Grand Catherine Palace i St Petersburg
I den historiska delen av staden Pushkin finns ett underbart monument över Rysslands arv, kallat Tsarskoye Selo-palatset, det stora Katarinapalatset i St. Petersburg. I dess historia, arkitektur, skapelserna av de stora mästarna från tre epoker av den ryska statens liv är för evigt präglade. Tre stora kejsarinnor i Ryssland (Catherine I, Elizaveta Petrovna, Catherine II) bidrog till skapandet av en unik ensemble.
Bygghistoria
Början av byggandet av Tsarkoselskaya-residenset för Catherine I ägde rum 1717 (slutförandet av konstruktionen 1724) enligt projektet av den berömda tyska arkitekten Braunstein. Det var en tvåvåningsbyggnad, bestående av 16 rum, kallad Stenkamrarna. Samtidigt, i den östra delen av palatsområdet, anlades den övre (bestod av tre terrasser) och den nedre trädgården. Den västra delen av omgivningarna till palatset anvisades för skapandet av Menageriet (då dök Alexanderträdgården upp här).
Varje kejsarinnas regeringstid återspeglades i förändringar, tillägg till riktningarna för den arkitektoniska stilen för det slutliga utseendet på palatset. Följande stadier av byggandet av den moderna arkitektoniska stilen i palatset anses vara de viktigaste:
Arkitektur
Palatset fick sitt moderna utseende under Elizabeth Petrovnas styre. I juli 1756 framträdde han i all sin prakt inför kejsarinnan och många gäster. En förgylld prydnad gnistrade på den azurblå fasaden med snövita pelare. Stuckaturer, figurer av atlanter gav palatset ett högtidligt, elegant utseende. Fem kyrkkupoler glittrade ovanför den norra delen av den 325 meter höga strukturen. Huvudingången var på södra sidan av palatset. Dess veranda var prydd med en spira med en gyllene stjärna. Över 100 kg guld krävdes för att färdigställa fasaden på palatset.
Lyxiga kamrar (inredda av Rastrelli) placerades längs hela palatset, vilket skapade en främre svit, gnistrande med förgyllda sniderier. Under Catherine II:s regering övervakade den skotske arkitekten Charles Cameron skapandet av många rum i palatset (Silver, Blue, Chinese Hall, Lyon salonger, Arabesque Dome matsal). En kännare och anhängare av antik arkitektur, han löste problemet med extraordinär sofistikering, sofistikering och skönhet.
Den främre trappan (andra rokokostilen) dök upp enligt arkitekten I. A. Monighettis projekt 1863 och anses vara den sista länken i rekonstruktionen av ensemblen. En marmortrappa placerades på platsen för den kinesiska hallen. Barometer, stora klockor, vaser, porslinsfat från Japan, Kina. De skulpturala figurerna “Awakening Cupid”, “Sleeping Cupid”, snidade stuckaturer bildar hennes ursprungliga outfit.
ceremoniella salar
Efter kraven från den dominerande arkitektoniska stilen skapade Rastrelli byggnadens interiör enligt en enda linjeplan, när en hall övergår i en annan utan ytterligare övergångar, överliggare (enfilade). Överflöd av guld i dekorationen gav rätten att kalla den Golden Enfilade. Under krigsåren rånades och förstördes 53 salar. Nu har 32 rum totalrenoverats. Arbetet pågår aktivt.
Stor hall
I övrigt anses Ljusgalleriet (Tronsalen) vara ett grandiost rum i byggnaden. Det ligger på en yta på cirka 1000 kvm. m, täcker hela rummets bredd. Rastrelli skapade den för ceremoniella mottagningar, baler, sociala evenemang. Den gyllene glansen av hallens dekorationer, den ursprungliga designen av den ändlösa hallen betonade kejsarinnans kraft och storhet. Rastrelli insåg denna effekt på grund av välplacerade rader (två) höga fönster (13 på varje sida), mellan vilka speglar i förgyllda ramar är monterade.
Varje ljud i salen upprepas 32 gånger, vilket gav kejsarinnans röst ett ovanligt imponerande ljud. Den akustiska effekten gick inte att återskapa under restaureringen på länge, men en dag dök den upp av sig själv. Parkettgolvet av blekt (mosse) ek, den fantastiska plafonden, som har sin egen komplexa historia, skapar en atmosfär av tidigare prakt. Det verkar som om tonerna av valsen är på väg att ljuda och kejsarinnan i en gyllene dräkt kommer att dyka upp.
Kavallerimatsal
På båda sidor om Huvudtrappan finns två mysiga matsalar. Små grupper av viktiga gäster, baler hölls i en mysig kavallerimatsal. Dess huvudelement är en kakelugn, ett enormt matbord. Kaminen är dekorerad med kakel, gjorda i bilden av Delfts keramik (restaurerad efter kriget). Det figurativa bordet är dukat med element från tre beställningsset. Rätterna gjordes på specialbeställning av Katarina II vid Gardnerfabriken och föreställer band, beställningar av de heliga Vladimir, George, den helige Andrew den först kallade. Den användes för att ta emot innehavare av dessa order. På bordet kan du se en duk med eleganta band. Den allmänna arkitektoniska typen av matsalen är gjord i barockstil med ett stort antal element med förgyllda ornament.
Matsal i vit front
Den bjöd på middagar för den kejserliga familjen, “kvällsmål” för kejsarinnan i en smal krets, officiella festligheter. Rummets väggar är täckta med vit damast, dekorerad med guldornament. I mitten av matsalen står ett figurformat bord, fodrat med lyxig servis från kejsarinnan Maria Feodorovnas tjänster, tillverkad på Meissen-fabriken. Falska oljeburkar, dekorativa vaser – “doftande boules de tenders” ser särskilt mystiska ut.
I mitten av bordet finns en unik porslinskopia av lusthuset i Catherine's Park (“Surt de Table”). I den stora matsalen hölls alla festligheter med användning av komplexa dukningsdetaljer, ett överflöd av rätter, fontäner av vin och champagne. Möbler med förgyllda konsoler är gjorda i gammal stil. Rummets väggar är dekorerade med målningar av I.F. Groot (han introducerade riktningen att “jaga stilleben” i måleriet). Målningarna skildrar ögonblick av jakt, ljusa stilleben, jakttroféer. Arkitekten för den vita främre matsalen är N.P. Krasnov.
bildrum
I den centrala delen av Golden Enfilade finns en originalhall. Dess väggar är upphängda med ljusa dukar av målningar som förvärvades 1745. Detta är en samling målningar från fem europeiska skolor (Spanien, Italien, Frankrike, Holland, flamländska mästare). De är placerade enligt gobelängtypen, populär på 1700-talet, som är en sammanhängande matta av målningar åtskilda av ramar. Bland de många målningarna av kända konstnärer från Västeuropa på 1600- och 1700-talen är målningen “Slaget vid Poltava”, beställd av Peter I.
Utsmyckningen av hallen övervakades av Rastrelli. Alla målningar kombineras harmoniskt i storlek, färg, vilket skapar en unik mosaik. Huvudsyftet med salen var att hålla diplomatiska möten och viktiga mottagningar. Under kriget förstördes hallen, men målningarna togs ut.
Arabesque Hall
Katarina den storas favoritrum, född från hennes privata kammare först. Utformningen av hallen leddes av arkitekten C. Cameron. Han använde framgångsrikt den komplexa medeltida prydnaden i de östliga länderna, bestående av geometriska, blommönster, för att skapa paneler. De skildrar scener från det antika Roms liv. Figurer av män, kvinnor, monster från legender, myter passerar in i varandra med mystiska tomter, är omgivna av blommor, vilket skapar en utsökt atmosfär i hallen.
Ett nyckfullt mönster i återhållna färger på mattan (som visar Potemkins seger över turkarna), redskap, möbler, väggar och alla dekorelement skapar en speciell komfort i detta rum. Här älskade kejsarinnan att hålla mottagningar, tänka på att spela schack, dam, beundra de fantastiska arabeskerna.
