Plus de 3 millions de visiteurs par an, plus de 2 000 sculptures, environ 13 000 photographies et environ 500 peintures – c’est ce qui distingue le musée d’Orsay ou Muse Orsay (comme on l’appelle aussi) parmi les autres attractions de la capitale française, le mettant en 3e place au classement de popularité.
Histoire et concept
Le musée occupe les locaux de l’ancienne gare. Construit pour l’ouverture de l’Exposition Universelle en 1900, grâce à l’architecte Victor Lal, le bâtiment était en parfaite harmonie avec le quartier lui-même et perpétuait les traditions du Louvre, admiratif par son luxe et son innovation. Malgré le fait qu’il s’agissait de la première gare électrifiée, elle devint rapidement obsolète et déjà en 1939 ne desservait que des trains de banlieue.
Plus tard, il a abrité un studio de théâtre, des ventes aux enchères ont eu lieu, il a servi de centre de courrier et même de décor pour des films psychologiques, et a finalement été abandonné. Un immense immeuble du centre de Paris ne pouvait pas être laissé dans un tel état. Après de nombreux débats sur son utilisation éventuelle, il a été décidé d’y aménager un musée. La gare devait devenir un musée pour l’exposition des oeuvres du II étage. 19e – début 20e siècles
La couche d’art en chute, qui n’a pas trouvé assez de place ni au Louvre ni au Centre Pompidou, reconnaissant son importance, s’est vu attribuer un musée séparé. Il fallait faire le lien entre les époques, donc l’extérieur et l’intérieur du bâtiment, qui devait être transformé en palais des arts, devaient faire l’objet de modifications minimes. Déjà en 1980, la reconstruction a commencé, qui a duré 6 ans.
Structure
Les restaurateurs ont utilisé tout ce qui restait de l’immense structure métallique recouverte d’une couche de pierre et de verre. Stuc, poutres, colonnes – tout s’intègre dans le style du nouvel intérieur.
Il a été décidé de diviser la salle centrale en deux parties, entre lesquelles se trouvait une large nef. S’étendant sur toute la longueur de la salle, il crée l’illusion d’une infinité de l’exposition, mêlant peinture, sculpture et architecture. À son tour, chaque partie se compose de salles ou de blocs séparés pour des expositions thématiques. Toutes les chambres sont créées par des panneaux, c’est-à-dire n’ont pas de plafond, ce qui permet à la lumière naturelle de pénétrer.
Sous le dôme même se trouve une longue galerie dont l’éclairage était une véritable trouvaille pour les œuvres et sculptures impressionnistes exposées ici. Cependant, ce serait une erreur d’appeler d᾽Orsay juste un musée. C’est un autre espace culturel et éducatif où se tiennent des réunions, des conférences et des conférences. De plus, l’atmosphère du bâtiment est si monumentale, et l’acoustique est adaptée, que des concerts et des spectacles ont souvent lieu dans le bâtiment.
Le musée est situé sur 3 étages (à côté, il y a un café et un restaurant, une librairie et une boutique de souvenirs dans le bâtiment). La particularité de chaque niveau est la combinaison de peintures, dessins, sculptures, meubles et photographies d’une certaine période. De plus, les œuvres de maîtres célèbres alternent avec celles dont les noms ne sont pas entrés dans l’histoire. Malgré le fait que la collection du musée est représentée par plus de 6 000 pièces, environ la moitié est disponible pour une visualisation quotidienne. Le reste est exposé dans d’autres musées, exposé périodiquement ou simplement entreposé.
Exposition au premier étage
Les expositions du musée sont divisées en trois étages, chacun correspondant à sa propre période. Au sous-sol et au premier étage, des œuvres des années 1840-1860 sont exposées. La première chose qui impressionne les visiteurs est l’immense nef bordée des plus beaux exemples de Ser. 19ème siècle Il s’agit principalement des œuvres de Carpo: plein de drame « Ugolin », les originaux de la sculpture provocante « Danse » et de la fontaine « Quatre parties du monde« , etc. Il y a aussi des œuvres d’autres auteurs: statues de Cavelier, Bari et Klesinger, bustes de Cordière, médaillons de Preo.
Des peintures sont exposées dans les salles latérales. L’exposition se compose d’œuvres de Delacroix, Moreau, Millet, Daumier, Courbet et d’autres prédécesseurs de l’impressionnisme. Les foules de visiteurs sont toujours attirées par les salles avec des peintures des premiers Monet et Manet, Cézanne et Degas. La nature nue dans les peintures « Olympia » et « Breakfast on the Grass » de Manet a provoqué à un moment donné indignation et scandale. Des salles séparées ont été allouées à l’exposition de photographies. Il n’y a pas d’éclairage et seules les œuvres sont mises en valeur – cette technique permet de ne pas être distrait par l’intérieur du musée.
