Vatikanen är en av de mest unika staterna i världen. Dess hemligheter, dess historia, dess inkomst, dess lyx och skönhet – allt detta förblir utanför kamerornas fokus och utanför allmänhetens ögon. Endast ett fåtal salar är öppna för världen, översvämmade av högkulturens lyx och ljusets guld. Sådana salar är lokalerna för Vatikanmuseerna, som har en ganska bred profil. Men även bekantskapen med en sådan “fragmenterad” prakt är redan beundransvärd.

Pius Clementine-museet

Utan tvekan är en av de mest slående komponenterna i Vatikankomplexet Pius Clementine-museet. Ursprungligen skapades det som en plats för att lagra ett antal artefakter som representerar den grekiska och romerska kulturen. De första samlingarna placerades framgångsrikt på territoriet för den orange gården som prydde Belvedere-palatset. Men antalet utställningar växte snabbt, och man beslutade att skapa nya “nischer” för de mest betydande konstverken. Så idag är nischerna Hermes, Apollo, Laocoon, Perseus och några andra öppna.

Förutom skulpturer av gudar och hjältar från den antika världen, finns det också en av de rikaste samlingarna av skulpturala bilder av djur i världens praktik. I Rotundahallen återskapas glansen från Neros Gyllene Hus i kreativ bearbetning inom ramen för idealklassicismen. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt golvet i detta rum: det är kantat med autentiska romerska mosaiker, som för alltid fångar grekernas militära skicklighet. En annan sal är föremål för det egyptiska temat: sarkofager, fresker, mosaiker, statyer från det tredje århundradet och andra föremål av historia och konst.

Colosseum, Forum Romanum, Palatine Hill med en biljett
Entré Tid till Peterskyrkan med ljudguide Snabbinträde
till Vatikanmuseerna och Sixtinska kapellet
Borghese Gallery: Reserverat entré Skip-the-
line: Museer, Sixtinska kapellet, Peterskyrkan
Rom: Sightseeingbusstur hop-on-hop-off
Rom-bussbiljett: 24, 48 eller 72 timmar
Peterskyrkan med kupolklättring och kryptbesök

Chiaramonti-museet

Dess grundare var påven Pius VII, som kom från familjen Chiaramonti. Museets samling inkluderar reliefer, basreliefer, prover på porträttskulpturer relaterade till den klassiska kulturen i Grekland och Rom. Det första som fångar ditt öga är korridoren, som är ett kolossalt välvt galleri, uppdelat i sextio oberoende sektioner. Den viktigaste artefakten – ur en historisk synvinkel – är statyn av Athena, eller snarare huvudet av Athena, av aldrig tidigare skådad storlek för den perioden. Komplexet av detta museum omfattar tre byggnader. Själva Chiaramonti Gallery, som är den äldsta delen av museet. Akademiens mästare uppkallad efter St. Luke arbetade med dess design.

Huvuddekoratören var den ökända Antonio Canova. Braccio Nuovo, som betyder “ny sleeve”, är en relativt ny sektion som innehåller utställningar som representerar Roms historia och Greklands mytologi. Det är här som den största samlingen av porträttskulpturer finns. Ett besök på Lapidarium-galleriet idag genomförs endast på särskild begäran, eftersom verkligt unika inskriptioner från förkristna och kristna perioder lagras här, som är en av de mest betydande historiska källorna.

gregorianska museet för sekulär konst

Grundandet av museet går tillbaka till mitten av artonhundratalet. På den tiden var hans utställningar i Lateranpalatset. Grunden för samlingarna var utställningar av sekulär karaktär, som upptäcktes vid utgrävningar i början av artonhundratalet. Efter att ha flyttat till en ny byggnad var denna del av Vatikankomplexet öppen för allmänheten. Bland de mest värdefulla skatterna sticker ut statyn av Sofokles – en lysande kopia av bronsoriginalet av grekiskt ursprung, statyn av Neptunus – ett romerskt kalkerpapper på en liknande grekisk staty, Athenas huvuden – ett antal kopior av romerska mästare som tog Myrons arbete som grund. Det är också värt att uppmärksamma det imponerande antalet sarkofager, dekorerade med bilder av gudar och hjältar från antiken, såväl som mirakulöst överlevande fragment av Parthenon. Ett annat intressant tillägg var mosaikerna,

gregorianska etruskiska museet

Roms verkliga stolthet kan betraktas som arvet från etruskerna, en stor civilisation vars gryning kom på 700-talet f.Kr. Det var de som skapade grunden för den fortsatta utvecklingen av antik romersk kultur. Idag förvaras husgeråd från forntida människor och pärlor från deras kulturarv i Innocentius III:s tidigare palats. Grunden till samlingen var artefakter som hittades i mitten av artonhundratalet vid utgrävningar av bosättningar i södra landet. Sedermera tillkom här artefakter från utgrävningarna vid Sorbo, vilket i princip fullbordade bildandet av museifonden. För tillfället kan gästerna besöka tjugotvå temarum.

Några av dem bildas kronologiskt, till exempel Arkaiska salen eller bronshallen. I andra återskapades vissa aspekter av etruskernas liv. Så idag är hallarna öppna och upprepar följet av etruskiska tempel, gravar och skattkammare. Många verkligt unika fynd förvaras här, som en spegel med ansiktet av en gudinna på sin yta, gamla oljelampor, många kärl för förvaring av rökelse, samt skickligt tillverkade glasvaror.

gregorianska egyptiska museet

Denna del av Vatikankomplexet öppnades under det första kvartalet av artonhundratalet. Namnet på museet behåller namnet på dess grundare, påven Gregorius XVI, men i själva verket dök de första utkasten till samlingarna upp under Pius VII. Den egyptiska kulturen är på många sätt en referens, och därför är det inte förvånande att prover av verken av de stora mästarna i Egypten var under skydd av Vatikanen. Dessa är olika dödsmasker som skapades för faraonerna, och skickliga byster och många skulpturer. Hittills är nio salar öppna för allmänheten.

Förutom husgeråd från de forntida egyptierna och olika attribut som åtföljde begravningsceremonier, hålls också mumier av vissa faraoner och steler med hieroglyfer här. Ett antal rum är tillägnade fynd som illustrerar livet i det antika Syrien och Mesopotamien, vars civilisationer inte var mycket sämre än den egyptiska. Dessutom är det här som det finns en unik samling av antik keramik av de kristna och islamiska traditionerna, som också finns i Egypten.

Konstgalleri (Pinacotheque)

Till en början betydde Pinakothek en viss samling målningar som donerades till gudinnan Athenas ära. Lite senare började de ringa till lokalerna där prover av konst förvarades. En liknande tolkning avser den antika romerska perioden. Under renässansen började Pinakotheks kallas för samlingar av målningar tillgängliga för allmänheten. Den moderna Vatikanens Pinakothek visade sig i början av 1900-talet bli ett av de största gallerierna för religiös målning. Här samlas verk av de största italienska mästarna, från Giotto till Crespis verk.

I salarna, i strikt kronologisk ordning, finns dukar och mosaiker som genomgående representerar konsten från perioderna medeltid, renässans, barock och några andra. Vissa världskända artister kommer att vara bekanta för allmänheten, som Raphael, Cavaraggio, Titian, Leonardo da Vinci. Vissa andra, mindre kända utanför Italien, kommer att hjälpa till att ta en annan titt på religiös målning. Dessa är verk av sådana konstnärer som Giotto, Ange, Criveli, Bernini.

Pio Cristiano-museet

Samlingarna av detta museum samlas in på bekostnad av artefakter från den tidiga kristna perioden, det vill säga de skapades alla under intervallet från andra till fjärde århundradena av vår tid. De flesta av dem hittades vid utgrävningar i de romerska katakomberna. De tidigaste samlingarna fanns i Lateranbasilikan, men de överfördes sedan till Vatikanen. Utställningen öppnade först mot slutet av 1900-talet. I grund och botten presenterar museet en mängd olika sarkofager, som är dekorerade med olika basreliefer, samt teckningar på antika teman. Alla är ordnade i kronologisk ordning och även grupperade enligt principen om ikonografiska plot.

Nästan alla teckningar är utmärkt bevarade och har inte förlorat sin estetiska dragningskraft, trots sin mer än respektabla ålder. En av de mest betydande utställningarna är den gode herdens sarkofag, som troligen skapades på 300-talet. Det autentiska utseendet har inte bevarats helt – sarkofagen, som presenteras för allmänheten idag, är en version som restaurerades på sjuttonhundratalet.

Etnologiskt missionsmuseum

Lateranpalatset blev vid olika tidpunkter en fristad för alla möjliga institutioner på ett eller annat sätt kopplade till kreativitetens värld. Det etnologiska missionsmuseet var inget undantag, som ursprungligen låg under dess gamla valv, och sedan överfördes direkt till Vatikanen, där en ny byggnad byggdes för att lagra och visa samlingarna. Om de första versionerna av samlingarna innehöll omkring fyrtio tusen artefakter, har deras antal idag redan lyckats överstiga hundra tusen föremål som samlas in från hela världen. Fokus ligger på religiösa kulter av olika slag. Dessa är både sedan länge utdöda kulter och kulter som först nyligen har börjat få styrka.

Artefakter från Japan, Kina, Indien, Korea, Tibet, Mongoliet, olika afrikanska länder och även Oceanien samlas här. Museets gäster kommer att kunna bekanta sig med särdragen hos olika nationaliteter. Valven är av särskilt intresse för forskare och specialister som kan besöka de salar som innehåller kultföremål.

Vatikanens bibliotek

Biblioteket, som kallas det apostoliska, är kanske den viktigaste beståndsdelen i Vatikanens museumskomplex. Denna kunskapscitadell innehåller böcker som går tillbaka till tidig medeltid, många manuskript och unika manuskript. Biblioteket grundades på medeltiden, men dess medel fortsätter att växa idag. Förutom handskrivna och tryckta källor finns det även ett flertal kartor, en imponerande samling av inculabula, mynt och medaljer. Tyvärr eller lyckligtvis, men för de flesta turister är bara en liten del av lokalerna öppen.

Det är dock osannolikt att allmänheten skulle kunna uppskatta avhandlingarna på klassisk latin, men det är mycket lättare att uppskatta designens rikedom – för detta besöker många människor biblioteket i kristenhetens huvudstad. Fresker av fantastisk skönhet skapades endast av de mest värdiga mästarna i deras hantverk. Forskare och studenter som besöker denna institution som en del av sitt forskningsarbete kan se ett bredare utbud av utställningar. Enligt legenderna har biblioteket faktiskt ett system av passager och hemliga rum där manuskript lagras som innehåller svar på universums mest knepiga frågor.

Historiska museet

Det är riktigt svårt att ta sig in i denna unika byggnad, då det finns en tydlig reglering enligt vilken antalet besökare inte får överstiga fyrtio personer. Men kampen om biljetten kommer att vara värt det. Den rikaste inredningen, ljusa utställningar, dokument, ikoner, uniformer, fotografier, hushållsartiklar, sadlar, palankiner och till och med vagnar – alla dessa föremål hjälper till att fördjupa dig mer fullständigt i den föreslagna historiska eran. Alla påvar i förvecklingarna av politiska och mellanmänskliga stridigheter kommer att stå inför besökarnas ögon.

En begåvad guide kommer att berätta hur, hur och varför alla tiders påvar levde. De kanske mest ovanliga är följande utställningar: den främre vagnen som tillhörde Leo XII (detta var vagnen som användes av påvarna i nästan hundra år), Vatikanens första lokomotiv, med anor från början av 1900-talet, liksom som Popemobile, ett slags transportmedel som används av påvarna vid behov av allmänna resor.

Arazzi Gallery

Detta galleri anses vara ett av de tre huvudgallerierna som ligger på territoriet för Vatikanens apostoliska palats. Det öppnades under den sista fjärdedelen av 1500-talet. Huvudarkitekten för denna fantastiska byggnad var Macerino. Här finns gobelänger som föreställer bibliska scener, samt scener från Gamla och Nya testamentet. Storlekarna på konstgjorda dukar är fantastiska. Endast tio gobelänger fick plats på hundra meter av galleriet, men deras värde är obestridligt. De flesta av handlingarna är baserade på skisser och verk av många studenter av Rafael Santi.

Den nästan oförtäckta fientlighet som mästaren visade mot dem som försökte jämföra hans verk med Michelangelos målningar är autentiskt känd. Det är därför dessa gobelänger tydligt läser hans företagsstil med överdrivet stora figurer i jämförelse med landskapet, medveten betoning på individuella gester och detaljer, och ett subtilt spel av accenter. Gobelängerna skapades av flamländska hantverkare från Piotr van Elst-fabriken. Till en början förvarades dessa gobelänger nära Rafaels fresker i Sixtinska kapellet, men de överfördes senare till Arazzi Gallery för att visas inför en bredare publik. Det tunnaste siden och ull, rummens trögflytande skymning, guidernas tysta röster – det verkar som om de färgglada gestalterna vaknar till liv och blickar uppmärksamt på gästerna i dessa valv.

Kartgalleri

Triaden av gallerier i Apostoliska palatset innehåller också ett galleri med geografiska kartor. Det tog nästan två år att skapa galleriet. Den berömda 1500-talsmästaren Ottoviano Mascherino, som vid den tiden innehade posten som arkitekt av det påvliga palatset, var ansvarig för den arkitektoniska delen av arbetet. På hans initiativ byggdes den västra flygeln av Belvedere ut – nästan med en våning. Men det utförda arbetet var nödvändigt. Mer än hundra meter av korridoren målades från golv till tak med topografiska kartor över Italien. Påvedömets tidiga ålder återspeglades på väggarna och taken och avgränsade tydligt de påvliga länderna och de viktigaste stadsstaterna i Italien, som i det ögonblicket fortsatte att föra öppna eller knappt märkbara krig för vanliga människor.

Förutom rent geografiska data kan du här se många referenser till historiska händelser som ägde rum vid den tiden. På stenen blommar bilder av mytologiska karaktärer, läskiga sjömonster, hjältar och vackra damer. Mästarna glömde inte pärlorna i den arkitektoniska världen – de viktigaste platserna i deras era dök också upp på väggarna. Det är anmärkningsvärt att hallen är uppdelad i sjutton sektioner. Naturligtvis är Italiens geografi uppdelad i två komponenter: en tvättas av Andriatiska havets milda vatten, den andra – av Liguriska och Tyrrenska havet. Och framför allt dessa är apostlarna och de heliga, scener från Gamla testamentet utspelas.

Lägenheter Borgia

Dessa lägenheter tillhör den kanske mest ökända påven – Alexander VI, som bar namnet Borgia. Han och hans familj – spanjorerna på den italienska tronen – har gått till historien länge med sina orimliga ambitioner och metoder långt ifrån rättfärdighet. Därför är det inte förvånande att även efter Alexander VIs död hade Kristi efterföljande vikarier inte bråttom att ockupera de rikt dekorerade rummen och förvandla dem till ett museum. Mästaren Pinturicchio och konstnärerna som var hans elever arbetade med att måla påvens privata lägenheter. De salar som idag finns i detta unika museum har fått sitt namn efter målningarnas huvudmotiv.

Så du kan besöka Hall of the Sacraments of Faith, som skildrar de viktigaste kristna sakramenten; sibyllernas och profeternas sal, dekorerad med bilder av de sju planeter som var kända vid den tiden (det var här som påvens äldste son, Cesare Borgia, beordrade mordet på sin vackra systers man); Hall of Saints, nästan fullständigt dekorerad personligen av Pinturicchio; påvens sal, som tidigare förvarade porträttbilder av påvarna, som dock inte levt kvar till denna dag; Hall of mirakel av tro med skisser av de viktigaste religiösa högtiderna; samt Vetenskapssalen, som är målad med tillbehör till de fria konsterna, ibland avbildad i antropomorf form.

Strofen Rafael

Tyvärr uppstod behovet av Rafaels strofer efter påven Alexander VI Borgias död. Hatet från curian nådde sin höjdpunkt och nästa påve, Julius II, vägrade bo i Borgias lägenheter. För att dekorera de nya kamrarna bjöd de in den unge mästaren Raphael, som nyligen fyllt tjugofem år. Han dekorerade rummen med sina elever och fyllde var och en av väggarna med fresker som prydde dem från golv till tak. Fyra rum var inredda, det sista av dem är dock mindre känt, eftersom det färdigställdes av magisterstudenterna efter hans död.

Stanza dela Senyatura – studien av påven, orsakar mest glädje. Huvudtemat för målningarna är människans mentala aktivitet. Den mest kända är den lysande fresken “The School of Athens”, som anses vara det kanske mest slående exemplet på renässanskonst. I centrum av kompositionen finns Aristoteles och Platon, som representerar det filosofiska tänkandets materialistiska och idealistiska riktningar, och framstående tänkare från sin tid finns runt omkring.

Loggia av Rafael

Detta kulturminne hör till högrenässansperioden, då den romerska klassicismens konst nådde sin höjdpunkt. Arkitekten Bramante utvecklade ett projekt för en loggia, från vilken en imponerande utsikt över den blommande eviga staden skulle öppnas, och förkroppsligade den med briljans. Rafael Santi, huvuddekoratören av detta monument, var en nära släkting till Bramante, och det var han som tog upp utformningen av sin skapelse. Pilastrar, valv, väggar – allt detta målades av Raphael själv och hans elever. Det är anmärkningsvärt att hans företagsstil inte känns i designen.

Många utsmyckningar och repetitiva element inspirerades av de grotesker som prydde det gyllene huset i Rom. Totalt skapades mer än femtio kompositionselement av målningen. Alla bildar en enda sammansättning och är föremål för en enda plan. Så Rafaels loggier kallar det också Bibeln.