{"id":616050,"date":"2022-03-06T14:01:00","date_gmt":"2022-03-06T11:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=616050"},"modified":"2022-01-22T15:37:59","modified_gmt":"2022-01-22T12:37:59","slug":"museu-faberge-em-sao-petersburgo-historia-foto-descricao-horario-de-funcionamento-precos-2021-mapa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/pt-pt\/museu-faberge-em-sao-petersburgo-historia-foto-descricao-horario-de-funcionamento-precos-2021-mapa\/","title":{"rendered":"Museu Faberg\u00e9 em S\u00e3o Petersburgo – hist\u00f3ria, foto, descri\u00e7\u00e3o, hor\u00e1rio de funcionamento, pre\u00e7os 2021, mapa"},"content":{"rendered":"

A decora\u00e7\u00e3o arquitet\u00f4nica do centro de S\u00e3o Petersburgo<\/a> \u00e9 o Pal\u00e1cio Shuvalov, \u00e0s margens do Fontanka. O edif\u00edcio tornou-se famoso<\/a> pelo seu passado hist\u00f3rico e pela cole\u00e7\u00e3o \u00fanica que se encontra guardada nas suas instala\u00e7\u00f5es. Desde 2013, uma cole\u00e7\u00e3o de produtos originais da joalheria Faberg\u00e9 \u00e9 apresentada ao p\u00fablico nos corredores do pal\u00e1cio. O n\u00facleo da exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 composto por ovos de lembran\u00e7a de P\u00e1scoa encomendados pelos monarcas reinantes. O Museu Faberg\u00e9 em S\u00e3o Petersburgo<\/a> funciona sob o patroc\u00ednio do fundo cultural e hist\u00f3rico “Link of Times” As atividades da institui\u00e7\u00e3o s\u00e3o descritas em detalhes<\/a> no site oficial do museu.<\/p>\n

A hist\u00f3ria<\/a> do Pal\u00e1cio Shuvalov e a cria\u00e7\u00e3o do museu<\/h2>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

A data exata da constru\u00e7\u00e3o de um edif\u00edcio luxuoso no aterro de Fontanka n\u00e3o foi estabelecida. Presumivelmente, o pal\u00e1cio<\/a> pertence \u00e0 2\u00aa metade do s\u00e9culo XVIII. Na apar\u00eancia, assemelha-se ao estilo inerente ao arquiteto D. Quarenghi. A imagem da casa pode ser vista na gravura popular “The Fontanka Embankment near the Anichkov Bridge” de B. Patersen. Inicialmente, o edif\u00edcio era propriedade do Conde Vorontsov. No final do s\u00e9culo XVIII foi comprado por M.A. Naryshkina. Ela decidiu usar as instala\u00e7\u00f5es para abrigar sua cole\u00e7\u00e3o pessoal de arte. O Museu Naryshkina tinha uma cole\u00e7\u00e3o de pinturas, escultura<\/a>s, armas, rel\u00f3gios, numism\u00e1tica e muito mais. A anfitri\u00e3 costumava organizar recep\u00e7\u00f5es com a presen\u00e7a de escritores famosos (Pushkin, Krylov, Karamzin) e pintores (Bryullov).<\/p>\n

Uma visita ao baile do herdeiro da coroa transformou a propriedade Naryshkin no centro da vida social da capital russa. Ap\u00f3s o casamento de S.L. Naryshkina, o pal\u00e1cio, como seu dote, passou para a posse dos Shuvalovs. Em 1844-1859. o pr\u00e9dio foi reconstru\u00eddo. Os autores do projeto foram os arquitetos B.Simon e N.Efimov. O casco adquiriu caracter\u00edsticas neo-renascentistas. O Pal\u00e1cio Shuvalov serviu como resid\u00eancia da fam\u00edlia conde em S\u00e3o Petersburgo<\/a> at\u00e9 o in\u00edcio da 1\u00aa Guerra Mundial. Em 1914, E.V. Shuvalova entregou a casa para as necessidades de um hospital militar. Uma enfermaria para oficiais feridos foi colocada nos quartos. Em 1918, o pal\u00e1cio tornou-se propriedade do estado sovi\u00e9tico. No entanto, a maioria dos objetos de valor estava escondida em esconderijos seguros.<\/p>\n

Eles foram descobertos e inaugurados em 1919. Os tesouro<\/a>s encontrados foram transfer<\/a>idos para o Museu<\/a> da Vida Nobre. Existiu de 1919 a 1925. Mais tarde, a cole\u00e7\u00e3o de Shuvalov foi transferida para os fundos do State Hermitage e do Museu Russo. No final dos anos 20. a Casa da Imprensa funcionou no pr\u00e9dio, na d\u00e9cada de 30. – casa do instituto de tecnologia<\/a> e design<\/a>. Durante a guerra, o pal\u00e1cio foi repetidamente bombardeado e fortemente danificado. Foram necess\u00e1rias v\u00e1rias restaura\u00e7\u00f5es (50-60 anos) para devolver<\/a> os sal\u00f5es \u00e0 sua apar\u00eancia anterior. Desde 1963, a Casa da Amizade dos Povos est\u00e1 localizada no Pal\u00e1cio Shuvalov. No in\u00edcio do s\u00e9culo 21 o pal\u00e1cio foi alugado para o fundo “Link of Times” de V. Vekselberg.<\/p>\n

Por decis\u00e3o do patrono, o edif\u00edcio foi convertido em museu. A reconstru\u00e7\u00e3o foi realizada por 7 anos. A inaugura\u00e7\u00e3o aconteceu em 2013. O principal trunfo da exposi\u00e7\u00e3o foi a cole\u00e7\u00e3o de ovos de P\u00e1scoa Faberg\u00e9 (14 exemplares), al\u00e9m de outros produtos da famosa joalheria. A funda\u00e7\u00e3o planeja criar uma rede de museus semelhantes em diferentes partes da Federa\u00e7\u00e3o Russa. O Museu Faberg\u00e9<\/a> em S\u00e3o Petersburgo<\/a> foi o primeiro projeto a ser implementado.<\/p>\n

exposi\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Mais de 4 mil artefatos est\u00e3o armazenados nos fundos do museu. A maioria das rel\u00edquias pertencia \u00e0 fam\u00edlia imperial Roma<\/a>nov. Nos corredores do Pal\u00e1cio Shuvalov, itens da vida real s\u00e3o apresentados ao p\u00fablico, bem como uma cole\u00e7\u00e3o inestim\u00e1vel de ovos de P\u00e1scoa criados na joalheria Faberg\u00e9. O interior \u00e9 perfeitamente complementado por pinturas de famosos artistas russos – K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin e outros.<\/p>\n

Avan\u00e7ar<\/h3>\n

A inspe\u00e7\u00e3o do museu come\u00e7a com o hall de entrada. Nela, os visitantes podem ver acess\u00f3rios e artigos de retrosaria usados \u200b\u200bpelos aristocratas no final do s\u00e9culo XIX e in\u00edcio do s\u00e9culo XX. O interesse genu\u00edno \u00e9 causado por joias com a marca da Faberg\u00e9. O esmalte colorido confere aos produtos uma apar\u00eancia espetacular. Esta \u00e9 uma pequena parte do patrim\u00f3nio que sobreviveu ao nosso tempo.<\/p>\n

Sala de estar branca e azul<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Duas grandes salas est\u00e3o unidas por um tema comum. Eles cont\u00eam itens de porcelana feitos por mestres russos do s\u00e9culo 19: P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Ruckert. A Artels, sob sua lideran\u00e7a, produzia esmaltes da mais alta qualidade. Por seu trabalho impec\u00e1vel, os artes\u00e3os tiveram a honra de se tornar fornecedores da corte imperial. Os produtos dos esmaltadores tamb\u00e9m foram apreciados pelos joalheiros. Antip Kuzmichev assinou um contrato com a Tiffany. E seu colega, Fedor Ruckert, foi coautor de muitos acess\u00f3rios produzidos sob o signo Faberg\u00e9.<\/p>\n

