💃 Maailman 10 eksoottisinta kansallistanssia
Oletko koskaan aloittanut tutustumista sinulle tuntemattomaan kulttuuriin tanssin kautta? Voin olettaa, että ei. Pääsääntöisesti matkaa suunnitellessa tutustumme maan lakeihin, paikallisiin nähtävyyksiin ja kansalliseen keittiöön. Emme kiivetä historialliseen viidakkoon – emme ota leipää oppaalta. Samalla menetämme huomiomme niin mielenkiintoiseen taiteen muotoon kuin tanssi. Ja hänellä on supervoima – hän pystyy ”kerromaan” mahdollisimman lyhyessä ajassa ihmisten tavoista, tavoista, luonteesta ja kulttuurisista ominaisuuksista.
Katso itse – intohimoinen argentiinalainen tango, temperamenttinen espanjalainen flamencotanssi, iloinen tšekkiläinen polka, epäitsekäs italialainen Tarantella. Luet otsikot, ja päässäsi pyörii jo otteita elokuvista, musiikkikappaleista tai elävistä muistoista. Suosittelen siirtymistä suosituista tansseista epätavallisiin tansseihin ja oppia tarinoita niiden esiintymisestä maailman kansojen kulttuureissa.
Adumu (Kenia ja Tansania) tai ”hyppytanssi”
On tunne, että Massai-heimo tunnetaan juuri heidän rituaalitanssistaan, Adumusta. Jokainen Itä -Afrikan safarille lähtevä pääsee näkemään paikallisen väestön hyppykyvyt omakohtaisesti. Asia on siinä, että Adumun esityksen aikana Massai-heimon miehet asettuvat ympyrään ja polviaan taivutellen hyppäävät ylös mahdollisimman korkealle laulun tahtiin. Tämä on eräänlainen voiman ja kestävyyden osoitus. Se, joka on pidempi, saa heimossa eniten kunnioitusta ja kadehdittavan morsiamen.
Tanssi tekee vaikutuksen energiallaan ja petollisen yksinkertaisilla liikkeillä. Massait hyppäävät niin helposti ja hymy huulillaan, että ei voi olla ajattelematta, minäkin pystyn siihen. Mutta se ei ollut siellä. Ensimmäisellä yrittämällä kaikki palaa normaaliksi. Muuten, vain fragmentti Adumusta näytetään turisteille. Yleensä tanssi on osa suuria vihkimis-, vihkimis- ja hääjuhlia.
Whirling Sufi Dervishes (Turkki)
Sufi-dervishien tanssi ei vain pyöri akselinsa ympäri. Sillä on syvä pyhä merkitys. Toiminta alkaa Rumin runojen lukemisella profeetta Muhammedin ylistämiseksi. Sitten tanssijat leveissä hameissa tulevat esiin musiikin tahdissa ja alkavat pyöriä oikealta vasemmalle liikkuen myös ympyrässä.
Heidän kädet ovat aluksi ristissä rinnassa, ja musiikin kiihtyessä oikea nousee – Jumalaa kohti, vasen laskee – kohti maata, ihmisiä. Tämä symboloi jumalallisen energian kulkemista dervisien läpi. Tanssi kestää tunnin. Tänä aikana he pysähtyvät neljä kertaa. Näitä taukoja kutsutaan tervehdyksiksi. Ensimmäinen symboloi tietoa luojan olemassaolosta. Toinen on merkki maailmankaikkeuden ihailusta. Kolmas suoritetaan rakkauden kunniaksi kaikkea Jumalan luomaa kohtaan. Neljäs lähetetään sielulle. Saavutettuaan kierroksen huipentuman, dervisit hidastavat vauhtia. Lopussa he polvistuvat osoittaen paluuta ihmisten luo ja Jumalan rakkauden siirtymistä heihin.
Tsam (Tiibet, Mongolia)
Näyttävin esillä olevista tansseista on Tsam (käännettynä ”Jumalien tanssiksi”). Tämä on koko teatteritaidetta, joka heijastaa buddhalaisuuden olemusta. Nykyään jokainen turisti voi nähdä Tsamin mysteerin. Ja alun perin tämä uskonnollinen toiminta oli tarkoitettu vain vihittyille ja yksinomaan luostarien muurien sisällä. Tosiasia on, että tanssi sisälsi monimutkaisia mystisiä merkityksiä, joita kaikki eivät ymmärtäneet. Ajan myötä Tsam tuli tavallisten ihmisten silmien ulottuville – toiminta siirrettiin luostarin edessä olevalle aukiolle. Ja valtava mysteeri syntyi uudelleen kirkkaaksi, elegantiksi ja harvinaiseksi teatterinäytelmäksi vaikuttavassa tunnevoimassaan.
On syytä selventää, että Tsam on usean tunnin seremonia. Se koostuu munkkien ja lamojen pantomiimitansseista erityisissä rituaalinaamioissa, jotka kuvaavat erilaisia jumalia, henkiä ja sankareita. Kaikki Tsamin osallistujien vaatteet pyhitetään välittömästi ennen toimintaa. Mutta tanssijoiden säteilemä energia on niin voimakasta, että se yksinkertaisesti läpäisee kaikki naamiot ja puvut ja välittyy yleisölle. Suoran uskonnollisen seremonian näkemiseksi on suositeltavaa tulla vuoristoluostareihin lomilla.
Suosittelemme lukemista: Teatterit ovat ennätystenhaltijoita: ne yllättävät, hämmästyttävät ja valloittavat sinut taiteen maagiseen maailmaan
Sirtaki, Kreikka
Seuraavaksi listalla on yksi nuorimmista tansseista, josta on tullut melkein kansanmusiikkia. Vuonna 1964 ohjaaja Michalis Kakoyannis teki elokuvan ”Zorba the Greek”. Käsikirjoitus vaatii tanssiesityksen. Koreografi keksii yhdistelmän hitaita ja nopeita versioita hasapikosta (muinainen soturitanssi). Pääroolin elokuvassa esittää amerikkalainen Anthony Quinn. Hän antoi tanssille nimen. Kuvattuaan lopputanssin , jossa käytettiin keksittyä koreografiaa, ohjaaja kysyi, mikä tämän tanssin nimi oli. Quinn vastasi: ”Se on sirtaki. Kansantanssi. Yksi paikallisista opetti sen minulle.” Ja niin se meni maailmaan.
Sirtakia ei ole virallisesti tunnustettu kreikkalaiseksi kansantanssiksi, mutta siitä on epäilemättä tullut Kreikan olennainen symboli.
Hula, Havaiji
Havaijin saarten tarinankerrontatanssi on Hula. Se herättää henkiin historiaa, sukututkimusta, profetioita ja tarinoita niistä, jotka tulivat tämän maan eteen. Vielä nykyäänkin sitä tanssitaan syvillä merkityksillä ja merkityksillä. Kuten alkuperäiset havaijilaiset sanovat, Hulaa suoritettaessa maan ja ihmisen välinen yhteys helpottuu. Se on jotain henkistä harjoitusta. Tanssilla on valtava historia. Pitkään se oli perinteinen, kansanmusiikki, yhdistävä. Saarelle saapuneet lähetyssaarnaajat julistivat sen pakanallisiksi ja kielsivät sen. Alkuperäiskansat toivat sitten Hulan takaisin salailusta julkiseen elämään.
Matkailualan kehityksen alkaessa tanssi on jälleen kokenut muutoksia. Yleensä elokuvissa Hula on kuvattu tyttöinä, jotka heiluvat rytmisesti lempeän musiikin tahdissa, mikä eroaa suuresti oikeasta tanssista. Monia upeita kappaleita on kirjoitettu ”turisti”-formaatille, monia kauniita ja kiehtovia pukuja on ommeltu myyntiin. Mutta jos todella haluat, tänään turistit voivat nähdä tanssin alkuperäisen version. Sinun tarvitsee vain lähteä hotellista.