Unter den vielen architektonischen und historischen Denkmälern der Welt gibt es besondere, die eine ganze Schicht architektonischer Trends, die Namen und Schicksale berühmter Persönlichkeiten vergangener Jahrhunderte verkörpern. Ein anschauliches Beispiel dafür ist der Marmorpalast in St. Petersburg – ein kolossales majestätisches Gebäude, ein echtes „Marmormärchen“. Jetzt ist es eine der berühmten Touristenattraktionen des „Venedig des Nordens“, das durch die Pracht seiner Größe, Pracht und Virtuosität der Dekoration auffällt. Die reiche Geschichte des Palastes, die mit der königlichen Romanov-Dynastie verbunden ist, kann die Menschen des 21. Jahrhunderts nur begeistern und interessieren.

Baugeschichte

Die Idee, einen Palast zu bauen, kam Katharina II., als sie beschloss, ihrem Liebling, Graf G. Orlov, für seine Begleitung in öffentlichen Angelegenheiten und für seine Rolle bei der Thronbesteigung der Kaiserin zu danken. Während der Regierungszeit von Peter I. war dieser Ort das Gebäude des Postamtes, das später in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts niederbrannte. Hier, am Ufer der Newa, begann am 10. Oktober 1768 der Bau des zukünftigen architektonischen Meisterwerks des berühmten italienischen Architekten A. Rinaldi.

Komplexität der Konstruktion

17 Jahre (1768-85) sorgfältiger Arbeit von Architekten (Rinaldi und Egorov), Bildhauern, Maurern und Schnitzern wurden für die Schaffung eines erstaunlichen Gebäudes aufgewendet, das der Bewunderung würdig ist. Rinaldi musste in einer komplexen Baustelle nicht nur die rote Linie im Einklang mit anderen Gebäuden gegenüber dem Palastufer einhalten, sondern auch eine harmonische „Einpassung“ des Palastes in ihre allgemeine Reihe erreichen.

Daher wurde Granit als Baumaterial gewählt, mit dem der Damm fertiggestellt wurde und das Gebäude zu seiner natürlichen Fortsetzung wurde. Kurz vor Ende der Bauarbeiten wurde Rinaldi durch einen Gerüststurz schwer verletzt und verließ Russland. Katharina kam immer wieder, um zu sehen, wie der Bau des Palastes voranschreitet, und überreichte persönlich Auszeichnungen an die Arbeiter.

Wiederaufbau

In der Sowjetzeit wurde das Museum von VI Lenin im Marmorpalast organisiert, und nach der Umstrukturierung wurde das Gebäude in das Russische Museum verlegt, auf dessen Initiative eine groß angelegte Rekonstruktion durchgeführt wurde, die das frühere Aussehen zurückgab die Innenräume der Schlossanlage. Kunsthistoriker, Künstler und Bildhauer, die den unschätzbaren Wert eines wahren Meisterwerks der Architektur verstehen, haben sich zum Ziel gesetzt, die unübertroffene Authentizität der Innenräume des Palastes wiederherzustellen. Für die erste Phase des Wiederaufbaus wurden mehr als 150 Millionen Rubel aus dem Staatshaushalt bereitgestellt, die Restaurierungsarbeiten wurden sorgfältig und gewissenhaft durchgeführt.

Restaurierungsphasen

Zunächst wurden 4 Festsäle rekonstruiert, in denen die Exponate des Museums von V. I. Lenin platziert wurden (letztere fanden ihren Platz in anderen Museen). Erfahrene Restauratoren versuchten, das einzigartige Rinaldi-Parkett (aus 15 Holzarten) „wiederzubeleben“, ausdrucksstarke Stuckdekorelemente eines maritimen Themas: Anker, Delphine, Seepferdchen, Schiffssilhouetten, die nach Zeichnungen des 19. Jahrhunderts nachgebildet wurden. Als wahres Restaurierungswunder kann man die Restaurierung des „grünen“ Parketts aus 7 Holzarten bezeichnen.

