Musée d’Orsay Pariisis – ajalugu, foto, kirjeldus, lahtiolekuajad, kaart
Üle 3 miljoni külastaja aastas, üle 2 tuhande skulptuuri, umbes 13 tuhat fotot ja umbes 500 maali – just see eristab Orsay muuseumi või Muse Orsay (nagu seda nimetatakse ka) teistest Prantsusmaa pealinna vaatamisväärsustest, asetades selle 3. koht populaarsuse edetabelis.
Ajalugu ja kontseptsioon
Muuseum asub endise raudteejaama ruumides. 1900 aastal maailmanäituse avamiseks ehitatud hoone oli tänu arhitekt Victor Lalile täiuslikus harmoonias kvartali endaga ning jätkas Louvre'i traditsioone, imetledes oma luksuse ja uuenduslikkusega. Vaatamata sellele, et see oli esimene elektrifitseeritud jaam, vananes see kiiresti ja teenindas juba 1939. aastal ainult linnalähironge.
Hiljem asus selles teatristuudio, korraldati oksjoneid, see toimis postikeskusena ja isegi psühholoogiliste filmide maastikena ning lõpuks seisis lihtsalt mahajäetuna. Pariisi kesklinnas asuvat hiiglaslikku hoonet ei saanud sellisesse seisu jätta. Pärast pikki arutelusid selle võimaliku kasutamise üle otsustati sellesse paigutada muuseum. Jaamast pidi saama muuseum II korruse tööde eksponeerimiseks. 19 – 20. sajandi algus
Langevale kunstikihile, mis ei leidnud oma olulisust tunnistades piisavalt ruumi ei Louvre’is ega Pompidou keskuses, eraldati omaette muuseum. Ta pidi ajastut siduma, nii et kunstidepaleeks kujundatava hoone välisilme ja sisemus pidid olema minimaalsed. Juba 1980. aastal algas rekonstrueerimine, mis kestis 6 aastat.
Struktuur
Restauraatorid kasutasid ära kõik, mis kivi- ja klaasikihiga kaetud hiiglaslikust metallkonstruktsioonist järele jäi. Krohv, talad, sambad – kõik sobib uue interjööri stiiliga.
Kesksaal otsustati jagada kaheks osaks, mille vahele jäi lai pikihoone. Kogu saali pikkuses ulatudes lõi see illusiooni maali, skulptuuri ja arhitektuuri ühendava ekspositsiooni lõpmatusest. Iga osa koosneb omakorda eraldi saalidest või plokkidest temaatiliste näituste jaoks. Kõik ruumid on loodud paneelidest, st. neil ei ole lage, mis võimaldab loomulikul valgusel tungida.
Päris kupli all on pikk galerii, mille valgustamine oli siin eksponeeritud impressionistlike teoste ja skulptuuride jaoks tõeline leid. Siiski oleks viga nimetada d᾽Orsayd lihtsalt muuseumiks. See on veel üks kultuuri- ja haridusruum, kus peetakse koosolekuid, konverentse ja loenguid. Lisaks on hoone atmosfäär nii monumentaalne ja akustika sobiv, et majas peetakse sageli kontserte ja etendusi.
Muuseum asub 3 korrusel (peale selle on majas kohvik ja restoran, raamatupood ja suveniiripood). Iga astme eripära on teatud perioodi maalide, jooniste, skulptuuride, mööbli ja fotode kombinatsioon. Pealegi vahelduvad kuulsate meistrite tööd nendega, kelle nimed ajalukku ei läinud. Vaatamata asjaolule, et muuseumi kogu on esindatud enam kui 6 tuhande eksponaadiga, on igapäevaseks vaatamiseks saadaval umbes pooled. Ülejäänu on teiste muuseumide näitustel, perioodiliselt eksponeeritud või lihtsalt laos.
Ekspositsioon esimesel korrusel
Muuseumi eksponaadid on jagatud kolme korruse vahel, millest igaüks vastab oma ajaperioodile. Keldrikorrusel ja esimesel korrusel on eksponeeritud 1840.-1860. aastate töid. Esimene asi, mis külastajatele muljet avaldab, on suur pikihoone, mis on vooderdatud Seri parimate näidetega. 19 sajand Enamasti on need Carpo tööd: täis draamat “Ugolino”, provokatiivse skulptuuri “Tants” ja purskkaevu “Neli osa maailmast” originaalid jne. On ka teiste autorite töid: Cavelieri, Bari kujud ja Klesinger, Cordière'i büstid, Preo medaljonid.
Kõrvalruumides eksponeeritakse maale. Ekspositsioon koosneb Delacroix, Moreau, Millet, Daumier, Courbet ja teiste impressionismi eelkäijate töödest. Külastajate rahvahulki meelitavad alati saalid varajase Monet ja Manet’, Cezanne’i ja Degase maalidega. Alasti loodus Maneti maalidel “Olümpia” ja “Hommikusöök murul” tekitas omal ajal nördimust ja skandaali. Fotode eksponeerimiseks eraldati eraldi ruumid. Valgustus neis puudub ja esile tõstetakse vaid teosed – see tehnika võimaldab mitte lasta end muuseumi interjöörist segada.
Näitus teisel korrusel
Kui järgite kronoloogilist järjestust, peab ringkäik jätkuma ülemisel astmel ja seejärel laskuma teisele. Põrand peegeldab XIX – n suundumusi. XX sajand, s.o ajavahemik 1880–1914. Siin on eksponeeritud postimpressionist Kaganovitši tööd, mis on paigutatud 2 ruumi. Lille'i terrassi hõivab juugendstiili kuuluvate Bonnardi ja Vuillardi ekspositsioon. Nende maalidel on mõjutusi nii värvide impressionistlikust tähendusest kui ka Jaapani maalikunstist. Seda võib näha Vuillardi paneelil “Public Gardens” ja Bonnardi maalil “Kroketipidu”.
Täidab mitmeid esitatud maalisümboolika valdkondi, mida kõige selgemini on kujutanud Klimt ja Munch. Nende töid tuleks otsida Seine’i terrassilt. Seal võib kohata ka vähemtuntud artiste Blanche’i, Cormonit ja Detaiat. Pilt viimasest “Unenäost” äratab külastajates alati huvi. Paralleelselt terrassidega paigutati Rodini meistriteosed, sealhulgas “Põgus armastus” ja “Ugolino” (viimane tundub isegi tumedam kui Carpeau kuju). Siin on eksponeeritud ka Rodini õpilase Claudeli töid, näiteks “Mature Age”.
Näituse põranda lõpetavad saalid, kus on nouveau stiilis mööbel, nõud ja tarbekunstiteosed. Siin paigutatud rahvusvahelisi eksponaate näevad külastajad harva, sest. tavaliselt ei jää viimasteks ruumideks jõudu. Kui lähete põrandast täielikult läbi, võite imetleda ainulaadseid vitraažakende, Bugatti ja Quartti mööbli, Mulleri vaase ja palju muud.
Näitus kolmandal korrusel
Ülemisel korrusel on impressionistide kogu, mida peetakse õigusega muuseumi varakambri pärliks. See avaneb saaliga, kus eksponeeritakse erakogu maale – kingitus kollektsionäärilt Moro-Nelotonelt. Järgmistel näitusepindadel on eksponeeritud Renoiri ilmalikud portreed, maastikumeister Sisley, Manet’ kontrastsed maalid ja impressionisti esimese naise Morisoti tööd.
Samas ruumis asuvad Degase ja Monet teosed demonstreerivad selgelt elu võidukäiku esimese tantsijate liigutustes, teise lõuendid eristuvad valgusmänguga, muutes need elujaatavaks. Samast loodusest kirjutatud Pissarro ja Cezanne’i maastikud tunduvad absoluutselt erinevad. Maneeride ja aktsentide erinevuse tõttu märkab vaid tähelepanelik silm, et seal, kus Pissarros domineerib mees, eelistab Cezanne loodust.
Kahemõttelisi tundeid tekitavad Van Goghi teosed, eriti tema “Täheline öö Rhone'i kohal”. Näituse lõpetavad postimpressionistide Rousseau, Gauguini ja Toulouse-Lautreci maalid. Kujutise iseärasuste tõttu eristuvad Georges Seurat ja tema järgija Signac.
Kohvik ja suveterrass
D᾽Orsays on mitu kohvikut ja restoran. Seine'i tornis “Jääkaru” kuju lähedal on odav Café de l'ours, kus külastajatele pakutakse kergeid suupisteid, magustoite ja jooke. Ajalooline restoran, mis avati esmakordselt 1900. aastal, asub teisel korrusel. Traditsioonilist Prantsuse kööki serveeritakse keset säravat kullatust ja elegantseid lühtriid.
Ülemisel korrusel asuv väliterrassiga kohvik Campana pälvib suurt tähelepanu. Sellel brasseriil on hubane juugendstiilis interjöör ja imelised vaated. Tagasihoidlikud kiirtoidud, kuklid ja salatid kompenseeritakse kergesti võimalusega teha panoraamfotosid piirkonnast ja kogu linnast ülevalt.
Lahtiolekuajad ja piletihinnad
Avatud:
Suletud: esmaspäev, 01.05 ja 25.12. Hind: 12 € – täishind. 9 € – EL kodanikele vanuses 18-25 aastat – neljapäeval alates kella 18.00-st ja muudel päevadel alates kella 16.30-st.
Alla 18-aastastele külastajatele sissepääs tasuta, kuu esimesel pühapäeval.
Kus see asub ja kuidas sinna saada
Seine'i vasakul kaldal, mitte kaugel Louvre'ist, Tuileries' aedadest, Ladina kvartalist ja Saint-Germeri kloostrist, aadressil Rue Lille 62, asub Musée d'Orsay. See on Pariisi kesklinn, seega pääsete siia hõlpsalt järgmise transpordiga: