O Vaticano é um dos estados mais singulares do mundo. Seus segredos, sua história, sua renda, seu luxo e beleza – tudo isso permanece fora do foco das câmeras e dos olhos do público em geral. Apenas alguns salões estão abertos ao mundo, inundados com o luxo da alta cultura e o ouro da luz. Essas salas são as instalações dos Museus do Vaticano, que têm um perfil bastante amplo. Mas mesmo o conhecimento de tal esplendor “fragmentado” já é admirável.

Museu Pio Clementina

Sem dúvida, um dos componentes mais marcantes do complexo do Vaticano é o Museu Pio Clementino. Inicialmente, foi criado como um local para armazenar uma série de artefatos representativos das culturas grega e romana. As primeiras coleções foram localizadas com sucesso no território do pátio laranja que adornava o Palácio Belvedere. No entanto, o número de exposições cresceu rapidamente, e decidiu-se criar novos “nichos” para as obras de arte mais significativas. Assim, hoje estão abertos os nichos de Hermes, Apolo, Laocoonte, Perseu e alguns outros.

Além de esculturas de deuses e heróis do Mundo Antigo, há também uma das mais ricas coleções de imagens escultóricas de animais do mundo. No Salão da Rotunda, o brilho da Casa Dourada de Nero é recriado no processamento criativo dentro da estrutura do classicismo ideal. Particular atenção deve ser dada ao piso desta sala: é forrado com autênticos mosaicos romanos, capturando para sempre a proeza militar dos gregos. Outra sala está sujeita ao tema egípcio: sarcófagos, afrescos, mosaicos, estátuas do século III e outros objetos de história e arte.

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Museu Chiaramonti

Seu fundador foi o Papa Pio VII, que veio da família Chiaramonti. A coleção do museu inclui relevos, baixos-relevos, exemplos de escultura de retratos relacionados à cultura clássica da Grécia e Roma. A primeira coisa que chama a atenção é o corredor, que é uma colossal galeria em arco, dividida em sessenta seções independentes. O artefato mais significativo – do ponto de vista histórico – é a estátua de Atena, ou melhor, a cabeça de Atena, de tamanho sem precedentes para aquele período. O complexo deste museu inclui três edifícios. A própria Galeria Chiaramonti, que é a parte mais antiga do museu. Os mestres da Academia com o nome de São Lucas trabalharam em seu projeto.

O principal decorador foi o notório Antonio Canova. Braccio Nuovo, que significa “manga nova”, é uma seção relativamente nova que abriga exposições que representam a história de Roma e a mitologia da Grécia. É aqui que se encontra a maior coleção de escultura de retratos. Hoje, a visita à galeria do Lapidarium é feita apenas mediante pedido especial, pois aqui estão guardadas inscrições verdadeiramente únicas dos períodos pré-cristão e cristão, que são uma das fontes históricas mais significativas.

Museu Gregoriano de Arte Secular

A fundação do museu remonta a meados do século XIX. Naquela época, suas exposições eram no Palácio de Latrão. A base das coleções eram exposições de natureza secular, que foram descobertas durante as escavações no início do século XIX. Depois de se mudar para um novo edifício, este componente do complexo do Vaticano foi aberto ao público em geral. Entre os tesouros mais valiosos destacam-se a estátua de Sófocles – uma cópia brilhante do original em bronze de origem grega, a estátua de Netuno – um papel vegetal romano sobre uma estátua grega semelhante, as cabeças de Atena – uma série de cópias de mestres romanos que tomou como base o trabalho de Myron. Também vale a pena prestar atenção ao impressionante número de sarcófagos, decorados com imagens de deuses e heróis da antiguidade, além de fragmentos milagrosamente sobreviventes do Partenon. Outra adição interessante foram os mosaicos,

Museu Gregoriano Etrusco

O verdadeiro orgulho de Roma pode ser considerado o legado dos etruscos, uma grande civilização cujo alvorecer ocorreu no século VIII aC. Foram eles que criaram as bases para o desenvolvimento da cultura romana antiga. Hoje, os utensílios domésticos de povos antigos e as pérolas de seu patrimônio cultural são armazenados no antigo palácio de Inocêncio III. As fundações do acervo foram artefatos encontrados em meados do século XIX durante escavações de assentamentos no sul do país. Posteriormente, foram acrescentados aqui artefatos das escavações de Sorbo, basicamente completando a formação do fundo museológico. No momento, os hóspedes podem visitar vinte e dois quartos temáticos.

Alguns deles são formados cronologicamente, por exemplo, o Salão Arcaico ou o Salão do Bronze. Em outros, certos aspectos da vida dos etruscos foram recriados. Assim, hoje os salões estão abertos, repetindo a comitiva de templos, túmulos e tesouros etruscos. Muitos achados verdadeiramente únicos são mantidos aqui, como um espelho com o rosto de uma deusa em sua superfície, antigas lâmpadas a óleo, vários recipientes para armazenar incenso, bem como vidraria habilmente feita.

Museu Gregoriano Egípcio

Este componente do complexo do Vaticano foi inaugurado no primeiro quartel do século XIX. O nome do museu mantém o nome de seu fundador, o Papa Gregório XVI, mas, de fato, os primeiros rascunhos das coleções apareceram sob Pio VII. A cultura egípcia é em muitos aspectos uma referência e, portanto, não surpreende que amostras das obras dos grandes mestres do Egito estivessem sob a proteção do Vaticano. São várias máscaras mortuárias que foram criadas para os faraós, bustos hábeis e inúmeras esculturas. Até o momento, nove salas estão abertas ao público.

Além de utensílios domésticos dos antigos egípcios e vários atributos que acompanhavam as cerimônias fúnebres, múmias de alguns faraós e estelas com hieróglifos também são mantidas aqui. Várias salas são dedicadas a achados que ilustram a vida da antiga Síria e Mesopotâmia, cujas civilizações não eram muito inferiores às egípcias. Além disso, é aqui que existe uma coleção única de cerâmicas antigas das tradições cristã e islâmica, também encontradas no Egito.

Galeria de Arte (Pinacoteca)

Inicialmente, a Pinacoteca significava uma certa coleção de pinturas que foram doadas para a glória da deusa Atena. Um pouco mais tarde, eles começaram a chamar as instalações em que as amostras de arte eram armazenadas. Uma interpretação semelhante refere-se ao antigo período romano. Durante o Renascimento, as Pinacotecas começaram a ser chamadas de coleções de pinturas disponíveis para exibição pública. A moderna Pinacoteca do Vaticano surgiu no início do século XX para se tornar uma das maiores galerias de pintura religiosa. Aqui estão reunidas as obras dos maiores mestres italianos, de Giotto às obras de Crespi.

Nos salões, em estrita ordem cronológica, há telas e mosaicos que representam de forma consistente a arte dos períodos da Idade Média, Renascimento, Barroco e alguns outros. Alguns artistas de renome mundial serão conhecidos do grande público, como Rafael, Cavaraggio, Ticiano, Leonardo da Vinci. Alguns outros, menos conhecidos fora da Itália, ajudarão a ter um olhar diferente sobre a pintura religiosa. Estas são as obras de artistas como Giotto, Ange, Criveli, Bernini.

Museu Pio Cristiano

As coleções deste museu são recolhidas à custa de artefactos do início do período cristão, ou seja, foram todos criados no intervalo entre os séculos II e IV da nossa era. A maioria deles foi encontrada durante escavações nas catacumbas romanas. As primeiras coleções foram localizadas na Basílica de Latrão, porém, foram então transferidas para o Vaticano. A exposição foi inaugurada apenas no final do século XX. Basicamente, o museu apresenta uma variedade de sarcófagos, decorados com vários baixos-relevos, além de desenhos sobre temas antigos. Todos eles estão dispostos em ordem cronológica, e também agrupados de acordo com o princípio das parcelas iconográficas.

Quase todos os desenhos estão excelentemente preservados e não perderam seu apelo estético, apesar de sua idade mais do que respeitável. Uma das exposições mais significativas é o sarcófago do Bom Pastor, que provavelmente foi criado no século IV. A aparência autêntica não foi totalmente preservada – o sarcófago, que hoje é apresentado ao público, é uma versão restaurada no século XVIII.

Museu Etnológico Missionário

O Palácio de Latrão em diferentes épocas tornou-se um refúgio para todos os tipos de instituições de uma forma ou de outra ligadas ao mundo da criatividade. O Museu Etnológico Missionário não foi exceção, originalmente localizado sob suas antigas abóbadas, e depois foi transferido diretamente para o Vaticano, onde foi construído um novo prédio para armazenar e exibir as coleções. Se as primeiras versões das coleções continham cerca de quarenta mil artefatos, hoje seu número já conseguiu ultrapassar cem mil objetos que são coletados de todo o mundo. O foco está em cultos religiosos de vários tipos. Estes são cultos há muito extintos e cultos que só recentemente começaram a ganhar força.

Artefatos do Japão, China, Índia, Coréia, Tibete, Mongólia, vários países africanos e até mesmo da Oceania são coletados aqui. Os visitantes do museu poderão conhecer as especificidades de várias nacionalidades. Os cofres são de particular interesse para cientistas e especialistas que podem visitar os salões que contêm objetos de culto.

Biblioteca do Vaticano

A biblioteca, chamada Apostólica, é talvez o componente mais importante do complexo de museus do Vaticano. Esta cidadela do conhecimento contém livros que datam do início da Idade Média, numerosos manuscritos e manuscritos únicos. A biblioteca foi fundada na Idade Média, mas seus fundos continuam a crescer hoje. Além de fontes manuscritas e impressas, há também inúmeros mapas, uma impressionante coleção de inculabulares, moedas e medalhas. Infelizmente ou felizmente, mas para a maioria dos turistas, apenas uma pequena parte das instalações está aberta.

No entanto, é improvável que o público em geral seja capaz de apreciar os tratados em latim clássico, mas é muito mais fácil apreciar a riqueza do desenho – para isso, muitas pessoas visitam a Biblioteca da capital da cristandade. Afrescos de incrível beleza foram criados apenas pelos mestres mais dignos de seu ofício. Acadêmicos e estudantes que visitam esta instituição como parte de seu trabalho de pesquisa podem ver uma variedade maior de exposições. De acordo com as lendas, a Biblioteca na verdade possui um sistema de passagens e salas secretas nas quais são armazenados manuscritos contendo respostas para as perguntas mais complicadas do universo.

Museu Histórico

É realmente difícil entrar neste edifício único, pois existe um regulamento claro segundo o qual o número de visitantes não pode exceder quarenta pessoas. Mas a batalha pelo ingresso valerá a pena. A decoração mais rica, exposições brilhantes, documentos, ícones, uniformes, fotografias, utensílios domésticos, selas, palanquins e até carruagens – todos esses itens ajudam a mergulhar mais plenamente na era histórica proposta. Todos os Papas nos meandros da luta política e interpessoal estarão diante dos olhos dos visitantes.

Um guia talentoso lhe dirá como, como e por que os pontífices de todos os tempos viveram. Talvez as mais inusitadas sejam as seguintes peças: a carruagem dianteira de Leão XII (esta foi a carruagem utilizada pelos Papas durante quase cem anos), a primeira locomotiva do Vaticano, datada do início do século XX, como o papamóvel, meio de transporte usado pelos papas em caso de necessidade de viagens públicas.

Galeria Arazzi

Esta galeria é considerada uma das três principais galerias localizadas no território do Palácio Apostólico do Vaticano. Foi inaugurado no último quartel do século XVI. O principal arquiteto deste incrível edifício foi Macerino. Aqui estão tapeçarias que retratam cenas bíblicas, bem como cenas do Antigo e do Novo Testamento. Os tamanhos das telas feitas pelo homem são incríveis. Apenas dez tapeçarias cabiam em cem metros da galeria, mas seu valor é inegável. A maioria dos enredos são baseados em esboços e obras de inúmeros alunos de Rafael Santi.

A hostilidade quase indisfarçável que o mestre mostrou para com aqueles que tentaram comparar sua obra com as pinturas de Michelangelo é autenticamente conhecida. É por isso que essas tapeçarias lêem claramente seu estilo corporativo com figuras exageradamente grandes em comparação com a paisagem, ênfase deliberada em gestos e detalhes individuais e um sutil jogo de acentos. As tapeçarias foram criadas por artesãos flamengos da fábrica de Piotr van Elst. Inicialmente, essas tapeçarias foram mantidas perto dos afrescos de Rafael na Capela Sistina, no entanto, foram posteriormente transferidas para a Galeria Arazzi para serem apresentadas a um público mais amplo. A seda e a lã mais finas, o crepúsculo viscoso dos quartos, as vozes calmas dos guias – parece que as figuras coloridas ganham vida e olham atentamente para os convidados dessas abóbadas.

Galeria de mapas

A tríade de galerias do Palácio Apostólico inclui também uma galeria de mapas geográficos. Demorou quase dois anos para criar a galeria. O famoso mestre quinhentista Ottoviano Mascherino, que na época ocupava o cargo de arquiteto do Paço Papal, foi o responsável pela componente arquitetônica da obra. Por sua iniciativa, a ala oeste do Belvedere foi ampliada – quase um andar. Mas o trabalho feito era necessário. Mais de cem metros do corredor foram pintados do chão ao teto com mapas topográficos da Itália. A idade precoce do papado se refletia nas paredes e tetos, delimitando claramente as terras papais e as principais cidades-estados da Itália, que naquele momento continuavam a travar guerras abertas ou quase imperceptíveis às pessoas comuns.

Além de dados puramente geográficos, aqui você pode ver inúmeras referências a eventos históricos que ocorreram na época. Imagens de personagens mitológicos, monstros marinhos assustadores, heróis e belas damas florescem na pedra. Os mestres não esqueceram as pérolas do mundo arquitetônico – os lugares mais significativos de sua época também apareceram nas paredes. Vale ressaltar que o salão é dividido em dezessete seções. Naturalmente, a geografia da Itália é dividida em dois componentes: um é banhado pelas águas suaves do Andriático, o segundo – pelos mares da Ligúria e do Tirreno. E acima de tudo estes são os Apóstolos e Santos, cenas do Antigo Testamento estão se desenrolando.

Apartamentos Borgia

Estes apartamentos pertencem talvez ao Papa mais infame – Alexandre VI, que levava o nome de Borgia. Ele e sua família – os espanhóis no trono italiano – ficaram na história por muito tempo com suas ambições exorbitantes e métodos distantes da justiça. Portanto, não é de surpreender que, mesmo após a morte de Alexandre VI, os vigários de Cristo subsequentes não tivessem pressa em ocupar as salas ricamente decoradas, transformando-as em museu. Mestre Pinturicchio e os artistas que foram seus alunos trabalharam na pintura dos aposentos particulares do Papa. As salas que hoje se encontram neste museu único têm o nome dos principais motivos das pinturas.

Assim, você pode visitar a Sala dos Sacramentos da Fé, que retrata os principais sacramentos cristãos; a Sala das Sibilas e dos Profetas, decorada com imagens dos sete planetas conhecidos na época (foi aqui que o filho mais velho do Papa, Cesare Borgia, ordenou o assassinato do marido de sua bela irmã); a Sala dos Santos, quase toda decorada pessoalmente por Pinturicchio; a Sala dos Pontífices, que anteriormente guardava imagens de retratos dos Papas, que, no entanto, não sobreviveram até hoje; Salão dos milagres da fé com esboços das principais festas religiosas; bem como a Sala das Ciências, que é pintada com apetrechos das artes livres, às vezes representadas de forma antropomórfica.

Estância Rafael

Lamentavelmente, a necessidade das estrofes de Rafael surgiu após a morte do Papa Alexandre VI Borgia. O ódio por parte da cúria atingiu seu clímax, e o próximo papa, Júlio II, recusou-se a morar nos aposentos dos Bórgia. Para decorar os novos aposentos, convidaram o jovem mestre Raphael, que completou recentemente vinte e cinco anos. Ele decorou as salas com seus alunos, enchendo cada uma das paredes com afrescos que as adornavam do chão ao teto. Quatro salas foram decoradas, porém, a última delas é menos conhecida, pois foi concluída pelos alunos do mestre após sua morte.

Stanza dela Senyatura – o estudo do Papa, causa o maior prazer. O tema principal das pinturas é a atividade mental do homem. O mais famoso é o brilhante afresco “A Escola de Atenas“, que é considerado talvez o exemplo mais marcante da arte renascentista. No centro da composição estão Aristóteles e Platão, representando as direções materialistas e idealistas do pensamento filosófico, e pensadores proeminentes de seu tempo estão localizados ao redor.

Loggias de Rafael

Este monumento cultural pertence ao período do Alto Renascimento, quando a arte do classicismo romano atingiu seu auge. O arquiteto Bramante desenvolveu um projeto para uma loggia, da qual deveria se abrir uma vista impressionante da florescente Cidade Eterna, e a incorporou com brilho. Rafael Santi, principal decorador deste monumento, era parente próximo de Bramante, e foi ele quem assumiu o desenho de sua criação. Pilastras, abóbadas, paredes – tudo isso foi pintado pelo próprio Rafael e seus alunos. Vale ressaltar que seu estilo corporativo não é sentido no design.

Inúmeros ornamentos e elementos repetitivos foram inspirados nos grotescos que adornavam a Casa Dourada em Roma. No total, foram criados mais de cinquenta elementos compositivos da pintura. Todos eles formam uma única composição e estão sujeitos a um único plano. Assim, as loggias de Rafael também a chamam de Bíblia.