💃 Maailma 10 kõige eksootilisemat rahvustantsu
Kas olete kunagi alustanud tantsu kaudu tutvumist teile tundmatu kultuuriga? Ma võin eeldada, et mitte. Reeglina uurime reisi planeerides riigi seadusi, kohalikke vaatamisväärsusi ja rahvuskööki. Me ei roni ajaloolisse džunglisse – me ei võta giidilt leiba. Samal ajal kaotame tähelepanu sellisele huvitavale kunstiliigile nagu tants. Ja tal on supervõime – ta suudab minimaalse ajaga “jutustada” inimeste kommetest, harjumustest, iseloomust ja kultuurilistest iseärasustest.
Vaadake ise – kirglik Argentina tango, temperamentne hispaania flamenkotants, rõõmsameelne tšehhi polka, ennastsalgav itaalia Tarantella. Loed pealkirju ja peas keerlevad juba katkendid filmidest, muusikalugudest või elavatest mälestustest. Soovitan liikuda populaarsetelt tantsudelt ebatavaliste tantsude poole ja õppida lugusid nende ilmumisest maailma rahvaste kultuuridesse.
Adumu (Keenia ja Tansaania) ehk hüppetants
Tekib tunne, et massai hõimu tuntakse just nende rituaalse tantsu Adumu tõttu. Igaüks, kes läheb Ida- Aafrika safarile, näeb omal nahal kohalike elanike hüppevõimet. Asi on selles, et Adumu esinemise ajal rivistuvad Massai hõimu mehed ringi ja hüppavad põlvi kõverdades laulu taktis võimalikult kõrgele. See on omamoodi jõu ja vastupidavuse demonstratsioon. Kes on pikem, saab hõimus kõige rohkem austust ja kadestamisväärset pruudi.
Tants avaldab muljet oma energia ja petlikult lihtsate liigutustega. Massaid hüppavad sellise kergusega ja naeratus näol, et ei saa muud üle kui mõelda, ka mina saan hakkama. Aga seda seal polnud. Esimesel katsel taastub kõik normaalseks. Muide, Adumust näidatakse turistidele vaid fragmenti. Üldiselt on tants osa suurtest initsiatsiooni-, pühendumis- ja pulmapidustustest.
Pöörlevad sufi dervišid (Türgi)
Sufi dervišite tants ei keerle ainult ümber oma telje. Sellel on sügav püha tähendus. Tegevus algab Rumi luuletuste ettelugemisega prohvet Muhamedi ülistamiseks. Siis tulevad muusika saatel välja laiade seelikutega tantsijad ja hakkavad paremalt vasakule keerlema, liikudes samuti ringi.
Nende käed on esialgu risti rinnal ja muusika kiirenedes läheb parem üles – jumala poole, vasak alla – maa, inimeste poole. See sümboliseerib jumaliku energia läbimist läbi dervišide. Tants kestab tund aega. Selle aja jooksul peatuvad nad neli korda. Neid pause nimetatakse tervitusteks. Esimene sümboliseerib teadmist looja olemasolust. Teine on märk universumi imetlusest. Kolmas esitatakse armastuse auks kõige vastu, mille Jumal on loonud. Neljas saadetakse hinge. Olles jõudnud pöörlemise haripunkti, aeglustavad dervišid tempot. Lõpus nad põlvitavad, näidates tagasipöördumist inimeste juurde ja Jumala armastuse ülekandumist neile.
Tsam (Tiibet, Mongoolia)
Esitletud tantsudest on kõige suurejoonelisem Tsam (tõlkes “Jumalate tants”). See on terve teatrikunst, mis peegeldab budismi olemust. Tänapäeval võib iga turist näha Tsami saladust. Ja algselt oli see religioosne aktsioon ainult initsiatiividele ja ainult kloostrite müüride sees. Fakt on see, et tants sisaldas keerulisi müstilisi tähendusi, mida kõik ei mõistnud. Aja jooksul muutus Tsam tavainimestele ligipääsetavaks – tegevus viidi üle kloostriesisele platsile. Ja hirmuäratav müsteerium sündis oma muljetavaldavas emotsionaalses jõus uuesti säravaks, elegantseks ja haruldaseks teatrietenduseks.
Tasub selgitada, et Tsam on mitmetunnine tseremoonia. See koosneb munkade ja laamade pantomiimtantsudest spetsiaalsetes rituaalsetes maskides, mis kujutavad erinevaid jumalusi, vaime ja kangelasi. Kõik Tsami osalejate rõivad pühitsetakse vahetult enne aktsiooni. Tantsijate poolt kiirgav energia on aga nii tugev, et see lihtsalt imbub kõikidest maskidest ja kostüümidest ning kandub edasi publikule. Otsese religioosse tseremoonia nägemiseks on soovitatav tulla pühade ajal mägikloostritesse.
Soovitame lugeda: Teatrid on rekordiomanikud: nad üllatavad, hämmastab ja köidavad teid maagilisse kunstimaailma
Sirtaki, Kreeka
Nimekirjas järgmisena on meil üks nooremaid tantse, millest on saanud peaaegu folk. 1964. aastal tegi režissöör Michalis Kakoyannis filmi “Kreeka Zorba”. Stsenaarium nõuab tantsulavastust. Koreograaf mõtleb välja hasapiko (iidse sõdalase tantsu) aeglaste ja kiirete versioonide kombinatsiooni. Peaosa mängib filmis ameeriklane Anthony Quinn. Just tema andis tantsule nime. Pärast lõputantsu filmimist, kus kasutati väljamõeldud koreograafiat, küsis lavastaja , mis selle tantsu nimi on. Quinn vastas: “See on sirtaki. Rahvatants. Üks kohalikest õpetas mulle seda. Ja nii see maailma läks.
Sirtaki ei ole ametlikult tunnustatud Kreeka rahvatantsuna, kuid kahtlemata on sellest saanud Kreeka lahutamatu sümbol.
Hula, Hawaii
Hawaii saarte jutuvestmistants on Hula. See toob ellu ajaloo, genealoogia, ennustused ja lood nendest, kes tulid enne seda maad. Ka tänapäeval tantsitakse seda sügavate tähenduste ja tähendustega. Nagu põlishavailased ütlevad, hõlbustatakse Hulat sooritades sidet Maa ja inimese vahel. See on midagi vaimse praktika taolist. Tantsul on tohutu ajalugu. Pikka aega oli see traditsiooniline, rahvapärane, ühendav. Saarele saabunud misjonärid kuulutasid selle paganlikuks ja keelustasid selle. Põliselanikkond tõi Hula seejärel salastatuse alt avalikku ellu tagasi.
Turismiäri arengu algusega on tants taas läbi teinud muutused. Tavaliselt on Hulat filmides kujutatud tüdrukutena, kes õõtsuvad rütmiliselt õrna muusika saatel, mis on päris tantsust väga erinev. “Turisti” formaadile on kirjutatud palju imelisi laule, müügiks on õmmeldud palju kauneid ja paeluvaid kostüüme. Aga kui sa tõesti tahad, siis täna saavad turistid näha tantsu originaalversiooni. Peate lihtsalt hotellist lahkuma.