Showroom<\/h3>\n

Na \u00e9poca dos Shuvalov, a sala era chamada de Grande Estudo e era usada para guardar as cole\u00e7\u00f5es pessoais do dono da casa. Atualmente, o sal\u00e3o foi convertido para fins de exposi\u00e7\u00e3o. Sua exposi\u00e7\u00e3o tem 2 dire\u00e7\u00f5es: pintura de artistas russos do s\u00e9culo XIX. e esculturas em pedra.<\/p>\n

sal\u00e3o g\u00f3tico<\/h3>\n

O escrit\u00f3rio do conde de P. Shuvalov foi transformado em uma sala de museu, onde objetos de culto s\u00e3o oferecidos \u00e0 aten\u00e7\u00e3o dos turistas. Em particular, as paredes da sala s\u00e3o ocupadas por \u00edcones antigos dos s\u00e9culos XVI-XX. Muitos deles s\u00e3o montados em engastes feitos de metais preciosos, decorados com pedras preciosas. O item mais antigo da cole\u00e7\u00e3o s\u00e3o as Portas Reais que datam de 1600.<\/p>\n

sala de estar dourada<\/h3>\n

A sala era destinada a refei\u00e7\u00f5es solenes. Suas paredes s\u00e3o revestidas de damasco dourado, o que confere ao ambiente um ar festivo. A sala cont\u00e9m presente<\/a>s que foram apresentados aos membros da fam\u00edlia imperial. Muitas vezes, os Roma<\/a>nov deram uns aos outros caix\u00f5es ou caixas de rap\u00e9 com retratos, al\u00e9m de j\u00f3ias. Entre os produtos expostos no sal\u00e3o est\u00e3o figuras de pedra, m\u00f3veis e utens\u00edlios em miniatura, papelaria. No s\u00e9culo 19 coisas insignificantes eram chamadas de “fantasia”. Desempenhavam uma fun\u00e7\u00e3o puramente est\u00e9tica.<\/p>\n

sala vermelha<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Costumo chamar o quarto Naryshkinskaya. Ela deve seu apelido ao bras\u00e3o da fam\u00edlia no teto. A sala cont\u00e9m talheres dos s\u00e9culos 18 e 20. Eles foram feitos nas famosas oficinas de joalheria do Imp\u00e9rio Russo: Faberg\u00e9, os irm\u00e3os Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols e Plinke. Cada f\u00e1brica se especializou em um determinado estilo. Assim, Faberg\u00e9 produzia itens de prata no estilo Art Nouveau, enquanto os Sazikovs faziam itens nas tradi\u00e7\u00f5es<\/a> eslavas. Uma verdadeira obra-prima \u00e9 um jogo de ch\u00e1 de estilo n\u00e1utico apresentado como presente<\/a> de casamento ao Gr\u00e3o-Duque Konstantin Nikolayevich. O esbo\u00e7o foi desenhado por F. Solntsev, e a fundi\u00e7\u00e3o de objetos foi feita na f\u00e1brica de I. Sazikov. A cole\u00e7\u00e3o de prata art\u00edstica do Pal\u00e1cio Shuvalov \u00e9 verdadeiramente \u00fanica.<\/p>\n

Sal\u00e3o do Cavaleiro<\/h3>\n

O sal\u00e3o est\u00e1 repleto de exposi\u00e7\u00f5es relacionadas ao tema militar. Apresenta placas que foram instaladas durante o assentamento de navio<\/a>s militares. Nas vitrines, os visitantes podem ver conjuntos de prata para vinho. Eles foram apresentados como um presente aos comandantes em ocasi\u00f5es solenes. As paredes da sala s\u00e3o decoradas com telas do g\u00eanero batalha, pintadas por K. Piratsky e P. Balashov. Uma caracter\u00edstica do sal\u00e3o \u00e9 o friso, que retrata um torneio de cavaleiros. Da\u00ed o nome – Sal\u00e3o do Cavaleiro.<\/p>\n

sala azul<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

\nO c\u00f4modo principal da casa \u00e9 chamado de Sala Azul por causa do estofamento de seda das paredes. Ele cont\u00e9m o orgulho do Museu Faberg\u00e9 – ovos de P\u00e1scoa com surpresas. Eles foram criados como presentes para os c\u00f4njuges dos imperadores Alexandre III e Nicolau II. Os visitantes t\u00eam a oportunidade de ver 14 produtos lend\u00e1rios. Entre eles est\u00e3o o primeiro (“Hen”) e o \u00faltimo (“Ordem de S\u00e3o Jorge”) ovo do ciclo pascal. Cada um tem um design \u00fanico e tem seu pr\u00f3prio segredo<\/a>. A produ\u00e7\u00e3o de lembran\u00e7as memor\u00e1veis \u200b\u200bpara membros da fam\u00edlia imperial trouxe fama sem precedentes \u00e0 joalheria Faberg\u00e9. Os mestres levaram at\u00e9 um ano para criar uma caixa de ovos com uma surpresa.<\/p>\n

Obras-primas da cole\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

As oficinas Faberg\u00e9 fazem presentes de P\u00e1scoa para a dinastia Romanov h\u00e1 mais de 30 anos. Durante este tempo, foram criados 50 ovos originais, decorados com metais preciosos, pedras preciosas, esmalte, marfim e outros materiais valiosos. A exposi\u00e7\u00e3o do Pal\u00e1cio Shuvalov apresenta 14 itens da famosa s\u00e9rie. Por mais de 50 anos, as joias da dinastia Romanov estiveram na cole\u00e7\u00e3o da fam\u00edlia Forbes. Eles foram comprados pelo filantropo russo V. Vekselberg em um leil\u00e3o em 2004.<\/p>\n

Ovo de P\u00e1scoa “Galinha”<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Durante uma visita em 1897 a uma exposi\u00e7\u00e3o industrial e de arte realizada na capital dinamarquesa, o imperador Alexandre III ficou encantado com um ovo precioso incomum. A coisinha elegante foi esculpida em marfim. Dentro havia um anel de ouro. O artefato raro pertencia \u00e0 Duquesa Wilhelmina. O imperador russo queria que uma lembran\u00e7a semelhante fosse feita para sua esposa Maria Feodorovna. A encomenda foi confiada ao conhecido joalheiro russo Peter Carl Faberge. Suas obras atra\u00edram a aten\u00e7\u00e3o do casal imperial ao ver a exposi\u00e7\u00e3o em Moscou<\/a>.<\/p>\n

Alexandre III decidiu presentear um ovo com surpresa como presente de P\u00e1scoa. A tradi\u00e7\u00e3o de dar presentes aos entes queridos na festa da Ressurrei\u00e7\u00e3o de Cristo h\u00e1 muito \u00e9 reverenciada entre os crentes ortodo<\/a>xos. A fam\u00edlia real tamb\u00e9m aderiu a ela. O imperador instruiu seu irm\u00e3o a supervisionar pessoalmente os preparativos para a celebra\u00e7\u00e3o<\/a>, incl. observe o trabalho de fazer uma surpresa. O joalheiro E. Collin das oficinas Faberg\u00e9 empenhou-se em traduzir o projeto em realidade. O mestre n\u00e3o copiou exatamente o prot\u00f3tipo europeu. Externamente, o produto n\u00e3o diferia em acabamentos ricos, mas parecia bastante simples. A “concha” era feita de esmalte branco. A “gema” \u00e9 feita de ouro. Dentro h\u00e1 uma estatueta multicolorida de uma galinha. Ela desempenhou o papel de uma caixa com um segredo. Ao pressionar a cabe\u00e7a e o b\u00f3cio, o p\u00e1ssaro se abriu.<\/p>\n

Em um compartimento secreto havia um pingente em forma de coroa feita de rubi. Foi acompanhado por uma corrente de ouro. Os dois \u00faltimos tesouros foram perdidos, mas o ovo foi preservado e est\u00e1 exposto ao p\u00fablico. Um produto elegante \u00e9 pequeno em tamanho. Sua largura \u00e9 de apenas 3,5 cm e sua altura \u00e9 de 6,4 cm. Maria Fedorovna gostou da ideia com o ovo de P\u00e1scoa “Hen”. Pela execu\u00e7\u00e3o impec\u00e1vel das instru\u00e7\u00f5es, Faberg\u00e9 recebeu o t\u00edtulo de joalheiro da corte. O imperador decidiu tornar um costume dar lembran\u00e7as preciosas originais para a P\u00e1scoa. Novas encomendas seguiram o primeiro ovo. A oficina Faberg\u00e9 ficou famosa em todo o mundo por suas caixas de ovos de P\u00e1scoa. 50 c\u00f3pias originais foram feitas.<\/p>\n

Caixa de ovos de P\u00e1scoa “Renascimento”<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Em outubro<\/a> de 1894, o imperador Alexandre III morreu, ent\u00e3o o ovo renascentista, presenteado por ele como presente para sua esposa, \u00e9 considerado o \u00faltimo presente. Ao criar uma preciosa bugiganga, Faberg\u00e9 foi guia<\/a>do pela tend\u00eancia geral caracter\u00edstica da arte do final do s\u00e9culo XIX. Nesta \u00e9poca, muitos mestres se inspiraram no trabalho de \u00e9pocas passadas. O prot\u00f3tipo do presente real era uma caixa feita por ordem dos duques sax\u00f5es. Seu autor era um joalheiro da Holanda Le Roy.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o da ordem real foi confiada a Mikhail Perkhin. Ele modificou um pouco a apar\u00eancia do produto e deu-lhe a forma de uma elipse. “Casca de ovo” foi esculpida em \u00e1gata. A concha externa \u00e9 decorada com pedras semipreciosas – diamante<\/a>s e rubis. A data de fabrica\u00e7\u00e3o est\u00e1 marcada na parte superior. Al\u00e7as decoradas com cabe\u00e7as de le\u00e3o s\u00e3o presas em ambos os lados do peito. A altura do produto \u00e9 de pouco mais de 13 cm.<\/p>\n

O interior do ovo \u00e9 oco. N\u00e3o h\u00e1 informa\u00e7\u00f5es<\/a> sobre seu conte\u00fado. Os historia<\/a>dores expressam duas vers\u00f5es. De acordo com um, um pingente de p\u00e9rola foi mantido dentro. Mais plaus\u00edvel \u00e9 a suposi\u00e7\u00e3o de que o caix\u00e3o continha o ovo “A Ressurrei\u00e7\u00e3o de Cristo”. Suas dimens\u00f5es correspondem \u00e0 cavidade interna do “Renascimento”. Al\u00e9m disso, a decora\u00e7\u00e3o do ovo \u00e9 em muitos aspectos semelhante \u00e0 decora\u00e7\u00e3o da caixa. O segredo do \u00faltimo presente de P\u00e1scoa de Alexandre III ainda permanece sem solu\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Ovo de P\u00e1scoa “Rosebud”<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Ap\u00f3s a ascens\u00e3o ao trono de Nicolau II, o novo monarca continuou a tradi\u00e7\u00e3o de seu pai. Ao seu comando, as oficinas Faberg\u00e9 come\u00e7aram a criar dois luxuosos ovos ao mesmo tempo para a P\u00e1scoa, distinguindo-se pelo seu design original. Um foi concebido como um presente para a m\u00e3e do rei e o outro – para sua esposa. Como primeira lembran\u00e7a da P\u00e1scoa, Alexandra Fedorovna recebeu um ovo chamado “Rosebud”. Foi feito em estilo rom\u00e2ntico e simbolizava os sentimentos ternos que Nicolau II tinha por sua esposa. O joalheiro se inspirou para criar uma nova obra-prima pela atmosfera galante que reinava na corte do rei franc\u00eas Lu\u00eds XVI. A casca externa do ovo \u00e9 coberta com esmalte rosa-morango.<\/p>\n

A superf\u00edcie \u00e9 decorada com pequenos elementos decorativos: flechas, coroas, guirlanda<\/a>s. Eles s\u00e3o feitos de ouro e diamantes. No topo da elipse h\u00e1 um retrato do imperador, coberto com uma placa de diamante transparente. A miniatura \u00e9 pintada com aquarelas em marfim. Outro diamante fecha a data de fabrica\u00e7\u00e3o do ovo. A cavidade interna serve como armazenamento para um elegante bot\u00e3o de rosa de ch\u00e1. A pequena coisa intrincada tem um pequeno segredo: quando voc\u00ea pressiona um bot\u00e3o no caule, as p\u00e9talas da flor se abrem. A rosa de ch\u00e1 era uma planta favorita da princesa de Hesse, que se tornou a esposa do imperador russo.<\/p>\n

A principal surpresa estava no centro do broto. Continha uma c\u00f3pia menor da coroa imperial. Foi emparelhado com um pingente de rubi. Infelizmente, ambas as pe\u00e7as raras foram perdidas. A autoria do produto pertence a M. Perkhin. O ovo distingue-se por par\u00e2metros muito modestos. Sua altura \u00e9 de 6,8 cm.<\/p>\n

Ovo de P\u00e1scoa “Coroa\u00e7\u00e3o”<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Em maio<\/a> de 1896, ocorreu a coroa\u00e7\u00e3o do imperador Nicolau II. Este evento foi o impulso para a cria\u00e7\u00e3o de um magn\u00edfico ovo de P\u00e1scoa, com o mesmo nome “Coroa\u00e7\u00e3o”. Durante as celebra\u00e7\u00f5es, a carruagem de Catarina, a Grande, foi usada para entrar em Moscou<\/a> para o casal real. Foi feito no final do s\u00e9culo XVIII. o famoso fabricante de carruagens da corte I. Bukendal. Faberg\u00e9 escolheu a carruagem como base para criar uma lembran\u00e7a. Uma c\u00f3pia em miniatura da carruagem imperial foi feita por G. Stein. O mecanismo era totalmente consistente com o original e podia se mover. As portas da carruagem se abriram e os degraus ca\u00edram. O kit tamb\u00e9m inclu\u00eda um suporte de jade\u00edta, no qual estava fixado o modelo da tripula\u00e7\u00e3o. Para fazer uma obra-prima, o mestre levou 1,3 ano para trabalhar 16 horas por dia.<\/p>\n

As janelas da carruagem s\u00e3o feitas de cristal de rocha, nas quais est\u00e3o gravadas cortinas. Em vez de veludo, os assentos e a carroceria s\u00e3o revestidos de esmalte escarlate. Os aros das rodas s\u00e3o fechados em aros de platina. A parte de tr\u00e1s da carruagem \u00e9 decorada com guirlandas de ouro fundido. O modelo \u00e9 coroado com uma coroa de diamantes. A semelhan\u00e7a com o original \u00e9 refor\u00e7ada pela presen\u00e7a de \u00e1guia<\/a>s imperiais douradas que adornam as laterais do corpo. O produto exclusivo serviu como uma esp\u00e9cie de caixa de presente – pingentes em forma de ovo. Estava preso a um gancho especial escondido dentro do mecanismo.<\/p>\n

A joia n\u00e3o foi preservada, e h\u00e1 relatos conflitantes sobre ela. Algumas fontes<\/a> afirmam que o material para fazer o pingente era o diamante amarelo. Outras testemunhas oculares notaram que o test\u00edculo era esmeralda e em forma de p\u00eara. “Ovo de coroa\u00e7\u00e3o” consiste em 2 metades. Sua superf\u00edcie externa se assemelha visualmente a um manto imperial. O esmalte amarelo \u00e9 coberto com uma malha dourada. Nele est\u00e3o fixadas \u00e1guias de duas cabe\u00e7as – um s\u00edmbolo da casa imperial dos Romanov. Tradicionalmente, o topo da elipse \u00e9 marcado com lentes de diamante. Abaixo de um est\u00e1 o monograma de Alexandra Feodorovna. As iniciais s\u00e3o revestidas com os menores diamantes e rubis.<\/p>\n

Outra lente cobre a data de emiss\u00e3o do presente de P\u00e1scoa – 1897. Os par\u00e2metros da bugiganga preciosa: largura – 9,4 cm, altura – 12,7 cm. Os co-autores do projeto foram Henrik Wigstr\u00f6m, Mikhail Perkhin e Georg Stein. O custo total do “Ovo de Coroa\u00e7\u00e3o” foi de 3,5 mil rublos. No momento, a obra-prima da joalheria \u00e9 estimada por especialista<\/a>s em 24 milh\u00f5es de d\u00f3lares.<\/p>\n

Ovo de P\u00e1scoa “\u00e1rvore de louros”<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Entre as obras-primas de joalheria de Faberg\u00e9, feitas por ordem da fam\u00edlia real, destaca-se uma \u00e1rvore de souvenirs. Somente pela forma oval de sua coroa pode-se adivinhar que este item pertence a uma s\u00e9rie de ovos de P\u00e1scoa. A miniatura foi concebida como um presente para a imperatriz Maria Feodorovna. Nicolau II ordenou que felicitasse sua m\u00e3e pelo 30\u00ba anivers\u00e1rio da coroa\u00e7\u00e3o. N\u00e3o foi por acaso que o presente parecia uma \u00e1rvore perene. O louro, como concebido pelo mestre, simbolizava vida longa, honra e gl\u00f3ria. Cada folha foi esculpida separadamente do jade. Em vez de frutas, foram usados \u200b\u200bcristais facetados de diamantes rosa, citrinos e ametistas. As flores s\u00e3o feitas de esmalte branco.<\/p>\n

O tronco \u00e9 fixado em vaso esculpido em \u00f4nix e decorado com rede dourada com guirlandas. A surpresa estava dentro da coroa de louros. Depois de pressionar uma alavanca especial, o cache se abriu e um p\u00e1ssaro em miniatura apareceu. Ela circulou em um galho, batendo asas com penas reais e abrindo o bico. Ap\u00f3s a conclus\u00e3o da performance vocal, o solista<\/a> emplumado novamente desapareceu entre as folhas. O “Laurel Tree” foi apresentado \u00e0 Imperatriz Vi\u00fava em 1911. Em algumas fontes, o produto \u00e9 chamado de “Orange Tree”. Esta \u00e9 uma das maiores lembran\u00e7as de P\u00e1scoa feitas na casa Faberg\u00e9. A altura do tronco com uma coroa de St. 27 cm.<\/p>\n

rel\u00f3gio de mesa com globo<\/h3>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

O rel\u00f3gio de mesa \u00e9 feito em um estilo cl\u00e1ssico estrito. Eram para o escrit\u00f3rio. O design exterior refletia o interesse pelas ci\u00eancias naturais e descobertas geogr\u00e1ficas. Tend\u00eancias semelhantes eram caracter\u00edsticas do s\u00e9culo 19 – in\u00edcio do s\u00e9culo 20. O corpo \u00e9 esculpido em jade. A parte superior do cron\u00f4metro \u00e9 coroada com um globo de cristal conectado por um mecanismo comum ao mostrador. Os ponteiros indicam horas e minutos, e uma escala ao longo do eixo equatorial mostra a hora local em diferentes regi\u00f5es do mundo<\/a>. A gravura na superf\u00edcie do globo indica as principais rota<\/a>s mar\u00edtimas. O cron\u00f4metro original foi feito de acordo com o esbo\u00e7o de G. Wigstrom em 1908-1911.<\/p>\n

Hor\u00e1rio de funcionamento<\/a> e pre\u00e7os dos ingressos<\/a><\/h2>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

O Pal\u00e1cio Shuvalov est\u00e1 aberto ao p\u00fablico todos os dias, exceto sexta-feira. Hor\u00e1rio de trabalho 10-20.45 Os visitantes podem ver a exposi\u00e7\u00e3o por conta pr\u00f3pria<\/a> usando um guia de \u00e1udio. As excurs\u00f5es<\/a> organizadas s\u00e3o realizadas das 10h00 \u00e0s 18h00. A dura\u00e7\u00e3o do passeio<\/a> \u00e9 de 60 minutos.<\/p>\n

O pre\u00e7o do bilhete<\/a> depende da categoria de visitantes:<\/p>\n

Onde fica<\/a> e como chegar<\/a><\/h2>\n

\"Museu<\/a><\/p>\n

Endere\u00e7o<\/a> do museu: Aterro de Fontanka, 21.<\/p>\n

A maneira mais f\u00e1cil de chegar ao museu \u00e9 de metr\u00f4. Nas imedia\u00e7\u00f5es do Pal\u00e1cio Shuvalov existem<\/a> esta\u00e7\u00f5es:<\/p>\n

Museu Faberg\u00e9 em S\u00e3o Petersburgo<\/a> no mapa<\/a><\/h2>\n