{"id":616212,"date":"2022-03-09T18:03:00","date_gmt":"2022-03-09T15:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=616212"},"modified":"2024-05-01T11:35:38","modified_gmt":"2024-05-01T08:35:38","slug":"academia-de-belas-artes-de-florenca-historia-foto-descricao-horario-de-funcionamento-precos-2021-mapa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/pt-pt\/academia-de-belas-artes-de-florenca-historia-foto-descricao-horario-de-funcionamento-precos-2021-mapa\/","title":{"rendered":"Academia de Belas Artes de Floren\u00e7a – hist\u00f3ria, foto, descri\u00e7\u00e3o, hor\u00e1rio de funcionamento, pre\u00e7os 2021, mapa"},"content":{"rendered":"

Floren\u00e7a<\/a> \u00e9 o ber\u00e7o do Renascimento e uma das capitais mundiais da cultura e da arte. Onde, se n\u00e3o aqui, deveria aparecer a lend\u00e1ria Academia de Belas Artes – a primeira e mais famosa academia de pintura da Europa<\/a>. Hoje, sua hist\u00f3ria<\/a> remonta a mais de 450 anos, e o n\u00famero de eventos lend\u00e1rios que ocorreram aqui e personalidades de culto que visitar<\/a>am essas paredes \u00e9 incr\u00edvel. O Conservat\u00f3rio de Floren\u00e7a tamb\u00e9m pertence \u00e0 Academia – uma institui\u00e7\u00e3o n\u00e3o menos famosa, mas j\u00e1 uma dire\u00e7\u00e3o musical.<\/p>\n

Hist\u00f3ria<\/a> da cria\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Mesmo no in\u00edcio do s\u00e9culo XVI, Floren\u00e7a n\u00e3o era apenas uma cidade, mas uma rep\u00fablica separada e de pleno direito, com seu pr\u00f3prio poder e suas pr\u00f3prias leis. No entanto, em 1532 a rep\u00fablica deixou de existir e Floren\u00e7a tornou-se uma das cidades<\/a> do estado toscano. Com o advento de um novo governo e de uma nova era, os costumes das pessoas da cidade mudaram gradualmente, e a arte do Renascimento, espalhada aqui e ali pelas ruas florentinas, j\u00e1 n\u00e3o tocava e encantava os habitantes da cidade, como antes..<\/p>\n

Para Florence, este foi um per\u00edodo perigo<\/a>so e inst\u00e1vel: ela poderia perder seu status de capital cultural mundial. Felizmente, havia pessoas que n\u00e3o permitiam isso, pessoas que olhavam com amargura para o definhamento da arte florentina e, portanto, decidiram criar aqui a primeira Academia Europeia de Belas Artes, onde pessoas talentosas poderiam entrar para estudar pintura e outras artes. Essas pessoas eram Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino e Bartolomeo Ammanati.<\/p>\n

Giorgio Vasari, que estudou com o pr\u00f3prio Michelangelo, dispensa apresenta\u00e7\u00f5es. Artista maneirista, arquiteto, cr\u00edtico de arte e escritor, tornou-se famoso n\u00e3o apenas por suas magn\u00edficas pinturas no g\u00eanero do maneirismo toscano e decora\u00e7\u00e3o dos pal\u00e1cios papais em Roma<\/a>, mas tamb\u00e9m por escrever as monumentais “Vidas de pintores famosos”, que criou para quase trinta anos e acabou se tornando um dos primeiros e mais significativos livros did\u00e1ticos de arte na Europa<\/a>.<\/p>\n

