Palais de marbre à Saint-Pétersbourg – histoire, photo, description, comment s’y rendre, carte
Parmi les nombreux monuments architecturaux et historiques du monde, il en existe des spéciaux qui incarnent toute une couche de tendances architecturales, les noms et les destins de personnalités célèbres des siècles passés. Un exemple frappant en est le palais de marbre de Saint-Pétersbourg – un bâtiment colossal et majestueux, un véritable “conte de fées en marbre”. Aujourd'hui, c'est l'un des sites touristiques célèbres de la “Venise du Nord“, frappant par la grandeur de sa taille, sa splendeur et la virtuosité de sa décoration. La riche histoire du palais, associée à la dynastie royale des Romanov, ne peut qu'exciter et intéresser les gens du 21e siècle.
Histoire de la construction
L'idée de construire un palais est venue à Catherine II lorsqu'elle a décidé de remercier son favori, le comte G. Orlov, pour sa compagnie dans les affaires de l'État et pour son rôle dans l'ascension de l'impératrice au trône. Sous le règne de Pierre Ier, cet endroit était le bâtiment de la Poste, qui a ensuite brûlé dans la première moitié du XVIIIe siècle. C'est ici, sur les quais de la Neva, que débuta le 10 octobre 1768 la construction du futur chef-d'œuvre architectural d'A. Rinaldi, célèbre architecte italien.
Complexité de la construction
17 ans (1768-85) de travail minutieux d'architectes (Rinaldi et Egorov), sculpteurs, maçons, sculpteurs ont été consacrés à la création d'un bâtiment étonnant digne d'admiration. Rinaldi devait non seulement observer la ligne rouge dans un chantier de construction complexe en accord avec d'autres bâtiments faisant face au quai du palais, mais également parvenir à un «ajustement» harmonieux du palais dans leur rangée générale.
Par conséquent, le granit a été choisi comme matériau de construction, avec lequel le remblai a été fini, et le bâtiment est devenu sa continuation naturelle. Presque avant la fin de la construction, Rinaldi a été grièvement blessé en tombant d'un échafaudage et a quitté la Russie. Catherine est venue à plusieurs reprises voir comment avançait la construction du palais et a personnellement remis des récompenses aux ouvriers.
Reconstruction
À l'époque soviétique, le musée de VI Lénine a été organisé dans le palais de marbre et, après la restructuration, le bâtiment a été transféré au musée russe, à l'initiative duquel une reconstruction à grande échelle a été réalisée, qui a rendu l'ancienne apparence de les intérieurs des locaux du palais. Comprenant la valeur inestimable d'un véritable chef-d'œuvre de l'architecture, les historiens de l'art, artistes et sculpteurs se sont donné pour objectif de restituer l'authenticité inégalée des intérieurs du palais. Plus de 150 millions de roubles ont été alloués sur le budget du pays pour la première étape de la reconstruction, les travaux de restauration ont été effectués avec soin et scrupule.
Étapes de restauration
Au début, 4 salles de cérémonie ont été reconstruites, où les expositions du musée de V.I. Lénine ont été placées (ces dernières ont trouvé leur place dans d'autres musées). Des restaurateurs expérimentés ont tenté de “ressusciter” le parquet Rinaldi unique (composé de 15 types de bois), des éléments de décor en stuc expressifs d'un thème marin: ancres, dauphins, hippocampes, silhouettes de navires, qui ont été recréés selon des dessins du XIXe siècle. Un véritable miracle de restauration peut être appelé la restauration du parquet “vert” à partir de 7 types de bois.
Dans le salon, les peintures murales ont été ramenées à la vie et l'ancien aspect des intérieurs a été complètement ressuscité. Dans la salle Znamenny, la décoration en stuc de la voûte a été recréée, le marbre artificiel a été nettoyé de la peinture et le parquet a été replacé dans sa forme d'origine. Des travaux minutieux et complexes ont été réalisés dans la Rotonde pour la reconstruction des cheminées, le nettoyage du revêtement en marbre artificiel des murs, la restauration du parquet de composition. La restauration du célèbre bâtiment a duré plus de 2 décennies, mais les travaux se poursuivent.
Architecture et intérieurs
Le palais de marbre est un véritable exemple de l'architecture du classicisme primitif, dont les caractéristiques se manifestent clairement dans l'aspect extérieur du bâtiment monumental. La sévérité des lignes architecturales, la solidité massive, la nette symétrie des fenêtres, les architraves, la splendeur grandiose du “géant” de pierre à 3 étages font de l'édifice un véritable classique de l'architecture. En regardant le majestueux bâtiment du Palais de Marbre, il semble qu'il se soit toujours tenu sur la rive de la Neva et qu'il se tiendra encore pendant de nombreux siècles.
Intérieur
L'agencement des locaux, intérieurs extérieurs et intérieurs est également majoritairement conçu dans les traditions classiques: l'escalier d'honneur, la grande pièce de réception, les grands halls. Le marbre de différentes nuances était le principal matériau de finition à l'intérieur et à l'extérieur. De nombreuses sculptures et bas-reliefs symboliques sont installés dans les espaces du palais. Cependant, lors de la reconstruction au XIXe siècle (1844-49), l'aménagement intérieur des salles du 2e étage a été réalisé dans l'esprit d'un nouveau style d'architecture – l'éclectisme, qui a fait l'admiration de l'architecte-restaurateur A. Bryullov. La décoration des salles a été reconstituée avec de magnifiques lustres en bronze doré, avec des pendentifs en cristal, des décorations en stuc ont été changées et dorées, le célèbre plafond “Cupidon et Psyché” de Torelli a été déplacé.
façades
La valeur artistique et architecturale incontestable du palais réside dans ses façades uniques, bordées de pierre naturelle (granit et marbre) et qui ont survécu jusqu'à ce jour sous une forme presque originale. C'est pour l'utilisation intensive de marbres de différentes variétés et nuances dans la décoration que le palais tire son nom. La palette de couleurs et le goût artistique irréprochable de Rinaldi dans la conception des façades ont été plus que réussis: le granit rouge foncé recouvrant la façade du 1er étage a créé l'apparence d'un socle pour les 2 étages suivants, doublé de granit gris clair. Les façades centrales extérieures sont ornées de balcons à garde-corps en marbre et balustres en bronze doré.
Ordre corinthien
En tant qu'élément de liaison des 2e et 3e étages, Rinaldi a utilisé le style architectural de l'ordre corinthien. Des pilastres gracieux et des colonnes corinthiennes, alternant rythmiquement avec des ouvertures de fenêtres, sont sculptés dans du marbre rose (Tivdia), des chapiteaux et d'autres éléments sont en marbre blanc. L'ornement sculpté en marbre gris (Ruskeala) sur les cadres des fenêtres est devenu une merveilleuse décoration. Les espaces entre les fenêtres sont remplis de guirlandes en relief de marbre blanc. Le grenier du palais sur toute sa longueur est garni de “vases” en dolomie grise.
Décors sculpturaux de façades
La façade centrale orientale, “regardant” sur la cour avant, est ornée de décorations sculpturales. Il est surmonté d'un pavillon de la montre en forme de vases en marbre dans lesquels sont intégrés des carillons (recréés lors de la reconstruction). Des deux côtés du pavillon se trouvent des statues de marbre au sens allégorique “Générosité” et “Fidélité”. À l'entrée principale se trouve une statue monumentale de l'empereur Alexandre III, le représentant à cheval (un chef-d'œuvre du sculpteur P. Trubetskoy), transférée ici des voûtes du Musée russe.
salle de marbre
L'une des principales salles de cérémonie – Marbre, dans laquelle la conception des murs et des plafonds a été préservée presque sous une forme authentique, est un exemple unique de l'utilisation de la pierre naturelle et du bois naturel dans les intérieurs. Après la reconstruction de Bryullov, la salle d'une salle à 1 niveau est devenue une salle à 2 niveaux, ce qui lui a donné une grande majesté. L'éclairage d'en haut par les fenêtres du 2ème étage a créé une légèreté spatiale. Les murs de la salle sont recouverts de marbre spécialement importé d'Italie et de marbre domestique de différentes qualités et couleurs.
décoration murale
La combinaison harmonieuse des couleurs de marbre dans la décoration murale ne peut que ravir les visiteurs. Et le style de l'ordre corinthien démontre parfaitement les avantages de ce matériau vraiment inestimable (le marbre). Des pilastres en marbre rose avec des chapiteaux et des bases en bronze doré reposent sur un socle qui encadre les murs. Les panneaux séparant le socle sont en marbre vert pâle importé d'Italie et décorés d'images en relief de vases gris. Certains éléments décoratifs sont en lapis lazuli.
décoration sculpturale
De célèbres sculpteurs russes et italiens ont créé des œuvres de sculpture hautement artistiques. Le long des murs sur toute la longueur, il y a des bas-reliefs ronds (14) sur le thème “Sacrifices”, réalisés par F. Shubin et A. Valli. L'espace au-dessus des portes est rempli d'une élégante composition décorative (de Shubin). La décoration du mur occidental est constituée de 2 bas-reliefs étonnamment expressifs basés sur la mythologie romaine (M. Kozlovsky).
Escalier principal
Élément nécessaire de l'architecture classique, l'escalier principal, créé à partir de plusieurs variétés de marbre coloré, a largement conservé son aspect d'origine. Fondamentalement, le marbre gris argenté des montagnes de l'Oural a été utilisé dans la création des escaliers, les marches étaient en grès argenté verdâtre (couleur amulette) et les bas-reliefs et sculptures étaient en marbre grec blanc. Tous ceux qui commencent à monter les escaliers sont “accueillis” par un portrait sculptural de Rinaldi – un signe de gratitude et d'encouragement au mérite du comte Orlov à l'architecte (auteur inconnu).
Allégorie artistique dans la conception du 1er étage
L'élément principal de la décoration de l'escalier principal est constitué de sculptures à signification allégorique. Tous sont uniques en tant que seul exemple de sculpture allégorique du XVIIIe siècle conservé à Saint-Pétersbourg. 4 niches du 1er étage, bordées de coquilles de marbre, sont marquées par des statues en forme de figures féminines, symbolisant le changement d'heure de la journée: Figurine de nuit avec une chouette (auteur inconnu) ; Matin (déesse Aurore avec le disque du Soleil) ; Midi (une flèche – un rayon de soleil sur un cadran solaire) Le soir est représenté à l'image de Diane – la déesse de la chasse. Les 3 statues sont le chef-d'œuvre incontestable de F. Shubin.
Sculptures des étages supérieurs
Les niches des 2e et 3e étages sont ornées de 2 statues représentant les jours du solstice saisonnier: l'équinoxe de printemps (la figure d'une femme avec des fleurs à la main et le signe du Bélier à ses pieds) et l'équinoxe d'automne – le figure d'un homme avec une grappe de raisin en vrac. La plate-forme du 3e étage est couronnée d'images sculpturales symbolisant 4 vertus fondamentales: la justice, la force de l'Esprit, la prudence et la modération.
Réception avant
Selon les canons classiques, la salle de réception principale, qui fait partie de la série de salles de l'enfilade Neva, est une pièce importante du palais. Ici, ainsi que sur l'escalier principal, des éléments de conception authentiques de valeur historique et culturelle ont été préservés.
Colonnade
La majesté monumentale de la salle est donnée par 8 colonnes, sculptées dans du granit domestique de Serdobol, importé des îles de Ladoga. Les nuances de marbre gris-noir sur les colonnes monolithiques créent un fond solennel et officiel qui inspire le respect pour le propriétaire du palais. Le polissage parfait des colonnes témoigne de l'énorme travail de minutie des maçons.
Décoration de réception
Les motifs en stuc authentiques qui ornent les voûtes des plafonds suscitent l'admiration. Le décor a été nettoyé et redoré par des restaurateurs. En de nombreux endroits du sol, des fragments de parquet de composition du XVIIIe siècle ont été conservés. à partir de bois précieux (le savoir-faire du parquet est étonnant). Suite à la restauration de 2015, des cheminées tapissées de marbre, des vantaux de portes et un lustre en bronze doré ont été restaurés.
salle à double hauteur
La plus grande pièce en termes de superficie – la salle de marbre est devenue “à double hauteur” lors de la reconstruction du XIXe siècle, lorsque, sur ordre d'A. Bryullov, le plafond a été surélevé d'un étage. Éclairée par les fenêtres de 2 étages, la salle acquit une grandeur majestueuse, reçut une nouvelle décoration dans le style néo-gothique et commença à s'appeler Gothique ou Blanche. Un orgue y a été installé et des soirées de musique et de danse ont eu lieu.
La reconstruction de Bryullov
Toute la surface de la salle a été divisée en 3 parties, après avoir installé des supports pour soutenir les voûtes du plafond. Comme décor pour les supports, des “gerbes” de fines colonnes (gothiques), appuyées en éventail contre les voûtes, servaient. Des colonnes de marbre avec des images sculpturales de héros-chevaliers russes ont été placées sur les côtés de l'ouverture des portes sud. Le mur central au milieu était décoré d'une luxueuse cheminée en marbre, avec un miroir intégré, encadré par un cadre sculpté doré.
Restauration moderne
Pendant plus d'un an, la restauration complexe de la salle blanche a duré, au cours de laquelle ils ont tenté de lui redonner son apparence antérieure, autrefois créée par Bryullov. Beaucoup de travail a dû être fait sur la reconstruction du parquet de composition, unique par son motif et sa variété de bois. Un travail artistique minutieux a été effectué sur la “résurrection” des statues de chevaliers russes, des ornements de plafond en stuc, des images sculpturales d'aigles à deux têtes. Les splendides lustres et appliques en bronze resplendirent de dorures, les fenêtres orientales du «second monde» s'ouvrirent.
Galerie grecque
Au nord de la salle blanche se trouve une galerie d'art, appelée la “grecque” en raison de la décoration de ses murs avec du marbre grec artificiel. Sinon, du vivant de Catherine, cette salle s'appelait Orlovsky en mémoire du favori royal, qui n'a pas vécu pour voir l'achèvement complet de la construction du palais.
Décoration de la galerie
Comme dans d'autres locaux du palais, l'ornementation en stuc hautement artistique des plafonds a été largement utilisée dans la conception de la galerie. Le sol est recouvert d'un parquet incrusté de conception complexe composé de différents types de bois coûteux (il a été entièrement restauré après la reconstruction du 21e siècle). Le revêtement mural, recouvert de marbre artificiel, a retrouvé son aspect d'antan. De luxueux lustres en bronze doré recréés s'intègrent harmonieusement dans l'aspect général de l'intérieur.
Contenu artistique de la galerie
La décoration principale et les raretés inestimables sont des peintures des grands artistes de la Renaissance (206 toiles) Raphaël, Titien, Rembrandt et bien d'autres. Dans la salle des portraits, les portraits des frères Orlov assis sur des chevaux étaient placés à une place d'honneur. Des portraits (91) de toutes les personnes royales de la famille Romanov et des monarques au pouvoir en Europe de l'ère Catherine ont été présentés.
Jardin d'hiver
Sur le site du jardin suspendu, situé sur la terrasse, lors de la reconstruction de Bryullov (XIXe siècle), le jardin d'hiver a été organisé, combinant l'espace des 2e et 3e étages. Comme supports de la voûte du plafond, de puissantes colonnes en fonte ont été installées au centre et de part et d'autre de la demi-colonne en fonte, sur laquelle reposent les extrémités des arcs de la voûte. La chambre est divisée en 2 parties – Jardin et Jardin fleuri.
Décoration du Jardin d'Hiver
Le plafond en acier du 3e étage est divisé en relief par des caissons, les arcs de la voûte sont ornés d'un décor ouvragé. Un merveilleux mini-balcon, clôturé d'un treillis forgé ajouré, orne le mur est du jardin (restauré après restauration). Le milieu du jardin est occupé par une magnifique fontaine en marbre (3 vasques), s'élevant sur un “tapis” en mosaïque du sol en pierre. Soigneusement recréé 3 vantaux d'une porte en verre massif, avec des ornements en bois complexes ; Selon d'anciens dessins, une cheminée miroir en marbre a été construite dans le jardin fleuri.
Appartements privés du grand-duc Konstantin Konstantinovich
Jusqu'en 1998, les chambres privées du prince Konstantin étaient fermées au public, maintenant son bureau, sa bibliothèque, sa musique et ses salles privées et sa salle de prière sont ouverts au public. Les appartements devinrent la propriété du prince à la veille de ses 18 ans, où il vécut avec sa famille jusqu'à sa mort (1915). Personnalité diversifiée, non dénuée de talent poétique, il fit d'un bureau (entièrement conservé) et d'une bibliothèque les pièces principales de son cabinet.
Disposition des armoires
Dans la décoration intérieure du bureau, le bois naturel et le cuir sont principalement utilisés. Les murs, décorés de peintures et de portraits très artistiques, sont recouverts d'un papier peint en cuir doré, illustré d'armoiries royales. Le plafond est gainé d'acajou, le mobilier est composé de différentes essences de bois, le parquet en chêne recouvre le sol. Le fauteuil du prince, reposant sur les “pieds” avant en forme de cygnes dorés aux ailes relevées, est une rareté particulière du cabinet.
Autres halls des appartements
Dans les intérieurs des autres pièces, le bois est également présent dans la conception. Le propriétaire aimait particulièrement le salon musical «gothique», décoré dans un style gothique inhabituellement pittoresque avec des panneaux de bois ajourés au fond et recouverts d'un papier peint en cuir gris avec des ornements dorés. Une élégante maquette de temple gothique, montée sur panneau, orne l'un des murs du salon. Un piano à queue antique laqué noir symbolise le but de la pièce.
Les propriétaires
Le changement de propriétaires du Palais de Marbre, dicté par le temps et les circonstances, peut s'inscrire dans une série symbolique.
Le premier propriétaire du palais, le plus proche favori d'Ekaterina G. Orlov, adjudant général et titulaire de nombreux autres grades et titres, devint propriétaire du palais, deux ans avant son ouverture officielle (il mourut en 1783).
Expositions et expositions
À l'époque soviétique, une branche du Musée central de V.I. a été organisée dans plusieurs salles du Palais de marbre, ce qui a été le premier exemple d'utilisation d'un monument architectural dans une nouvelle capacité répondant aux besoins de la société. Les travaux de reconstruction des lieux sont menés par l'architecte N. Lansere et le musée est inauguré en 1937, année tristement mémorable pour le pays. Les expositions du musée ont fait connaître en détail aux visiteurs la vie et les activités révolutionnaires du chef du prolétariat.
Concept moderne – propagande de l'art
Aujourd'hui, le plus beau bâtiment de la capitale du Nord, transféré au Musée russe, est un centre de démonstration d'œuvres de «l'art russe combiné aux tendances mondiales. Ici, à travers des expositions et des expositions permanentes et temporaires, des objets de peinture, de sculpture et d'autres genres sont largement présentés. De nombreuses expositions thématiques sont régulièrement organisées :
De plus, des expositions temporaires présentant l'art mondial sont constamment organisées.
Légendes et traditions
Comme tous les monuments architecturaux importants, l'histoire du Palais de Marbre est entourée de mythes. L'une des légendes raconte que lors de la pose des fondations, une boîte remplie à ras bord de pièces de monnaie royales y était murée. Bien qu'il n'y ait pas d'informations exactes à ce sujet, les rumeurs sur la boîte mystérieuse continuent de vivre. Il y a une légende sur la raison pour laquelle l'impératrice a emporté le palais présenté à Konstantin Pavlovich. Prétendument pour le fait qu'à 16 ans, il a tiré sur des rats vivants avec un canon, effrayant sa jeune femme. L'une des légendes raconte l'histoire d'une porte secrète par laquelle Catherine entra à un rendez-vous avec Orlov, alors que la construction du palais était encore en cours.
Où est-il situé et comment s'y rendre
Le bâtiment monumental qui orne le centre historique de Saint-Pétersbourg est situé à :
Saint-Pétersbourg, st. Millionnaya, N 5/1 ou Quai du Palais, 6.
Station de métro. Nevsky Prospekt (Gostiny Dvor), passez par le passage souterrain jusqu'à la rue Sadovaya. passez devant le treillis du jardin Mikhailovsky et le palais du même nom, traversez le pont de la rivière. Moika et le long du jardin d'été sur la rue Millionnaya. sortie vers le palais de marbre.