Musée national d’art de Catalogne à Barcelone – histoire, photos, heures d’ouverture, prix 2021, comment s’y rendre, carte
Le Musée National d'Art de Catalogne est situé au pied de Montjuic au centre de Barcelone. Il occupe un bâtiment d'une superficie de 30 000 m², qui ressemble à un ancien palais royal. En fait, il s'agit d'un bâtiment moderne, qui a été érigé pour l'Exposition Universelle de 1929-1930. comme un pavillon pour présenter les réalisations dans le domaine de l'électrification. Un magnifique bâtiment, l'un des plus beaux de Barcelone, construit dans le style de la Renaissance espagnole classique, a été nommé: Palais National.
Récit
Après l'Expo, il a abrité le Musée d'Art Catalan. Pour les Jeux olympiques de 1992, il a été décidé de restaurer le palais et le musée d'art moderne s'y est installé. À la suite de la fusion, le Musée national d'art de Catalogne a été formé. Ses départements ont été reconstitués avec des expositions d'autres musées, ainsi que celles reçues par testament ou en cadeau. La reconstruction et l'aménagement définitif, commencés en 1990, se sont achevés le 16 décembre 2004 et c'est la date de l'ouverture officielle du musée. Actuellement, l'exposition comprend plus de 236 000 articles.
Collections
Les collections du MNAC (Museu Nacional de Art de Catalunya) couvrent des œuvres créées pendant près d'un millénaire par des maîtres de Catalogne, d'autres régions d'Espagne, de France, d'Italie et de nombreux pays européens. La collection principale est constituée d'œuvres de styles différents: roman, gothique, Renaissance, baroque.
La nature des œuvres exposées est variée. Ils sont représentés par des peintures, des sculptures, des sculptures sur bois et sur os, des produits métalliques et céramiques, des gravures, des pièces de monnaie et des médailles. Une collection unique d'art contemporain des XIXe et XXe siècles, assemblée à partir de peintures d'artistes célèbres
Exposition romaine
L'exposition romane, finalement formée en 1995, est à juste titre la fierté du musée. Il est considéré comme l'un des plus grands et des plus anciens du monde. Pour les œuvres de style roman (romain), correspondant aux XIe-XIIIe siècles, la rigueur et la noblesse sont caractéristiques. En gros, ce sont des peintures murales qui ornaient les cathédrales, les chapelles de la péninsule ibérique. De nombreuses fresques et peintures murales ont été entièrement découpées selon la technique originale et prélevées sur les lieux de création, où leur sécurité était menacée par les intempéries et l'état désastreux des temples.
Il convient de noter en particulier un chef-d'œuvre aussi unique que les fresques du XIIe siècle de l'église Saint-Clément de Taula représentant le Christ – Pantocrator, la Mère de Dieu, les apôtres, pour lesquelles une salle séparée a été attribuée. Ils étonnent par un style expressif particulier, la luminosité des couleurs. La peinture à fresque est complétée par une riche collection de peintures murales et de peintures sur panneaux. Uniques, datant des XIe-XIIe siècles, sont des sculptures en pierre et en bois sur des thèmes chrétiens, des objets d'église en or et en argent, des objets religieux pour la liturgie et des autels.
Exposition gothique
Le style gothique est postérieur au roman. Il comprend des œuvres d'art du milieu du XIIe au XVe siècle, non seulement de maîtres espagnols, mais aussi de maîtres français et italiens. Un retable intéressant est l'œuvre de l'artiste valencien Gonzalo Perez, réalisée en 1415. Le thème central est des scènes de la biographie et des miracles de la sainte martyre Barbara. L'œuvre est une peinture sur bois à la détrempe, avec une luminosité caractéristique, une vivacité de couleurs. Les scènes sont encadrées de plaques d'or et décorées d'ornements complexes.
Parmi les œuvres gothiques tardives, on distingue le tableau de l'artiste de la cour catalane Luis Dalmau « Notre-Dame des Conseillers » de 1443. Ce tableau marque la transition vers une représentation tridimensionnelle des figures, de l'espace et des détails de la nature. Un autre maître de la profondeur spatiale et du volume est le peintre italien Anton Francesco delo Shegia. Son travail est représenté par la peinture d'une toile en bois, vraisemblablement le couvercle d'un coffre. Le thème – les sept vertus – se révèle dans des compositions brillamment écrites dédiées à chacune d'entre elles.
L'exposition contient de nombreuses sculptures en bois et en pierre, des meubles, des objets avec une habile sculpture sur os, des vitraux et des objets forgés.
