Понад 3 млн. відвідувачів на рік, понад 2 тис. скульптур, приблизно 13 тис. фотографій та близько 500 картин – ось, що виділяє музей Орсе або Muse Orsay (як його ще називають) серед інших визначних пам'яток французької столиці, ставлячи його на 3 місце. у рейтингу популярності.
Історія та концепція
Музей займає приміщення колишнього вокзалу. Збудована до відкриття Всесвітньої виставки у 1900 р. будівля завдяки архітектору Віктору Лалу чудово гармоніювала з самим кварталом і продовжувала традиції Лувру, захоплюючи своєю розкішшю та новаторством. Незважаючи на те, це був перший електрифікований вокзал, він дуже швидко застарів і вже в 1939 р. обслуговував поїзди тільки приміського напрямку.
Пізніше тут розміщувалася театральна студія, проводилися аукціони, він служив поштовим центром і навіть декораціями для психологічних фільмів, і просто стояв покинутим. Величезний будинок у центрі Парижа було неможливо залишити у такому стані. Після довгих суперечок про його можливе застосування було вирішено розмістити в ньому музей. Вокзал мав стати музеєм для експозиції робіт II пол. XIX – початку XX ст.
Випадав пласт мистецтва, якому не знайшлося достатнього місця ні в Луврі, ні в Центрі Помпіду, визнаючи його значущість, виділяли окремий музей. Йому належало пов'язати епохи, тому в екстер'єрі та інтер'єрі будівлі, яку мали перетворити на палац мистецтв, передбачалися мінімальні зміни. Вже 1980 р. розпочалася реконструкція, яка тривала 6 років.
Структура
Реставратори використовували все, що залишалося від покритого шаром каменю та скла величезної металевої конструкції. Ліпнина, балки, колони – все вписалося у стиль нового інтер'єру.
Центральну залу вирішено було розділити на дві частини, між якими залишався широкий неф. Протягнувшись на всю довжину зали він створював ілюзію нескінченності експозиції, яка поєднувала живопис, скульптуру та архітектуру. У свою чергу, кожна частина складається з окремих залів або блоків для тематичних виставок. Усі приміщення створено панелями, тобто. немає стелі, що дозволяє проникати природному світлу.
Під самим куполом розмістилася довга галерея, висвітлення якої стало справжньою знахідкою для виставлених тут робіт імпресіоністів та скульптур. Проте, помилково було б називати ДьОрсе просто музеєм. Це ще один культурно-освітній простір, де проводять зустрічі, конференції, лекції. До того ж атмосфера будівлі настільки монументальна, а підходяща акустика, що в приміщенні часто проводять концерти та шоу.
Музей розташований на 3 поверхах (крім нього в будівлі знаходяться кафе та ресторан, книгарня та сувенірна лавка). Особливість кожного ярусу у поєднанні живопису, графіки, скульптур, меблів та фотографії певного періоду. Причому роботи відомих майстрів чергуються з тими, чиї імена не увійшли до історії. Незважаючи на те, що колекція музею представлена більш ніж 6 тис. експонатів, для щоденного перегляду доступна приблизно половина. Частина, що залишилася, знаходиться на виставках в інших музеях, виставляються періодично або просто лежать у сховищі.
Експозиція першого поверху
Експонати музею розділені на три поверхи, кожному з яких відповідає свій проміжок часу. На цокольному та першому поверсі виставлені роботи 1840-1860-х років. Перше, що справляє враження на відвідувачів – це величезний неф, уставлений найкращими зразками скульптури сер. ХІХ ст. Переважно це роботи Карпо: повна драматизму «Уголіно», оригінали провокаційної скульптури «Танець» та фонтанні «Чотири частини світу» та ін.
Живопис виставлений у бічних залах. Експозицію складають роботи Делакруа, Моро, Мілле, Дом'є, Курбе та інших попередників імпресіонізму. Натовпи відвідувачів завжди приваблюють зали з картинами раннього Моне та Мане, Сезанна та Дега. Оголена натура на картинах «Олімпія» та «Сніданок на траві» Мані свого часу викликали обурення та скандал. Для експозиції фотографій було виділено окремі зали. У них немає освітлення та підсвічені лише роботи – такий прийом дозволяє не відволікатися на інтер'єр музею.
Експозиція другого поверху
Якщо слідувати хронологічній послідовності, екскурсію необхідно продовжити на верхньому ярусі, а потім спуститися на другий. Поверх відбиває віяння к. XIX – н. XX ст, тобто проміжок часу з 1880 по 1914 роки. Тут виставлені роботи постімпресіоніста Кагановича, які розміщені у 2 залах. Терасу Лілль займає експозиція Боннара та Вюйяра, яких відносяться до ар-нуво. У картинах простежується вплив як імпресіоністської значимості кольору, і японської живопису. Це можна побачити у панно «Громадські сади» Вюйара та картині «Партія в крокет» Боннара.
Завершує ряд представлених напрямів живопису символізм, найбільш яскраво відображений у Клімта та Мунка. Їхні роботи слід шукати на терасі Сени. Там же можна зустріти і менш відомих художників Бланша, Кормона та Детайя. Картина останнього “Сон” незмінно викликає інтерес відвідувачів. Паралельно тераси розмістили Роденівські шедеври, серед яких «Скоротливе кохання» та «Уголіно» (остання здається ще похмурішою за статую Карпо). Тут же виставлені й роботи учениці Родена – Клодель, такі як «Зрілий вік».
Завершують виставку поверху зали з меблями, посудом та творами прикладного мистецтва у стилі нуво. Відвідувачі рідко бачать розставлені міжнародні експонати, т.к. зазвичай сил останні приміщення не залишається. Якщо ж повністю пройти поверх, можна захоплюватися унікальними вітражами, меблями Бугатті та Кварті мюллерівськими вазами та багатьом іншим.
Експозиція третього поверху
На верхньому поверсі розмістилася колекція імпресіоністів, яка вважається перловою музейною скарбницею. Відкриває її зал, де виставлені картини із приватних зборів – подарунок колекціонера Моро-Нелотона. Наступні виставкові приміщення знайомлять зі світськими портретами у виконанні Ренуара, роботами майстра пейзажу Сіслея, контрастним живописом Мане та творчістю першої жінки імпресіоніста Морізо.
Роботи Дега та Моне, розташовані в одному залі, наочно демонструють торжество життя в рухах танцівниць першого, тоді як полотна другого відрізняє гра світла, роблячи їх життєствердними. Абсолютно несхожими здаються пейзажі Пісарро та Сезанна, написані з однієї натури. Через відмінність манери та акцентів, тільки уважне око помітить, що там, де у Пісарро домінує людина, Сезанн віддає перевагу природі.
Неоднозначні почуття викликають роботи Ван Гога, особливо «Зоряна ніч над Роною». Завершують експозицію полотна постімпресіоністів Руссо, Гогена та Тулуз-Лотрека. Через особливості зображення особняком стоять Жорж Сірка та його послідовник Сіньяк.
Кафе та літня тераса
У д'Орсе розмістилося кілька кафе та ресторан. Біля вежі Сена біля статуї «Білого ведмедя» знаходиться дешеве Café de l'ours, де відвідувачам пропонуються легкі закуски, десерти та напої. Історичний ресторан, який вперше відкрився ще 1900 р., розташований на другому поверсі. Серед блиску позолоти та витончених люстр подають страви традиційної французької кухні.
Великою увагою користується розміщене на верхньому поверсі Café Campana із відкритою терасою. Це брассери відрізняє затишний інтер'єр у стилі ар-нуво та чудові види. Невигадливий фастфуд, булочки та салати легко компенсуються можливістю зробити панорамні фото району та всього міста з висоти.
Час роботи та вартість квитків
Відкритий:
Закрито: понеділок, 01.05 та 25.12. Ціна: 12€ – повна вартість. 9 € – для громадян ЄС від 18 до 25 років – з 18.00 у четвер та з 16.30 решта днів.
Безкоштовний вхід для відвідувачів віком до 18 років, перша неділя місяця.
Де знаходиться і як дістатися
На лівому березі Сени неподалік Луру, Садів Тюїльрі, Латинського кварталу і абатства Сен-Жерме на вулиці Лілль 62 розташований музей д'Орсе. Це самий центр Парижа, тому сюди можна легко дістатися наступним транспортом: