Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona – historia, fotos, horarios, precios 2021, cómo llegar, mapa
El Museo Nacional de Arte de Cataluña está situado a los pies de Montjuic en el centro de Barcelona. Ocupa un edificio con un área de 30 mil m², que parece un antiguo palacio real. De hecho, este es un edificio moderno, que fue erigido para la Exposición Mundial de 1929-1930. como un pabellón para mostrar los logros en el campo de la electrificación. Un magnífico edificio, uno de los más bellos de Barcelona, construido al estilo del Renacimiento clásico español, fue nombrado: Palacio Nacional.
Historia
Después de la Expo, albergó el Museo de Arte Catalán. Se decidió restaurar el palacio para los Juegos Olímpicos de 1992 y trasladar aquí el Museo de Arte Moderno. Fruto de la fusión se formó el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Sus departamentos fueron reabastecidos con exhibiciones de otros museos, así como las recibidas por testamento o como regalo. La reconstrucción y arreglo final, que comenzó en 1990, se completó el 16 de diciembre de 2004 y es la fecha oficial de apertura del museo. Actualmente, la exposición incluye más de 236 mil artículos.
Colecciones
Las colecciones del MNAC (Museu Nacional de Art de Catalunya) abarcan obras creadas durante casi un milenio por maestros de Cataluña, otras regiones de España, Francia, Italia y muchos países europeos. La colección principal está formada por obras de diferentes estilos: románico, gótico, renacentista, barroco.
La naturaleza de las obras expuestas es variada. Están representados por pinturas, esculturas, tallas en madera y hueso, productos de metal y cerámica, grabados, monedas y medallas. Una colección única de arte contemporáneo de los siglos XIX y XX, reunida a partir de pinturas de artistas famosos.
exposición romana
La exposición románica, formada finalmente en 1995, es con razón el orgullo del museo. Es considerado uno de los más grandes y antiguos del mundo. Para las obras de estilo románico (romano), correspondientes a los siglos XI – XIII, el rigor y la nobleza son característicos. Básicamente, se trata de pinturas murales que adornaban las catedrales, capillas de la Península Ibérica. Muchos frescos y pinturas murales fueron completamente tallados utilizando la técnica original y retirados de los lugares de creación, donde su seguridad se vio amenazada por el mal tiempo y el estado desastroso de los templos.
Particularmente digna de mención es una obra maestra única como los frescos del siglo XII de la Iglesia de San Clemente en Taula que representan a Cristo – Pantocrátor, la Madre de Dios, los apóstoles, para los cuales se asigna una habitación separada. Sorprenden con un estilo expresivo especial, brillo de colores. La pintura al fresco se complementa con una rica colección de murales y pinturas sobre paneles. Únicas, que datan de los siglos XI-XII, son esculturas hechas de piedra y madera sobre temas cristianos, artículos de iglesia de oro y plata, objetos de culto para la liturgia y altares.
exposición gótica
El estilo gótico es posterior al románico. Incluye obras de arte de mediados de los siglos XII – XV, no solo de maestros españoles, sino también franceses e italianos. Un retablo interesante es obra del artista valenciano Gonzalo Pérez, realizado en 1415. El tema central son escenas de la biografía y milagros de la santa mártir Bárbara. La obra es una pintura sobre madera al temple, con un brillo característico, vivacidad de colores. Las escenas están enmarcadas con placas de oro y decoradas con intrincados ornamentos.
De las obras del gótico tardío destaca la pintura del artista de la corte catalana Luis Dalmau “Nuestra Señora de los Concejales” de 1443. Esta pintura marca el paso a una representación tridimensional de las figuras, el espacio y los detalles de la naturaleza. Otro maestro de la profundidad y el volumen espacial es el pintor italiano Anton Francesco delo Shegia. Su obra está representada pintando un lienzo de madera, presumiblemente la tapa de un cofre. El tema, las siete virtudes, se revela en composiciones brillantemente escritas dedicadas a cada una de ellas.
La exposición contiene muchas esculturas de madera y piedra, muebles, artículos con hábiles tallados en hueso, vidrieras y artículos forjados.
Exposición Renacimiento y Barroco
La exposición Renacimiento y Barroco fue creada en el año 2000 a partir de obras donadas al museo por coleccionistas privados, especialmente F. Cambo. Está representado por pinturas de maestros españoles, flamencos, venecianos e italianos de los siglos XVI al XVIII, en particular por artistas tan famosos como Goya, El Greco, Rubens, Velázquez, Tiziano y otros.
Esta pintura se caracteriza por la creación de lienzos tridimensionales que representan el personaje, la individualidad de los personajes, el colorido y veracidad de las figuras, el contraste de imágenes brillantes sobre un fondo oscuro. Las pinturas más famosas son: “San Pablo” de Diego Velásquez, “Alegoría del Amor. Cupido y Psique” de Francisco Goya, “San Pedro y San Pablo” de El Greco.
Colección Tissen-Bornemis
La colección privada de pinturas del barón Hans Thyssen-Bornemisz es una de las más grandes del mundo. La mayor parte está expuesta en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Tras su muerte, la viuda catalana del barón, Carmen Cervera, donó parte de la colección al MNAC. Se trata principalmente de pintura italiana al estilo del rococó veneciano, el renacimiento, el barroco europeo y la pintura paisajista holandesa del siglo XVII.
Las pinturas únicas, el fondo dorado de la pintura medieval, se distinguen por una artesanía rara y una rica diversidad. Muchos de ellos están escritos sobre temas católicos y llaman a la piedad y la misericordia. De las pinturas más famosas, vale la pena señalar: “La Adoración de los Reyes Magos” y “San Jerónimo en el desierto” de M. Thyssen, “La Anunciación” de P. Veronese, “La Virgen y el Niño” y “Retrato de Antonio Anselmi” de V. Tiziano, “La Virgen y el Niño con Santa Isabel y San Juan” de P. Rubens.
Arte Moderno
La colección de arte catalán contemporáneo incluye una variedad de áreas de pintura, escultura, artes y oficios, cine, fotografía. Esta es una amplia gama de estilos visuales de los siglos XIX – XX, tales como: neoclasicismo, modernismo, vanguardia, cubismo, etc.
Barcelona es la capital del modernismo. Esta corriente está representada por la pintura de Santiago Rusiñol, así como por el arte decorativo de Antonio Gaudí y José Maria Jujol. En la exposición se pueden ver pinturas de pintores tan famosos como: P. Picasso (cubismo y surrealismo), D. Gonzalez (abstraccionismo), M. Fortuny (orientalismo romántico), J. Miro (abstraccionismo), P. Gargallo (cubismo), carteles A .Toulouse-Lautrec, esculturas de O. Rodin.
Departamento de dibujos y grabados
Contiene una extensa colección de 50.000 dibujos, 70.000 grabados, más de 1.000. carteles Estas son imágenes de artistas populares, ilustraciones para obras literarias, caricaturas, bocetos, bocetos, dibujos. Sus autores son maestros tanto españoles como europeos y norteamericanos. La colección incluye obras de los siglos XIX y XX. De los artistas más famosos cuyas obras se exhiben, podemos citar: M. Fortuny, Theophile-Alexandre Steinlen, Anthony Clave, Eugene Samuel Grasset.
Colección de fotos
El acervo fotográfico incluye más de 40 mil títulos, que abarcan los siglos XIX y XX. Muestra el progreso del arte fotográfico desde sus orígenes hasta nuestros días. Se le da un gran lugar a la tendencia de la moda de principios del siglo XX: el pictoralismo, que combina las tendencias de la pintura y la fotografía. Cuando se utiliza la técnica de este método, las imágenes de una fotografía son difíciles de distinguir de una pintura. De las tendencias modernas, es interesante la sección dedicada al fotoperiodismo, que utiliza las fotos como clave para entender los hechos que se tratan.
Departamento de Numismática
En el departamento numismático se exhiben más de 155 mil monedas desde el siglo VI. antes de Cristo mi. hasta el día de hoy. Además, la colección incluye medallas, monedas, órdenes, insignias de los siglos XV-XX. La colección catalana de monedas es especialmente popular.
Horarios y precios de las entradas
Horario de invierno (octubre a abril):
Horario de verano (mayo a septiembre):
El museo está cerrado los lunes. Cierre anual: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre. Las taquillas cierran 30 minutos antes del cierre del museo.
Donde esta ubicado y como llegar
El Museo Nacional de Arte de Cataluña se encuentra en el centro de Barcelona, al lado de la estación de metro Plaza de España L1, L3. Además del metro, se puede llegar en los autobuses: 55, 150, 13, 37
A pie:
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