Agnolo Bronzino, o segundo dos fundadores da Academia, tamb\u00e9m foi um representante do Maneirismo, mas ficou famoso<\/a> principalmente por outros: por muitos anos foi pintor da corte da casa dos M\u00e9dici, criou cen\u00e1rios festivos e teatrais, pintou quadros como um presente<\/a> para convidados de honra e amigos de Cosimo I Medici e suas fam\u00edlias. O terceiro fundador da Academia, Bartolomeo Ammanati, \u00e9 menos conhecido de um grande c\u00edrculo, mas cultur\u00f3logos e cr\u00edticos de arte conhecem muito bem este nome: entre as obras de um talentoso arquiteto, escultor e arquiteto florentino est\u00e3o a fonte de Netuno, a Santa Ponte Trinita, o Palazzo Pitti e Pucci e a fachada da Igreja de San Michele.<\/p>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Al\u00e9m desses tr\u00eas grandes nomes “da arte”, entre os fundadores, os historia<\/a>dores tamb\u00e9m citam o nome do pr\u00f3prio Cosimo I Medici, pois o Gr\u00e3o-Duque da Toscana, com sua influ\u00eancia e inje\u00e7\u00f5es financeiras, contribuiu de todas as formas poss\u00edveis para a cria\u00e7\u00e3o e abertura da escola. A Academia Florentina de Belas Artes abriu suas portas para estudantes em 1561 e foi originalmente localizada na Bas\u00edlica<\/a> de Santissima Annunziata. Os pais fundadores tamb\u00e9m se tornaram seus primeiros mestres e professores.<\/p>\n

Estudantes talentosos de toda a It\u00e1lia<\/a> vieram aqui para estudar pintura, escultura, arquitetura<\/a> e metalurgia, bem como a cria\u00e7\u00e3o de v\u00e1rios instrumentos musicais. Os alunos mais capazes tamb\u00e9m foram autorizados a restaurar as obras-primas do Renascimento florentino, \u00e9 claro, sob a estrita orienta\u00e7\u00e3o de seus famosos professores.<\/p>\n

Em 1588, foi aberto um departamento de restaura\u00e7\u00e3o separado, que mais tarde desempenhou um papel significativo na restaura\u00e7\u00e3o de obras de arte do Renascimento. A Academia cresceu e desenvolveu-se rapidamente. Havia cada vez mais pessoas querendo aprender o b\u00e1sico da arte aqui e aprender com os maiores mestres de seu tempo, n\u00e3o havia espa\u00e7o suficiente na bas\u00edlica, ent\u00e3o dois s\u00e9culos depois, em 1784, quando o duque Pietro Leopold II j\u00e1 era o chefe do estado toscano, o principal edif\u00edcio educacional foi transfer<\/a>ido para o antigo hospital do mosteiro.<\/p>\n

Por volta dos mesmos anos, uma galeria foi organizada na Academia, onde foram exibidas obras de arte. Todas as escolas de arte que operavam na \u00e9poca em Floren\u00e7a<\/a> tamb\u00e9m foram entregues e sob o patroc\u00ednio da Academia. Outro evento importante ocorreu em 1849, quando o Conservat\u00f3rio Florentino se separou dele. O conservat\u00f3rio recebeu o nome de Luigi Cherubini, ent\u00e3o um conhecido compositor italia<\/a>no e professor de m\u00fasica.<\/p>\n

Cherubini escreveu \u00f3peras, missas, r\u00e9quiems, obras de c\u00e2mara e concertos para a orquestra, e as encomendas vinham de toda a Europa<\/a>: de Londres, Roma, Veneza<\/a> e outras grandes cidades. A prop\u00f3sito, \u00e9 Cherubini que \u00e9 o fundador de outro conhecido conservat\u00f3rio europeu – o de Paris<\/a>.<\/p>\n

Hoje, a Academia ainda \u00e9 uma das institui\u00e7\u00f5es l\u00edderes mundiais nas artes. Hoje estudam aqui como artistas, grafiteiros, design<\/a>ers e decoradores de v\u00e1rios espa\u00e7os, escultores, cen\u00f3grafos, trabalhadores de museus. Ao longo dos longos anos de atividade, produziu centenas e centenas de especialista<\/a>s de primeira classe, entre seus graduados est\u00e1 Luigi Mussini, um famoso artista, compositor e jogador de xadrez italiano.<\/p>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Esta n\u00e3o \u00e9 apenas uma escola de arte, mas tamb\u00e9m uma organiza\u00e7\u00e3o que encontrou, salvou e restaurou um grande n\u00famero de obras-primas da cultura mundial. Hoje, as galerias est\u00e3o entre as mais visitadas do mundo<\/a> e se equiparam a museus eminentes como o Louvre e o Hermitage. O fluxo de turistas aqui \u00e9 enorme, pois cada pessoa que vem \u00e0 cidade, o “ber\u00e7o do Renascimento”, quer tocar a beleza.<\/p>\n

Pinturas<\/h2>\n

Existem<\/a> dezenas e dezenas de obras-primas da arte mundial dos s\u00e9culos XIV a XVI. Um lugar especial na cole\u00e7\u00e3o \u00e9 ocupado pela exposi\u00e7\u00e3o, que apresenta as obras de mestres do Renascimento florentino. Aqui voc\u00ea pode ver pinturas de Paolo Uccello (entre suas obras mais famosas est\u00e3o os mosaicos do San Marco veneziano), Domenico Ghirlandaio (pintou a biblioteca do Vaticano<\/a> e pintou retratos de muitos aristocratas de seu tempo), Sandro Botticelli (voc\u00ea conhece com certeza o culto “Nascimento de V\u00eanus” e voc\u00ea provavelmente conhece “Retrato de Dante”), Andrea del Sarto (escreveu “A Adora\u00e7\u00e3o dos Magos”, “A \u00daltima Ceia”, “A Sagrada Fam\u00edlia”, tamb\u00e9m se sabe que ele era amigo de Rafael e Ticiano).<\/p>\n

Aqui, na galeria, h\u00e1 obras de Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni e Lorenzo Bartolini, obras-primas da era Quattrocento (na terminologia europeia da hist\u00f3ria<\/a> da arte, essa palavra se refere ao estilo da arte italiana do in\u00edcio do Renascimento). Sabe-se tamb\u00e9m que uma enorme cole\u00e7\u00e3o de \u00edcones russos dos s\u00e9culos XVI a XVIII est\u00e1 armazenada aqui.<\/p>\n

Obras de Michelangelo<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

O principal e absoluto orgulho da Academia Florentina de Belas Artes \u00e9 a cole\u00e7\u00e3o de esculturas do grande Michelangelo. Por exemplo, \u00e9 dentro dos muros da escola que se encontram quatro obras que comp\u00f5em uma \u00fanica composi\u00e7\u00e3o escult\u00f3rica: “Pieta Palestrina”, “Lucas Evangelista<\/a>“, “Quatro Escravos”, al\u00e9m de uma est\u00e1tua<\/a> de S\u00e3o Mateus, que o mestre, infelizmente, n\u00e3o teve tempo de concluir.<\/p>\n

Em 1873, a Academia fez uma grande aquisi\u00e7\u00e3o – a famosa est\u00e1tua de “David”. Aquele que todo<\/a>s viram nas capas dos livros did\u00e1ticos do Teatro de Arte de Moscou, mas nem todos – ao vivo. Enquanto isso, vale a pena ver! Sabe-se que Michelangelo esculpiu a est\u00e1tua por cerca de quatro anos, de 1500 a 1504, trabalhando com um bloco gigante de m\u00e1rmore, de modo que a altura final da composi\u00e7\u00e3o chegou a 5,5 metros.<\/p>\n

Inicialmente, supunha-se que “David” decoraria o telhado do templo de Santa Maria del Fiore, mas acabou sendo imposs\u00edvel erguer uma escultura<\/a> t\u00e3o grande ali, e os arquitetos foram for\u00e7ados a abandonar essa ideia. “David” foi instalado em frente ao pal\u00e1cio florentino de Vecchio, e l\u00e1 permaneceu por mais de tr\u00eas s\u00e9culos.<\/p>\n

No final do s\u00e9culo XIX, a est\u00e1tua foi transferida para a Academia, e at\u00e9 uma sala separada foi organizada para ela, chamada Tribuna. Em frente \u00e0 pr\u00f3pria Academia, foi colocada uma c\u00f3pia exata do “David” – para que imediatamente chamasse a aten\u00e7\u00e3o para a majestosa obra de arte guardada dentro dessas paredes.<\/p>\n

Sal\u00e3o do Colosso<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Muitos sup\u00f5em que o Sal\u00e3o do Colosso \u00e9 assim chamado porque h\u00e1 uma escultura particularmente grande localizada aqui, alguns at\u00e9 acreditam que este \u00e9 o mesmo “Davi”. De fato, o sal\u00e3o recebeu esse nome porque os modelos dos grandiosos Dioscuri j\u00e1 foram exibidos aqui. Agora aqui est\u00e1 o modelo original de gesso do “Rape of the Sabine Women” do escultor florentino Giovanni Giambologna. H\u00e1 tamb\u00e9m in\u00fameras pinturas aqui, entre as quais a Madona do Mar, obra-prima de Sandro Botticelli, ocupa um lugar especial.<\/p>\n

Sal\u00e3o dos Prisioneiros<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Outro sal\u00e3o com um nome inusitado, cuja hist\u00f3ria est\u00e1 enraizada no passado distante. Ele est\u00e1 localizado ao lado do Tribune e do “David” elevando-se sobre ele. Tamb\u00e9m abriga obras de Michelangelo, bem como pinturas de Alessandro Allori. Allori \u00e9 um famoso pintor florentino da segunda metade do s\u00e9culo XVI. Pintou no estilo maneirista, e uma caracter\u00edstica de seu trabalho eram as constantes refer\u00eancias a v\u00e1rios arranjos florais.<\/p>\n

As flores em suas pinturas – margaridas, mios\u00f3tis, l\u00edrios, tulipas – sempre simbolizaram e refletiram certos sentimentos e emo\u00e7\u00f5es, seja alegria ou tristeza, felicidade ou decep\u00e7\u00e3o. At\u00e9 hoje, os turistas gostam de procurar significados ocultos nas composi\u00e7\u00f5es de flores, e a Academia ainda tem excurs\u00f5es<\/a> separadas para o trabalho de Allori.<\/p>\n

Tamb\u00e9m na Sala dos Prisioneiros est\u00e3o as obras de Lorenzo Bartolini, escultor italiano e, ao mesmo tempo, professor da Academia. Entre suas obras mais famosas est\u00e3o “F\u00e9 em Deus”, “Ninfa com Escorpi\u00e3o”, “Mesa com Cupidos” e outras.<\/p>\n

Sal\u00e3o de pintura g\u00f3tica do s\u00e9culo XIII-XIV<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Nos s\u00e9culos 13 e 14, Floren\u00e7a e, em geral, toda a It\u00e1lia<\/a> experimentou o apogeu da pintura g\u00f3tica: muitos mestres reconhecidos trabalharam nesse estilo, mas apenas artistas iniciantes. Nesta sala voc\u00ea pode ver as obras de Giotto (principalmente obras religiosas – crucifixos, \u00edcones e elementos de decora\u00e7\u00e3o do altar da catedral<\/a>), Berna<\/a>rdo Daddi (este artista n\u00e3o escreveu nada apenas sobre temas “divinos”, fossem eles afrescos retratando a vida dos santos, ou “Madona e o Menino, ou um tr\u00edptico bel\u00edssimo), Andrea Orcagni (tamb\u00e9m pintou afrescos, criou tr\u00edpticos e desenhou ret\u00e1bulos).<\/p>\n

Papai e Orcagna, ali\u00e1s, foram alunos e seguidores de Giotto, ent\u00e3o as obras dos tr\u00eas t\u00eam algo em comum e n\u00e3o s\u00e3o expostas apenas pr\u00f3ximas umas das outras. Al\u00e9m disso, h\u00e1 tamb\u00e9m uma sala de arte do final do s\u00e9culo XIV; parece ser uma continua\u00e7\u00e3o l\u00f3gica da sala anterior. Aqui, al\u00e9m de obras, s\u00e3o montados tel\u00f5es, que mostram passeio<\/a>s virtuais e contam sobre a cria\u00e7\u00e3o de altares, a t\u00e9cnica de t\u00eampera de ovo e outros detalhes<\/a> surpreendentes da cria\u00e7\u00e3o de objetos de arte e sua restaura\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Museu de Instrumentos Musicais<\/h2>\n