Im Wohnzimmer wurden Wandmalereien wieder zum Leben erweckt und das einstige Erscheinungsbild der Innenräume wurde vollständig wiederbelebt. Im Znamenny-Saal wurde die Stuckdekoration des Gewölbes nachgebaut, der Kunstmarmor von Farbe gereinigt und das Parkett in seiner ursprünglichen Form neu verlegt. Akribisch aufwendige Arbeiten wurden in der Rotunde zur Rekonstruktion der Kamine, Reinigung der Kunstmarmorverkleidung an den Wänden, Restaurierung des Setzparketts durchgeführt. Die Restaurierung des berühmten Gebäudes dauerte mehr als 2 Jahrzehnte, aber die Arbeiten gehen weiter.

Architektur und Interieur

Der Marmorpalast ist ein wahres Beispiel für die Architektur des frühen Klassizismus, dessen Merkmale sich deutlich in der äußeren Erscheinung des monumentalen Gebäudes manifestieren. Die Strenge der architektonischen Linien, die massive Solidität, die klare Symmetrie der Fenster, Architrave, die grandiose Pracht des dreistöckigen Steinriesen machen das Gebäude zu einem echten Klassiker der Architektur. Wenn man das majestätische Gebäude des Marmorpalastes betrachtet, scheint es, als ob es für immer am Ufer der Newa gestanden hat und noch viele Jahrhunderte stehen wird.

Innere

Die Anordnung der Räumlichkeiten, Außen- und Innenräume sind ebenfalls größtenteils in den klassischen Traditionen gestaltet: die Haupttreppe, der Hauptempfangsraum, die Haupthallen. Marmor in verschiedenen Farbtönen war das wichtigste Veredelungsmaterial sowohl innen als auch außen. In den Räumen des Palastes sind viele symbolische Skulpturen und Basreliefs installiert. Während des Wiederaufbaus im 19. Jahrhundert (1844-49) wurde die Innenausstattung in den Sälen des 2. Stocks jedoch im Geiste eines neuen Architekturstils durchgeführt – des Eklektizismus, den der Architekt und Restaurator A. Brjullow. Die Dekoration der Säle wurde mit prächtigen Kronleuchtern aus vergoldeter Bronze ergänzt, mit Kristallanhängern, Stuckdekorationen wurden geändert und vergoldet, das berühmte Plafond „Amor und Psyche“ von Torelli wurde verlegt.

Fassaden

Der unbestrittene künstlerische und architektonische Wert des Palastes sind seine einzigartigen Fassaden, die mit Naturstein (Granit und Marmor) verkleidet sind und bis heute in fast ursprünglicher Form erhalten sind. Aufgrund der intensiven Verwendung von Marmor verschiedener Sorten und Schattierungen in der Dekoration erhielt der Palast seinen Namen. Die Farbgebung und der tadellose künstlerische Geschmack von Rinaldi bei der Gestaltung der Fassaden waren mehr als erfolgreich: Dunkelroter Granit, der die Fassade des 1. Stockwerks bedeckte, erweckte das Aussehen eines Sockels für die nächsten 2 Stockwerke, die mit hellgrauem Granit ausgekleidet waren. Die äußeren zentralen Fassaden sind mit Balkonen mit Marmorgeländern und vergoldeten Bronzebalustraden geschmückt.

Korinthische Ordnung

Als verbindendes Element des 2. und 3. Obergeschosses nutzte Rinaldi den Baustil der korinthischen Ordnung. Anmutige Pilaster und korinthische Säulen, die sich rhythmisch mit Fensteröffnungen abwechseln, sind aus rosafarbenem Marmor (Tivdia) geschnitzt, Kapitelle und andere Elemente sind aus weißem Marmor. Das geschnitzte Ornament aus grauem Marmor (Ruskeala) an den Fensterrahmen wurde zu einer wunderbaren Dekoration. Die Räume zwischen den Fenstern sind mit geprägten Girlanden aus weißem Marmor gefüllt. Der Dachboden des Schlosses ist über die gesamte Länge mit „Vasen“ aus grauem Dolomit ausgestattet.

Skulpturale Dekorationen von Fassaden

Die zentrale östliche Fassade, die zum Vorhof „schaut“, ist mit skulpturalen Verzierungen geschmückt. Es wird oben von einem Uhrenpavillon in Form von Marmorvasen mit eingebauten Glocken gekrönt (wiederhergestellt während des Wiederaufbaus). Auf beiden Seiten des Pavillons befinden sich Marmorstatuen mit der allegorischen Bedeutung „Großzügigkeit“ und „Treue“. Am Haupteingang befindet sich eine monumentale Statue von Kaiser Alexander III., die ihn zu Pferd darstellt (ein Meisterwerk des Bildhauers P. Trubetskoy), die aus den Gewölben des Russischen Museums hierher gebracht wurde.

Marmorsaal

Einer der wichtigsten Zeremoniensäle – Marmor, in dem die Gestaltung der Wände und Decken fast in authentischer Form erhalten geblieben ist, ist ein einzigartiges Beispiel für die Verwendung von Naturstein und Naturholz in den Innenräumen. Nach der Rekonstruktion von Bryullov wurde der Raum von einer einstöckigen Halle zu einer zweistöckigen, was ihm große Majestät verlieh. Die Beleuchtung von oben durch die Fenster des 2. Obergeschosses erzeugte räumliche Luftigkeit. Die Wände des Saals sind mit eigens aus Italien und einheimischem Marmor in verschiedenen Qualitäten und Farben verkleidet.

Wanddekoration

Die harmonische Kombination von Marmorfarben in der Wanddekoration kann die Besucher begeistern. Und der Stil des korinthischen Ordens demonstriert perfekt die Vorteile dieses wirklich unbezahlbaren Materials (Marmor). Pilaster aus rosafarbenem Marmor mit Kapitellen und Sockeln aus vergoldeter Bronze ruhen auf einem Sockel, der die Wände umrahmt. Die Platten, die den Sockel trennen, bestehen aus hellgrünem Marmor, der aus Italien gebracht wurde, und mit Reliefbildern von grauen Vasen verziert. Einige dekorative Elemente bestehen aus Lapislazuli.

skulpturale Dekoration

Berühmte russische und italienische Bildhauer schufen hochkünstlerische Skulpturen. An den Wänden entlang der gesamten Länge befinden sich runde Basreliefs (14) zum Thema „Opfer“ von F. Shubin und A. Valli. Der Raum über den Türen ist mit einer eleganten dekorativen Komposition (von Shubin) gefüllt. Die Dekoration der Westwand besteht aus 2 Flachreliefs, die in Bezug auf den künstlerischen Ausdruck erstaunlich sind und auf der römischen Mythologie (M. Kozlovsky) basieren.

Haupttreppe

Ein notwendiges Element der klassischen Architektur – die Haupttreppe, die aus verschiedenen Arten von farbigem Marmor geschaffen wurde, hat ihr ursprüngliches Aussehen weitgehend bewahrt. Grundsätzlich wurde bei der Herstellung der Treppen silbergrauer Marmor des Uralgebirges verwendet, die Stufen wurden aus grünlich-silbernem (amulettfarbenem) Sandstein und die Basreliefs und Skulpturen aus weißem griechischem Marmor gefertigt. Jeder, der beginnt, die Treppe hinaufzusteigen, wird von einem skulpturalen Porträt von Rinaldi „begrüßt“ – ein Zeichen der Dankbarkeit und Ermutigung des Grafen Orlov für den Architekten (Autor unbekannt).

Künstlerische Allegorie in der Gestaltung des 1. Obergeschosses

Das Hauptelement der Dekoration der Haupttreppe sind Skulpturen mit allegorischer Bedeutung. Alle von ihnen sind einzigartig, da sie das einzige in St. Petersburg erhaltene Beispiel einer allegorischen Skulptur des 18. Jahrhunderts sind. 4 von Marmormuscheln eingefasste Nischen des 1. Obergeschosses sind mit Statuen in Form weiblicher Figuren markiert, die den Wechsel der Tageszeit symbolisieren: Nacht mit Eulenfigur (Autor unbekannt); Morgen (Göttin Aurora mit der Sonnenscheibe); Mittag (ein Pfeil ist ein Sonnenstrahl auf einer Sonnenuhr) Der Abend wird in Form von Diana, der Göttin der Jagd, dargestellt. Alle 3 Statuen sind das unbestrittene Meisterwerk von F. Shubin.

