💃 Topp 10 mest exotiska nationella danserna i världen
Har du någonsin börjat bekanta dig med en för dig okänd kultur genom dans? Jag kan anta att inte. När vi planerar en resa får vi som regel reda på landets lagar, lokala attraktioner och det nationella köket. Vi klättrar inte in i den historiska djungeln – vi tar inte bröd från guiden. Samtidigt tappar vi uppmärksamheten för en så intressant konstform som dans. Och han har en superkraft – på ett minimum av tid kan han ”berätta” om folkets seder, vanor, karaktär och kulturella egenskaper.
Se själv – den passionerade argentinska tangon, den temperamentsfulla spanska flamencodansen, den glada tjeckiska polkan, den osjälviska italienska Tarantella. Du läser titlarna, och utdrag ur filmer, musikspår eller levande minnen rinner redan genom ditt huvud. Jag föreslår att man går från populära danser till ovanliga danser och lär sig berättelserna om deras uppträdande i världens folks kulturer.
Adumu (Kenya och Tanzania) eller ”hoppdans”
Det finns en känsla av att Massai-stammen är känd just på grund av deras rituella dans, Adumu. Den som åker på en östafrikansk safari får själv se lokalbefolkningens hoppförmåga. Saken är den att under uppträdandet av Adumu ställer männen från Massai-stammen upp i en cirkel och böjer på knäna och hoppar upp så högt som möjligt i takt med sången. Detta är en slags demonstration av styrka och uthållighet. Den som är längre får mest respekt i stammen och en avundsvärd brud.
Dansen imponerar med sin energi och bedrägligt enkla rörelser. Massaierna hoppar så lätt och med ett leende på läpparna att man inte kan låta bli att tänka, jag kan också göra det. Men det fanns inte där. På första försöket går allt tillbaka till det normala. Förresten, bara ett fragment av Adumu visas för turister. I allmänhet är dans en del av stora firande av initiering, dedikation och bröllop.
Virvlande Sufi Dervischer (Turkiet)
Sufi-dervischernas dans snurrar inte bara runt sin axel. Det har en djup helig mening. Handlingen börjar med läsningen av Rumis dikter till priset av profeten Muhammed. Sedan kommer dansare i vida kjolar ut till musiken och börjar snurra från höger till vänster, även de rör sig i en cirkel.
Deras armar korsas till en början på bröstet, och när musiken tar fart går den högra upp – mot Gud, den vänstra ner – mot jorden, människor. Detta symboliserar passagen av gudomlig energi genom dervischerna. Dansen varar i en timme. Under denna tid stannar de fyra gånger. Dessa pauser kallas hälsningar. Den första symboliserar kunskapen om skaparens existens. Det andra är ett tecken på beundran för universum. Den tredje utförs för att hedra kärleken till allt skapat av Gud. Den fjärde skickas till själen. Efter att ha nått kulmen av rotationen saktar dervischerna ner tempot. I slutet knäböjer de och visar återvändandet till människorna och överföringen av Guds kärlek till dem.
Tsam (Tibet, Mongoliet)
Den mest spektakulära av danserna som presenteras är Tsam (översatt som ”Dance of the Gods”). Detta är en hel teaterkonst som speglar buddhismens väsen. Idag kan alla turister se mysteriet med Tsam. Och från början var denna religiösa aktion endast för invigda och uteslutande inom klostermurarna. Faktum är att dansen innehöll komplexa mystiska betydelser som inte alla förstod. Med tiden blev Tsam tillgänglig för vanliga människors ögon – handlingen flyttades till torget framför klostret. Och det formidabla mysteriet föddes på nytt till ett ljust, elegant och sällsynt teaterspektakel i sin imponerande känslomässiga kraft.
Det är värt att förtydliga att Tsam är en flera timmar lång ceremoni. Den består av pantomimdanser av munkar och lamor i speciella rituella masker som skildrar olika gudar, andar och hjältar. Alla klädesplagg av Tsam-deltagare invigs omedelbart före aktionen. Men energin som släpps ut av dansarna är så stark att den helt enkelt genomsyrar alla masker och kostymer och överförs till publiken. För att se en direkt religiös ceremoni rekommenderas det att komma till bergsklostren på helgdagar.
Vi rekommenderar att du läser: Teatrar är rekordhållare: de kommer att överraska, förvåna och fängsla dig in i konstens magiska värld
Sirtaki, Grekland
Näst på listan har vi en av de yngsta danserna som nästan blivit folkliga. 1964 gjorde regissören Michalis Kakoyannis filmen ”Zorba the Greek.” Manuset kräver en dansföreställning. Koreografen kommer med en kombination av långsamma och snabba versioner av hasapiko (forntida krigardans). Huvudrollen i filmen spelas av amerikanen Anthony Quinn. Det var han som gav namnet till dansen. Efter att ha filmat den sista dansen, där den påhittade koreografin användes, frågade regissören vad den här dansen hette. Quinn svarade: ”Det är sirtaki. Folkdans. En av lokalbefolkningen lärde mig det.” Och så gick det ut i världen.
Sirtaki är inte officiellt erkänt som en grekisk folkdans, men den har utan tvekan blivit en integrerad symbol för Grekland.
Hula, Hawaii
Hawaiiöarnas berättardans är Hula. Den ger liv till historia, släktforskning, profetior och berättelser om dem som kom före denna jord. Än idag dansas det med djupa betydelser och betydelser. Som de infödda Hawaiianerna säger, när de utför Hula, underlättas kopplingen mellan jorden och människan. Det är något som liknar en andlig praktik. Dans har en enorm historia. Länge var det traditionellt, folkligt, förenande. Missionärer som anlände till ön förklarade den som hednisk och förbjöd den. Urbefolkningen förde sedan Hula tillbaka från hemligheten till det offentliga livet.
Med början av utvecklingen av turistbranschen har dansen återigen genomgått förändringar. Vanligtvis i filmer avbildas Hula som flickor som svajar rytmiskt till mild musik, vilket skiljer sig mycket från riktig dans. Många underbara låtar har skrivits för ”turist”-formatet, många vackra och fascinerande kostymer har sytts till försäljning. Men om du verkligen vill kan turister idag se originalversionen av dansen. Du behöver bara lämna hotellet.