Museo Nazionale d’Arte della Catalogna a Barcellona – storia, foto, orari di apertura, prezzi 2021, come arrivare, mappa
Il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna si trova ai piedi del Montjuic, nel centro di Barcellona. Occupa un edificio con una superficie di 30mila m², che sembra un antico palazzo reale. Si tratta infatti di un edificio moderno, eretto in occasione dell'Esposizione Universale del 1929-1930. come padiglione per mostrare i risultati nel campo dell'elettrificazione. Un magnifico edificio, uno dei più belli di Barcellona, costruito nello stile del classico Rinascimento spagnolo, è stato chiamato: Palazzo Nazionale.
Storia
Dopo l'Expo, ha ospitato il Museo d'Arte Catalana. Si decise di restaurare il palazzo per le Olimpiadi del 1992 e di trasferirvi il Museo d'Arte Moderna. Come risultato della fusione, è stato formato il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna. I suoi dipartimenti sono stati riforniti con reperti di altri musei, oltre a quelli ricevuti per testamento o in regalo. La ricostruzione e la sistemazione definitiva, iniziata nel 1990, è stata completata il 16 dicembre 2004 ed è la data di apertura ufficiale del museo. Attualmente, l'esposizione comprende più di 236 mila articoli.
Collezioni
Le collezioni del MNAC (Museu Nacional de Art de Catalunya) comprendono opere create nel corso di quasi un millennio da maestri della Catalogna, di altre regioni della Spagna, della Francia, dell'Italia e di molti paesi europei. La collezione principale è composta da opere di stili diversi: romanico, gotico, rinascimentale, barocco.
La natura delle opere esposte è varia. Sono rappresentati da dipinti, sculture, intagli in legno e ossa, prodotti in metallo e ceramica, incisioni, monete e medaglie. Una collezione unica di arte contemporanea del XIX – XX secolo, assemblata da dipinti di artisti famosi
Esposizione romana
L'esposizione romanica, costituitasi definitivamente nel 1995, è di diritto l'orgoglio del museo. È considerato uno dei più grandi e antichi del mondo. Per le opere in stile romanico (romano), corrispondenti ai secoli XI – XIII, sono caratteristici il rigore e la nobiltà. Fondamentalmente, si tratta di dipinti murali che adornavano le cattedrali, le cappelle della penisola iberica. Molti affreschi e pitture murali furono completamente ritagliati con la tecnica originale e rimossi dai luoghi di creazione, dove la loro incolumità era minacciata dalle intemperie e dallo stato disastroso dei templi.
Particolarmente degno di nota è un capolavoro così unico come gli affreschi del XII secolo della Chiesa di San Clemente a Taula raffiguranti Cristo – Pantocratore, la Madre di Dio, gli apostoli, per i quali è stata assegnata una stanza separata. Stupiscono con uno stile espressivo speciale, la luminosità dei colori. La pittura ad affresco è completata da una ricca collezione di murales e dipinti su tavola. Uniche, risalenti ai secoli XI-XII, sono sculture in pietra e legno su temi cristiani, oggetti sacri in oro e argento, oggetti religiosi per la liturgia e altari.
Esposizione gotica
Lo stile gotico è successivo al romanico. Comprende opere d'arte della metà del XII – XV secolo, non solo di maestri spagnoli, ma anche francesi e italiani. Un'interessante pala d'altare è l'opera dell'artista valenciano Gonzalo Perez, realizzata nel 1415. Il tema centrale sono scene della biografia e miracoli della santa martire Barbara. L'opera è un dipinto su tavola a tempera, dalla caratteristica luminosità, vivacità dei colori. Le scene sono incorniciate con lastre d'oro e decorate con intricati ornamenti.
Tra le opere del tardo gotico spicca il dipinto dell'artista di corte catalana Luis Dalmau “Nostra Signora dei Consiglieri” del 1443. Questo dipinto segna il passaggio a una rappresentazione tridimensionale di figure, spazio e dettagli della natura. Un altro maestro della profondità spaziale e del volume è il pittore italiano Anton Francesco delo Shegia. Il suo lavoro è rappresentato dipingendo una tela di legno, presumibilmente il coperchio di una cassa. Il tema – le sette virtù – si rivela in composizioni luminose dedicate a ciascuna di esse.
L'esposizione contiene molte sculture in legno e pietra, mobili, oggetti con abili intagli ossei, vetrate e oggetti falsi.
Revival ed esposizione barocca
L'esposizione rinascimentale e barocca nasce nel 2000 da opere donate al museo da collezionisti privati, in particolare F. Cambo. È rappresentato da dipinti di maestri spagnoli, fiamminghi, veneziani, italiani dei secoli XVI-XVIII, in particolare artisti famosi come Goya, El Greco, Rubens, Velazquez, Tiziano e altri.
Questo dipinto è caratterizzato dalla creazione di tele tridimensionali raffiguranti il personaggio, l'individualità dei personaggi, la vivacità e la veridicità delle figure, il contrasto di immagini luminose su uno sfondo scuro. I dipinti più famosi sono: “San Paolo” di Diego Velasquez, “Allegoria dell'Amore. Amore e Psiche” di Francisco Goya, “San Pietro e San Paolo” di El Greco.
Collezione Tissen-Bornemis
La collezione privata di dipinti del barone Hans Thyssen-Bornemisz è una delle più grandi al mondo. La maggior parte è in mostra al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid. Dopo la sua morte, la vedova catalana del barone, Carmen Cervera, donò parte della collezione al MNAC. Questa è principalmente pittura italiana nello stile del rococò veneziano, rinascimentale, barocco europeo e pittura paesaggistica olandese del 17° secolo.
I dipinti unici, il fondo d'oro della pittura medievale, si distinguono per l'artigianato raro e la ricca diversità. Molti di loro sono scritti su temi cattolici e invitano alla pietà e alla misericordia. Tra i dipinti più famosi si segnalano: “L'Adorazione dei Magi” e “San Girolamo nel deserto” di M. Thyssen, “L'Annunciazione” di P. Veronese, “La Vergine col Bambino” e “Ritratto di Antonio Anselmi” di V. Tiziano, “Madonna con Bambino e S. Elisabetta e S. Giovanni” di P. Rubens.
Arte Moderna
La collezione di arte catalana contemporanea comprende una varietà di aree di pittura, scultura, arti e mestieri, cinema, fotografia. Questa è una vasta gamma di stili visivi del XIX – XX secolo, come: neoclassicismo, modernismo, avanguardia, cubismo, ecc.
Barcellona è la capitale del modernismo. Questa tendenza è rappresentata dai dipinti di Santiago Rusiñol, così come dall'arte decorativa di Antonio Gaudí e José Maria Jujol. Nell'esposizione si possono vedere dipinti di pittori famosi come: P. Picasso (cubismo e surrealismo), D. Gonzalez (astrattismo), M. Fortuny (orientalismo romantico), J. Miro (astrattismo), P. Gargallo (cubismo), manifesti A .Toulouse-Lautrec, sculture di O. Rodin.
Dipartimento di disegni e incisioni
Contiene una vasta collezione di 50.000 disegni, 70.000 incisioni, più di 1.000. manifesti. Si tratta di immagini di artisti popolari, illustrazioni per opere letterarie, cartoni animati, schizzi, schizzi, disegni. I loro autori sono maestri sia spagnoli che europei e nordamericani. La collezione comprende opere del XIX e XX secolo. Tra gli artisti più famosi le cui opere sono esposte, possiamo citare: M. Fortuny, Theophile-Alexandre Steinlen, Anthony Clave, Eugene Samuel Grasset.
Raccolta di foto
La raccolta fotografica comprende oltre 40mila titoli, che coprono i secoli XIX-XX. Mostra il progresso dell'arte fotografica dalle origini ai giorni nostri. Viene dato ampio spazio alla tendenza della moda dell'inizio del XX secolo: il pittorialismo, che combina le tendenze della pittura e della fotografia. Quando si utilizza la tecnica di questo metodo, l'immagine nella fotografia è difficile da distinguere dal dipinto. Tra le tendenze moderne è interessante la sezione dedicata al fotogiornalismo, che utilizza le foto come chiave di lettura degli eventi trattati.
Dipartimento di Numismatica
Nel reparto numismatico sono esposte più di 155mila monete dal VI secolo. AVANTI CRISTO e. fino ai giorni nostri. Inoltre la collezione comprende medaglie, monete, ordini, insegne dei secoli XV-XX. Particolarmente apprezzata è la collezione di monete catalana.
Orari di apertura e prezzi dei biglietti
Orario invernale (da ottobre ad aprile):
Orario estivo (da maggio a settembre):
Il museo è chiuso il lunedì. Chiusura annuale: 1 gennaio, 1 maggio e 25 dicembre. Le biglietterie chiudono 30 minuti prima della chiusura del museo.
Dove si trova e come arrivarci
Il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna si trova nel centro di Barcellona, vicino alla stazione della metropolitana Plaza de España L1, L3. Oltre alla metropolitana è raggiungibile con gli autobus: 55, 150, 13, 37
A piedi:
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