\"Academia<\/a><\/p>\n

Como j\u00e1 foi referido, em tempos o Conservat\u00f3rio de Floren\u00e7a separou-se da Academia, mas inicialmente a componente “musical” estava dentro das mesmas paredes, e os primeiros alunos dos pais fundadores, entre outras coisas, esculpiam instrumentos musicais. \u00c9 por isso que a lideran\u00e7a da Academia decidiu abrir um pequeno museu separado para sua exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

H\u00e1 cravos, violinos, pianos, violoncelos e outros instrumentos antigos. A principal obra-prima do museu, \u00e9 claro, \u00e9 o violino Stradivarius, criado por ele para a casa Medici a partir de esp\u00e9cies de \u00e1rvores valiosas – bordo e abeto vermelho.<\/p>\n

Como pular a fila?<\/h2>\n

Claro, voc\u00ea pode comprar<\/a> um bilhete normal de papel na bilheteria da pr\u00f3pria Academia – mas as filas aqui s\u00e3o enormes e voc\u00ea ter\u00e1 que ficar de p\u00e9 por um longo tempo. \u00c9 muito mais f\u00e1cil e conveniente adquirir um voucher eletr\u00f4nico<\/a>, uma das principais vantagens \u00e9 a entrada sem fila. Al\u00e9m disso, esse voucher tem outras vantagens:<\/p>\n

Compre um ingresso sem fila online<\/a><\/p>\n

Se voc\u00ea quiser fazer um tour em seu russo nativo, sinta-se \u00e0 vontade para levar um guia<\/a>. Os guias de l\u00edngua russa apresentam aos clientes muito mais completo e interessante do que o que voc\u00ea pode ler na Internet. O guia ir\u00e1 lev\u00e1-lo aos lugares<\/a> mais interessantes<\/a> da Academia, familiariz\u00e1-lo visualmente com sua hist\u00f3ria, mostrar e contar sobre as obras-primas de Michelangelo, Giotto, Giambologna e Stradivari, cujas obras famosas s\u00e3o apresentadas no Museu de Instrumentos Musicais. Este passeio dura cerca de uma hora e meia.<\/p>\n

Hor\u00e1rio de funcionamento<\/a> e pre\u00e7os<\/a> dos ingressos<\/h2>\n

Para os turistas, a Academia est\u00e1 aberta de ter\u00e7a a domingo, voc\u00ea pode visitar as galerias com exposi\u00e7\u00f5es a partir das 8h15. at\u00e9 \u00e0s 18h50, e a venda de bilhetes em papel termina meia hora antes do fecho da entrada. O dia de folga aqui \u00e9 segunda-feira. Al\u00e9m disso, o viajante n\u00e3o chegar\u00e1 aqui durante os principais feriados<\/a>: 1\u00ba de janeiro<\/a>, 1\u00ba de maio e 25 de dezembro.<\/p>\n

Quanto aos pre\u00e7os<\/a> dos bilhetes, s\u00e3o muito diferentes:<\/p>\n

Onde fica e como chegar<\/a><\/h2>\n

A Academia de Belas Artes<\/a> est\u00e1 localizada no centro hist\u00f3rico de Floren\u00e7a, ent\u00e3o \u00e9 muito dif\u00edcil perder e n\u00e3o encontr\u00e1-la, o endere\u00e7o exato \u00e9 Via Ricasoli, 58\/60, voc\u00ea pode at\u00e9 chegar aqui das pra\u00e7as Duomo e San Giovanni a p\u00e9, a viagem n\u00e3o levar\u00e1 mais de 10 minutos e de outras \u00e1reas – por transporte p\u00fablico. \u00d4nibus<\/a> de v\u00e1rias rota<\/a>s passam pela Academia ao mesmo tempo: 4, 6, 14, 19, 23 e 31. Al\u00e9m disso, um t\u00e1xi da cidade ter\u00e1 prazer em lev\u00e1-lo aqui do hotel<\/a>.<\/p>\n

Academia de Belas Artes de Floren\u00e7a no mapa<\/a><\/h2>\n