Skulpturen der oberen Stockwerke

Die Nischen der 2. und 3. Etage sind mit 2 Statuen geschmückt, die die Tage der saisonalen Sonnenwende darstellen: die Frühlings-Tagundnachtgleiche (die Figur einer Frau mit Blumen in der Hand und dem Zeichen des Widders zu ihren Füßen) und die Herbst-Tagundnachtgleiche – die Figur eines Mannes mit einer Weintraube in loser Schüttung. Die Plattform im 3. Stock ist mit skulpturalen Bildern gekrönt, die 4 grundlegende Tugenden symbolisieren: Gerechtigkeit, Stärke des Geistes, Klugheit und Mäßigung.

Rezeption vorn

Nach den klassischen Kanonen ist der Hauptempfangssaal, der Teil der Reihe der Säle der Newa-Enfilade ist, ein bedeutender Raum des Palastes. Hier sowie am Haupttreppenhaus sind authentische Gestaltungselemente von historischem und kulturellem Wert erhalten geblieben.

Kolonnade

Die monumentale Majestät der Halle wird durch 8 Säulen gegeben, die aus einheimischem Serdobol-Granit geschnitzt sind, der von den Inseln Ladoga gebracht wurde. Grau-schwarze Marmortöne auf monolithischen Säulen schaffen einen feierlichen und offiziellen Hintergrund, der dem Besitzer des Palastes respektvollen Respekt einflößt. Der perfekte Schliff der Säulen zeugt von der enormen Sorgfalt der Maurer.

Empfangsdekoration

Bewunderung erregen die authentischen Stuckmuster, die die Gewölbe der Decken schmücken. Das Dekor wurde von Restauratoren gereinigt und neu vergoldet. An vielen Stellen des Bodens sind Fragmente von Satzparkett aus dem 18. Jahrhundert erhalten. aus edlen Hölzern (die hohe Kunst des Parkettbodens ist erstaunlich). Als Ergebnis der Restaurierung im Jahr 2015 wurden mit Marmor ausgekleidete Kamine, Türblätter und ein Kronleuchter aus vergoldeter Bronze restauriert.

zweistöckige Halle

Der flächenmäßig größte Raum – der Marmorsaal – wurde während des Umbaus im 19. Jahrhundert „doppelt hoch“, als auf Befehl von A. Bryullov die Decke um ein Stockwerk erhöht wurde. Beleuchtet durch die Fenster von 2 Stockwerken, erlangte die Halle eine majestätische Pracht, erhielt eine neue Dekoration im neugotischen Stil und wurde gotisch oder weiß genannt. Darin wurde eine Orgel eingebaut und es wurden Musik- und Tanzabende abgehalten.

Bryullovs Rekonstruktion

Die gesamte Fläche der Halle wurde in 3 Teile geteilt, wobei Stützen zur Unterstützung der Deckengewölbe installiert wurden. Als Dekor für die Stützen dienten „Garben“ dünner (gotischer) Säulen, die wie ein Fächer an den Gewölben anliegen. An den Seiten der Öffnung der südlichen Türen wurden Marmorsäulen mit skulpturalen Bildern russischer Heldenritter aufgestellt. Die zentrale Wand in der Mitte war mit einem luxuriösen Marmorkamin geschmückt, in den ein Spiegel eingebaut war, der von einem vergoldeten geschnitzten Rahmen eingerahmt war.

Moderne Restaurierung

Mehr als ein Jahr dauerte die komplexe Restaurierung des Weißen Saals, in der versucht wurde, ihn in sein früheres Aussehen zurückzubringen, das einst von Bryullov geschaffen wurde. Bei der Rekonstruktion des satzbildenden Parketts, das in seiner Musterung und Holzvielfalt einzigartig ist, musste viel Arbeit geleistet werden. Sorgfältige künstlerische Arbeiten wurden an der „Auferstehung“ der Statuen russischer Ritter, Stuckdeckenornamente und skulpturalen Bildern von Doppeladlern durchgeführt. Die prächtigen bronzenen Kronleuchter und Wandlampen erstrahlten wieder in Gold, die östlichen Fenster der „Zweiten Welt“ öffneten sich.