Exposition au deuxième étage
Si vous suivez la séquence chronologique, la visite doit se poursuivre au niveau supérieur, puis descendre au second. Le sol reflète les tendances du XIX – n. XX siècles, c’est-à-dire la période de 1880 à 1914. Les œuvres du post-impressionniste Kaganovitch y sont exposées, réparties dans 2 salles. La terrasse de Lille est occupée par l’exposition Bonnard et Vuillard, qui appartiennent à l’Art nouveau. Leurs peintures montrent des influences à la fois de la signification impressionniste de la couleur et de la peinture japonaise. En témoignent le panneau « Jardins publics » de Vuillard et le tableau « Croquet Party » de Bonnard.
Complète un certain nombre de domaines présentés du symbolisme de la peinture, les plus clairement affichés par Klimt et Munch. Leur travail est à rechercher sur la terrasse de la Seine. Vous pourrez également y rencontrer des artistes moins connus Blanche, Cormon et Detaia. L’image du dernier « Dream » suscite invariablement l’intérêt des visiteurs. Parallèlement aux terrasses, les chefs-d’œuvre de Rodin ont été placés, dont « Fleeting Love » et « Ugolin » (ce dernier semble encore plus sombre que la statue de Carpeau). Des œuvres de l’élève de Rodin, Claudel, comme « L’âge mûr », y sont également exposées.
Le sol de l’exposition est complété par des salles avec des meubles, de la vaisselle et des œuvres d’art appliqué dans le style Nouveau. Les visiteurs voient rarement les expositions internationales placées ici, parce que. généralement il n’y a plus de force pour les derniers locaux. Si vous traversez complètement le sol, vous pourrez admirer les vitraux uniques, les meubles Bugatti et Quartti, les vases Muller et bien plus encore.
Exposition au troisième étage
Au dernier étage se trouve une collection d’impressionnistes, considérée à juste titre comme la perle du trésor du musée. Il s’ouvre sur une salle où sont exposées des peintures d’une collection privée – un don du collectionneur Moro-Nelotone. Les espaces d’exposition suivants présentent les portraits profanes de Renoir, le paysagiste Sisley, les peintures contrastées de Manet et l’œuvre de Morisot, la première femme de l’impressionnisme.
Les œuvres de Degas et de Monet, situées dans la même salle, démontrent clairement le triomphe de la vie dans les mouvements des danseurs du premier, tandis que les toiles du second se distinguent par le jeu de la lumière, les rendant vivifiantes. Les paysages de Pissarro et de Cézanne, écrits de la même nature, semblent absolument dissemblables. En raison de la différence des manières et des accents, seul un œil attentif remarquera que là où Pissarro est dominé par l’homme, Cézanne préfère la nature.
Des sentiments ambigus sont provoqués par les œuvres de Van Gogh, en particulier sa Nuit étoilée sur le Rhône. L’exposition est complétée par des peintures des post-impressionnistes Rousseau, Gauguin et Toulouse-Lautrec. Par les particularités de l’image, Georges Seurat et son successeur Signac se démarquent.
Café et terrasse d’été
D᾽Orsay abrite plusieurs cafés et un restaurant. À la tour de la Seine, près de la statue de « l’ours polaire », se trouve un Café de l’ours bon marché, où les visiteurs se voient proposer des collations légères, des desserts et des boissons. Le restaurant historique, qui a ouvert ses portes en 1900, est situé au deuxième étage. Une cuisine française traditionnelle est servie au milieu de dorures étincelantes et de lustres élégants.
Le Café Campana, situé au dernier étage avec une terrasse extérieure, bénéficie d’une grande attention. Cette brasserie présente un intérieur chaleureux de style Art nouveau et offre une vue magnifique. La restauration rapide sans prétention, les petits pains et les salades sont facilement compensés par la possibilité de prendre des photos panoramiques de la région et de toute la ville d’en haut.
Heures d’ouverture et prix des billets
Ouvert:
Fermé: lundi, 01.05 et 25.12. Tarif: 12 € – plein tarif. 9 € – pour les citoyens de l’UE de 18 à 25 ans – à partir de 18h00 le jeudi et à partir de 16h30 les autres jours.
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans, le premier dimanche du mois.
Où est-il situé et comment s’y rendre
Sur la rive gauche de la Seine, non loin du Louvre, du Jardin des Tuileries, du Quartier Latin et de l’Abbaye de Saint-Germer, au 62 rue Lille, se trouve le Musée d’Orsay. C’est le centre même de Paris, vous pouvez donc vous y rendre facilement par les transports suivants: