Ponad 3 mln odwiedzających rocznie, ponad 2 tys. rzeźb, ok. 13 tys. fotografii i ok. 500 obrazów – to właśnie wyróżnia Muzeum Orsay czy Muse Orsay (jak to się też nazywa) wśród innych atrakcji stolicy Francji, umieszczając je w 3 miejsce w rankingach popularności.
Historia i koncepcja
Muzeum zajmuje teren dawnego dworca kolejowego. Zbudowany na otwarcie Wystawy Światowej w 1900 roku, dzięki architektowi Victorowi Lalowi, budynek doskonale harmonizował z samą dzielnicą i kontynuował tradycje Luwru, podziwiając jego luksus i innowacyjność. Mimo, że była to pierwsza zelektryfikowana stacja, szybko stała się przestarzała i już w 1939 r. obsługiwała tylko pociągi podmiejskie.
Później mieściła się tu pracownia teatralna, odbywały się aukcje, służyła jako centrum pocztowe, a nawet scenografia do filmów psychologicznych, wreszcie stała po prostu opuszczona. Ogromny budynek w centrum Paryża nie mógł pozostać w takim stanie. Po wielu dyskusjach na temat możliwości jego wykorzystania postanowiono umieścić w nim muzeum. Stacja miała stać się muzeum wystawienniczym prac II piętra. XIX – początek XX wieku
Spadająca warstwa sztuki, która nie znalazła wystarczająco dużo miejsca ani w Luwrze, ani w Centrum Pompidou, uznając jej znaczenie, przeznaczono na osobne muzeum. Musiał łączyć epokę, więc na zewnątrz i wewnątrz budynku, który miał zostać zamieniony na pałac sztuki, zmiany miały być minimalne. Już w 1980 roku rozpoczęła się odbudowa, która trwała 6 lat.
Struktura
Konserwatorzy wykorzystali wszystko, co pozostało z ogromnej metalowej konstrukcji pokrytej warstwą kamienia i szkła. Sztukateria, belki, kolumny – wszystko wpisuje się w stylistykę nowego wnętrza.
Postanowiono podzielić aulę centralną na dwie części, pomiędzy którymi znajdowała się szeroka nawa. Rozciągając się na całej długości sali, tworzyła iluzję nieskończoności ekspozycji, która łączyła malarstwo, rzeźbę i architekturę. Z kolei każda część składa się z oddzielnych sal lub bloków przeznaczonych na wystawy tematyczne. Wszystkie pomieszczenia tworzone są za pomocą paneli, tj. nie posiadają sufitu, przez który przenika naturalne światło.
Pod samą kopułą znajduje się długa galeria, której oświetlenie było prawdziwym znaleziskiem dla eksponowanych tu dzieł i rzeźb impresjonistów. Błędem byłoby jednak nazywanie d᾽Orsay po prostu muzeum. To kolejna przestrzeń kulturalno-edukacyjna, w której odbywają się spotkania, konferencje i wykłady. Dodatkowo atmosfera budynku jest tak monumentalna, a akustyka odpowiednia, że często w budynku odbywają się koncerty i pokazy.
Muzeum zajmuje 3 piętra (oprócz niego w budynku znajduje się kawiarnia i restauracja, księgarnia i sklep z pamiątkami). Osobliwością każdego poziomu jest połączenie obrazów, rysunków, rzeźb, mebli i fotografii z określonego okresu. Co więcej, dzieła sławnych mistrzów przeplatają się z tymi, których nazwiska nie przeszły do historii. Pomimo tego, że zbiory muzeum reprezentowane są przez ponad 6 tysięcy eksponatów, około połowa jest dostępna do codziennego oglądania. Reszta jest na wystawach w innych muzeach, wystawiana okresowo lub po prostu leży w magazynach.
Ekspozycja na I piętrze
Eksponaty muzeum podzielone są na trzy kondygnacje, z których każde odpowiada swojemu okresowi. W piwnicy i na piętrze eksponowane są prace z lat 1840-1860. Pierwszą rzeczą, która robi wrażenie na zwiedzających, jest ogromna nawa wyłożona najlepszymi przykładami Ser. 19 wiek W większości są to dzieła Carpo: pełne dramatyzmu „Ugolino”, oryginały prowokacyjnej rzeźby „Taniec” i fontanna „Cztery części świata” itp. Są też dzieła innych autorów: posągi Caveliera, Bari i Klesinger, popiersia Cordière, medaliony Preo.
Obrazy są wystawione w bocznych salach. Ekspozycja składa się z dzieł Delacroix, Moreau, Milleta, Daumiera, Courbeta i innych poprzedników impresjonizmu. Tłumy zwiedzających zawsze przyciągają sale z obrazami wczesnych Monet i Maneta, Cezanne'a i Degasa. Naga natura na obrazach „Olimpia” i „Śniadanie na trawie” Maneta wywołała niegdyś oburzenie i skandal. Na wystawę fotografii wydzielono osobne pomieszczenia. Nie ma w nich oświetlenia, a tylko prace są podświetlone – ta technika pozwala nie rozpraszać się wnętrzem muzeum.
Wystawa na II piętrze
Jeśli postępujesz zgodnie z kolejnością chronologiczną, wycieczka musi być kontynuowana na wyższym poziomie, a następnie zejść do drugiego poziomu. Posadzka nawiązuje do trendów XIX-n. XX wieki, czyli okres od 1880 do 1914 roku. Prezentowane są tu prace postimpresjonistycznego Kaganowicza, które znajdują się w 2 salach. Taras Lille zajmuje ekspozycja Bonnarda i Vuillarda, które należą do secesji. Na ich obrazach widać wpływy zarówno impresjonistycznego znaczenia koloru, jak i malarstwa japońskiego. Widać to w panelu „Publiczne ogrody” Vuillarda i obrazie „Croquet Party” Bonnarda.
Dopełnia szereg przedstawionych obszarów malarskiej symboliki, najdobitniej eksponowanej przez Klimta i Muncha. Ich pracy należy szukać na tarasie Sekwany. Można tam również spotkać mniej znanych artystów Blanche, Cormon i Detaia. Obraz z ostatniego „Snu” niezmiennie wzbudza zainteresowanie zwiedzających. Równolegle do tarasów ustawiono arcydzieła Rodina, w tym „Ulotną miłość” i „Ugolino” (ten ostatni wydaje się jeszcze ciemniejszy niż posąg Carpeau). Wystawione są tu również prace ucznia Rodina, Claudela, takie jak „Wiek dojrzały”.
Posadzkę wystawy uzupełniają sale z meblami, naczyniami i dziełami sztuki użytkowej w stylu Nouveau. Zwiedzający rzadko widzą wystawiane tu międzynarodowe eksponaty, ponieważ. zwykle nie ma już siły na ostatnie przesłanki. Jeśli całkowicie przejdziesz przez podłogę, możesz podziwiać wyjątkowe witraże, meble Bugatti i Quartti, wazony Mullera i wiele innych.
Wystawa na III piętrze
Na najwyższym piętrze znajduje się kolekcja impresjonistów, słusznie uważana za perłę muzealnego skarbca. Otwiera ją sala, w której eksponowane są obrazy z prywatnej kolekcji – prezent od kolekcjonera Moro-Nelotone. Kolejne przestrzenie wystawowe prezentują świeckie portrety Renoira, mistrza krajobrazu Sisleya, kontrastujące obrazy Maneta oraz prace Morisot, pierwszej kobiety impresjonisty.
Prace Degasa i Moneta, znajdujące się w tym samym pomieszczeniu, wyraźnie pokazują triumf życia w ruchach tancerzy pierwszego, podczas gdy płótna drugiego wyróżniają się grą światła, czyniąc z nich afirmację życia. Pejzaże Pissarra i Cezanne'a, pisane z tej samej natury, wydają się zupełnie odmienne. Ze względu na różnicę w sposobie bycia i akcentach tylko uważne oko zauważy, że tam, gdzie Pissarro jest zdominowany przez człowieka, Cezanne preferuje naturę.
Niejednoznaczne uczucia wywołują prace Van Gogha, zwłaszcza jego „Gwiaździsta noc nad Rodanem”. Wystawę uzupełniają obrazy postimpresjonistów Rousseau, Gauguina i Toulouse-Lautreca. Ze względu na specyfikę obrazu, Georges Seurat i jego zwolennik Signac różnią się od siebie.
Kawiarnia i letni taras
W D'Orsay znajduje się kilka kawiarni i restauracja. Na wieży Sekwany w pobliżu pomnika „Niedźwiedzia Polarnego” znajduje się niedroga kawiarnia Café de l'ours, w której odwiedzającym oferowane są lekkie przekąski, desery i napoje. Zabytkowa restauracja, która została otwarta w 1900 roku, znajduje się na drugim piętrze. Wśród lśniących złoceń i eleganckich żyrandoli serwowane są tradycyjne dania kuchni francuskiej.
Dużym zainteresowaniem cieszy się mieszcząca się na ostatnim piętrze kawiarnia Campana z zewnętrznym tarasem. Ta brasserie oferuje przytulne wnętrza w stylu secesyjnym i wspaniałe widoki. Bezpretensjonalne fast foody, bułki i sałatki z łatwością rekompensuje możliwość zrobienia panoramicznych zdjęć okolicy i całego miasta z góry.
Godziny otwarcia i ceny biletów
Otwarty:
Zamknięte: poniedziałek, 01.05 i 25.12. Cena: 12 € – pełna cena. 9 € – dla obywateli UE od 18 do 25 lat – od 18.00 w czwartek i od 16.30 w pozostałe dni.
Wstęp wolny dla osób poniżej 18 roku życia, pierwsza niedziela miesiąca.
Gdzie się znajduje i jak się tam dostać
Na lewym brzegu Sekwany, niedaleko Luwru, Ogrodów Tuileries, Dzielnicy Łacińskiej i opactwa Saint-Germer, przy Rue Lille 62, znajduje się Musée d'Orsay. Jest to samo centrum Paryża, więc bez problemu dostaniesz się tu następującym transportem: