💃 Top 10 der exotischsten Nationaltänze der Welt
Haben Sie schon einmal begonnen, durch den Tanz eine Ihnen unbekannte Kultur kennenzulernen? Ich kann davon ausgehen, dass dies nicht der Fall ist. In der Regel informieren wir uns bei der Planung einer Reise über die Gesetze des Landes, lokale Sehenswürdigkeiten und die nationale Küche. Wir klettern nicht in den historischen Dschungel – wir nehmen dem Führer kein Brot ab. Gleichzeitig verlieren wir die Aufmerksamkeit für eine so interessante Kunstform wie den Tanz. Und er hat eine Superkraft – in kürzester Zeit kann er über die Bräuche der Menschen, Gewohnheiten, Charakter und kulturelle Besonderheiten „erzählen“.
Überzeugen Sie sich selbst – den leidenschaftlichen argentinischen Tango, den temperamentvollen spanischen Flamenco-Tanz, die fröhliche tschechische Polka, die selbstlose italienische Tarantella. Man liest die Titel und schon schießen einem Ausschnitte aus Filmen, Musikstücken oder lebendigen Erinnerungen durch den Kopf. Ich schlage vor, von populären Tänzen zu ungewöhnlichen Tänzen überzugehen und die Geschichten über ihr Auftreten in den Kulturen der Völker der Welt kennenzulernen.
Adumu (Kenia und Tansania) oder „springender Tanz“
Man hat das Gefühl, dass der Massai-Stamm gerade wegen seines rituellen Tanzes Adumu bekannt ist. Wer sich auf eine Ostafrika -Safari begibt, kann sich aus erster Hand von der Sprungkraft der einheimischen Bevölkerung überzeugen. Die Sache ist, dass sich die Männer des Massai-Stammes während der Aufführung von Adumu im Kreis aufstellen und mit gebeugten Knien im Takt des Gesangs so hoch wie möglich springen. Dies ist eine Art Demonstration von Kraft und Ausdauer. Wer größer ist, genießt im Stamm den meisten Respekt und ist eine beneidenswerte Braut.
Der Tanz besticht durch seine Energie und täuschend einfache Bewegungen. Die Massai springen mit einer solchen Leichtigkeit und einem Lächeln im Gesicht, dass man nicht anders kann, als zu denken: „Ich kann es auch.“ Aber es war nicht da. Beim ersten Versuch ist alles wieder normal. Touristen wird übrigens nur ein Fragment von Adumu gezeigt. Im Allgemeinen ist Tanz Teil großer Initiations-, Widmungs- und Hochzeiten.
Wirbelnde Sufi-Derwische (Türkei)
Der Tanz der Sufi-Derwische dreht sich nicht nur um die eigene Achse. Es hat eine tiefe heilige Bedeutung. Die Handlung beginnt mit der Lesung von Rumis Gedichten zum Lob des Propheten Muhammad. Dann kommen Tänzer in weiten Röcken zur Musik heraus und beginnen sich von rechts nach links zu drehen, wobei sie sich ebenfalls im Kreis bewegen.
Ihre Arme sind zunächst auf der Brust verschränkt, und während die Musik schneller wird, geht der rechte nach oben – in Richtung Gott, der linke geht nach unten – in Richtung Erde, Menschen. Dies symbolisiert den Durchgang göttlicher Energie durch die Derwische. Der Tanz dauert eine Stunde. Während dieser Zeit stoppen sie viermal. Diese Pausen werden Begrüßungen genannt. Das erste symbolisiert das Wissen um die Existenz des Schöpfers. Das zweite ist ein Zeichen der Bewunderung für das Universum. Der dritte wird zu Ehren der Liebe zu allem, was Gott geschaffen hat, aufgeführt. Der vierte wird an die Seele gesendet. Am Höhepunkt der Rotation angelangt, verlangsamen die Derwische das Tempo. Am Ende knien sie nieder und zeigen damit die Rückkehr zu den Menschen und die Weitergabe der Liebe Gottes an sie.
Tsam (Tibet, Mongolei)
Der spektakulärste der vorgestellten Tänze ist Tsam (übersetzt als „Tanz der Götter“). Dies ist eine ganze Theaterkunst, die die Essenz des Buddhismus widerspiegelt. Heute kann jeder Tourist das Geheimnis von Tsam sehen. Und zunächst war diese religiöse Aktion nur für Eingeweihte und ausschließlich innerhalb der Mauern von Klöstern. Tatsache ist, dass der Tanz komplexe mystische Bedeutungen enthielt, die nicht jeder verstand. Im Laufe der Zeit wurde Tsam für die einfachen Leute zugänglich – die Aktion wurde auf den Platz vor dem Kloster verlegt. Und das beeindruckende Mysterium wurde in seiner beeindruckenden emotionalen Kraft zu einem hellen, eleganten und seltenen Theaterspektakel wiedergeboren.
Es sollte klargestellt werden, dass Tsam eine mehrstündige Zeremonie ist. Es besteht aus Pantomimetänzen von Mönchen und Lamas in speziellen Ritualmasken, die verschiedene Gottheiten, Geister und Helden darstellen. Alle Gewänder der Tsam-Teilnehmer werden unmittelbar vor der Aktion geweiht. Doch die von den Tänzern ausgehende Energie ist so stark, dass sie einfach alle Masken und Kostüme durchdringt und sich auf das Publikum überträgt. Um einer direkten religiösen Zeremonie beizuwohnen, empfiehlt es sich, an Feiertagen Bergklöster zu besuchen.
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Sirtaki, Griechenland
Als nächstes auf der Liste haben wir einen der jüngsten Tänze, der fast zum Volkstanz geworden ist. 1964 drehte Regisseur Michalis Kakoyannis den Film „Zorba der Grieche“. Das Drehbuch erfordert eine Tanzdarbietung. Der Choreograf entwickelt eine Kombination aus langsamen und schnellen Versionen des Hasapiko (alten Kriegertanzes). Die Hauptrolle im Film spielt der Amerikaner Anthony Quinn. Er war es, der dem Tanz den Namen gab. Nach den Dreharbeiten zum letzten Tanz, bei dem die erfundene Choreografie zum Einsatz kam, fragte der Regisseur, wie dieser Tanz heiße. Quinn antwortete: „Es ist Sirtaki. Volkstanz. Einer der Einheimischen hat es mir beigebracht.“ Und so ging es in die Welt.
Sirtaki wird nicht offiziell als griechischer Volkstanz anerkannt, ist aber zweifellos zu einem integralen Symbol Griechenlands geworden.
Hula, Hawaii
Der Geschichtentanz der Hawaii-Inseln ist der Hula. Es erweckt Geschichte, Genealogie, Prophezeiungen und Geschichten derjenigen zum Leben, die vor dieser Erde kamen. Auch heute noch wird es mit tiefer Bedeutung und Bedeutung getanzt. Wie die einheimischen Hawaiianer sagen, wird beim Hula-Aufführen die Verbindung zwischen der Erde und dem Menschen erleichtert. Es ist so etwas wie eine spirituelle Praxis. Tanz hat eine große Geschichte. Lange Zeit war es traditionell, volkstümlich, verbindend. Missionare, die auf der Insel ankamen, erklärten es für heidnisch und verboten es. Die indigene Bevölkerung brachte Hula dann aus der Geheimhaltung zurück ins öffentliche Leben.
Mit Beginn der Entwicklung des Tourismusgeschäfts erfuhr der Tanz erneut Veränderungen. Normalerweise wird Hula in Filmen als Mädchen dargestellt, die sich rhythmisch zu sanfter Musik wiegen, was sich stark vom echten Tanz unterscheidet. Für das „touristische“ Format wurden viele wunderbare Lieder geschrieben, viele schöne und faszinierende Kostüme zum Verkauf genäht. Aber wenn Sie wirklich wollen, können Touristen heute die Originalversion des Tanzes sehen. Sie müssen nur das Hotel verlassen.