Exposition néo-baroque
L'exposition Renaissance et baroque a été créée en 2000 à partir d'œuvres données au musée par des collectionneurs privés, notamment F. Cambo. Il est représenté par des peintures de maîtres espagnols, flamands, vénitiens, italiens des XVIe-XVIIIe siècles, en particulier par des artistes célèbres tels que Goya, El Greco, Rubens, Velazquez, Titien et autres.
Cette peinture se caractérise par la création de toiles en trois dimensions représentant le caractère, l'individualité des personnages, la couleur et la véracité des personnages, le contraste d'images lumineuses sur un fond sombre. Les tableaux les plus connus sont: «Saint Paul» de Diego Velasquez, «Allégorie de l'Amour. Cupidon et Psyché” de Francisco Goya, “Saint Pierre et Saint Paul” d'El Greco.
Collection Tissen-Bornemis
La collection privée de peintures du baron Hans Thyssen-Bornemisz est l'une des plus importantes au monde. La majeure partie est exposée au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid. Après sa mort, la veuve du baron, originaire de Catalogne, Carmen Cervera a fait don d'une partie de la collection au MNAC. Il s'agit principalement de la peinture italienne dans le style du rococo vénitien, de la Renaissance, du baroque européen et de la peinture de paysage hollandaise du XVIIe siècle.
Les peintures uniques, fonds d'or de la peinture du Moyen Âge, se distinguent par un savoir-faire rare et une riche diversité. Beaucoup d'entre eux sont écrits sur des thèmes catholiques et appellent à la piété et à la miséricorde. Parmi les peintures les plus célèbres, il convient de noter: “L'Adoration des Mages” et “Saint Jérôme dans le désert” de M. Thyssen, “L'Annonciation” de P. Veronese, “La Vierge et l'Enfant” et “Portrait d'Antonio Anselmi” de V. Titien, “Vierge à l'Enfant avec sainte Elisabeth et saint Jean” de P. Rubens.
Art moderne
La collection d'art catalan contemporain comprend une variété de domaines de la peinture, de la sculpture, des arts et métiers, du cinéma, de la photographie. Il s'agit d'un large éventail de styles visuels des XIXe et XXe siècles, tels que: néoclassicisme, modernisme, avant-garde, cubisme, etc.
Barcelone est la capitale du modernisme. Cette tendance est représentée par les peintures de Santiago Rusiñol, ainsi que par l'art décoratif d'Antonio Gaudí et de José Maria Jujol. Dans l'exposition, vous pouvez voir des peintures de peintres célèbres tels que: P. Picasso (cubisme et surréalisme), D. Gonzalez (abstractionnisme), M. Fortuny (orientalisme romantique), J. Miro (abstractionnisme), P. Gargallo (cubisme), affiches A .Toulouse-Lautrec, sculptures de O. Rodin.
Département des dessins et gravures
Il contient une vaste collection de 50 000 dessins, 70 000 gravures, plus de 1 000. affiches. Ce sont des images d'artistes populaires, des illustrations d'œuvres littéraires, des dessins animés, des croquis, des croquis, des dessins. Leurs auteurs sont à la fois des maîtres espagnols et européens et nord-américains. La collection comprend des œuvres des XIXe et XXe siècles. Parmi les artistes les plus célèbres dont les œuvres sont exposées, on peut citer: M. Fortuny, Théophile-Alexandre Steinlen, Anthony Clave, Eugène Samuel Grasset.
Collection de photos
La collection photographique comprend plus de 40 000 titres, couvrant les XIXe et XXe siècles. Il montre l'évolution de l'art photographique depuis ses origines jusqu'à nos jours. Une large place est accordée à la tendance de la mode du début du XXe siècle – le pictoralisme, qui combine les tendances de la peinture et de la photographie. Lors de l'utilisation de la technique de cette méthode, les images d'une photographie sont difficiles à distinguer d'une peinture. Parmi les tendances modernes, la section consacrée au photojournalisme, qui utilise la photo comme clé de compréhension des événements couverts, est intéressante.
Département de numismatique
Dans le département numismatique, plus de 155 000 pièces sont exposées depuis le 6ème siècle. avant JC e. À nos jours. En outre, la collection comprend des médailles, des monnaies, des ordres, des insignes des XVe-XXe siècles. La collection catalane de pièces de monnaie est particulièrement populaire.
Heures d'ouverture et prix des billets
Horaires d'hiver (octobre à avril) :
Horaires d'été (mai à septembre) :
Le musée est fermé le lundi. Fermeture annuelle: 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. Les caisses ferment 30 minutes avant la fermeture du musée.
Où est-il situé et comment s'y rendre
Le Musée National d'Art de Catalogne est situé dans le centre de Barcelone, à côté de la station de métro Plaza de España L1, L3. En plus du métro, il est accessible par les bus: 55, 150, 13, 37
À pied:
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