Grand Palais Catherine à Saint-Pétersbourg
Dans la partie historique de la ville de Pouchkine, il y a un magnifique monument du patrimoine de la Russie, appelé le Palais Tsarskoïe Selo, le Grand Palais Catherine à Saint-Pétersbourg. Dans son histoire, son architecture, les créations des grands maîtres des trois époques de la vie de l'État russe sont à jamais gravées. Trois grandes impératrices de Russie (Catherine I, Elizaveta Petrovna, Catherine II) ont contribué à la création d'un ensemble unique.
Histoire de la construction
Le début de la construction de la résidence Tsarkoselskaya de Catherine I a eu lieu en 1717 (achèvement de la construction en 1724) selon le projet du célèbre architecte allemand Braunstein. C'était un bâtiment de deux étages, composé de 16 pièces, appelées les chambres de pierre. Dans le même temps, dans la partie orientale du territoire du palais, les jardins supérieur (composé de trois terrasses) et inférieur ont été aménagés. La partie ouest des environs du palais a été affectée à la création de la ménagerie (alors le jardin d'Alexandre est apparu ici).
Le règne de chaque impératrice s'est traduit par des changements, des ajouts aux directions du style architectural de l'aspect final du palais. Les étapes suivantes de la construction du style architectural moderne du palais sont considérées comme les principales :
Architecture
Le palais a acquis son aspect moderne sous le règne d'Elizabeth Petrovna. En juillet 1756, il apparaît dans toute sa splendeur devant l'impératrice et de nombreux invités. Un ornement doré scintillait sur la façade azur aux colonnes blanches comme neige. Les décorations en stuc, les figures d'Atlantes donnaient au palais un aspect solennel et élégant. Cinq dômes d'église scintillaient au-dessus de la partie nord de la structure de 325 mètres. L'entrée principale se trouvait du côté sud du palais. Son porche était orné d'une flèche avec une étoile dorée. Plus de 100 kg d'or ont été nécessaires pour finir la façade du palais.
Des chambres luxueuses (meublées par Rastrelli) étaient situées sur toute la longueur du palais, créant une suite avant, étincelante de sculptures dorées. Sous le règne de Catherine II, l'architecte écossais Charles Cameron a supervisé la création de nombreuses salles du palais (Silver, Blue, Chinese Hall, salons lyonnais, salle à manger Arabesque Dome). Connaisseur et partisan de l'architecture ancienne, il a résolu le problème avec une sophistication, une sophistication et une beauté extraordinaires.
L'escalier principal (deuxième style rococo) est apparu selon le projet de l'architecte I. A. Monighetti en 1863 et est considéré comme le dernier maillon de la reconstruction de l'ensemble. Un escalier en marbre a été placé sur le site de la salle chinoise. Baromètre, grandes horloges, vases, plats en porcelaine du Japon, Chine. Les figures sculpturales “Waking Cupid”, “Sleeping Cupid”, stuc sculpté forment sa tenue d'origine.
salles de cérémonie
Suivant les exigences du style architectural dominant, Rastrelli a créé l'intérieur du bâtiment selon un plan à une seule ligne, lorsqu'une salle passe dans une autre sans transitions supplémentaires, les linteaux (enfilade). L'abondance d'or dans la décoration a donné le droit de l'appeler l'Enfilade d'Or. Pendant les années de guerre, 53 salles ont été pillées et détruites. Aujourd'hui, 32 chambres ont été entièrement restaurées. Les travaux se poursuivent activement.
Grande entrée
Sinon, la Galerie de Lumière (Salle du Trône) est considérée comme une salle grandiose du bâtiment. Il est situé sur une superficie d'environ 1000 m². m, couvre toute la largeur de la pièce. Rastrelli l'a créé pour les réceptions cérémonielles, les bals, les événements sociaux. L'éclat doré des décorations de la salle, la conception originale de la salle sans fin soulignait la puissance et la grandeur de l'impératrice. Rastrelli a réalisé cet effet grâce à des rangées bien placées (deux) de hautes fenêtres (13 de chaque côté), entre lesquelles sont montés des miroirs dans des cadres dorés.
Chaque son dans la salle est répété 32 fois, ce qui a donné à la voix de l'impératrice un son inhabituellement impérieux. L'effet acoustique n'a pas pu être reproduit pendant la restauration pendant longtemps, mais un jour il est apparu tout seul. Le parquet en chêne blanchi (tourbière), le plafond étonnant, qui a sa propre histoire complexe, créent une atmosphère de splendeur passée. Il semble que les notes de la valse soient sur le point de retentir et l'impératrice en robe dorée apparaîtra.
Cantine de cavalerie
Des deux côtés de l'escalier principal, il y a deux salles à manger confortables. De petits groupes d'invités importants, des bals ont eu lieu dans une confortable salle à manger de la cavalerie. Ses principaux éléments sont un poêle en faïence, une immense table à manger. Le poêle est orné de faïences, réalisées à l'image de la poterie de Delft (restaurée après la guerre). Le tableau figuratif est composé d'éléments provenant de trois ensembles d'ordres. Les plats ont été fabriqués sur commande spéciale de Catherine II à l'usine Gardner.Il représente des rubans, les ordres des Saints Vladimir, George, Saint André le Premier Appelé. Il servait à recevoir les porteurs de ces ordres. Sur la table, vous pouvez voir une nappe avec des rubans élégants. Le type architectural général de la salle à manger est de style baroque avec un grand nombre d'éléments avec des ornements dorés.
Salle à manger devant blanc
Il accueillait les dîners de la famille impériale, les “repas du soir” de l'impératrice en cercle restreint, les festivités officielles. Les murs de la chambre sont recouverts de damas blanc, décorés d'ornements d'or. Au centre de la salle à manger se trouve une table figurée, garnie de plats luxueux des services de l'impératrice Maria Feodorovna, fabriqués à l'usine de Meissen. Faux huileurs, vases décoratifs – les “boules de tenders aromatisées” semblent particulièrement mystérieuses.
Au centre de la table se trouve une copie unique en porcelaine du belvédère du parc de Catherine (« Surt de Table »). Dans la salle à manger principale, toutes les festivités se sont déroulées avec l'utilisation de dispositifs de dressage complexes, une abondance de plats, des fontaines de vin et de champagne. Les meubles aux consoles dorées sont fabriqués dans un style ancien. Les murs de la salle sont décorés de peintures d'I.F. Groot (il a introduit le sens de la «chasse à la nature morte» en peinture). Les peintures représentent des moments de chasse, des natures mortes lumineuses, des trophées de chasse. L'architecte de la salle à manger à façade blanche est N.P. Krasnov.
salle d'image
Dans la partie centrale de l'Enfilade Dorée se trouve une salle originale. Ses murs sont tendus de toiles lumineuses de peintures acquises en 1745. Il s'agit d'une collection de peintures de cinq écoles européennes (Espagne, Italie, France, Hollande, maîtres flamands). Ils sont placés selon le type de tapisserie, populaire au XVIIIe siècle, qui est un tapis continu de peintures séparées par des cadres. Parmi les nombreuses peintures d'artistes célèbres d'Europe occidentale des XVIIe et XVIIIe siècles se trouve la peinture «La bataille de Poltava», commandée par Pierre Ier.
La décoration de la salle a été supervisée par Rastrelli. Toutes les peintures sont harmonieusement combinées en taille, couleur, créant une mosaïque unique. Le but principal de la salle était de tenir des réunions diplomatiques et des réceptions importantes. Pendant la guerre, la salle a été détruite, mais les peintures ont été retirées.
Salle Arabesque
Pièce de devant préférée de Catherine la Grande, née d'abord de ses appartements privés. La conception de la salle a été dirigée par l'architecte C. Cameron. Il a utilisé avec succès l'ornement médiéval complexe des pays de l'Est, composé de motifs géométriques et floraux, pour créer des panneaux. Ils représentent des scènes de la vie de la Rome antique. Des figures d'hommes, de femmes, de monstres de légendes, de mythes se croisent avec des intrigues mystérieuses, sont entourées d'ornements floraux, créant une atmosphère exquise de la salle.
Un motif fantaisiste aux couleurs sobres sur le tapis (représentant la victoire de Potemkine sur les Turcs), les ustensiles, les meubles, les murs et tout élément de décoration crée un confort particulier dans cette salle. Ici, l'impératrice aimait organiser des réceptions, penser à jouer aux échecs, aux dames, admirer les fantastiques arabesques.
Framboise et Vert Pilier
Ce nom a été donné aux locaux en raison de l'aspect d'origine des murs. Sur eux se trouvent des piliers de verre avec une feuille multicolore (à l'époque, il était en argent pur), imitant des placers de pierres précieuses. Rastrelli a conçu ces éléments architecturaux pour imiter les colonnes soutenant le plafond sous la forme de pilastres plats (ou piliers). Des jeux de société joyeux ont eu lieu à Raspberry Stolbovaya. Le centre est occupé par une ancienne table de jeu avec de rares pièces d'échecs réalisées par des maîtres chinois au XVIIIe siècle (les figures de forme complexe sont en os et le plateau est recouvert de plaques de nacre).
Aujourd'hui, dans le hall, se trouve un rare exemplaire du secrétaire du XVIIIe siècle (en Europe, il existe très peu d'exemples de meubles de composition de style «rocaille à plumes »). Il a été fabriqué par le célèbre ébéniste allemand A. Roentgen. Le garde-manger de Catherine II avec une riche collection d'argenterie était situé à Zelenaya Stolbovaya. La cloison gothique, érigée vers 1770, n'a pas été restaurée après les hostilités.
salle des portraits
L'image initiale des lieux a été complètement restituée à la suite d'un travail de restauration complexe basé sur des photographies, des fragments de décoration survivants. Sur les murs de la salle, recouverts de damas blanc, des portraits d'apparat de personnes impériales étincelaient à nouveau d'une décoration luxueuse et dorée. Parmi eux se trouvent des images de Catherine I, Elizabeth Petrovna. Portraits de la grande-duchesse Natalia Alekseevna, Catherine II. Au plafond de la salle se trouve un plafond “Mercure et Gloire”, créé par D. Scaiario (école vénitienne) en 1792. Les portraits sont placés dans d'immenses cadres, décorés de monogrammes, de couronnes, d'ornements en or. Ils tracent le chemin de l'évolution du coût des tenues impériales.
Ils deviennent plus riches, plus impressionnants, soulignant l'immense grandeur des impératrices. Après la mort d'Elizabeth Petrovna, le nombre de tenues a dépassé 15 000 unités. Les articles de toilette antiques sont dans des vitrines spéciales en miroir près de la fenêtre. Ce sont des sacs de voyage, des costumes de nobles, des éventails, des tabatières, une robe de mariée en brocart d'argent. Lors de la restauration de la salle, l'un (des deux poêles en faïence) a été remplacé par une version d'une luxueuse cheminée bordée de marbre.
la chambre d'ambre
La pièce étonnante est apparue sur les ordres d'Elizaveta Petrovna Rastrelli pour décorer les murs avec des panneaux d'ambre (héritage de son père). Ils ont été créés par l'artisan Schluter pour le roi Frédéric Ier et présentés à Pierre Ier. Le travail de l'ambre (un matériau fragile et sensible à la lumière) était considéré comme rare et difficile. La chambre est devenue un chef-d'œuvre de l'art du XVIIIe siècle, la perle du palais, la pièce d'ambre la plus importante. Les courants d'air, le chauffage du poêle, les fluctuations de température ont nui au travail de l'ambre. La salle a existé dans le palais pendant près de 200 ans. Les panneaux ont souvent été restaurés.
Le prochain était prévu pour 1941. La guerre a tout changé dans la vie du palais. La disparition de la Chambre d'Ambre lui a porté un coup dur. Impossible de la trouver. Mais tous les panneaux d'ambre des années 190 ont été entièrement restaurés dans l'atelier d'ambre de Tsarskoïe Selo par l'habileté de leurs propres restaurateurs. Après 20 ans de recherche minutieuse de technologies, la création d'une école de maîtres, le nouveau Amber Hall en 2003 est apparu devant les connaisseurs de la beauté. Cela a été fait en l'honneur de la célébration du 300e anniversaire de la plus belle ville du monde, Saint-Pétersbourg.
Heures d'ouverture et prix des billets
Le palais, qui est un objet du patrimoine culturel de la Russie, un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, est ouvert de 10h à 18h (la billetterie ferme à 16h45). Jour férié au château tous les mardis et le dernier lundi du mois. D'avril à octobre, vous pouvez visiter le palais avec un billet pour le parc. Il en coûte 120 roubles. Les élèves, étudiants, cadets, membres des syndicats de designers, artistes, architectes paient 60 roubles pour un billet. Les retraités (y compris ceux de la République de Biélorussie) ont le droit d'acheter un billet à prix réduit pour 30 roubles. Les enfants de moins de 16 ans sont admis gratuitement au palais.
Où est-il situé et comment s'y rendre
Le Grand Palais Catherine est situé dans la ville de Pouchkine. Arriver à la gare de la ville est simple de la manière suivante :