{"id":622629,"date":"2022-06-17T17:22:00","date_gmt":"2022-06-17T14:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tourism.com.de\/?p=622629"},"modified":"2024-05-01T11:53:28","modified_gmt":"2024-05-01T08:53:28","slug":"35-melhores-museus-de-paris-lista-foto-descricao-precos-2021-mapa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tourism.com.de\/pt-pt\/35-melhores-museus-de-paris-lista-foto-descricao-precos-2021-mapa\/","title":{"rendered":"35 melhores museus de Paris – lista, foto, descri\u00e7\u00e3o, pre\u00e7os 2021, mapa"},"content":{"rendered":"

N\u00e3o \u00e9 por acaso que Paris<\/a> \u00e9 considerada a capital cultural da Europa<\/a>. \u00c9 dif\u00edcil encontrar uma variedade de museus t\u00e3o concentrados nesta cidade em qualquer lugar. Todo<\/a> mundo que visita a capital da Fran\u00e7a tem a oportunidade de ver com seus pr\u00f3prios olhos n\u00e3o apenas as obras de arte de mestres famosos, mas tamb\u00e9m conhecer em detalhes outros aspectos igualmente interessantes<\/a> da vida da cidade. Portanto, todos os museus de Paris<\/a> est\u00e3o convenientemente divididos em v\u00e1rios grupos principais, dependendo dos interesses dos visitantes.<\/p>\n

Louvre<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Entre os museus de belas artes, o lugar mais honroso, claro, pertence ao Louvre. Deve-se notar que uma inspe\u00e7\u00e3o completa de todos os sal\u00f5es \u00e9 quase imposs\u00edvel em um dia. Portanto, para a conveni\u00eancia dos turistas, o Louvre foi dividido em determinados departamentos. Em uma parte, os visitantes podem conhecer os melhores exemplos da arte oriental e europeia, bem como as obras de famoso<\/a>s escultores franceses.<\/p>\n

Outra parte do Louvre \u00e9 dedicada aos produtos de antigos mestres gregos e exposi\u00e7\u00f5es do per\u00edodo etrusco, bem como pinturas de artistas italia<\/a>nos e franceses. Outra parte apresenta aos visitantes exposi\u00e7\u00f5es roma<\/a>nas antigas. H\u00e1 tamb\u00e9m pinturas de artistas franceses criadas desde o per\u00edodo mais antigo at\u00e9 o s\u00e9culo XIX.<\/p>\n

Casa dos Inv\u00e1lidos<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Todo o conjunto arquitet\u00f4nico e parque<\/a>, localizado nas pitorescas margens do Sena, dificilmente pode ser chamado de Les Invalides<\/a>, mas na verdade \u00e9. Contemplando a imensid\u00e3o das estruturas grandiosas, involuntariamente imbui-se de respeito pelos poderes constitu\u00eddos, que outrora cuidavam dos doentes, indefesos, incapacitados pela guerra ou por outras circunst\u00e2ncias. Em primeiro lugar, o rei Lu\u00eds 16 da Fran\u00e7a mostrou preocupa\u00e7\u00e3o com eles, que ordenou a constru\u00e7\u00e3o de uma casa de caridade para os soldados que ficaram inv\u00e1lidos da guerra e ficaram sem os cuidados de parentes (1670).<\/p>\n

\"35<\/a><\/p>\n

O arquiteto da corte recebeu uma tarefa dif\u00edcil: construir um edif\u00edcio multifuncional que pudesse acomodar 6.000 pessoas ao mesmo tempo, que n\u00e3o apenas deveriam ser tratadas, mas tamb\u00e9m viver permanentemente. O rei previu como o aparecimento de tal mosteiro afetaria positivamente o patriotismo dos soldados do ex\u00e9rcito ativo, portanto, os fundos foram generosamente alocados do tesouro<\/a> para a constru\u00e7\u00e3o, que durou 6 anos antes do primeiro assentamento. Todo o complexo, impressionante com uma \u00e1rea enorme, foi conclu\u00eddo em 1706.<\/p>\n

L. Bruant enfrentou adequadamente a dif\u00edcil tarefa projetando as instala\u00e7\u00f5es mais confort\u00e1veis, combinando isso com uma arquitetura<\/a> esteticamente atraente que adorna a perspectiva geral da cidade. O territ\u00f3rio da Casa dos Inv\u00e1lidos ocupa 10 hectares de terreno, onde entre as paisagens pitorescas existem<\/a> edif\u00edcios, cada um dos quais \u00e9 um monumento hist\u00f3rico<\/a> e arquitet\u00f3nico.<\/p>\n

Reserve um transfer privado do aeroporto para o seu hotel em Paris por 3 751 RUB<\/a><\/p>\n

O mais proeminente deles \u00e9 a Catedral<\/a> de St. Louis \u00e9 um exemplo de arquitetura classicista, com colunas d\u00f3ricas e cor\u00edntias, com uma graciosa c\u00fapula de 27 metros decorada com trof\u00e9us militares. Acima est\u00e1 uma elegante lanterna de c\u00fapula com uma torre piramidal. No p\u00f3rtico est\u00e3o as est\u00e1tuas<\/a> de Lu\u00eds 9 e Carlos Magno. Ao restaurar o douramento da c\u00fapula, foram usados \u200b\u200b12 kg de ouro. Um lugar significativo \u00e9 o t\u00famulo de Napole\u00e3o, cujo caix\u00e3o foi trazido para c\u00e1 em 1840. No territ\u00f3rio de Les Invalides existem 5 museus que refletem a hist\u00f3ria<\/a> militar e militar da Fran\u00e7a. Suas exposi\u00e7\u00f5es s\u00e3o muito interessantes para visitar e explorar.<\/p>\n

Museu do Ex\u00e9rcito<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Em 1905, os antigos museus de artilharia e a hist\u00f3ria<\/a> do ex\u00e9rcito foram fundidos em um \u00fanico Museu do Ex\u00e9rcito, e toda a cole\u00e7\u00e3o foi colocada no Les Invalides. A primeira se\u00e7\u00e3o \u00e9 dedicada \u00e0s armas antigas at\u00e9 o Iluminismo. Estas s\u00e3o as armaduras dos guerreiros europeus, as armas dos samurais, uma grande cole\u00e7\u00e3o de armas afiadas de diferentes na\u00e7\u00f5es e os primeiros exemplos de armas de fogo. No pr\u00f3ximo – amostras de uniformes militares, armas da Nova Era, tamb\u00e9m conta sobre a participa\u00e7\u00e3o da Fran\u00e7a nos conflitos militares da \u00e9poca.<\/p>\n

As Guerras Napole\u00f4nicas e o Ex\u00e9rcito Napole\u00f4nico – uniformes completos de couraceiros, pertences de Napole\u00e3o e objetos relacionados \u00e0s in\u00fameras col\u00f4nia<\/a>s da Fran\u00e7a na \u00c1frica e em outras partes do mundo<\/a> ocupam a sala ao lado. A \u00faltima se\u00e7\u00e3o fala sobre as duas guerras mundiais do s\u00e9culo passado – dioramas das principais batalhas de 1914, o papel dos carros nos assuntos militares, uma hist\u00f3ria<\/a> sobre o movimento de resist\u00eancia e sua import\u00e2ncia na luta contra o fascismo. Se\u00e7\u00f5es separadas s\u00e3o dedicadas a s\u00edmbolos militares, cenas de batalha nas artes visuais, bem como soldados de brinquedo – lata, papel\u00e3o e madeira.<\/p>\n

Museu de Hist\u00f3ria Contempor\u00e2nea<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Ajuda a entender melhor as causas dos conflitos e convuls\u00f5es militares mundiais, problemas sociais, seu reflexo na cultura dos tempos modernos<\/a>. Come\u00e7ou em 1914 com a cole\u00e7\u00e3o particular do empres\u00e1rio franc\u00eas Leblanc e a Biblioteca Militar por ele fundada. Em 1925, o Museu Militar foi inaugurado em sua base. Naquela \u00e9poca, estava instalado no Ch\u00e2teau de Vincennes e, em 1973, foi transfer<\/a>ido para Les Invalides, onde est\u00e1 localizado desde ent\u00e3o, mudando seu nome para Museu de Hist\u00f3ria Contempor\u00e2nea. A cole\u00e7\u00e3o mais rica de exposi\u00e7\u00f5es foi coletada, que ilustra a vida de nossa sociedade, as rela\u00e7\u00f5es internacionais, seu desenvolvimento<\/a> desde o final do s\u00e9culo XIX at\u00e9 os dias atuais.<\/p>\n

S\u00e3o in\u00fameros cartazes, arquivamentos de jornais e revistas, cart\u00f5es postais, pinturas, escultura<\/a>s e outros sinais dos tempos. Mais de 150 mil amostras de belas artes de todo o mundo s\u00e3o coletadas aqui, ilustrando este per\u00edodo, com todos os seus eventos dram\u00e1ticos e significativos. Exposi\u00e7\u00f5es dedicadas a v\u00e1rias datas memor\u00e1veis \u200b\u200bs\u00e3o constantemente realizadas. Separadamente, os fundos armazenam documentos e cr\u00f4nicas da Segunda Guerra Mundial, que permitem ver esses eventos pelos olhos das pessoas comuns. H\u00e1 tamb\u00e9m documentos dedicados ao passado recente do nosso pa\u00eds – da revolu\u00e7\u00e3o de 1917 ao colapso da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Museu Rodin<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

N\u00e3o \u00e9 de surpreender que haja um objeto igualmente famoso perto da famosa vista acima mencionada – em Paris<\/a>, literalmente a cada passo, h\u00e1 algo incr\u00edvel. Falaremos sobre a exposi\u00e7\u00e3o localizada na mans\u00e3o Biron e dedicada a um dos escultores mais brilha<\/a>ntes do mundo da arte – Rodin. Suas esculturas incr\u00edveis tornaram-se cl\u00e1ssicos duradouros, o eterno padr\u00e3o das belas artes, com o qual centenas de mestres contempor\u00e2neos aprendem.<\/p>\n

Um parque maravilhoso, gramados verdes bem cuidados, sebes de arbustos aparados, um layout claro s\u00e3o evid\u00eancias do profundo respeito dos franceses por seu grande compatriota. Entre as belezas paisag\u00edsticas do parque, est\u00e3o harmoniosamente colocadas famosas esculturas cl\u00e1ssicas: O Pensador, Beethoven, Cidad\u00e3os de Calais, Port\u00f5es do Inferno. O escultor trabalhou com inspira\u00e7\u00e3o neste \u00faltimo por muitos anos, n\u00e3o apenas cumprindo a ordem das autoridades paris<\/a>ienses, mas criando obras-primas, passando cada fragmento, cada detalhe pelo cora\u00e7\u00e3o e pela alma. Portanto, agora qualquer um deles \u00e9 um modelo de alta arte.<\/p>\n

\"35<\/a><\/p>\n

A segunda parte – uma antiga mans\u00e3o, contendo as obras insuper\u00e1veis \u200b\u200bde Rodin e outros escultores de sua cole\u00e7\u00e3o pessoal, tamb\u00e9m \u00e9 mantida em perfeitas condi\u00e7\u00f5es. S\u00e3o apresentadas pinturas e foto<\/a>grafias, artesanato original feito por um mestre multi-talentoso. Tudo aqui \u00e9 t\u00e3o bonito que n\u00e3o h\u00e1 palavras suficientes para expressar a profundidade dos sentimentos, emo\u00e7\u00f5es, emo\u00e7\u00e3o que o cerca ao ver as mais belas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Uma pequena e simp\u00e1tica capela, que comp\u00f5e a terceira parte, tamb\u00e9m o encantar\u00e1 com exposi\u00e7\u00f5es incr\u00edveis – artefatos antigos que Rodin, que n\u00e3o era indiferente \u00e0 beleza, colecionava com entusiasmo. Junto com eles, objetos de arte contempor\u00e2nea s\u00e3o exibidos aqui em exposi\u00e7\u00f5es regulares.<\/p>\n

Galeria Jeu-de-Paume<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Os parisienses que est\u00e3o acostumados a esse nome de um grande pavilh\u00e3o de pedra n\u00e3o ficam surpresos, mas aqueles que o traduzem do franc\u00eas ficam muito intrigados. Ali\u00e1s, “brincar com a palma da m\u00e3o” se h\u00e1 uma galeria de arte moderna aqui?! O fato \u00e9 que este edif\u00edcio foi constru\u00eddo em 1861 especificamente para esportes e entretenimento<\/a> na dire\u00e7\u00e3o de Napole\u00e3o III. O passatempo favorito da realeza era um jogo semelhante ao t\u00eanis, onde em vez de raquetes a bola era batida com a palma da m\u00e3o. Da\u00ed o nome estranho.<\/p>\n

O edif\u00edcio passou a desempenhar o papel de galeria de arte em 1940, quando os invasores alem\u00e3es o utilizaram como dep\u00f3sito de obras de arte confiscadas. Um inc\u00eandio em 1942 destruiu a maioria dos itens valiosos. Em mem\u00f3ria disso, ap\u00f3s a guerra, um museu de pinturas impressionistas foi inaugurado aqui por um curto per\u00edodo, para onde foram transferidas pinturas do Louvre.<\/p>\n

Ap\u00f3s v\u00e1rias d\u00e9cadas de esquecimento (em 1991), come\u00e7aram a ser realizadas exposi\u00e7\u00f5es tempor\u00e1rias de arte contempor\u00e2nea no edif\u00edcio, indestrut\u00edvel, que regularmente d\u00e1 a conhecer a todos os nomes e cria\u00e7\u00f5es de novos mestres (entre eles h\u00e1 muitos talentos \u00fanicos). Paume” – um s\u00edmbolo do passado hist\u00f3rico e a arte do presente<\/a>.<\/p>\n

Museu Balzac<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Grandeza e simplicidade – esses dois conceitos mutuamente exclusivos caracterizam perfeitamente tanto o maior cl\u00e1ssico da literatura mundial quanto o museu que leva seu nome. Modesto para os padr\u00f5es de Paris, uma mans\u00e3o de tr\u00eas andares localizada na rua. Reynoir (antigo sub\u00farbio da capital) \u00e9 prova disso. Nesta casa, o autor do \u00e9pico “A Com\u00e9dia Humana” viveu com um sobrenome diferente. Apesar da enorme popularidade de seus roma<\/a>nces, Balzac, \u00edntegro e intransigente, n\u00e3o tinha patrocinadores ricos e influentes que fornecessem somas substanciais, de modo que todo o dinheiro ganho pelo escritor n\u00e3o era suficiente para novos projetos. Decidido a tornar-se editor, contraiu d\u00edvidas que n\u00e3o podia pagar e foi obrigado a esconder-se dos credores.<\/p>\n

Nesta mans\u00e3o, a jornada de trabalho do escritor durou 16 horas, durante as quais o g\u00eanio da caneta aperfei\u00e7oou cada frase, cada passagem da obra seguinte. Muitos romances sociais famosos foram escritos por ele aqui. Compatriotas agradecidos deixaram inalterado aquele canto da terra parisiense onde Balzac viveu t\u00e3o bem, onde passou os 5 meses mais felizes de um id\u00edlio familiar com sua ardente e apaixonadamente amada Evelina Ganskaya. Os principais fundos est\u00e3o localizados em 6 salas tem\u00e1ticas, cujas exposi\u00e7\u00f5es ilustram de forma v\u00edvida e confi\u00e1vel a vida e a obra do grande escritor. Todo mundo<\/a> vai se interessar aqui.<\/p>\n

1 hora Cruzeiro Luzes de Paris 15\u20ac<\/a>
\nBilhetes sem fila para o telhado do Arco do Triunfo 12\u20ac<\/a>
\nTorre Eiffel: acesso ao 2\u00ba andar 41\u20ac<\/a>
\nVersalhes e Jardins: Bilhete sem fila com guia \u00e1udio 26<\/a>
\n\u20ac em Hop-bus tour off. Classe., Prem. ou Suite – a partir de 32,40 \u20ac<\/a>
\nBilhetes: Montparnasse: terra\u00e7o do 56\u00ba andar – 18 \u20ac<\/a>
\nEspet\u00e1culo no Moulin Rouge com champanhe – 87 \u20ac<\/a>
\nInscri\u00e7\u00e3o nos museus de Paris: 2, 4 ou 6 dias – 53 \u20ac Catedral de<\/a>
\nNotre Dame e torres com salto -acesso \u00e0 linha \u2013 31\u20ac<\/a><\/p>\n

Casa Museu de Victor Hugo<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Em homenagem ao n\u00e3o menos famoso colega e contempor\u00e2neo de Balzac, Victor Hugo, foi inaugurada uma exposi\u00e7\u00e3o na Pra\u00e7a Real (atual Vosges), em uma antiga casa no n\u00famero 6. Aqui, nos apartamentos<\/a> do 2\u00ba andar, a fam\u00edlia do grande humanista viveu por quase 16 anos, durante os quais o j\u00e1 famoso e acariciado pela aten\u00e7\u00e3o dos governantes, o escritor criou suas melhores obras. As paredes desta casa lembram outras grandes personalidades do passado que aqui passam: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, M\u00e9rim\u00e9e. A inaugura\u00e7\u00e3o ocorreu em 1902, no centen\u00e1rio do nascimento de Hugo, por iniciativa de um amigo do escritor Meris, que comprou a mans\u00e3o e lan\u00e7ou as bases para a funda\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Os organizadores tentaram recriar a verdadeira atmosfera da vida cotidiana, muitos m\u00f3veis combinam exatamente com os prot\u00f3tipos<\/a> reais. Existem muitas pinturas de artistas famosos que pintaram telas para a fam\u00edlia Hugo retratando sua esposa, filhos e o pr\u00f3prio escritor. H\u00e1 uma “Sala Vermelha”, mobiliada com luxuosos m\u00f3veis esculpidos, com muitos retratos de amigos do escritor e pessoas famosas da Fran\u00e7a. De interesse \u00e9 a “sala de estar chinesa<\/a>“, em cujo projeto o pr\u00f3prio Hugo trabalhou. Ele cont\u00e9m muitos itens que refletem a vida e a criatividade art\u00edstica chinesa, coletados pelo escritor: pratos, estatuetas, vasos. Decora\u00e7\u00e3o muito impressionante da sala de jantar no esp\u00edrito g\u00f3tico.<\/p>\n

Museu Greven<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Ele leva o nome do escultor-cartunista Alfred Grevin, que trabalhou duro para criar c\u00f3pias de cera de figuras de celebridades mundiais e personagens fict\u00edcios famosos. Foi assim que o iniciador do projeto, o jornalista<\/a> franc\u00eas Arthur Meyer, expressou sua gratid\u00e3o. As obras de Grevin surpreendem com sua impressionante semelhan\u00e7a com os prot\u00f3tipos; eles transmitem os mais finos detalhes<\/a> individuais dos originais: gestos, olhar, tra\u00e7os faciais, m\u00e3os.<\/p>\n

Esta “cole\u00e7\u00e3o” apresenta personalidades h\u00e1 muito falecidas que criaram hist\u00f3ria, pol\u00edtica, arte em diferentes \u00e9pocas e \u00e9pocas. H\u00e1 muitos que continuam a fazer grandes coisas em nome do progresso e da prosperidade. Quem n\u00e3o est\u00e1 aqui: g\u00eanios da m\u00fasica Mozart e Beethoven, pol\u00edticos mundiais Kennedy e de Gaulle, Napole\u00e3o e Charles 12, estrelas<\/a> de cinema de Hollywood e franceses, atletas e cantores famosos, artistas e escritores – cerca de 500 figuras de cera. Aqui todos ter\u00e3o a oportunidade de conhecer seus \u00eddolos, com os quais n\u00e3o tiveram a chance de se comunicar na realidade.<\/p>\n

Museu Salvador Dali<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Onde quer que sejam abertas exposi\u00e7\u00f5es do famoso surrealista<\/a>, Paris n\u00e3o resistiu ao talento do brilhante catal\u00e3o, cujo museu foi preparado para o lugar mais honroso dos representantes da arte – a bo\u00eamia parisiense – o brilhante Montmartre. Mais de 300 obras de arte s\u00e3o apresentadas na capital da Fran\u00e7a: pinturas, esculturas, gravuras.<\/p>\n

O olhar amb\u00edguo para as coisas familiares, os tons m\u00edsticos de seu trabalho \u00e9 muito impressionante, faz voc\u00ea pensar e raciocinar, e n\u00e3o apenas contemplar sem pensar o que \u00e9<\/a> retratado. Atrav\u00e9s das fantasias do artista, expressa tantos tons e meios-tons, tantas emo\u00e7\u00f5es que se pode olhar para esta ou aquela cria\u00e7\u00e3o por muito tempo, causando uma tempestade de sentimentos (“Outlines of Time”, “Space Elephant” e outros).<\/p>\n

Museu da Magia<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Inaugurado no por\u00e3o de uma casa antiga no endere\u00e7o<\/a>: st. S\u00e3o Paulo, 11 – uma homenagem e admira\u00e7\u00e3o pela dif\u00edcil arte do ilusionismo e da feiti\u00e7aria. Mesmo os c\u00e9ticos mais not\u00f3rios n\u00e3o podem deixar de se surpreender com os truques dos famosos ilusionistas – essa arte merece o Museu da Magia. O motivo de sua descoberta foi uma cole\u00e7\u00e3o particular de todos os tipos de parafern\u00e1lia para v\u00e1rios truques e itens de malabari<\/a>smo, que o criador Georges Proust gostava muito no in\u00edcio. Tamb\u00e9m fascinado pela magia, colecionou um grande n\u00famero de objetos usados \u200b\u200bpor conjuradores e ilusionistas. No in\u00edcio, sua cole\u00e7\u00e3o foi exibida de tempos em tempos em exposi\u00e7\u00f5es e, desde 1993, tornou-se a base do museu inaugurado.<\/p>\n

Os milagres aqui come\u00e7am na soleira, quando voc\u00ea abre a porta: ao lado dela, em uma caneta com uma caneta, um astuto “dem\u00f4nio” escreve um convite para entrar com ela. Entrando no interior, voc\u00ea se encontra em um reino m\u00e1gico, no qual 15 representa\u00e7\u00f5es ilus\u00f3rias substituem umas \u00e0s outras. Depois deles, h\u00e1 uma demonstra\u00e7\u00e3o de itens m\u00e1gicos que levam ao espanto: uma cadeira, uma caixa, varinhas, etc. A inspe\u00e7\u00e3o de exposi\u00e7\u00f5es inusitadas trar\u00e1 muito prazer.<\/p>\n

Museu de Marmottan Monet<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

S\u00e3o tantas as exposi\u00e7\u00f5es na cidade que podem ser encontradas em v\u00e1rios lugares<\/a>, por exemplo, no Bois de Boulogne, onde o Museu do Impressionismo est\u00e1 localizado em um antigo pavilh\u00e3o de ca\u00e7a do s\u00e9culo XIX. Um apaixonado colecionador de pinturas, Marmottan, tendo se tornado dono de uma mans\u00e3o aconchegante, colocou nela pinturas de arte da era napole\u00f4nica. O herdeiro de Marmottan reabasteceu a cole\u00e7\u00e3o de seu pai com livros, novas pinturas, m\u00f3veis antigos e deixou tudo para a academia de arte.<\/p>\n

Gradualmente, o fundo se expandiu por meio de cole\u00e7\u00f5es particulares, incluindo obras de famosos impressionistas franceses. A maioria deles pertencia ao pincel de Monet, ent\u00e3o oficialmente ficou conhecido como Museu Marmottan-Monet. S\u00f3 aqui voc\u00ea pode ver a magn\u00edfica tela de Monet “Impression of the Sunrise”, que marcou o in\u00edcio do impressionismo na pintura e muitas outras obras-primas. O 2\u00ba andar do pr\u00e9dio \u00e9 completamente ocupado por paisagens maravilhosas, retratos, vistas de Paris capturadas por Monet e seus alunos. O 1\u00ba andar \u00e9 dedicado \u00e0s exposi\u00e7\u00f5es de Marmottan: m\u00f3veis estilo Imp\u00e9rio, esculturas majestosas e retratos de Napole\u00e3o, tapetes persas e outros itens de luxo. Aqui est\u00e1 uma cole\u00e7\u00e3o \u00fanica de livros em miniatura da Idade M\u00e9dia europeia.<\/p>\n

Centro Museol\u00f3gico “Cidade da Ci\u00eancia e Ind\u00fastria”<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

O centro, que cont\u00e9m objetos que simbolizam todas as conquistas cient\u00edficas e tecnol\u00f3gicas, seu caminho de desenvolvimento e aprimoramento, atrai milh\u00f5es de turistas. Pessoas de todas as idades poder\u00e3o satisfazer a curiosidade vers\u00e1til aqui: a hist\u00f3ria do Universo, a Terra, as descobertas dos astr\u00f4nomos, os segredos do c\u00e9rebro humano, a explora\u00e7\u00e3o dos oceanos – o leque de t\u00f3picos apresentados nas se\u00e7\u00f5es o centro \u00e9 imensamente largo. Visitar o centro n\u00e3o \u00e9 apenas contempla\u00e7\u00e3o, mas participa\u00e7\u00e3o ativa no processo de v\u00e1rias experi\u00eancias com luz e som, com motor a vapor, com a rota<\/a>\u00e7\u00e3o da Terra.<\/p>\n

A “Cidade da Ci\u00eancia e Ind\u00fastria” inclui o Museu da Ci\u00eancia e Ind\u00fastria, a esfera cinematogr\u00e1fica Geode, o submarino Argonaut, um aqu\u00e1rio, um audit\u00f3rio com o nome. Lumiere, Planet\u00e1rio, centro de entretenimento<\/a> cient\u00edfico para crian\u00e7as. As visitas aqui s\u00e3o especialmente \u00fateis para estes \u00faltimos, a fim de consolidar na pr\u00e1tica os conhecimentos adquiridos na escola.<\/p>\n

Museu Picasso<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

A magn\u00edfica mans\u00e3o de tr\u00eas andares de Venda do estilo cl\u00e1ssico \u00e9 um lugar digno para o museu para a pepita brilhante, que tinha o talento universal de um criador art\u00edstico – Pablo Picasso. Um escultor talentoso, um grande artista inovador, um gravador, um mestre de cer\u00e2mica, um artista gr\u00e1fico – tudo isso \u00e9 um Picasso, o fundador de uma nova dire\u00e7\u00e3o na arte – o cubismo e um sucessor das tradi\u00e7\u00f5es do surrealismo. Abriga a maior cole\u00e7\u00e3o de v\u00e1rias obras de um artista \u00fanico, refletindo em ordem cronol\u00f3gica todos os per\u00edodos da vida e obra do grande espanhol.<\/p>\n

Entre as exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o muitas obras-primas da propriedade privada da fam\u00edlia Picasso, mas tamb\u00e9m h\u00e1 aquelas que pertencem ao estado. Al\u00e9m das obras do mestre, h\u00e1 muitos recortes de jornais e revistas de conte\u00fado laudat\u00f3rio e cr\u00edtico, manuscritos do autor, foto<\/a>grafias e pertences pessoais do g\u00eanio.<\/p>\n

Museu do Perfume Fragonard<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Paris tem sido famosa por perfumes requintados com o melhor aroma. Senhoras seculares consideravam uma honra us\u00e1-los, para toda mulher sovi\u00e9tica era uma grande felicidade ganhar um frasco de perfume franc\u00eas. Mas mesmo agora o prest\u00edgio do famoso perfume franc\u00eas ainda est\u00e1 no topo. Fragonard \u00e9 um templo de aromas divinos que voc\u00ea come\u00e7a a sentir j\u00e1 na entrada.<\/p>\n

Foi fundado pela empresa de mesmo nome, cujos donos s\u00e3o descendentes do artista e esteta Fragonard, e n\u00e3o falhou: as pessoas v\u00eam aqui em massa, como ao Louvre. Aqui voc\u00ea pode “saborear” os cheiros de centenas de perfumes, conhecer a hist\u00f3ria detalhada deste perfume, ouvir hist\u00f3rias sobre as incr\u00edveis habilidades dos “perfumadores”, ver aparelhos especiais para a produ\u00e7\u00e3o de l\u00edquidos arom\u00e1ticos e frascos de v\u00e1rias formas e tamanhos. A penetra\u00e7\u00e3o fascinante no mundo dos belos cheiros dar\u00e1 a todos prazer est\u00e9tico.<\/p>\n

Museu d'Orsay<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Para a Exposi\u00e7\u00e3o Mundial de 1900, a Gare d'Orsay foi constru\u00edda bem no centro para aliviar o resto das esta\u00e7\u00f5es e esta\u00e7\u00f5es em Paris<\/a> e seus sub\u00farbios. Tecnologicamente, foi o edif\u00edcio mais inovador da \u00e9poca e a primeira esta\u00e7\u00e3o eletrificada. Mas ap\u00f3s a exposi\u00e7\u00e3o, praticamente n\u00e3o foi usado para o fim a que se destinava e, na d\u00e9cada de 40, estava completamente vazio. Em 1980, o edif\u00edcio foi reconstru\u00eddo e nele foi colocada parte das cole\u00e7\u00f5es armazenadas no Louvre. Em 1986, o Museu abriu e desde ent\u00e3o tornou-se uma das principais galerias de arte n\u00e3o s\u00f3 em Paris, mas em todo o mundo.<\/p>\n

Cole\u00e7\u00f5es de obras de arte do final do s\u00e9culo XIX – in\u00edcio do s\u00e9culo XX. A cole\u00e7\u00e3o mais rica de impressionistas e p\u00f3s-impressionistas, obras-primas de Monet e Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro e outros grandes artistas foi coletada. A escultura \u00e9 representada pelas obras de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas e outros mestres. Al\u00e9m da pintura, uma grande cole\u00e7\u00e3o de desenhos de artistas da mesma \u00e9poca e a foto<\/a>grafia como um tipo especial de arte, que tamb\u00e9m tem valor hist\u00f3rico, s\u00e3o coletados separadamente. Um sal\u00e3o separado \u00e9 dedicado \u00e0s artes e of\u00edcios: m\u00f3veis e itens de interior, uma cole\u00e7\u00e3o de pratos, vitrais e pain\u00e9is decorativos de madeira.<\/p>\n

Museu Orangerie<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Est\u00e1 alojado na estufa que sobrou do grande complexo do pal\u00e1cio. O pal\u00e1cio foi destru\u00eddo durante a revolu\u00e7\u00e3o, o jardim, que gosta muito dos parisienses, foi preservado, e a estufa serviu durante muito tempo como armaz\u00e9m, depois como quartel dos soldados e, em 1927, abrigou um museu, que se tornou uma esp\u00e9cie de continua\u00e7\u00e3o de d'Orsay. Em dois andares h\u00e1 pinturas de artistas do in\u00edcio do s\u00e9culo passado – Monet, C\u00e9zanne, Matisse, Modigliani, Renoir e outros. O segundo andar \u00e9 totalmente dedicado \u00e0 maior cria\u00e7\u00e3o de Claude Monet – “\u00c1guas”.<\/p>\n

O mestre legou sua obra \u00e0 Fran\u00e7a com apenas uma condi\u00e7\u00e3o – todas as oito pinturas devem ser exibidas juntas. Eles foram exibidos pela primeira vez aqui em 16 de maio de 1927, alguns meses ap\u00f3s a morte do artista. Este foi o in\u00edcio da Orangerie. Monet trabalhou em Nen\u00fafares por quatro anos durante a Primeira Guerra Mundial. Olhando para os horrores desses anos, ele queria dar ao mundo uma imagem que ajudasse as pessoas a restaurar a harmonia em suas almas. Ele dividiu todo o trabalho em oito grandes pinturas, planejando cuidadosamente a exposi\u00e7\u00e3o e pensando no enredo de cada parte.<\/p>\n

Centro Pompidou<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Em termos de p\u00fablico, o Centro Pompidou ocupa o terceiro lugar entre as atra\u00e7\u00f5es<\/a> da cidade, depois da Torre Eiffel e do Louvre. Foi organizado por sugest\u00e3o do presidente Georges Pompidou e recebeu o seu nome. A constru\u00e7\u00e3o do Museu de Arte Moderna tornou-se um s\u00edmbolo da moderniza\u00e7\u00e3o de todas as esferas da sociedade. O centro abriu \u00e0 meia-noite na v\u00e9spera de Ano Novo<\/a> de 1977 a 1978: todas as estruturas de engenharia – elevadores, fios el\u00e9tricos, tubos de esgoto e ventila\u00e7\u00e3o – foram movidas para fora, liberando assim a \u00e1rea interna das instala\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

H\u00e1 uma sala de cinema no primeiro andar. Festivais de cinema de autor e de arte s\u00e3o realizados aqui anualmente. Os pr\u00f3ximos dois andares s\u00e3o ocupados pela biblioteca, que cont\u00e9m milh\u00f5es de livros, materiais de v\u00eddeo e \u00e1udio. A exposi\u00e7\u00e3o de arte contempor\u00e2nea come\u00e7a no terceiro andar. \u00c9 representado por todas as tend\u00eancias e g\u00eaneros modernos. Os melhores exemplos em pintura, arquitetura, escultura, design e fotografia. As obras-primas de artistas do s\u00e9culo 20 tamb\u00e9m s\u00e3o mantidas aqui: Kandinsky, Mathis, Picasso. Exposi\u00e7\u00f5es, exposi\u00e7\u00f5es tempor\u00e1rias e performances s\u00e3o realizadas no quinto andar.<\/p>\n

Dos andares superiores da galeria voc\u00ea pode ver a cidade – toda Paris \u00e9 vis\u00edvel de relance. Artistas, m\u00fasicos de rua e performers se re\u00fanem constantemente na pra\u00e7a em frente ao centro.<\/p>\n

Museu de cartas<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Duas pequenas cole\u00e7\u00f5es particulares de cartas de baralho pr\u00e9-guerra formaram a base do museu, inaugurado em 1986. Ele ocupou a antiga mans\u00e3o dos Pr\u00edncipes de Conti. No entanto, com o tempo, a exposi\u00e7\u00e3o cresceu e, ap\u00f3s 10 anos, decidiu-se construir um pr\u00e9dio separado para ela. Agora uma mans\u00e3o e um edif\u00edcio moderno, onde se conecta uma galeria coberta. Agora o acervo conta com cerca de 11 mil pe\u00e7as expostas.<\/p>\n

S\u00e3o cartas de baralho originais de todo o mundo e de diferentes \u00e9pocas: as coloridas indianas, as peculiares japonesas que usam conchas de mexilh\u00e3o em vez das cartas usuais, cartas renascentistas, famosas cartas de tar\u00f4 e at\u00e9 cartas da Segunda Guerra Mundial com caricaturas de Mussolini e Hitler. Al\u00e9m deles, s\u00e3o apresentadas as prensas de impress\u00e3o, com a ajuda de quais baralhos foram feitos; uma colec\u00e7\u00e3o de obras de arte representando o jogo de cartas ou as pr\u00f3prias cartas: pinturas, cer\u00e2micas, gravuras, etc. Encerra em Agosto e nos feriados<\/a>.<\/p>\n

Museu do Esgoto<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Era uma vez, quando Paris tamb\u00e9m fazia parte do Imp\u00e9rio Romano, os romanos, que se preocupavam com a limpeza do espa\u00e7o circundante, foram os primeiros a esgotos aqui. Mas muitos anos se passaram desde ent\u00e3o, e na Idade M\u00e9dia as ruas da cidade eram um terreno f\u00e9rtil para infec\u00e7\u00f5es, porque valas comuns da cidade serviam como esgotos, onde todo o esgoto se fundia. Somente no s\u00e9culo 19, o engenheiro Belgrand projetou tal sistema de t\u00faneis, que, de fato, sendo um backup<\/a> subterr\u00e2neo das ruas parisienses, permitiu limpar rapidamente a cidade da sujeira acumulada.<\/p>\n

Descendo \u00e0s entranhas da cidade do amor, voc\u00ea aprender\u00e1 sobre a hist\u00f3ria do desenvolvimento da rede de esgoto, ver\u00e1 os dispositivos antigos que foram usados \u200b\u200bpara purificar as \u00e1guas residuais, conhecer\u00e1 os m\u00e9todos mais recentes de purifica\u00e7\u00e3o de \u00e1gua e prote\u00e7\u00e3o contra inunda\u00e7\u00f5es da cidade. As excurs\u00f5es<\/a> est\u00e3o dispon\u00edveis apenas de abril a outubro<\/a>.<\/p>\n

Museu de Montmartre<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Montmartre tem sido associada \u00e0 vida bo\u00eamia e \u00e9 conhecida muito al\u00e9m das fronteiras de Paris e da Fran\u00e7a em geral. O museu do bairro mais festivo est\u00e1 localizado na mans\u00e3o Rosimon. Esta casa foi constru\u00edda para um dos atores da trupe de Mohler – Claude Rose, que usava o pseud\u00f4nimo de Rosimon. Seu nome art\u00edstico tamb\u00e9m passou para a casa. Mais tarde, a oficina de Renoir foi localizada aqui no in\u00edcio de sua carreira criativa. Muitos famosos artistas, atores e compositores franceses viveram aqui. Quatro exposi\u00e7\u00f5es s\u00e3o exibidas permanentemente. A primeira fala sobre a \u00e9poca em que Montmartre era uma pequena vila. Uma exposi\u00e7\u00e3o separada \u00e9 dedicada ao per\u00edodo da Comuna de Paris.<\/p>\n

A se\u00e7\u00e3o central fala sobre o per\u00edodo mais famoso da hist\u00f3ria da regi\u00e3o. \u00c9 chamado de “Festiva Montmartre”. A maioria dos poetas, atores e artistas amava muito Montmartre e se estabeleceram aqui com prazer, n\u00e3o apenas por causa dos muitos lugares divertidos nas proximidades, mas tamb\u00e9m porque as incr\u00edveis vistas pitorescas se abriam daqui e os pre\u00e7os<\/a> das moradias eram muito baixos. H\u00e1 muitos cartazes e cartazes de A. Toulouse-Lautrec, pinturas e objetos pessoais de Van Gogh, Degas, Pissarro, figurinos de dan\u00e7arinos de cabar\u00e9.<\/p>\n

Museu do Carnaval<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Quase o \u00fanico na cidade<\/a> dedicado \u00e0 hist\u00f3ria e aos segredos da pr\u00f3pria Paris. Localiza-se num antigo palacete, o que por si s\u00f3 \u00e9 bastante not\u00e1vel: uma majestosa entrada com baixos-relevos e o bras\u00e3o dos primeiros propriet\u00e1rios, cenas aleg\u00f3ricas na fachada entre as janelas, uma est\u00e1tua<\/a> do Rei Sol no p\u00e1tio. \u00c9 composto por v\u00e1rias salas de exposi\u00e7\u00f5es dedicadas a uma determinada \u00e9poca da hist\u00f3ria da cidade. O per\u00edodo mais antigo \u00e9 representado por ferramentas do final da Idade da Pedra, achados arqueol\u00f3gicos como m\u00e1scaras funer\u00e1rias, presas de mamute, etc.<\/p>\n

Nas salas seguintes voc\u00ea pode ver itens de interiores medievais, imagens de santos e anjos, retratos de fam\u00edlia dos propriet\u00e1rios da mans\u00e3o e j\u00f3ias. Muitos interiores hist\u00f3ricos foram reconstru\u00eddos aqui – por exemplo, o quarto de Maria Antonieta, v\u00e1rios sal\u00f5es da \u00e9poca de Lu\u00eds XV, os quartos do Riviera Hotel<\/a> foram recriados. Uma sala separada \u00e9 dedicada \u00e0 hist\u00f3ria da Revolu\u00e7\u00e3o Francesa. Existem v\u00e1rios modelos de guilhotinas, chaves reais da Bastilha e outros artefatos. Os tempos modernos s\u00e3o representados por pinturas, fotografias e litografias da cidade dos s\u00e9culos XVIII-XIX, cartazes do primeiro cabar\u00e9, exposi\u00e7\u00f5es de arte.<\/p>\n

Museu da Moda<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Foi inaugurado em 1977 num edif\u00edcio constru\u00eddo no final do s\u00e9culo XIX. Uma vez que esta casa pertenceu \u00e0 vi\u00fava do general Gallier. Ela decidiu transferir toda a rica cole\u00e7\u00e3o de objetos de arte que pertenciam \u00e0 sua fam\u00edlia para o estado. Para isso, foi constru\u00edda uma mans\u00e3o em estilo renascentista tardio. Mas logo toda a propriedade foi nacionalizada, e a casa permaneceu vazia por muito tempo, at\u00e9 que o Museu da Moda e T\u00eaxtil foi inaugurado em 1977. Colecionou 70 mil pe\u00e7as, incluindo roupas do s\u00e9culo XVIII, como por exemplo: o buqu\u00ea de Maria Antonieta e v\u00e1rios trajes que pertenceram a Lu\u00eds XVII.<\/p>\n

Os vestidos de Josephine, os figurinos de Sarah Bernhardt, modelos de fantasias da Lafayette Gallery, etc. est\u00e3o armazenados aqui.
\nTodas estas exposi\u00e7\u00f5es \u00fanicas requerem condi\u00e7\u00f5es especiais de armazenamento, pelo que s\u00e3o exibidas apenas em exposi\u00e7\u00f5es tempor\u00e1rias. A moda do s\u00e9culo 20 \u00e9 a descoberta de casas de moda famosas, obra das irm\u00e3s Callo, Schiaparelli, Poiret e outras.Final dos anos 40 e 50 – novo visual e novas imagens<\/a> nos modelos da Dior, Chanel, Balenciaga. Exposi\u00e7\u00f5es separadas contam sobre a hist\u00f3ria da roupa \u00edntima desde o s\u00e9culo 19 at\u00e9 os designs modernos. Uma se\u00e7\u00e3o especial \u00e9 dedicada a como os modelos foram criados e est\u00e3o sendo criados: da ideia do autor \u00e0 implementa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Museu Delacroix<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Aqui s\u00e3o coletados itens pessoais e pinturas do artista. Aqui ele viveu de dezembro de 1857 at\u00e9 o fim de sua vida. Para preservar o legado do artista, em 1929 foi criada a Sociedade dos Amigos de E. Delacroix. Em 1952, comprou esta casa, est\u00fadio e jardim na casa, e em 1954 transferiu-o para a propriedade do Estado. O museu foi inaugurado aqui em 1971.<\/p>\n

Aqui est\u00e3o as pinturas do artista relacionadas a diferentes per\u00edodos de sua obra, incluindo tentativas de criar afrescos. Suas anota\u00e7\u00f5es de viagem<\/a>, lembran\u00e7as e esbo\u00e7os trazidos de uma viagem<\/a> ao Marrocos, itens do ateli\u00ea do artista, fotografias e cartas do artista est\u00e3o guardados. Al\u00e9m das pinturas do pr\u00f3prio Delacroix, aqui voc\u00ea pode ver as obras de seus amigos artistas – Colin, Guet, Saint-Marcel e outros.<\/p>\n

Museu Casa Bourdelle<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Na d\u00e9cada de 1930, no local da casa de E. A. Bourdelle, falecido em 1929, teve in\u00edcio a constru\u00e7\u00e3o de novas casas. Todo o patrim\u00f4nio do mestre durante esse per\u00edodo estava concentrado nas m\u00e3os de sua esposa e filha, que nem sempre conseguia<\/a>m resistir \u00e0s autoridades francesas. Eles foram ajudados por seus c\u00f4njuges, empres\u00e1rios e filantropos Theodore-Ernest Cognac e Marie-Louise Zhe. Eles comprar<\/a>am este terreno das autoridades da cidade, gra\u00e7as ao qual puderam preservar a cole\u00e7\u00e3o de arte do escultor. O museu foi inaugurado aqui somente ap\u00f3s o fim da guerra, em 1949.<\/p>\n

Por iniciativa de I. Bizardel, ent\u00e3o diretor da Academia de Belas Artes<\/a>, a prefeitura decidiu abrir o Museu Bourdelle na oficina e jardim, que os descendentes do escultor doaram \u00e0 cidade. A base foi a cole\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio artista e sua fam\u00edlia – 200 pinturas de arte, 800 esculturas, esbo\u00e7os, documentos e fotografias. A casa preservou a atmosfera hist\u00f3rica que se desenvolveu durante a vida de Bourdelle, muitos itens que pertenceram \u00e0 sua fam\u00edlia, mas o principal valor \u00e9 o trabalho do pr\u00f3prio mestre.<\/p>\n

Museu de Cluny<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Era uma vez, os banhos romanos estavam localizados neste lugar. Mais tarde, no s\u00e9culo XIV, a resid\u00eancia da cidade da abadia<\/a> de Cluny foi constru\u00edda aqui, depois o edif\u00edcio foi reconstru\u00eddo por um dos abades desta ordem. Em 1793 a casa foi nacionalizada e durante muito tempo foi utilizada para fins completamente diferentes. Em 1833, Alexander du Sommer colocou sua cole\u00e7\u00e3o particular na mans\u00e3o. Em 1842, ap\u00f3s a sua morte, a fam\u00edlia doou esta cole\u00e7\u00e3o ao Estado.<\/p>\n

Voc\u00ea pode come\u00e7ar seu passeio<\/a> a partir dos banhos romanos do s\u00e9culo III. Eles simbolizam a unidade e a interconex\u00e3o<\/a> dessas duas eras. Voc\u00ea pode ver esculturas antigas, uma cole\u00e7\u00e3o de tape\u00e7arias, incluindo a famosa “Dama com um unic\u00f3rnio”, amostras de tecidos e tape\u00e7arias medievais, joias e vitrais s\u00e3o apresentados separadamente.<\/p>\n

Museu de Planos de Socorro<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Ser\u00e1 do interesse de todos que constru\u00edram fortalezas de f\u00f3sforo ou cidades de papel na inf\u00e2ncia. N\u00e3o s\u00f3 historiadores, agrimensores e arquitetos v\u00e3o querer ver uma pequena c\u00f3pia do sinistro Castelo<\/a> de If ou Luxemburgo e examinar tudo em grande detalhe. Foi inaugurada em 1953 e hoje abriga 100 layouts, mas geralmente n\u00e3o s\u00e3o mais de 28. Se\u00e7\u00f5es da exposi\u00e7\u00e3o s\u00e3o dedicadas a determinadas regi\u00f5es geogr\u00e1ficas do pa\u00eds. A cria\u00e7\u00e3o de planos de al\u00edvio para baluartes, cidades e a \u00e1rea pr\u00f3xima a eles na Fran\u00e7a<\/a> come\u00e7ou sob Lu\u00eds XIV.<\/p>\n

J\u00e1 no s\u00e9culo XVII, foram criados 150 modelos de v\u00e1rias fortalezas e castelo<\/a>s e seus arredores de v\u00e1rias partes da Fran\u00e7a e de outros estados. Os planos foram feitos pelos melhores engenheiros militares e eram um segredo de estado bem guardado. Eles foram mantidos no Louvre sob supervis\u00e3o especial. Na d\u00e9cada de 20 do s\u00e9culo passado, eles deixaram de ter seu significado militar e se tornaram simplesmente um valor hist\u00f3rico. Voc\u00ea pode ver miniaturas de fortalezas e castelos localizados em diferentes partes do pa\u00eds.<\/p>\n

Museu do Homem<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Foi fundada em 1937 por Paul Rivet. Com o tempo, tornou-se um centro de pesquisa e passou a fazer parte do Museu Nacional de Hist\u00f3ria Natural<\/a>. Ao longo de sua exist\u00eancia, suas cole\u00e7\u00f5es mudaram periodicamente. Agora, quatro exposi\u00e7\u00f5es s\u00e3o apresentadas constantemente, ilustrando todas as etapas do desenvolvimento da sociedade humana como um todo e da pr\u00f3pria pessoa. A primeira fala sobre o desenvolvimento do homem, considerando certos per\u00edodos e etapas individuais. A segunda reflete os problemas do crescimento populacional no planeta, e a terceira mostra a diversidade gen\u00e9tica e seu impacto na sociedade.<\/p>\n

A quarta exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 dedicada aos estudos etnogr\u00e1ficos da \u00c1frica, \u00c1sia, Am\u00e9rica e \u00c1rtico. Esta n\u00e3o \u00e9 apenas uma exposi\u00e7\u00e3o, mas um centro cient\u00edfico de pleno direito, cujos especialista<\/a>s est\u00e3o engajados no estudo de problemas globais, por exemplo: adapta\u00e7\u00e3o de uma pessoa ao meio ambiente e a influ\u00eancia do meio ambiente em seu desenvolvimento, bem como a influ\u00eancia da pr\u00f3pria pessoa sobre a natureza e as consequ\u00eancias dessas interven\u00e7\u00f5es, prevendo o desenvolvimento biol\u00f3gico de uma pessoa, etc. d.<\/p>\n

Grande Galeria da Evolu\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Em quatro pisos com uma \u00e1rea total de 6000 m2. m abrigava uma cole\u00e7\u00e3o que ilustra a origem<\/a> e o desenvolvimento da vida em nosso planeta. A Grande Galeria da Evolu\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m faz parte do Museu Nacional de Hist\u00f3ria Natural. Todas as exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o organizadas na sequ\u00eancia em que, segundo Charles Darwin, elas apareceram na Terra. No piso t\u00e9rreo h\u00e1 esqueletos e habitantes subaqu\u00e1ticos empalhados. Na segunda, os animais terrestres s\u00e3o colocados de acordo com seu habitat – em \u00e1reas naturais. A exposi\u00e7\u00e3o do terceiro andar fala sobre a influ\u00eancia do homem no mundo natural.<\/p>\n

Aqui voc\u00ea tamb\u00e9m pode se familiarizar com as previs\u00f5es dos cientistas sobre o futuro da vida no planeta. O quarto andar \u00e9 dedicado diretamente \u00e0 evolu\u00e7\u00e3o: como a vida na Terra veio de organismos unice<\/a>lulares para uma variedade de formas. Pode-se ver como a hereditariedade e a sele\u00e7\u00e3o natural influenciam o desenvolvimento da vida; descobrir quais descobertas nesta \u00e1rea foram feitas por cientistas em nosso tempo. Uma sala separada fala sobre as esp\u00e9cies extintas de animais e plantas, e aquelas que est\u00e3o agora \u00e0 beira da extin\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Museu da M\u00fasica<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Em 1995, por ordem do Minist\u00e9rio da Cultura da Fran\u00e7a, foi criada uma empresa incomum – Muzykograd. Em 1997, o Museu da M\u00fasica foi inaugurado com ele. Aqui voc\u00ea pode ver instrumentos musicais \u00fanicos – dos mais antigos aos mais recentes, aprender a hist\u00f3ria do desenvolvimento da m\u00fasica na Fran\u00e7a<\/a> e no mundo, ouvir concertos e palestras. A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 baseada em uma cole\u00e7\u00e3o que foi coletada ao longo de v\u00e1rias d\u00e9cadas no Conservat\u00f3rio Nacional. Voc\u00ea pode n\u00e3o apenas ver instrumentos musicais antigos, mas tamb\u00e9m ouvir como eles soam, incluindo os famosos violinos Stradivari e Guarneri. A primeira sala \u00e9 dedicada \u00e0 hist\u00f3ria do nascimento do g\u00eanero \u00f3pera, os primeiros bailes e bal\u00e9s de Versalhes.<\/p>\n

A pr\u00f3xima se\u00e7\u00e3o leva os visitantes ao Iluminismo, o apogeu do classicismo, e ent\u00e3o voc\u00ea encontrar\u00e1 o grande per\u00edodo do romantismo, a m\u00fasica do s\u00e9culo XIX, o apogeu da \u00f3pera na It\u00e1lia<\/a>, Fran\u00e7a e Alemanha. O furioso s\u00e9culo XX, com toda a sua complexidade, inconsist\u00eancia e trag\u00e9dia, refletido na m\u00fasica desta \u00e9poca, \u00e9 dedicado \u00e0 quarta parte da exposi\u00e7\u00e3o. A hist\u00f3ria dos estilos e g\u00eaneros musicais dos povos da Am\u00e9rica, \u00c1sia e \u00c1frica, outras partes da Europa<\/a> \u00e9 considerada na sala ao lado. Novas tend\u00eancias na m\u00fasica que se tornaram populares no s\u00e9culo passado: jazz, blues, rock e outros s\u00e3o apresentados em uma exposi\u00e7\u00e3o tempor\u00e1ria, que est\u00e1 prevista para ter uma sala permanente separada no futuro.<\/p>\n

Museu do Vinho<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Uma vez Paris, como outras grandes cidades<\/a> europeias, foi cercada por um anel de mosteiros<\/a>. Os monges que ali viviam possu\u00edam grandes extens\u00f5es de terra plantadas com vinhas. Naturalmente, com o tempo, eles come\u00e7aram a fazer vinho de v\u00e1rias variedades a partir da colheita. O maior sucesso foi logo alcan\u00e7ado pelos monges do mosteiro de Passy. Barris de vinho eram armazenados nas adegas do mosteiro, que era muito valorizado, por exemplo, pelo pr\u00f3prio Lu\u00eds XIII. O mesmo vinho era fornecido n\u00e3o apenas \u00e0 corte real, mas tamb\u00e9m \u00e0 mesa da maioria das fam\u00edlias aristocr\u00e1ticas.<\/p>\n

No entanto, mais tarde, os assuntos do mosteiro entraram em decad\u00eancia. Foi saqueado e destru\u00eddo. Nos anos 80 do s\u00e9culo passado, um dos propriet\u00e1rios de um restaurante<\/a> parisiense lembrou-se dos vinicultores do mosteiro de Passy, \u200b\u200bcujas adegas ficavam aproximadamente sob seu restaurante. Ele decidiu desenterr\u00e1-los e montar uma sala de exposi\u00e7\u00f5es e degusta\u00e7\u00e3o aqui. As adegas foram completamente restauradas e, desde 1984, foi inaugurado um museu do vinho nas antigas catacumbas. Todos aqueles que desejam conhecer primeiro a hist\u00f3ria da vinifica\u00e7\u00e3o, suas tradi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Claro, o vinho velho que os monges trataram Louis n\u00e3o sobreviveu nas adegas, mas aqui voc\u00ea pode ver garrafas antigas, pratos de cer\u00e2mica para vinho e copos de metal. Instala\u00e7\u00f5es especiais s\u00e3o dedicadas a cenas relacionadas ao consumo de vinho franc\u00eas por pessoas famosas. No final do passeio, voc\u00ea pode experimentar variedades modernas e comprar algumas garrafas de sua bebida favorita.<\/p>\n

Museu da Vida Rom\u00e2ntica<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

O edif\u00edcio foi constru\u00eddo em 1830. Imediatamente ap\u00f3s a constru\u00e7\u00e3o, Ari Schaeffer, um artista que serviu na corte do Pr\u00edncipe de Orleans, mudou-se para l\u00e1. As noites de sexta-feira na casa do artista foram visitadas por m\u00fasicos, artistas e escritores famosos. Chopin e Liszt tocaram aqui, Pauline Viardot cantou, George Sand, Charles Dickens, Turgenev e outros famosos contempor\u00e2neos do artista frequentemente visitavam aqui.
\nO museu foi fundado pelos descendentes de Ari Schaeffer, e por muito tempo permaneceu privado, at\u00e9 que em 1983 todo o acervo foi transferido para o estado. Um dos departamentos \u00e9 inteiramente dedicado a George Sand.<\/p>\n

Aqui, no primeiro andar da mans\u00e3o, at\u00e9 o interior da propriedade Noan, onde a famosa escritora adorava passar o tempo com seus entes queridos, foi restaurado. V\u00e1rias salas cont\u00eam coisas que pertenciam a ela, retratos de membros de sua fam\u00edlia, aquarelas pintadas por George Sand e seu filho. Um molde da m\u00e3o de F. Chopin, que foi feito durante a vida do compositor, tamb\u00e9m \u00e9 mantido aqui. O segundo andar \u00e9 dedicado \u00e0 vida de Schaeffer. Suas pinturas s\u00e3o coletadas aqui e a vida do pintor da corte \u00e9 restaurada.<\/p>\n

Museu de Arte Feira<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Fundada em 1972 pelo ator e antiqu\u00e1rio J.-P. Fawan. Desde 1996, ocupa os pavilh\u00f5es do antigo mercado de Bercy, constru\u00eddo no s\u00e9culo XIX. Para a cria\u00e7\u00e3o e restaura\u00e7\u00e3o de exposi\u00e7\u00f5es de J.-P. Fawan passou 35 anos. Aqui est\u00e3o reunidas 14 grandes atra\u00e7\u00f5es<\/a> reais, 16 tendas que abrigam m\u00e1quinas ca\u00e7a-n\u00edqueis, 18 conjuntos para organizar performances reais – todas as exposi\u00e7\u00f5es s\u00e3o genu\u00ednas e levam os visitantes ao verdadeiro turbilh\u00e3o das feiras parisienses de meados do s\u00e9culo XIX aos anos 50 do passado.<\/p>\n

E outras mil e quinhentas exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o guardadas em dep\u00f3sitos. A cole\u00e7\u00e3o inteira \u00e9 apresentada em tr\u00eas se\u00e7\u00f5es tem\u00e1ticas. Venetian – cria a atmosfera de uma cidade carnavalesca: famosos canais e pontes, g\u00f4ndolas, commedia dell'arte realizada por marionetes mec\u00e2nicas do s\u00e9culo passado. No Teatro M\u00e1gico \u00e9 poss\u00edvel assistir a um espet\u00e1culo visual – as chamadas “imagens vivas”, ao som da m\u00fasica executada por uma orquestra mec\u00e2nica do s\u00e9culo XIX.<\/p>\n

As performances tradicionalmente envolvem trapezistas, m\u00e1gicos e, claro, m\u00edmicos. As apresenta\u00e7\u00f5es s\u00e3o frequentemente realizadas no Green Garden. As \u00e1rvores s\u00e3o iluminadas com l\u00e2mpadas e guirlandas. No jardim h\u00e1 esculturas de personagens de contos de fadas, personagens de Carro<\/a>ll, m\u00fasicos de rua.<\/p>\n

Museu Jacquemart-Andr\u00e9<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Na origem desta galeria de arte incomum est\u00e1 a cole\u00e7\u00e3o de arte, joias e tape\u00e7arias antigas de \u00c9douard Andr\u00e9, herdeiro de uma fam\u00edlia de banqueiros franceses de sucesso que gastou a maior parte de sua fortuna em arte. Alguns anos depois, casou-se com a artista Nellie Jacquemart. O casal viajava muito e sempre trazia pinturas e esculturas de arte das viagens que poderiam decorar sua mans\u00e3o em Paris. Ap\u00f3s a morte dos c\u00f4njuges, toda a cole\u00e7\u00e3o foi transferida para o Instituto da Fran\u00e7a e, com base nisso, este museu foi inaugurado em 1913.<\/p>\n

H\u00e1 cinco salas de exposi\u00e7\u00f5es nas quais s\u00e3o apresentadas pinturas renascentistas de artistas italianos, flamengos e franceses. Sal\u00f5es de baile e sal\u00f5es de m\u00fasica s\u00e3o decorados com esculturas e as paredes s\u00e3o decoradas com brocado vermelho. Al\u00e9m de pinturas de Rembrandt, van Eyck e outros artistas flamengos, a biblioteca cont\u00e9m amostras trazidas pelos c\u00f4njuges do Egito<\/a>. O sal\u00e3o italiano \u00e9 decorado com pinturas de artistas italianos amados pelos c\u00f4njuges. A p\u00e9rola desta cole\u00e7\u00e3o \u00e9 Madonna and Child de Botticelli.<\/p>\n

Museu de Mineralogia<\/h2>\n

\"35<\/a><\/p>\n

Foi inaugurado em 1794 na Escola Nacional de Minas. R-J Gayuy participou de sua cria\u00e7\u00e3o. As primeiras exposi\u00e7\u00f5es foram baseadas em cole\u00e7\u00f5es de cole\u00e7\u00f5es particulares, que foram coletadas por destacados mineralogistas franceses. No in\u00edcio do s\u00e9culo XIX, mudou-se para o casar\u00e3o Vend\u00f4me. Ao longo deste s\u00e9culo, o acervo foi sendo reabastecido a partir de cole\u00e7\u00f5es particulares e amostras trazidas de expedi\u00e7\u00f5es geol\u00f3gicas e de minera\u00e7\u00e3o ao redor do mundo. Hoje s\u00e3o mais de 100 mil exposi\u00e7\u00f5es nos fundos. Cerca de 4.000 s\u00e3o constantemente exibidos. Existe uma grande variedade de pedras preciosas, meteoritos e outros minerais de origem extraterrestre.<\/p>\n

Salas separadas s\u00e3o dedicadas \u00e0 hist\u00f3ria da mineralogia e ge\u00f3logos franceses de destaque. O sistema interativo permite obter informa\u00e7\u00f5es<\/a> adicionais sobre cada pedra. As vitrines da sala L s\u00e3o dedicadas \u00e0 hist\u00f3ria da joalheria na Fran\u00e7a<\/a>. As joias dos coroados s\u00e3o guardadas aqui: armas, pulseiras, tiaras e outras joias. Uma sala especial \u00e9 dedicada a minerais artificiais, bem como aster\u00f3ides e meteoritos, incluindo um enorme meteorito marciano, descoberto em 2014 no Saara.<\/p>\n

Use os servi\u00e7os do kiwitaxi e no aeroporto<\/a>, no hor\u00e1rio especificado, o motorista estar\u00e1 esperando por voc\u00ea, ajudar\u00e1 com a bagagem e o levar\u00e1 prontamente ao hotel. Est\u00e3o dispon\u00edveis v\u00e1rias classes de carro<\/a>s – desde o econ\u00f3mico ao Minibus com 19 lugares. O pre\u00e7o \u00e9 fixo e n\u00e3o depende do n\u00famero de passageiros e do endere\u00e7o em Paris. O t\u00e1xi<\/a> de \/ para o aeroporto \u00e9 uma maneira conveniente e confort\u00e1vel de chegar ao lugar certo.<\/p>\n

Museus de Paris no mapa<\/a><\/h2>\n