Der Vatikan ist einer der einzigartigsten Staaten der Welt. Seine Geheimnisse, seine Geschichte, sein Einkommen, sein Luxus und seine Schönheit – all dies bleibt außerhalb des Fokus der Kameras und der Öffentlichkeit. Nur wenige Säle öffnen sich der Welt, durchflutet vom Luxus der Hochkultur und dem Gold des Lichts. Solche Säle sind die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen, die ein ziemlich breites Profil haben. Aber selbst die Bekanntschaft mit einer solchen "fragmentierten" Pracht ist bereits bewundernswert.

Pius-Clementine-Museum

Einer der auffälligsten Bestandteile des Vatikankomplexes ist zweifellos das Pius-Clementine-Museum. Ursprünglich wurde es als Aufbewahrungsort für eine Reihe von Artefakten geschaffen, die die griechische und römische Kultur repräsentieren. Die ersten Sammlungen wurden erfolgreich auf dem Territorium des Orangenhofs platziert, der das Schloss Belvedere schmückte. Die Zahl der Exponate wuchs jedoch schnell und es wurde beschlossen, neue "Nischen" für die bedeutendsten Kunstwerke zu schaffen. Heute sind also die Nischen von Hermes, Apollo, Laokoon, Perseus und einigen anderen offen.

Neben Skulpturen von Göttern und Helden der Antike gibt es auch eine der reichsten Sammlungen bildhauerischer Tierdarstellungen in der weltweiten Praxis. Im Rotundensaal wird der Glanz des Goldenen Hauses des Nero in kreativer Verarbeitung im Rahmen des idealen Klassizismus nachempfunden. Besondere Aufmerksamkeit sollte dem Boden dieses Raums geschenkt werden: Er ist mit authentischen römischen Mosaiken ausgekleidet, die für immer die militärische Stärke der Griechen einfangen. Ein weiterer Saal ist dem ägyptischen Thema untergeordnet: Sarkophage, Fresken, Mosaike, Statuen des dritten Jahrhunderts und andere Gegenstände der Geschichte und Kunst.

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Chiaramonti-Museum

Ihr Gründer war Papst Pius VII., der aus der Familie Chiaramonti stammte. Die Sammlung des Museums umfasst Reliefs, Flachreliefs und Muster von Porträtskulpturen, die mit der klassischen Kultur Griechenlands und Roms in Verbindung stehen. Das erste, was Ihnen ins Auge fällt, ist der Korridor, der eine kolossale Bogengalerie ist, die in sechzig unabhängige Abschnitte unterteilt ist. Das bedeutendste Artefakt – aus historischer Sicht – ist die Statue der Athene, oder besser gesagt der Kopf der Athene, von beispielloser Größe für diese Zeit. Der Komplex dieses Museums umfasst drei Gebäude. Die Galerie Chiaramonti selbst, der älteste Teil des Museums. Die Meister der nach St. Lukas benannten Akademie arbeiteten an ihrer Gestaltung.

Der Hauptdekorateur war der berüchtigte Antonio Canova. Braccio Nuovo, was "neuer Ärmel" bedeutet, ist eine relativ neue Abteilung, die Exponate beherbergt, die die Geschichte Roms und die Mythologie Griechenlands darstellen. Hier befindet sich die größte Sammlung von Porträtskulpturen. Ein Besuch der Lapidarium-Galerie wird heute nur noch auf besonderen Wunsch durchgeführt, da hier wirklich einzigartige Inschriften aus vorchristlicher und christlicher Zeit aufbewahrt werden, die zu den bedeutendsten historischen Quellen zählen.

Gregorianisches Museum für weltliche Kunst

Die Gründung des Museums geht auf die Mitte des 19. Jahrhunderts zurück. Seine Ausstellungen befanden sich damals im Lateranpalast. Grundlage der Sammlungen waren Exponate weltlichen Charakters, die bei Ausgrabungen im frühen 19. Jahrhundert entdeckt wurden. Nach dem Umzug in ein neues Gebäude war dieser Teil des Vatikankomplexes für die Öffentlichkeit zugänglich. Zu den wertvollsten Schätzen gehören die Statue von Sophokles – eine brillante Kopie des Bronzeoriginals griechischen Ursprungs, die Statue von Neptun – ein römisches Pauspapier auf einer ähnlichen griechischen Statue, die Köpfe der Athene – eine Reihe von Kopien römischer Meister der sich an der Arbeit von Myron orientiert hat. Es lohnt sich auch, auf die beeindruckende Anzahl von Sarkophagen zu achten, die mit Bildern von Göttern und Helden der Antike geschmückt sind, sowie auf wundersame Weise erhaltene Fragmente des Parthenon. Eine weitere interessante Ergänzung waren die Mosaiken,

Gregorianisches Etruskisches Museum

Der wahre Stolz Roms kann als Erbe der Etrusker angesehen werden, einer großen Zivilisation, deren Beginn im 8. Jahrhundert v. Sie waren es, die die Grundlagen für die Weiterentwicklung der antiken römischen Kultur schufen. Heute lagern im ehemaligen Palast von Innozenz III. der Hausrat antiker Menschen und die Perlen ihres Kulturerbes. Grundlage der Sammlung waren Artefakte, die Mitte des 19. Jahrhunderts bei Ausgrabungen von Siedlungen im Süden des Landes gefunden wurden. Anschließend wurden hier Artefakte aus den Ausgrabungen von Sorbo hinzugefügt, wodurch die Bildung des Museumsfonds im Wesentlichen abgeschlossen wurde. Im Moment können die Gäste zweiundzwanzig Themenzimmer besuchen.

Einige von ihnen sind chronologisch aufgebaut, zum Beispiel der Archaische Saal oder der Bronzesaal. In anderen wurden bestimmte Aspekte des Lebens der Etrusker nachgestellt. So sind heute die Säle geöffnet und wiederholen das Gefolge der etruskischen Tempel, Gräber und Schatzkammern. Viele wirklich einzigartige Funde werden hier aufbewahrt, wie ein Spiegel mit dem Gesicht einer Göttin auf seiner Oberfläche, antike Öllampen, zahlreiche Gefäße zur Aufbewahrung von Weihrauch sowie kunstvoll gefertigte Glaswaren.

Gregorianisches Ägyptisches Museum

Dieser Bestandteil des Vatikankomplexes wurde im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts eröffnet. Der Name des Museums behält den Namen seines Gründers, Papst Gregor XVI., aber tatsächlich erschienen die ersten Entwürfe der Sammlungen unter Pius VII. Die ägyptische Kultur ist in vielerlei Hinsicht eine Referenz, und daher ist es nicht verwunderlich, dass Proben der Werke der großen Meister Ägyptens unter dem Schutz des Vatikans standen. Dies sind verschiedene Totenmasken, die für die Pharaonen geschaffen wurden, sowie kunstvolle Büsten und zahlreiche Skulpturen. Bisher sind neun Säle öffentlich zugänglich.

Neben Haushaltsgegenständen der alten Ägypter und verschiedenen Attributen, die Bestattungszeremonien begleiteten, werden hier auch Mumien einiger Pharaonen und Stelen mit Hieroglyphen aufbewahrt. Einige Räume sind Funden gewidmet, die das Leben im alten Syrien und Mesopotamien veranschaulichen, deren Zivilisationen der ägyptischen nicht viel nachstanden. Darüber hinaus befindet sich hier eine einzigartige Sammlung antiker Keramik der christlichen und islamischen Tradition, die auch in Ägypten gefunden wurde.

Kunstgalerie (Pinakothek)

Ursprünglich bedeutete die Pinakothek eine bestimmte Sammlung von Gemälden, die der Göttin Athene zu Ehren gestiftet wurden. Wenig später begannen sie, die Räumlichkeiten anzurufen, in denen Muster der bildenden Kunst aufbewahrt wurden. Eine ähnliche Deutung bezieht sich auf die antike Römerzeit. Während der Renaissance begann man, Pinakotheken als öffentlich zugängliche Gemäldesammlungen zu bezeichnen. Die moderne Vatikanische Pinakothek entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer der größten Galerien religiöser Malerei. Hier sind die Werke der größten italienischen Meister gesammelt, von Giotto bis zu den Werken von Crespi.

In den Sälen befinden sich in streng chronologischer Reihenfolge Gemälde und Mosaike, die konsequent die Kunst der Epochen des Mittelalters, der Renaissance, des Barock und einiger anderer darstellen. Einige weltberühmte Künstler werden der breiten Öffentlichkeit bekannt sein, wie Raffael, Cavaraggio, Tizian, Leonardo da Vinci. Einige andere, außerhalb Italiens weniger bekannte, werden dazu beitragen, einen anderen Blick auf die religiöse Malerei zu werfen. Dies sind die Werke von Künstlern wie Giotto, Ange, Criveli, Bernini.

Pio-Cristiano-Museum

Die Sammlungen dieses Museums werden auf Kosten von Artefakten der frühchristlichen Zeit gesammelt, das heißt, sie wurden alle im Zeitraum vom zweiten bis zum vierten Jahrhundert unserer Zeitrechnung geschaffen. Die meisten von ihnen wurden bei Ausgrabungen in den römischen Katakomben gefunden. Die frühesten Sammlungen befanden sich in der Lateranbasilika, wurden dann aber in den Vatikan überführt. Die Ausstellung wurde erst gegen Ende des zwanzigsten Jahrhunderts eröffnet. Grundsätzlich präsentiert das Museum eine Vielzahl von Sarkophagen, die mit verschiedenen Basreliefs verziert sind, sowie Zeichnungen zu antiken Themen. Alle sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet und auch nach dem Prinzip der ikonografischen Plots gruppiert.

Fast alle Zeichnungen sind hervorragend erhalten und haben trotz ihres mehr als respektablen Alters nichts von ihrer Ästhetik eingebüßt. Eines der bedeutendsten Exponate ist der wohl im 4. Jahrhundert entstandene Sarkophag des Guten Hirten. Das authentische Erscheinungsbild ist nicht vollständig erhalten – der Sarkophag, der heute der Öffentlichkeit präsentiert wird, ist eine im 18. Jahrhundert restaurierte Version.

Ethnologisches Missionsmuseum

Der Lateranpalast wurde zu verschiedenen Zeiten zu einem Zufluchtsort für alle möglichen Institutionen, die auf die eine oder andere Weise mit der Welt der Kreativität verbunden waren. Das Ethnologische Missionsmuseum war keine Ausnahme, das sich ursprünglich unter seinen alten Gewölben befand und dann direkt in den Vatikan verlegt wurde, wo ein neues Gebäude zur Aufbewahrung und Ausstellung der Sammlungen errichtet wurde. Wenn die ersten Versionen der Sammlungen etwa vierzigtausend Artefakte enthielten, hat ihre Zahl heute bereits über hunderttausend Objekte erreicht, die aus der ganzen Welt gesammelt werden. Der Fokus liegt auf religiösen Kulten unterschiedlicher Art. Dies sind sowohl längst ausgestorbene Kulte als auch Kulte, die erst vor kurzem begonnen haben, an Stärke zu gewinnen.

Hier werden Artefakte aus Japan, China, Indien, Korea, Tibet, der Mongolei, verschiedenen afrikanischen Ländern und sogar Ozeanien gesammelt. Museumsgäste können die Besonderheiten verschiedener Nationalitäten kennenlernen. Die Gewölbe sind besonders interessant für Wissenschaftler und Fachleute, die die Säle mit Kultgegenständen besichtigen können.

Vatikanische Bibliothek

Die Apostolische Bibliothek ist vielleicht der wichtigste Bestandteil des Komplexes der Vatikanischen Museen. Diese Hochburg des Wissens enthält Bücher aus dem frühen Mittelalter, zahlreiche Manuskripte und einzigartige Handschriften. Die Bibliothek wurde im Mittelalter gegründet, aber ihr Bestand wächst bis heute. Neben handschriftlichen und gedruckten Quellen gibt es auch zahlreiche Karten, eine beeindruckende Sammlung von Inkabeln, Münzen und Medaillen. Leider oder zum Glück ist aber für die meisten Touristen nur ein kleiner Teil des Geländes geöffnet.

Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass die breite Öffentlichkeit die Abhandlungen in klassischem Latein zu schätzen wissen würde, aber es ist viel einfacher, den Reichtum des Designs zu schätzen – dafür besuchen viele Menschen die Bibliothek der Hauptstadt der Christenheit. Fresken von erstaunlicher Schönheit wurden nur von den würdigsten Meistern ihres Fachs geschaffen. Wissenschaftler und Studenten, die diese Einrichtung im Rahmen ihrer Forschungsarbeit besuchen, können ein breiteres Spektrum an Exponaten sehen. Der Legende nach verfügt die Bibliothek tatsächlich über ein System von Gängen und geheimen Räumen, in denen Manuskripte aufbewahrt werden, die Antworten auf die kniffligsten Fragen des Universums enthalten.

Historisches Museum

Es ist wirklich schwierig, in dieses einzigartige Gebäude zu gelangen, da es eine klare Regelung gibt, nach der die Besucherzahl vierzig Personen nicht überschreiten darf. Aber der Kampf um das Ticket wird sich lohnen. Das reichste Dekor, leuchtende Exponate, Dokumente, Ikonen, Uniformen, Fotografien, Haushaltsgegenstände, Sättel, Sänften und sogar Kutschen – all diese Gegenstände helfen, tiefer in die vorgeschlagene historische Ära einzutauchen. Alle Päpste in den Feinheiten des politischen und zwischenmenschlichen Streits werden vor den Augen der Besucher sein.

Ein talentierter Führer wird Ihnen erzählen, wie, wie und warum die Päpste aller Zeiten gelebt haben. Die vielleicht ungewöhnlichsten sind die folgenden Exponate: der Vorderwagen von Leo XII (dies war der Wagen, der fast hundert Jahre lang von den Päpsten benutzt wurde), die erste Lokomotive des Vatikans, die ebenfalls aus dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts stammt B. das Papstmobil, eine Art Fortbewegungsmittel der Päpste für öffentliche Fahrten im Notfall.

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Arazzi-Galerie

Diese Galerie gilt als eine der drei Hauptgalerien auf dem Territorium des Apostolischen Palastes des Vatikans. Es wurde im letzten Viertel des sechzehnten Jahrhunderts eröffnet. Der Hauptarchitekt dieses erstaunlichen Gebäudes war Macerino. Hier sind Wandteppiche mit biblischen Szenen sowie Szenen aus dem Alten und Neuen Testament. Die Größen von künstlichen Leinwänden sind erstaunlich. Nur zehn Wandteppiche konnten auf hundert Meter der Galerie passen, aber ihr Wert ist unbestreitbar. Die meisten Plots basieren auf Skizzen und Werken zahlreicher Schüler von Rafael Santi.

Die fast unverhohlene Feindschaft, die der Meister gegenüber denen zeigte, die versuchten, sein Werk mit den Gemälden Michelangelos zu vergleichen, ist authentisch bekannt. Deshalb lesen diese Gobelins deutlich seinen Corporate Style mit übertrieben großen Figuren im Vergleich zur Landschaft, bewusster Betonung individueller Gesten und Details und einem subtilen Akzentspiel. Die Wandteppiche wurden von flämischen Handwerkern der Manufaktur Piotr van Elst hergestellt. Ursprünglich wurden diese Wandteppiche in der Nähe der Fresken Raffaels in der Sixtinischen Kapelle aufbewahrt, später wurden sie jedoch in die Arazzi-Galerie verlegt, um sie einem breiteren Publikum vorzustellen. Dünnste Seide und Wolle, das zähflüssige Dämmerlicht der Räume, die leisen Stimmen der Guides – es scheint, als würden die bunten Gestalten zum Leben erwachen und die Gäste dieser Gewölbe gespannt betrachten.

Kartengalerie

Die Trias der Galerien des Apostolischen Palastes umfasst auch eine Galerie mit geografischen Karten. Es dauerte fast zwei Jahre, um die Galerie zu erstellen. Für die architektonische Komponente des Werks war der berühmte Meister Ottoviano Mascherino aus dem 16. Jahrhundert verantwortlich, der damals das Amt des Architekten des Papstpalastes innehatte. Auf seine Initiative hin wurde der Westflügel des Belvedere erweitert – fast um eine Etage. Aber die geleistete Arbeit war notwendig. Mehr als hundert Meter des Korridors waren vom Boden bis zur Decke mit topografischen Karten Italiens bemalt. Das frühe Alter des Papsttums spiegelte sich an den Wänden und Decken wider und grenzte klar die päpstlichen Länder und die wichtigsten Stadtstaaten Italiens ab, die zu diesem Zeitpunkt weiterhin offene oder kaum wahrnehmbare Kriege für die einfachen Menschen führten.

Neben rein geografischen Daten sehen Sie hier zahlreiche Hinweise auf historische Ereignisse, die damals stattfanden. Bilder von mythologischen Charakteren, gruseligen Seeungeheuern, Helden und schönen Damen blühen auf dem Stein. Die Meister haben die Perlen der Architekturwelt nicht vergessen – die bedeutendsten Orte ihrer Zeit erschienen auch an den Wänden. Es ist bemerkenswert, dass die Halle in siebzehn Abschnitte unterteilt ist. Natürlich ist die Geographie Italiens in zwei Komponenten geteilt: Eine wird von den sanften Gewässern der Andria umspült, die zweite von den ligurischen und tyrrhenischen Meeren. Und über allem sind es die Apostel und Heiligen, Szenen aus dem Alten Testament entfalten sich.

Ferienwohnungen Borgia

Diese Wohnungen gehören dem vielleicht berüchtigtsten Papst – Alexander VI., der den Namen Borgia trug. Er und seine Familie – die Spanier auf dem italienischen Thron – sind mit ihren exorbitanten Ambitionen und Methoden, die weit von der Rechtschaffenheit entfernt sind, seit langem in die Geschichte eingegangen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass es die nachfolgenden Stellvertreter Christi auch nach dem Tod von Alexander VI. nicht eilig hatten, die reich verzierten Räume zu besetzen und sie in ein Museum zu verwandeln. Meister Pinturicchio und die Künstler, die seine Schüler waren, arbeiteten an der Ausmalung der Privatgemächer des Papstes. Die Säle, die sich heute in diesem einzigartigen Museum befinden, sind nach den Hauptmotiven der Gemälde benannt.

So können Sie den Saal der Sakramente des Glaubens besuchen, der die wichtigsten christlichen Sakramente darstellt; der Saal der Sibyllen und Propheten, geschmückt mit Bildern der damals bekannten sieben Planeten (hier befahl der älteste Sohn des Papstes, Cesare Borgia, die Ermordung des Mannes seiner schönen Schwester); die Halle der Heiligen, fast vollständig persönlich von Pinturicchio dekoriert; der Saal der Päpste, der früher Porträtbilder der Päpste aufbewahrte, die jedoch bis heute nicht erhalten sind; Saal der Glaubenswunder mit Skizzen der wichtigsten religiösen Feste; sowie die Halle der Wissenschaften, die mit Utensilien der freien Kunst bemalt ist, manchmal in anthropomorpher Form dargestellt.

Strophe Raffael

Bedauerlicherweise entstand der Bedarf an Raphaels Strophen nach dem Tod von Papst Alexander VI. Borgia. Der Hass seitens der Kurie erreichte seinen Höhepunkt, und der nächste Papst, Julius II., weigerte sich, in den Borgia-Appartements zu wohnen. Um die neuen Gemächer zu dekorieren, luden sie den jungen Meister Raphael ein, der kürzlich 25 Jahre alt wurde. Er dekorierte die Räume mit seinen Schülern und füllte jede der Wände mit Fresken, die sie vom Boden bis zur Decke schmückten. Vier Räume wurden dekoriert, der letzte ist jedoch weniger bekannt, da er von den Studenten des Meisters nach seinem Tod fertiggestellt wurde.

Stanza dela Senyatura – das Studium des Papstes, verursacht die größte Freude. Das Hauptthema der Gemälde ist die geistige Aktivität des Menschen. Das berühmteste ist das brillante Fresko „Die Schule von Athen”, das als vielleicht markantestes Beispiel der Renaissancekunst gilt. Im Zentrum der Komposition stehen Aristoteles und Platon, die die materialistischen und idealistischen Richtungen des philosophischen Denkens repräsentieren, und herausragende Denker ihrer Zeit sind um sie herum angesiedelt.

Loggien Raffaels

Dieses Kulturdenkmal gehört in die Zeit der Hochrenaissance, als die Kunst des römischen Klassizismus ihren Höhepunkt erreichte. Der Architekt Bramante entwickelte ein Projekt für eine Loggia, von der aus sich ein beeindruckender Blick auf die blühende Ewige Stadt öffnen sollte, und verkörperte es mit Bravour. Rafael Santi, der Hauptdekorateur dieses Denkmals, war ein enger Verwandter von Bramante, und er war es, der das Design seiner Kreation übernahm. Pilaster, Gewölbe, Wände – all das hat Raffael selbst und seine Schüler gemalt. Bemerkenswert ist, dass sein Corporate Style im Design nicht zu spüren ist.

Zahlreiche Ornamente und sich wiederholende Elemente wurden von den Grotesken inspiriert, die das Goldene Haus in Rom schmückten. Insgesamt wurden mehr als fünfzig Kompositionselemente des Gemäldes geschaffen. Sie alle bilden eine einzige Komposition und unterliegen einem einzigen Plan. Die Loggien Raffaels nennen es also auch die Bibel.