Över 3 miljoner besökare per år, mer än 2 000 skulpturer, cirka 13 000 fotografier och cirka 500 målningar – det är detta som utmärker Orsay-museet eller Muse Orsay (som det också kallas) bland andra attraktioner i den franska huvudstaden, genom att placera det i 3:e plats i popularitetsrankingen.
Historia och koncept
Museet ligger i den tidigare järnvägsstationens lokaler. Byggd för invigningen av världsutställningen 1900, tack vare arkitekten Victor Lal, var byggnaden i perfekt harmoni med själva kvarteret och fortsatte Louvrens traditioner och beundrade med sin lyx och innovation. Trots att det var den första elektrifierade stationen blev den snabbt föråldrad och betjänade redan 1939 endast förortståg.
Senare inrymde det en teaterstudio, auktioner hölls, det fungerade som ett postcenter och till och med kulisserna för psykologiska filmer, och till slut stod det bara övergivet. En enorm byggnad i centrala Paris kunde inte lämnas i ett sådant tillstånd. Efter mycket debatt om dess möjliga användning, beslutades det att inrymma ett museum i den. Stationen skulle bli ett museum för utställning av verk av II-våningen. 1800-talet – början av 1900-talet
Det fallande konstskiktet, som inte fick tillräckligt med utrymme varken i Louvren eller i Pompidou-centret, insåg dess betydelse, tilldelades ett separat museum. Han var tvungen att länka samman eran, så exteriör och interiör av byggnaden, som skulle förvandlas till ett konstpalats, var tänkt att vara minimala förändringar. Redan 1980 påbörjades återuppbyggnaden som varade i 6 år.
Strukturera
Restauratörerna använde allt som fanns kvar av den enorma metallkonstruktionen täckt med ett lager av sten och glas. Stuckatur, balkar, kolumner – allt passar in i stilen på den nya interiören.
Man beslutade att dela centralhallen i två delar, mellan vilka det fanns ett brett långhus. Den sträckte sig längs hela hallen och skapade en illusion av en oändlighet av utställningen, som kombinerade måleri, skulptur och arkitektur. Varje del består i sin tur av separata salar eller block för tematiska utställningar. Alla rum skapas av paneler, d.v.s. inte har ett tak, vilket tillåter naturligt ljus att tränga in.
Under själva kupolen finns ett långt galleri, vars belysning var ett verkligt fynd för de impressionistiska verk och skulpturer som ställdes ut här. Det skulle dock vara ett misstag att kalla d᾽Orsay bara ett museum. Detta är ytterligare ett kultur- och utbildningsrum där möten, konferenser och föreläsningar hålls. Dessutom är byggnadens atmosfär så monumental och akustiken lämplig att det ofta hålls konserter och shower i byggnaden.
Museet är beläget på 3 våningar (utöver det finns ett café och en restaurang, en bokhandel och en souvenirbutik i byggnaden). Det speciella med varje nivå är kombinationen av målningar, teckningar, skulpturer, möbler och fotografier från en viss period. Dessutom växlar verk av kända mästare med dem vars namn inte gick till historien. Trots att museets samling representeras av mer än 6 tusen utställningar, är ungefär hälften tillgänglig för daglig visning. Resten är på utställningar på andra museer, ställs ut periodvis eller ligger helt enkelt i förråd.
Utställning på första våningen
Museets utställningar är indelade i tre våningar, som var och en motsvarar sin egen tidsperiod. I källaren och första våningen finns verk från 1840-1860-talet utställda. Det första som imponerar på besökarna är det enorma långhuset kantat av de finaste exemplen på Ser. 1800-talet Mestadels är dessa verk av Carpo: full av dramatik ”Ugolino”, originalen av den provocerande skulpturen ”Dans” och fontänen ”Fyra delar av världen”, etc. Det finns också verk av andra författare: statyer av Cavelier, Bari och Klesinger, byster av Cordière, medaljonger av Preo.
Målningar ställs ut i sidorummen. Utställningen består av verk av Delacroix, Moreau, Millet, Daumier, Courbet och andra impressionismens föregångare. Massor av besökare lockas alltid av hallar med målningar av tidiga Monet och Manet, Cezanne och Degas. Naken natur i målningarna ”Olympia” och ”Frukost på gräset” av Manet orsakade vid ett tillfälle indignation och skandal. Separata rum tilldelades för utställning av fotografier. Det finns ingen belysning i dem och bara verken är markerade – den här tekniken låter dig inte distraheras av museets inre.
Utställning på andra våningen
Om du följer den kronologiska sekvensen måste turen fortsätta på den övre nivån och sedan gå ner till den andra. Golvet speglar trenderna i XIX – n. XX århundraden, det vill säga tidsperioden från 1880 till 1914. Här ställs ut verk av postimpressionisten Kaganovich, som är placerade i 2 rum. Terrassen i Lille är upptagen av utställningen av Bonnard och Vuillard, som tillhör jugendstilen. Deras målningar visar influenser från både färgens impressionistiska betydelse och japanskt måleri. Detta kan ses i panelen ”Public Gardens” av Vuillard och målningen ”Croquet Party” av Bonnard.
Kompletterar ett antal presenterade områden av målerisymbolik, tydligast framställd av Klimt och Munch. Deras arbete bör sökas på terrassen på Seine. Du kan också träffa mindre kända artister Blanche, Cormon och Detaia där. Bilden av den sista ”Drömmen” väcker undantagslöst besökarnas intresse. Parallellt med terrasserna placerades Rodins mästerverk, inklusive ”Fleeting Love” och ”Ugolino” (den senare verkar ännu mörkare än statyn av Carpeau). Här ställs också ut verk av Rodins elev Claudel, som ”Mature Age”.
Golvet i utställningen kompletteras av salar med möbler, porslin och brukskonst i nouveaustil. Besökare ser sällan de internationella utställningarna här, eftersom. oftast finns det ingen kraft kvar till den sista lokalen. Om du går helt igenom golvet kan du beundra de unika målade glasfönstren, Bugatti- och Quartti-möbler, Muller-vaser och mycket mer.
Utställning på tredje våningen
På översta våningen finns en samling impressionister, som med rätta anses vara pärlan i museets skattkammare. Den öppnar med en hall där målningar från en privat samling ställs ut – en gåva från samlaren Moro-Nelotone. Följande utställningslokaler visar Renoirs sekulära porträtt, landskapsmästaren Sisley, Manets kontrasterande målningar och Morisots verk, impressionistens första kvinna.
Degas och Monets verk, som ligger i samma rum, visar tydligt livets triumf i dansarnas rörelser från den första, medan den andras dukar utmärks av ljusets spel, vilket gör dem livsbejakande. Landskapen i Pissarro och Cezanne, skrivna från samma natur, verkar helt olika. På grund av skillnaden i sätt och accenter kommer bara ett uppmärksamt öga att märka att där Pissarro domineras av människan, föredrar Cezanne naturen.
Tvetydiga känslor orsakas av Van Goghs verk, särskilt hans ”Starry Night over the Rhone”. Utställningen kompletteras med målningar av postimpressionisterna Rousseau, Gauguin och Toulouse-Lautrec. På grund av bildens egenheter skiljer sig Georges Seurat och hans anhängare Signac åt.
Café och sommarterrass
D᾽Orsay har flera kaféer och en restaurang. Vid Seinetornet nära statyn av ”Isbjörnen” finns ett billigt Café de l'ours, där besökarna bjuds på lättare tilltugg, desserter och drycker. Den historiska restaurangen, som öppnade första gången 1900, ligger på andra våningen. Traditionellt franskt kök serveras bland glänsande förgyllningar och eleganta ljuskronor.
Café Campana, som ligger på översta våningen med uteservering, åtnjuter stor uppmärksamhet. Detta brasserie har en mysig jugendinteriör och underbar utsikt. Opretentiös snabbmat, bullar och sallader kompenseras enkelt av möjligheten att ta panoramabilder av området och hela staden från ovan.
Öppettider och biljettpriser
Öppen:
Stängt: Måndag 01.05 och 25.12. Pris: 12 € – fullt pris. 9 € – för EU-medborgare från 18 till 25 år – från 18.00 på torsdag och från 16.30 på andra dagar.
Fri entré för besökare under 18 år första söndagen i månaden.
Var ligger den och hur man tar sig dit
På Seines vänstra strand, inte långt från Louvren, Tuilerierna, Quartier Latin och klostret Saint-Germer, vid 62 Rue Lille, ligger Musée d'Orsay. Detta är själva centrum av Paris, så du kan enkelt ta dig hit med följande transportmedel: