💃 Top 10 des danses nationales les plus exotiques au monde
Avez-vous déjà commencé à vous familiariser avec une culture qui vous est inconnue grâce à la danse? Je peux supposer que non. En règle générale, lors de la planification d’un voyage, nous nous renseignant sur les lois du pays, les attractions locales et la cuisine nationale. Nous ne grimpons pas dans la jungle historique, nous ne prenons pas de pain du guide. En même temps, nous perdons de l’attention sur une forme d’art aussi intéressante que la danse. Et il a un super pouvoir: en un minimum de temps, il peut «parler» des coutumes, des habitudes, du caractère et des caractéristiques culturelles des gens.
Voyez par vous-même – le tango argentin passionné, la danse flamenco espagnole capricieuse, la joyeuse polka tchèque, la tarentelle italienne altruiste. Vous lisez les titres, et des extraits de films, de morceaux de musique ou de souvenirs vivants vous traversent déjà la tête. Je propose de passer des danses populaires à des danses insolites et d’apprendre les histoires de leur apparition dans les cultures des peuples du monde.
Adumu (Kenya et Tanzanie) ou «danse sautante »
On a le sentiment que la tribu Massai est connue précisément à cause de sa danse rituelle, Adumu. Quiconque participe à un safari en Afrique de l’Est peut constater par lui-même les capacités de saut de la population locale. Le fait est que lors de la représentation d’Adumu, les hommes de la tribu Massai s’alignent en cercle et, pliant les genoux, sautent le plus haut possible au rythme du chant. C’est une sorte de démonstration de force et d’endurance. Celui qui est le plus grand obtient le plus de respect dans la tribu et une épouse enviable.
La danse impressionne par son énergie et ses mouvements d’une simplicité trompeuse. Les Massaï sautent avec une telle aisance et le sourire aux lèvres qu’on ne peut s’empêcher de penser: je peux le faire aussi. Mais ce n’était pas là. Au premier essai, tout redevient normal. À propos, seul un fragment d’Adumu est montré aux touristes. En général, la danse fait partie des grandes célébrations d’initiation, de dédicace et de mariage.
Derviches soufis tourneurs (Turquie)
La danse des derviches soufis ne se contente pas de tourner autour de son axe. Il porte une profonde signification sacrée. L’action commence par la lecture des poèmes de Rumi faisant l’éloge du prophète Mahomet. Ensuite, des danseurs en jupes larges sortent au rythme de la musique et commencent à tourner de droite à gauche, se déplaçant également en cercle.
Leurs bras sont d’abord croisés sur la poitrine, et à mesure que la musique s’accélère, celui de droite monte – vers Dieu, celui de gauche descend – vers la terre, les gens. Cela symbolise le passage de l’énergie divine à travers les derviches. La danse dure une heure. Pendant ce temps, ils s’arrêtent quatre fois. Ces pauses sont appelées salutations. Le premier symbolise la connaissance de l’existence du créateur. Le second est un signe d’admiration pour l’Univers. La troisième est exécutée en l’honneur de l’amour pour tout ce qui a été créé par Dieu. Le quatrième est envoyé à l’âme. Ayant atteint le point culminant de la rotation, les derviches ralentissent le rythme. À la fin, ils s’agenouillent, montrant le retour aux gens et le transfert de l’amour de Dieu sur eux.
Tsam (Tibet, Mongolie)
La plus spectaculaire des danses présentées est le Tsam (traduit par «Danse des dieux »). C’est tout un art théâtral qui reflète l’essence du bouddhisme. Aujourd’hui, n’importe quel touriste peut voir le mystère de Tsam. Et au départ cette action religieuse était réservée aux initiés et exclusivement dans l’enceinte des monastères. Le fait est que la danse contenait des significations mystiques complexes que tout le monde ne comprenait pas. Au fil du temps, Tsam est devenu accessible aux yeux des gens ordinaires – l’action a été déplacée sur la place devant le monastère. Et le formidable mystère renaît dans un spectacle théâtral brillant, élégant et rare dans son impressionnante puissance émotionnelle.
Il convient de préciser que le Tsam est une cérémonie de plusieurs heures. Il s’agit de danses pantomime de moines et de lamas portant des masques rituels spéciaux représentant diverses divinités, esprits et héros. Tous les vêtements des participants au Tsam sont consacrés immédiatement avant l’action. Mais l’énergie émise par les danseurs est si forte qu’elle imprègne simplement tous les masques et costumes et se transmet au public. Pour assister à une cérémonie religieuse directe, il est recommandé de venir dans les monastères de montagne les jours fériés.
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Sirtaki, Grèce
Ensuite sur la liste, nous avons l’une des danses les plus jeunes qui est devenue presque folklorique. En 1964, le réalisateur Michalis Kakoyannis réalise le film «Zorba le Grec ». Le scénario nécessite un spectacle de danse. Le chorégraphe propose une combinaison de versions lentes et rapides du hasapiko (ancienne danse guerrière). Le rôle principal du film est joué par l’Américain Anthony Quinn. C’est lui qui a donné le nom à la danse. Après avoir filmé la danse finale, où la chorégraphie inventée était utilisée, le réalisateur a demandé quel était le nom de cette danse. Quinn a répondu: «C’est du sirtaki. Danse folklorique. C’est un habitant du coin qui me l’a appris. Et ainsi il est entré dans le monde.
Le Sirtaki n’est pas officiellement reconnu comme une danse folklorique grecque, mais il est sans aucun doute devenu un symbole à part entière de la Grèce.
Hula, Hawaï
La danse narrative des îles hawaïennes est le Hula. Il donne vie à l’histoire, à la généalogie, aux prophéties et aux histoires de ceux qui sont venus avant cette terre. Même aujourd’hui, il est dansé avec des significations et des significations profondes. Comme le disent les Hawaïens, lors de l’exécution du Hula, la connexion entre la Terre et l’homme est facilitée. C’est quelque chose comme une pratique spirituelle. La danse a une histoire immense. Elle a longtemps été traditionnelle, folklorique, fédératrice. Les missionnaires arrivés sur l’île l’ont déclarée païenne et l’ont interdite. La population indigène a alors ramené Hula du secret à la vie publique.
Avec le début du développement de l’activité touristique, la danse a de nouveau subi des changements. Habituellement dans les films, Hula est représentée comme des filles se balançant en rythme sur une musique douce, très différente de la vraie danse. De nombreuses chansons merveilleuses ont été écrites pour le format «touristique », de nombreux costumes magnifiques et fascinants ont été cousus à la vente. Mais si vous le souhaitez vraiment, les touristes peuvent aujourd’hui voir la version originale de la danse. Il vous suffit de quitter l’hôtel.