Griechische Galerie

Nördlich der Weißen Halle befindet sich eine Kunstgalerie, die wegen der Verzierung ihrer Wände mit künstlichem griechischem Marmor „Griechisch“ genannt wird. Ansonsten wurde dieser Saal zu Lebzeiten von Catherine Orlovsky genannt, in Erinnerung an den königlichen Favoriten, der die vollständige Fertigstellung des Palastes nicht mehr erlebte.

Dekoration der Galerie

Wie in anderen Schlossräumen wurde auch bei der Gestaltung der Empore hochkünstlerischer Stuckschmuck an den Decken verwendet. Der Boden ist mit Intarsienparkett mit komplexem Design aus verschiedenen Arten von teuren Hölzern bedeckt (es wurde nach der Rekonstruktion des 21. Jahrhunderts komplett restauriert). Die mit Kunstmarmor verkleidete Wandverkleidung wurde in ihrem früheren Aussehen wiederhergestellt. Nachgebildete luxuriöse Kronleuchter aus vergoldeter Bronze fügen sich harmonisch in das Gesamtbild des Interieurs ein.

Künstlerischer Inhalt der Galerie

Die Hauptdekoration und unbezahlbare Raritäten sind Gemälde der großen Renaissance-Künstler (206 Leinwände) Raphael, Tizian, Rembrandt und viele andere. In der Porträthalle wurden an einem Ehrenplatz Porträts der auf Pferden sitzenden Brüder Orlov aufgestellt. Porträts (91) aller königlichen Personen der Familie Romanov und der herrschenden Monarchen Europas der Katharinenzeit wurden präsentiert.

Wintergarten

An der Stelle des Hängenden Gartens, der sich auf der Terrasse befindet, wurde während des Wiederaufbaus von Bryullov (19. Jahrhundert) der Wintergarten eingerichtet, der den Raum des 2. und 3. Stockwerks kombinierte. Als Stützen für das Deckengewölbe wurden in der Mitte mächtige gusseiserne Säulen und auf beiden Seiten der Halbsäulen aus Gusseisen angebracht, auf denen die Enden der Gewölbebögen ruhen. Der Raum ist in 2 Teile geteilt – Garten und Blumengarten.

Dekoration des Wintergartens

Die Stahldecke des 3. Stocks ist durch Senkkästen reliefiert, die Bögen des Gewölbes sind mit kunstvollem Dekor verziert. Ein wunderbarer Mini-Balkon, eingezäunt mit einem durchbrochenen geschmiedeten Gitter, schmückt die östliche Wand des Gartens (nach der Restaurierung wiederhergestellt). In der Mitte des Gartens befindet sich ein prächtiger Marmorbrunnen (3 Schalen), der sich auf einem Mosaik-„Teppich“ des Steinbodens erhebt. Sorgfältig nachgebildete 3 Blätter einer massiven Glastür mit komplizierten Holzverzierungen; Nach alten Zeichnungen wurde im Blumengarten ein Spiegelkamin aus Marmor errichtet.

Privatappartements des Großherzogs Konstantin Konstantinowitsch

Bis 1998 waren die Privatgemächer von Prinz Konstantin für die Öffentlichkeit geschlossen, jetzt sind sein Arbeitszimmer, seine Bibliothek, seine Musik- und Privaträume sowie sein Gebetsraum für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Wohnungen gingen am Vorabend seines 18. Geburtstages in den Besitz des Prinzen über, wo er bis zu seinem Tod (1915) mit seiner Familie lebte. Als vielseitige Persönlichkeit, nicht ohne poetisches Talent, machte er ein Büro (vollständig erhalten) und eine Bibliothek zu den Haupträumen seiner Kammern.

Kabinett Anordnung

Bei der Innenausstattung des Schranks kommen hauptsächlich Naturholz und Leder zum Einsatz. Die mit hochkünstlerischen Gemälden und Porträts geschmückten Wände sind mit vergoldeten Ledertapeten beklebt, die mit königlichen Wappen illustriert sind. Die Decke ist mit Mahagoni verkleidet, Möbel sind aus verschiedenen Holzarten gefertigt, Eichenparkett bedeckt den Boden. Eine besondere Rarität des Kabinetts ist der auf den vorderen „Beinen“ ruhende Fürstensessel in Form von vergoldeten Schwänen mit erhobenen Flügeln.

Andere Hallen der Wohnungen

Auch in den Innenräumen anderer Räume ist Holz im Design präsent. Der Besitzer liebte besonders den musikalischen „gotischen“ Salon, der in einem ungewöhnlich malerischen gotischen Stil mit durchbrochenen Holzpaneelen am Boden dekoriert und mit grauer Ledertapete mit vergoldeten Ornamenten überklebt war. Ein elegantes Modell eines gotischen Tempels, montiert auf einer Tafel, schmückt eine der Wände des Wohnzimmers. Ein antik schwarz lackierter Flügel symbolisiert die Zweckbestimmung des Raumes.

Besitzer

Der zeit- und umstandsbedingte Besitzerwechsel des Marmorpalastes lässt sich in eine symbolische Reihe einreihen.

Der erste Besitzer des Palastes, der engste Favorit von Ekaterina G. Orlov, Generaladjutantin und Trägerin vieler anderer Ränge und Titel, wurde zwei Jahre vor seiner offiziellen Eröffnung Besitzer des Palastes (er starb 1783).

Ausstellungen und Ausstellungen

In der Sowjetzeit wurde in mehreren Sälen des Marmorpalastes eine Zweigstelle des Zentralmuseums von V.I. organisiert, was das erste Beispiel für die Nutzung eines architektonischen Denkmals in einer neuen Funktion war, die den Bedürfnissen der Gesellschaft entspricht. Die Arbeiten zum Wiederaufbau der Räumlichkeiten wurden vom Architekten N. Lansere geleitet, und das Museum wurde 1937 eröffnet, einem traurig denkwürdigen Jahr für das Land. Die Ausstellungen des Museums machten die Besucher ausführlich mit dem Leben und der revolutionären Tätigkeit des Führers des Proletariats bekannt.

Modernes Konzept – Propaganda der Kunst

Heute ist das schönste Gebäude der nördlichen Hauptstadt, das in das Russische Museum überführt wurde, ein Zentrum für die Präsentation von Werken „russischer Kunst in Kombination mit Welttrends. Hier werden durch permanente und temporäre Ausstellungen und Ausstellungen Objekte der Malerei, Skulptur und anderer Genres umfassend präsentiert. Regelmäßig werden verschiedene thematische Ausstellungen organisiert:

Darüber hinaus finden ständig wechselnde Ausstellungen mit Weltkunst statt.

Legenden und Traditionen

Wie alle bedeutenden Baudenkmäler ist auch die Geschichte des Marmorpalastes von Mythen umgeben. Eine der Legenden besagt, dass bei der Grundsteinlegung eine bis zum Rand mit königlichen Münzen gefüllte Kiste darin eingemauert wurde. Obwohl es dazu keine genauen Informationen gibt, leben die Gerüchte um die mysteriöse Box weiter. Es gibt eine Legende darüber, warum die Kaiserin den Palast weggenommen hat, der Konstantin Pawlowitsch geschenkt wurde. Angeblich für die Tatsache, dass er mit 16 Jahren lebende Ratten aus einer Kanone geschossen und damit seine junge Frau erschreckt hatte. Eine der Legenden erzählt von einer Geheimtür, durch die Catherine zu einer Verabredung mit Orlov eintrat, als der Bau des Palastes noch im Gange war.

Wo befindet es sich und wie kommt man dorthin

Das monumentale Gebäude, das das historische Zentrum von St. Petersburg schmückt, befindet sich in:

Sankt Petersburg, st. Millionnaya, N 5/1 oder Palace Embankment, 6.

U-Bahn-Haltestelle. Nevsky Prospekt (Gostiny Dvor), gehen Sie durch die Unterführung zur Sadovaya st. Gehen Sie am Gitter des Mikhailovsky-Gartens und am gleichnamigen Palast vorbei und überqueren Sie die Brücke des Flusses. Moika und entlang des Sommergartens in der Millionnaya Street. Ausgang zum Marmorpalast.