 secolo, l'ingegnere Belgrand progett\u00f2 un tale sistema di tunnel, che, di fatto, essendo un backup<\/a> sotterraneo delle strade parigine, consentiva di ripulire rapidamente la citt\u00e0 dallo sporco accumulato.<\/p>\n

Scendendo nelle viscere della citt\u00e0 dell'amore, imparerai la storia dello sviluppo della rete fognaria, vedrai gli antichi dispositivi utilizzati per purificare le acque reflue, conoscerai gli ultimi metodi di purificazione dell'acqua e protezione dalle inondazioni della citt\u00e0. I tour<\/a> sono disponibili solo da aprile a ottobre.<\/p>\n

Museo Montmartre<\/h2>\n

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Montmartre \u00e8 stata a lungo associata alla vita boh\u00e9mien ed \u00e8 conosciuta ben oltre i confini di Parigi e della Francia in generale. Il museo del quartiere pi\u00f9 festoso si trova nel palazzo Rosimon. Questa casa \u00e8 stata costruita per uno degli attori della troupe di Mohler – Claude Rose, che portava lo pseudonimo di Rosimon. Anche il suo nome d'arte \u00e8 passato alla casa. Pi\u00f9 tardi, il laboratorio di Renoir si trovava qui proprio all'inizio della sua carriera creativa. Molti famosi artisti francesi, attori e compositori hanno vissuto qui. Quattro esposizioni sono permanentemente esposte. Il primo racconta l'epoca in cui Montmartre era un piccolo villa<\/a>ggio. Un'esposizione separata \u00e8 dedicata al periodo della Comune di Parigi.<\/p>\n

La parte centrale racconta il periodo pi\u00f9 famoso della storia della zona. Si chiama “Festiva Montmartre”. La maggior parte dei poeti, attori e artisti amava molto Montmartre e si stabil\u00ec qui con piacere, non solo per i numerosi luoghi di divertimento nelle vicinanze, ma anche perch\u00e9 da qui si aprivano incredibili panorami pittoreschi e i prezzi<\/a> delle case erano molto bassi. Ci sono molti poster e manifesti di A. Toulouse-Lautrec, dipinti e oggetti personali di Van Gogh, Degas, Pissarro, costumi di ballerini di cabaret.<\/p>\n

Museo del Carnevale<\/h2>\n

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Quasi l'unico in citt\u00e0 dedicato alla storia e ai segreti della stessa Parigi. Si trova in un antico palazzo, di per s\u00e9 notevole: un maestoso ingresso con bassorilievi e lo stemma dei primi proprietari, scene allegoriche sulla facciata tra le finestre, una statua<\/a> del Re Sole nel cortile. Si compone di diverse sale espositive dedicate a una certa epoca della storia della<\/a> citt\u00e0. Il periodo pi\u00f9 antico \u00e8 rappresentato da strumenti della tarda et\u00e0 della pietra, reperti archeologici come maschere funerarie, zanne di mammut, ecc.<\/p>\n

Nelle sale successive si possono vedere oggetti interni medievali, immagini<\/a> di santi e angeli, ritratti di famiglia dei proprietari del palazzo e gioielli. Qui sono stati ricostruiti molti interni storici, ad esempio la camera da letto di Maria Antonietta, diverse sale dell'epoca Luigi XV, le stanze<\/a> dell'Hotel<\/a> Riviera. Una sala separata \u00e8 dedicata alla storia della Rivoluzione francese. Esistono diversi modelli di ghigliottine, vere chiavi della Bastiglia e altri manufatti. I tempi moderni sono rappresentati da dipinti, fotografie e litografie della citt\u00e0 dei secoli XVIII-XIX, manifesti dei primi cabaret, mostre d'arte.<\/p>\n

Museo della Moda<\/h2>\n

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Ha aperto nel 1977 in un edificio costruito alla fine del XIX secolo. Un tempo questa casa apparteneva alla vedova del generale Gallier. Decise di trasferire allo Stato l'intera ricca collezione di oggetti d'arte appartenuti alla loro famiglia. Per questo fu costruito un palazzo in stile tardo rinascimentale. Ma presto tutta la propriet\u00e0 fu nazionalizzata e la casa rimase vuota per molto tempo, fino all'apertura del Museo della Moda e del Tessuto nel 1977. Raccolse 70mila reperti, tra cui gli abiti del XVIII secolo, ad esempio: il corpetto di Maria Antonietta e diversi costumi appartenuti a Luigi XVII.<\/p>\n

Qui sono conservati gli abiti di Josephine, i costumi di Sarah Bernhardt, i modelli in costume della Galleria Lafayette, ecc.
\nTutti questi reperti unici richiedono condizioni di conservazione speciali, quindi sono esposti solo in mostre temporanee. La moda del 20 \u00b0 secolo \u00e8 la scoperta di famose case di moda, il lavoro delle sorelle Callo, Schiaparelli, Poiret e altre.La fine degli anni '40 e '50 – newlook e nuove immagini<\/a> nei modelli di Dior, Chanel, Balenciaga. Esposizioni separate raccontano la storia della biancheria intima dal 19\u00b0 secolo al design moderno. Una sezione speciale \u00e8 dedicata a come sono stati creati e vengono realizzati i modelli: dall'idea dell'autore alla realizzazione.<\/p>\n

Museo Delacroix<\/h2>\n

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Qui sono raccolti oggetti personali e dipinti dell'artista. Qui visse dal dicembre 1857 fino alla fine della sua vita. Per preservare l'eredit\u00e0 dell'artista, nel 1929 fu creata la Societ\u00e0 degli amici di E. Delacroix. Nel 1952 acquist\u00f2 questa casa, studio e giardino presso la casa e nel 1954 la trasfer\u00ec alla propriet\u00e0 dello Stato. Il museo \u00e8 stato aperto qui nel 1971.<\/p>\n

Ecco i dipinti dell'artista relativi a diversi periodi della sua opera, compresi i tentativi di realizzare affreschi. Sono conservati i suoi appunti di viaggio<\/a>, souvenir e schizzi portati da un viaggio<\/a> in Marocco, oggetti dallo studio dell'artista, fotografie e lettere dell'artista. Oltre ai dipinti dello stesso Delacroix, qui puoi vedere le opere dei suoi amici artisti: Colin, Guet, Saint-Marcel e altri.<\/p>\n

Museo della Casa Bourdelle<\/h2>\n

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Negli anni '30, sul sito della casa di E. A. Bourdelle, morto nel 1929, doveva iniziare la costruzione di nuove case. L'intera eredit\u00e0 del maestro in questo periodo si concentr\u00f2 nelle mani della moglie e della figlia, che non sempre riuscirono a resistere alle autorit\u00e0 francesi. Sono stati aiutati dai loro coniugi, imprenditori e mecenati Theodore-Ernest Cognac e Marie-Louise Je. Acquistarono questo appezzamento di terreno dalle autorit\u00e0 cittadine, grazie alle quali poterono conservare la collezione d'arte dello scultore. Il museo qui fu aperto solo dopo la fine della guerra, nel 1949.<\/p>\n

Su iniziativa di I. Bizardel, che all'epoca era il capo dell'Accademia di Belle Arti, l'ufficio del sindaco decise di aprire nella bottega e nel giardino il Museo Bourdelle, che i discendenti dello scultore donarono alla citt\u00e0<\/a>. La base era la collezione dell'artista stesso e della sua famiglia: 200 dipinti d'arte, 800 sculture, schizzi, documenti e fotografie. La casa ha conservato l'atmosfera storica che si \u00e8 sviluppata durante la vita di Bourdelle, molti oggetti appartenuti alla sua famiglia, ma il valore principale \u00e8 l'opera del maestro stesso.<\/p>\n

Museo Cluny<\/h2>\n

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C'erano una volta le terme romane in questo luogo. Successivamente, nel XIV secolo, qui fu edificata la residenza cittadina dell'abbazia<\/a> di Cluny, poi l'edificio fu ricostruito da uno degli abati di questo ordine. Nel 1793 la casa fu nazionalizzata e per un lunghissimo periodo fu utilizzata per esigenze completamente diverse. Nel 1833 Alexander du Sommer colloc\u00f2 la sua collezione privata nel palazzo. Nel 1842, dopo la sua morte, la famiglia don\u00f2 questa collezione allo Stato.<\/p>\n

Puoi iniziare il tuo tour<\/a> dalle terme romane del 3\u00b0 secolo. Simboleggiano l'unit\u00e0 e l'interconnessione di queste due epoche. Puoi guardare sculture antiche, una collezione di arazzi, tra cui la famosa “Signora con l'unicorno”, campioni di tessuti e arazzi medievali, gioielli e vetrate sono presentati separatamente.<\/p>\n

Museo dei Piani di Rilievo<\/h2>\n

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Sar\u00e0 interessante per tutti coloro che durante l'infanzia hanno costruito fortezze di fiammiferi o citt\u00e0 di carta. Non solo storici, geometri e architetti vorranno vedere una piccola copia del sinistro If Castle o Luxembourg ed esaminare tutto nei minimi dettagli. \u00c8 stato aperto nel 1953 e ora ne conserva 100 allestimenti, ma di solito non ne vengono esposti pi\u00f9 di 28. Le sezioni dell'esposizione sono dedicate ad alcune regioni geografiche del paese<\/a>. La creazione di piani di soccorso per bastioni, citt\u00e0 e l'area adiacente in Francia<\/a> inizi\u00f2 sotto Luigi XIV.<\/p>\n

Gi\u00e0 nel XVII secolo furono creati 150 modelli di varie fortezze e castelli e dei loro dintorni da varie parti della Francia e di altri stati. I piani sono stati elaborati dai migliori ingegneri militari ed erano un segreto di stato gelosamente custodito. Erano tenuti al Louvre sotto una supervisione speciale. Negli anni '20 del secolo scorso cessarono di avere il loro significato militare e divennero semplicemente un valore storico. Puoi vedere miniature di fortezze e castelli dislocati in diverse parti del paese.<\/p>\n

Museo dell'Uomo<\/h2>\n

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\u00c8 stata fondata nel 1937 da Paul Rivet. Nel tempo si \u00e8 trasformato in un centro di ricerca ed \u00e8 entrato a far parte del Museo Nazionale di Storia Natura<\/a>le. Nel corso della sua esistenza, le sue collezioni sono cambiate periodicamente. Ora vengono costantemente presentate quattro esposizioni, che illustrano tutte le fasi dello sviluppo della societ\u00e0 umana nel suo insieme e della persona stessa. Il primo racconta lo sviluppo dell'uomo, considerando determinati periodi e fasi individuali. Il secondo riflette i problemi della crescita demografica del pianeta e il terzo mostra la diversit\u00e0 genetica e il suo impatto sulla societ\u00e0.<\/p>\n

La quarta esposizione \u00e8 dedicata agli studi etnografici dell'Africa, dell'Asia, dell'America<\/a> e dell'Artico. Questa non \u00e8 solo una mostra, ma un centro scientifico a tutti gli effetti, i cui specialisti sono impegnati nello studio di problemi globali, ad esempio: l'adattamento di una persona all'ambiente e l'influenza dell'ambiente sul suo sviluppo, nonch\u00e9 il influenza di una persona stessa sulla natura e le conseguenze di questi interventi, prevedendo lo sviluppo biologico di una persona, ecc. d.<\/p>\n

Grande Galleria dell'Evoluzione<\/h2>\n

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Su quattro livelli per una superficie totale di 6000 mq. m ospitava una collezione che illustra l'origine<\/a> e lo sviluppo della vita sul nostro pianeta. La Grande Galleria dell'Evoluzione fa anche parte del Museo Nazionale di Storia Naturale. Tutti i reperti sono disposti nella sequenza in cui, secondo Charles Darwin, sono apparsi sulla Terra. Al primo piano ci sono scheletri e abitanti sottomarini impagliati. Sul secondo, gli animali terrestri sono collocati in base al loro habitat, in aree naturali. L'esposizione del terzo piano racconta l'influenza dell'uomo sul mondo naturale.<\/p>\n

Qui puoi anche conoscere le previsioni degli scienziati sul futuro della vita sul pianeta. Il quarto piano \u00e8 dedicato direttamente all'evoluzione: come la vita sulla Terra \u00e8 venuta da organismi unicellulari a una tale variet\u00e0 di forme. Si pu\u00f2 vedere come l'ereditariet\u00e0 e la selezione naturale influenzino lo sviluppo della vita; scopri quali scoperte in quest'area sono state fatte dagli scienziati del nostro tempo. Una stanza separata racconta le specie estinte di animali e piante e quelle che ora sono sull'orlo dell'estinzione.<\/p>\n

Museo della musica<\/h2>\n

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Nel 1995, per ordine del Ministero della Cultura francese, \u00e8 stata creata un'impresa insolita: Muzykograd. Nel 1997 \u00e8 stato aperto sotto di lui il Museo della Musica. Qui puoi vedere strumenti musicali unici – dal pi\u00f9 antico al pi\u00f9 recente, conoscere la storia dello sviluppo della musica in Francia e nel mondo, ascoltare concerti e conferenze. L'esposizione si basa su una collezione che \u00e8 stata raccolta nel corso di diversi decenni presso il Conservatorio Nazionale. Non solo puoi vedere antichi strumenti musicali, ma anche ascoltare come suonano, inclusi i famosi violini Stradivari e Guarneri. La prima sala \u00e8 dedicata alla storia della nascita del genere lirico, ai primi balli e balletti di Versailles<\/a>.<\/p>\n

La prossima sezione porta i visitatori all'Illuminismo, il periodo d'oro del classicismo, e poi troverete il grande periodo del romanticismo, la musica del XIX secolo, il periodo d'oro dell'opera in Italia<\/a>, Francia e Germania. La quarta sezione dell'esposizione \u00e8 dedicata al frenetico Novecento, con tutta la sua complessit\u00e0, incoerenza e tragedia, riflesse nella musica dell'epoca. La storia degli stili e dei generi musicali dei popoli dell'America, dell'Asia e dell'Africa, di altre parti d'Europa<\/a> \u00e8 considerata nella stanza successiva. Nuove tendenze musicali che sono diventate popolari nel secolo scorso: jazz, blues, rock e altri sono presentati in una mostra temporanea, che dovrebbe avere in futuro una sala permanente separata.<\/p>\n

Museo del Vino<\/h2>\n

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Un tempo Parigi, come altre grandi citt\u00e0 europee, era circondata da un anello di monasteri<\/a>. I monaci che vi abitavano possedevano ampi appezzamenti di terreno coltivati \u200b\u200ba vigneto. Naturalmente, col tempo, hanno cominciato a vinificare le varie variet\u00e0 fin dalla vendemmia. Il maggior successo fu presto ottenuto dai monaci del monastero di Passy. Botti di vino erano conservati nelle cantine del monastero, molto apprezzato, ad esempio, dallo stesso Luigi XIII. Lo stesso vino veniva fornito non solo alla corte reale, ma anche alla tavola della maggior parte delle famiglie aristocratiche.<\/p>\n

Tuttavia, in seguito gli affari del monastero caddero in rovina. Fu saccheggiato e distrutto. Negli anni '80 del secolo scorso, uno dei proprietari di un ristorante<\/a> parigino ricordava i vignaioli del monastero di Passy, \u200b\u200ble cui cantine erano all'incirca sotto il suo ristorante. Ha deciso di scavarli e di allestire qui una sala espositiva e di degustazione. Le cantine sono state completamente restaurate e dal 1984 \u00e8 stato aperto un museo del vino nelle ex catacombe. Tutti coloro che vogliono conoscere prima la storia della vinificazione, le sue tradizioni.<\/p>\n

Certo, l'antico vino che i monaci trattavano Luigi non sopravvive nelle cantine, ma qui si possono vedere antiche bottiglie, piatti in ceramica per il vino e bicchieri di metallo. Installazioni speciali sono dedicate a scene legate al consumo di vino francese da parte di personaggi famosi. Alla fine del tour<\/a>, puoi provare variet\u00e0 moderne e acquistare alcune bottiglie della tua bevanda preferita.<\/p>\n

Museo della vita romantica<\/h2>\n

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L'edificio fu costruito nel 1830. Immediatamente dopo la costruzione, vi si trasfer\u00ec Ari Schaeffer, un artista che prest\u00f2 servizio alla corte del principe d'Orl\u00e9ans. I venerd\u00ec sera nella casa dell'artista sono stati visitati da famosi musicisti, artisti e scrittori. Chopin e Liszt hanno suonato qui, Pauline Viardot ha cantato, George Sand, Charles Dickens, Turgenev e altri famosi contemporanei dell'artista spesso visitati qui.
\nIl museo \u00e8 stato fondato dai discendenti di Ari Schaeffer e per lungo tempo \u00e8 rimasto privato, fino a quando nel 1983 l'intera collezione \u00e8 stata trasferita allo Stato. Uno dei dipartimenti \u00e8 interamente dedicato a George Sand.<\/p>\n

Qui, al primo piano del palazzo, \u00e8 stato restaurato anche l'interno della tenuta Noan, dove la famosa scrittrice amava trascorrere il tempo con i suoi cari. Diverse stanze contengono cose che le appartenevano, ritratti dei membri della sua famiglia, acquerelli dipinti da George Sand e suo figlio. Qui \u00e8 conservato anche un calco della mano di F. Chopin, realizzato durante la vita del compositore. Il secondo piano \u00e8 dedicato alla vita di Schaeffer. I suoi dipinti sono qui raccolti e viene restaurata la vita del pittore di corte.<\/p>\n

Museo dell'Arte Fiera<\/h2>\n

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Fondata nel 1972 dall'attore e antiquario J.-P. Fawan. Dal 1996 occupa i padiglioni dell'ex mercato<\/a> di Bercy, costruito nel XIX secolo. Per la creazione e il restauro di reperti di J.-P. Fawan ha trascorso 35 anni. Qui sono raccolte 14 vere grandi attrazioni<\/a>, 16 tende che ospitano slot machine, 18 set per l'organizzazione di vere esibizioni: tutte le mostre sono autentiche e portano i visitatori nel vero vortice delle fiere parigine dalla met\u00e0 del XIX secolo agli anni '50 del passato.<\/p>\n

E un altro migliaio e mezzo di reperti sono conservati nei magazzini. L'intera collezione \u00e8 presentata in tre sezioni tematiche. Venezia<\/a>no – crea l'atmosfera di una citt\u00e0 carnevalesca: famosi canali e ponti, gondole, commedia dell'arte interpretata da marionette meccaniche del secolo scorso. Nel Teatro<\/a> Magico \u00e8 possibile assistere a uno spettacolo visivo – i cosiddetti “quadri viventi”, sulla musica eseguita da un'orchestra meccanica del 19\u00b0 secolo.<\/p>\n

Le esibizioni tradizionalmente coinvolgono trapezisti, maghi e, naturalmente, mimi. Gli spettacoli si tengono spesso nel Giardino Verde. Gli alberi al suo interno sono illuminati con lampade e ghirlande. Nel giardino ci sono sculture di personaggi delle fiabe, personaggi di Carroll, musicisti di strada.<\/p>\n

Museo Jacquemart-Andr\u00e9<\/h2>\n

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All'origine di questa insolita galleria d'arte c'\u00e8 la collezione di arte, gioielli e arazzi antichi di \u00c9douard Andr\u00e9, l'erede di una fortunata famiglia di banchieri francesi che ha speso gran parte della sua fortuna in arte. Pochi anni dopo spos\u00f2 l'artista Nellie Jacquemart. La coppia ha viaggia<\/a>to molto e ha sempre portato tele e sculture d'arte dai viaggi che potrebbero decorare la loro villa a Parigi. Dopo la morte dei coniugi, l'intera collezione fu trasferita all'Istituto di Francia e sulla sua base questo museo fu aperto nel 1913.<\/p>\n

Ci sono cinque sale espositive in cui vengono presentati dipinti rinascimentali di artisti italiani, fiamminghi e francesi. Le sale da ballo e le sale da musica sono decorate con sculture e le pareti sono decorate con broccato rosso. Oltre ai dipinti di Rembrandt, van Eyck e altri artisti fiamminghi, la biblioteca contiene campioni portati dagli sposi dall'Egitto<\/a>. La sala italiana \u00e8 decorata con dipinti di artisti italiani amati dagli sposi. La perla di questa collezione \u00e8 la Madonna col Bambino<\/a> di Botticelli.<\/p>\n

Museo di Mineralogia<\/h2>\n

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Fu aperto nel 1794 presso la National School of Mines. R-J Gayuy ha preso parte alla sua creazione. Le prime esposizioni si basavano su collezioni di collezioni private, raccolte da eminenti mineralogisti francesi. All'inizio del XIX secolo si trasfer\u00ec nel palazzo Vend\u00f4me. Nel corso di questo secolo, la collezione \u00e8 stata reintegrata da collezioni private e campioni portati da spedizioni geologiche e minerarie in tutto il mondo. Oggi ci sono pi\u00f9 di 100mila reperti nei fondi. Circa 4.000 sono costantemente esposti. Esiste un'ampia variet\u00e0 di pietre preziose, meteo<\/a>riti e altri minerali di origine extraterrestre.<\/p>\n

Sale separate sono dedicate alla storia della mineralogia e agli eccezionali geologi francesi. Il sistema interattivo consente di ottenere informazioni<\/a> aggiuntive su ogni pietra. Le vetrine della sala L sono dedicate alla storia della gioielleria in Francia. Qui sono custoditi i gioielli delle persone incoronate: armi, bracciali, diademi e altre decorazioni. Una sala speciale \u00e8 dedicata ai minerali artificiali, agli asteroidi e ai meteo<\/a>riti, tra cui un enorme meteorite marziano scoperto nel Sahara nel 2014.<\/p>\n

Utilizza i servizi di kiwitaxi e in aeroporto, all'ora indicata, l'autista ti aspetter\u00e0, ti aiuter\u00e0 con i bagagli e ti accompagner\u00e0 prontamente in hotel<\/a>. Sono disponibili diverse classi di auto, dall'economica al Minibus con 19 posti. Il prezzo<\/a> \u00e8 fisso e non dipende dal numero di passeggeri e dall'indirizzo all'interno di Parigi. Il taxi da\/per l'aeroporto \u00e8 un modo comodo e comodo per arrivare<\/a> nel posto giusto.<\/p>\n

Musei di Parigi sulla mappa<\/a><\/h2>\n