Hallon och pelargrön
Detta namn gavs till lokalerna på grund av väggarnas ursprungliga utseende. På dem finns glaspelare med flerfärgad folie (på den tiden var den gjord av rent silver), som imiterar ädelstenar. Rastrelli designade dessa arkitektoniska element för att efterlikna kolumnerna som stöder taket i form av platta pilastrar (eller pelare). Glada brädspel hölls i Raspberry Stolbovaya. Mitten upptas av ett gammalt kortbord med sällsynta schackpjäser gjorda av kinesiska mästare på 1700-talet (komplexformade figurer är gjorda av ben, och brädan är täckt med pärlemorplattor).
Nu i hallen finns en sällsynt kopia av 1700-talets sekreterare (i Europa finns det mycket få exempel på typmöbler i stil med “fjäderrocaille”). Den gjordes av den berömda tyska möbelmakaren A. Roentgen. Katarina II:s skafferi med en rik samling silvervaror fanns i Zelenaya Stolbovaya. Den gotiska skiljeväggen, uppförd omkring 1770, återställdes inte efter striderna.
porträttsal
Den ursprungliga bilden av lokalerna återlämnades helt som ett resultat av komplext restaureringsarbete baserat på fotografier, överlevande fragment av dekoration. På väggarna i hallen, täckta med vit damask, glittrade ceremoniella porträtt av kejserliga personer återigen med lyx, gulddekoration. Bland dem finns bilder av Catherine I, Elizabeth Petrovna. Porträtt av storhertiginnan Natalia Alekseevna, Catherine II. I taket i hallen finns ett tak “Mercury and Glory”, skapad av D. Scaiario (venetiansk skola) 1792. Porträtten är placerade i enorma ramar, dekorerade med monogram, kronor, guldornament. De spårar vägen för att ändra kostnaden för imperialistiska kläder.
De blir rikare, mer imponerande, och betonar kejsarinnornas enorma storhet. Efter Elizabeth Petrovnas död översteg antalet outfits 15 tusen enheter. Antika toalettartiklar står i speciella speglade montrar vid fönstret. Dessa är resväskor, kostymer av adelsmän, fläktar, snusdosor, en bröllopsklänning gjord av silverbrokad. Vid restaureringen av hallen byttes en (av två kakelugnar) ut mot en version av en lyxig öppen spis kantad med marmor.
bärnstensrummet
Det fantastiska rummet dök upp på order av Elizaveta Petrovna Rastrelli för att dekorera väggarna med bärnstenspaneler (hennes fars arv). De skapades av hantverkaren Schluter för kung Fredrik I och presenterades för Peter I. Att arbeta med bärnsten (ett ömtåligt, ljuskänsligt material) ansågs sällsynt och svårt. Rummet blev ett mästerverk av konst från 1700-talet, slottets pärla, den mest betydande bärnstensbiten. Drag, kaminuppvärmning, temperatursvängningar skadade bärnstensarbetet. Rummet fanns i palatset i nästan 200 år. Panelerna restaurerades ofta.
Nästa var planerat till 1941. Kriget förändrade allt i slottets liv. Försvinnandet av Amberrummet gav honom ett hårt slag. Kunde inte hitta henne. Men alla bärnstenspaneler på 190-talet totalrenoverades i Tsarskoye Selo bärnstensverkstad av sina egna restauratörers skicklighet. Efter 20 år av mödosamt sökande efter teknik, skapandet av en mästarskola, dök den nya Amber Hall 2003 upp för skönhetskännare. Detta gjordes för att fira 300-årsdagen av världens vackraste stad, St. Petersburg.
Öppettider och biljettpriser
Palatset, som är ett kulturarv i Ryssland, en UNESCO: s världsarvslista, är öppet från 10:00 till 18:00 (kassan stänger 16.45). Ledig dag på palatset varje tisdag och sista måndagen i månaden. Från april till oktober kan du besöka palatset med en biljett till parken. Det kostar 120 rubel. Elever, studenter, kadetter, medlemmar av fackföreningarna för designers, konstnärer, arkitekter betalar 60 rubel för en biljett. Pensionärer (inklusive de från Republiken Vitryssland) har rätt att köpa en reducerad biljett för 30 rubel. Barn under 16 år har gratis inträde i palatset.
Var ligger den och hur man tar sig dit
Det stora Katarinapalatset ligger i staden Pushkin. Att komma till stadsstationen är enkelt på följande sätt: