Il Vaticano è uno degli stati più unici al mondo. I suoi segreti, la sua storia, il suo reddito, il suo lusso e la sua bellezza: tutto questo rimane fuori dal fuoco delle telecamere e fuori dagli occhi del grande pubblico. Solo poche sale sono aperte al mondo, inondate dal lusso dell'alta cultura e dall'oro della luce. Tali sale sono i locali dei Musei Vaticani, che hanno un profilo abbastanza ampio. Ma anche la conoscenza di uno splendore così “frammentato” è già ammirevole.

Museo Pio Clementino

Indubbiamente, una delle componenti più suggestive del complesso vaticano è il Museo Pio Clementino. Inizialmente, è stato creato come luogo per conservare una serie di manufatti che rappresentano le culture greca e romana. Le prime raccolte furono collocate con successo nel territorio del cortile degli aranci che ornava il Palazzo del Belvedere. Tuttavia, il numero delle mostre crebbe rapidamente, e si decise di creare nuove “nicchie” per le opere d'arte più significative. Così, oggi sono aperte le nicchie di Ermete, Apollo, Laocoonte, Perseo e alcuni altri.

Oltre alle sculture di divinità ed eroi del mondo antico, c'è anche una delle più ricche raccolte di immagini scultoree di animali nella pratica mondiale. Nella Sala Rotonda, lo splendore della Casa d'Oro di Nerone viene ricreato in un'elaborazione creativa all'interno di una cornice di idealità classica. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al pavimento di questa stanza: è rivestito di autentici mosaici romani, che catturano per sempre l'abilità militare dei Greci. Un'altra sala è soggetta al tema egizio: sarcofagi, affreschi, mosaici, statue del III secolo e altri oggetti di storia e d'arte.

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Museo Chiaramonti

Il suo fondatore fu Papa Pio VII, che proveniva dalla famiglia Chiaramonti. La collezione del museo comprende rilievi, bassorilievi, esempi di ritrattistica legati alla cultura classica greca e romana. La prima cosa che salta all'occhio è il corridoio, che è una colossale galleria ad arco, divisa in sessanta sezioni indipendenti. Il manufatto più significativo – dal punto di vista storico – è la statua di Atena, o meglio la testa di Atena, di dimensioni senza precedenti per quel periodo. Il complesso di questo museo comprende tre edifici. La stessa Galleria Chiaramonti, che è la parte più antica del museo. I maestri dell'Accademia intitolata a San Luca hanno lavorato al suo design.

Il principale decoratore fu il famigerato Antonio Canova. Braccio Nuovo, che significa “manica nuova”, è una sezione relativamente nuova che ospita reperti che rappresentano la storia di Roma e la mitologia greca. È qui che si trova la più grande collezione di sculture di ritratti. La visita alla Galleria del Lapidarium oggi viene effettuata solo su richiesta speciale, poiché qui sono conservate iscrizioni davvero uniche del periodo precristiano e cristiano, che costituiscono una delle fonti storiche più significative.

Museo Gregoriano di Arte Secolare

La fondazione del museo risale alla metà dell'ottocento. In quel periodo le sue esposizioni si trovavano nel Palazzo Lateranense. La base delle collezioni erano reperti di natura profana, scoperti durante gli scavi dei primi dell'ottocento. Dopo il trasferimento in un nuovo edificio, questa componente del complesso vaticano è stata aperta al pubblico. Tra i tesori più preziosi spiccano la statua di Sofocle – una copia brillante dell'originale in bronzo di origine greca, la statua di Nettuno – una carta da lucido romana su una simile statua greca, le teste di Atena – una serie di copie di maestri romani che ha preso come base il lavoro di Myron. Vale anche la pena prestare attenzione al numero impressionante di sarcofagi, decorati con immagini di divinità ed eroi dell'antichità, nonché frammenti miracolosamente sopravvissuti del Partenone. Un'altra aggiunta interessante sono stati i mosaici,

Museo Gregoriano Etrusco

Il vero vanto di Roma può essere considerato l'eredità degli Etruschi, una grande civiltà i cui albori risalgono all'VIII secolo aC. Furono loro a creare le basi per l'ulteriore sviluppo dell'antica cultura romana. Oggi nell'ex palazzo di Innocenzo III sono custoditi gli oggetti per la casa degli antichi e le perle del loro patrimonio culturale. Le fondamenta della collezione furono reperti rinvenuti a metà dell'ottocento durante gli scavi di insediamenti nel sud del paese. Successivamente vi furono aggiunti reperti provenienti dagli scavi del Sorbo, completando sostanzialmente la formazione del fondo museale. Al momento, gli ospiti possono visitare ventidue stanze a tema.

Alcuni di essi sono formati cronologicamente, ad esempio la Sala Arcaica o la Sala del Bronzo. In altri sono stati ricreati alcuni aspetti della vita degli Etruschi. Così, oggi le sale sono aperte, ripetendo l'entourage di templi, tombe e tesori etruschi. Qui sono custoditi molti reperti davvero unici, come uno specchio con il volto di una dea sulla superficie, antiche lucerne a olio, numerosi vasi per conservare l'incenso, nonché oggetti in vetro sapientemente realizzati.

Museo Gregoriano Egizio

Questa componente del complesso vaticano fu aperta nel primo quarto dell'ottocento. Il nome del museo conserva il nome del suo fondatore, papa Gregorio XVI, tuttavia, infatti, le prime bozze delle collezioni apparvero sotto Pio VII. La cultura egizia è per molti versi un riferimento, e quindi non sorprende che campioni delle opere dei grandi maestri d'Egitto fossero sotto la protezione del Vaticano. Si tratta di varie maschere mortuarie create per i faraoni, di abili busti e di numerose sculture. Ad oggi, nove sale sono aperte al pubblico.

Oltre agli oggetti per la casa degli antichi egizi e ai vari attributi che accompagnavano le cerimonie funebri, qui sono conservate anche mummie di alcuni faraoni e stele con geroglifici. Alcune sale sono dedicate a reperti che illustrano la vita dell'antica Siria e della Mesopotamia, le cui civiltà non erano molto inferiori a quella egizia. Inoltre, è qui che si trova una collezione unica di ceramiche antiche di tradizione cristiana e islamica, ritrovata anche in Egitto.

Pinacoteca (Pinacoteca)

Inizialmente, la Pinacoteca significava una certa collezione di dipinti che furono donati alla gloria della dea Atena. Poco dopo, iniziarono a chiamare i locali in cui erano conservati campioni di belle arti. Un'interpretazione simile si riferisce al periodo dell'antica Roma. Durante il Rinascimento, le Pinacoteche iniziarono a essere chiamate raccolte di dipinti disponibili per la visualizzazione pubblica. La moderna Pinacoteca Vaticana apparve all'inizio del Novecento per diventare una delle più grandi gallerie di pittura religiosa. Qui sono raccolte le opere dei più grandi maestri italiani, da Giotto alle opere di Crespi.

Nelle sale, in rigoroso ordine cronologico, si trovano tele e mosaici che rappresentano coerentemente l'arte dei periodi del medioevo, rinascimentale, barocco e non solo. Alcuni artisti di fama mondiale saranno familiari al grande pubblico, come Raffaello, Cavaraggio, Tiziano, Leonardo da Vinci. Alcuni altri, meno conosciuti fuori dall'Italia, aiuteranno a dare uno sguardo diverso alla pittura religiosa. Queste sono le opere di artisti come Giotto, Ange, Criveli, Bernini.

Museo Pio Cristiano

Le collezioni di questo museo sono raccolte a spese di reperti di epoca paleocristiana, cioè furono tutte realizzate nell'intervallo dal II al IV secolo della nostra era. La maggior parte di loro sono stati trovati durante gli scavi nelle catacombe romane. Le prime raccolte si trovavano nella Basilica Lateranense, ma furono poi trasferite in Vaticano. La mostra è stata aperta solo verso la fine del Novecento. Fondamentalmente, il museo presenta una varietà di sarcofagi, che sono decorati con vari bassorilievi, nonché disegni su temi antichi. Tutti sono disposti in ordine cronologico e raggruppati anche secondo il principio delle trame iconografiche.

Quasi tutti i disegni sono ottimamente conservati e non hanno perso il loro pregio estetico, nonostante la loro età più che rispettabile. Uno dei reperti più significativi è il sarcofago del Buon Pastore, realizzato probabilmente nel IV secolo. L'aspetto autentico non è stato del tutto conservato: il sarcofago, che oggi si presenta al pubblico, è una versione restaurata nel Settecento.

Museo Missionario Etnologico

Il Palazzo Lateranense in tempi diversi divenne un rifugio per ogni sorta di istituzioni legate in un modo o nell'altro al mondo della creatività. Non ha fatto eccezione il Museo Etnologico Missionario, originariamente collocato sotto le sue antiche volte, poi trasferito direttamente in Vaticano, dove è stato costruito un nuovo edificio per conservare ed esporre le collezioni. Se le prime versioni delle collezioni contenevano circa quarantamila reperti, oggi il loro numero è già riuscito a superare i centomila oggetti che vengono raccolti da tutto il mondo. Il focus è su culti religiosi di vario genere. Questi sono sia culti estinti da tempo che culti che solo di recente hanno iniziato a guadagnare forza.

Qui sono raccolti manufatti provenienti da Giappone, Cina, India, Corea, Tibet, Mongolia, vari paesi africani e persino dall'Oceania. Gli ospiti del museo potranno conoscere le specificità delle diverse nazionalità. Le volte sono di particolare interesse per scienziati e specialisti che possono visitare le sale contenenti oggetti di culto.

Biblioteca Vaticana

La biblioteca, detta Apostolica, è forse la componente più importante del complesso museale vaticano. Questa cittadella della conoscenza contiene libri risalenti all'alto medioevo, numerosi manoscritti e manoscritti unici. La biblioteca è stata fondata nel Medioevo, ma i suoi fondi continuano a crescere oggi. Oltre alle fonti manoscritte e stampate, ci sono anche numerose mappe, un'impressionante collezione di inculabule, monete e medaglie. Purtroppo o per fortuna, ma per la maggior parte dei turisti solo una piccola parte dei locali è aperta.

Tuttavia, è improbabile che il grande pubblico possa apprezzare i trattati in latino classico, ma è molto più facile apprezzare la ricchezza del design: per questo, molte persone visitano la Biblioteca della capitale della cristianità. Affreschi di straordinaria bellezza sono stati creati solo dai più degni maestri del loro mestiere. Studiosi e studenti che visitano questa istituzione come parte del loro lavoro di ricerca possono vedere una gamma più ampia di mostre. Secondo le leggende, la Biblioteca possiede in realtà un sistema di passaggi e stanze segrete in cui sono conservati manoscritti contenenti risposte alle domande più insidiose dell'universo.

Museo Storico

È davvero difficile entrare in questo edificio unico, in quanto esiste un regolamento chiaro secondo il quale il numero di visitatori non può superare le quaranta persone. Ma la battaglia per il biglietto ne varrà la pena. L'arredamento più ricco, le mostre luminose, i documenti, le icone, le uniformi, le fotografie, gli articoli per la casa, le selle, i palanchini e persino le carrozze: tutti questi elementi aiutano a immergersi più completamente nell'era storica proposta. Tutti i Papi nelle complessità dei conflitti politici e interpersonali saranno davanti agli occhi dei visitatori.

Una guida di talento vi racconterà come, come e perché vissero i pontefici di tutti i tempi. Forse i più insoliti sono i seguenti reperti: la carrozza anteriore di Leone XII (questa fu la carrozza usata dai Papi per quasi cento anni), la prima locomotiva del Vaticano, risalente all'inizio del XX secolo, nonché come la Popemobile, una sorta di mezzo di trasporto utilizzato dai Papi in caso di necessità di spostamenti pubblici.

Galleria Arazzi

Questa galleria è considerata una delle tre gallerie principali ubicate nel territorio del Palazzo Apostolico del Vaticano. Fu inaugurato nell'ultimo quarto del Cinquecento. L'architetto principale di questo straordinario edificio fu Macerino. Qui ci sono arazzi raffiguranti scene bibliche, nonché scene dell'Antico e del Nuovo Testamento. Le dimensioni delle tele create dall'uomo sono incredibili. Solo dieci arazzi sono riusciti a incastrare un centinaio di metri della galleria, ma il loro valore è innegabile. La maggior parte delle trame si basa su schizzi e opere di numerosi studenti di Rafael Santi.

È autenticamente nota l'ostilità quasi palese che il maestro mostrò nei confronti di coloro che cercavano di confrontare la sua opera con i dipinti di Michelangelo. Ecco perché questi arazzi leggono chiaramente il suo stile aziendale con figure esageratamente grandi rispetto al paesaggio, un'enfasi deliberata su gesti e dettagli individuali e un sottile gioco di accenti. Gli arazzi sono stati realizzati da maestri fiamminghi della manifattura Piotr van Elst. Inizialmente, questi arazzi furono conservati vicino agli affreschi di Raffaello nella Cappella Sistina, per poi essere trasferiti alla Galleria Arazzi per essere mostrati a un pubblico più vasto. La seta e la lana più sottili, il crepuscolo viscoso delle stanze, le voci tranquille delle guide – sembra che le figure colorate prendano vita e guardino attentamente gli ospiti di queste volte.

Galleria di mappe

La triade di gallerie del Palazzo Apostolico comprende anche una galleria di carte geografiche. Ci sono voluti quasi due anni per creare la galleria. Alla componente architettonica dell'opera si deve il celebre maestro cinquecentesco Ottoviano Mascherino, che all'epoca ricopriva la carica di architetto del Palazzo Pontificio. Su sua iniziativa, l'ala occidentale del Belvedere fu ampliata, quasi di un piano. Ma il lavoro fatto era necessario. Più di cento metri del corridoio furono dipinti dal pavimento al soffitto con mappe topografiche dell'Italia. La prima età del pontificato si rifletteva sulle pareti e sui soffitti, delimitando nettamente le terre pontificie e le principali città-stato d'Italia, che in quel momento continuavano a condurre guerre aperte o appena percettibili alla gente comune.

Oltre ai dati puramente geografici, qui puoi vedere numerosi riferimenti ad eventi storici accaduti in quel momento. Sulla pietra sbocciano immagini di personaggi mitologici, spaventosi mostri marini, eroi e belle donne. I maestri non hanno dimenticato le perle del mondo architettonico: sui muri sono apparsi anche i luoghi più significativi della loro epoca. È interessante notare che la sala è divisa in diciassette sezioni. Naturalmente, la geografia dell'Italia è divisa in due componenti: una è bagnata dalle dolci acque dell'Andriatico, la seconda – dai mari Ligure e Tirreno. E soprattutto questi sono gli Apostoli ei Santi, si stanno svolgendo scene dell'Antico Testamento.

Appartamenti Borgia

Questi appartamenti appartengono forse al papa più famigerato: Alessandro VI, che portava il nome di Borgia. Lui e la sua famiglia – gli spagnoli sul trono d'Italia – sono da tempo passati alla storia con le loro ambizioni esorbitanti e metodi lontani dalla rettitudine. Pertanto, non sorprende che anche dopo la morte di Alessandro VI, i successivi vicari di Cristo non abbiano avuto fretta di occupare le sale riccamente decorate, trasformandole in un museo. Il maestro Pinturicchio e gli artisti che furono suoi allievi lavorarono alla pittura degli appartamenti privati del Papa. Le sale che si trovano oggi in questo museo unico prendono il nome dai motivi principali dei dipinti.

Potete quindi visitare la Sala dei Sacramenti della Fede, che raffigura i principali sacramenti cristiani; la Sala delle Sibille e dei Profeti, decorata con le immagini dei sette pianeti allora conosciuti (fu qui che il primogenito del Papa, Cesare Borgia, ordinò l'uccisione del marito della bella sorella); la Sala dei Santi, quasi completamente decorata personalmente dal Pinturicchio; la Sala dei Pontefici, che in precedenza conservava immagini ritrattistiche dei Papi, che però non sono sopravvissute fino ad oggi; Sala dei miracoli della fede con bozzetti delle principali feste religiose; così come la Sala delle Scienze, che è dipinta con armamentario delle arti libere, talvolta raffigurato in forma antropomorfa.

Stanza Raffaello

Purtroppo, dopo la morte di papa Alessandro VI Borgia, sorse la necessità delle strofe di Raffaello. L'odio da parte della curia raggiunse il culmine e il papa successivo, Giulio II, rifiutò di abitare negli appartamenti dei Borgia. Per decorare le nuove stanze, invitarono il giovane maestro Raphael, che da poco ha compiuto venticinque anni. Decorò le stanze con i suoi studenti, riempiendo ciascuna delle pareti di affreschi che le ornavano dal pavimento al soffitto. Furono decorate quattro stanze, di cui l'ultima è meno nota, poiché fu completata dagli allievi del maestro dopo la sua morte.

Stanza dela Senyatura – lo studio del Papa, provoca la più grande gioia. Il tema principale dei dipinti è l'attività mentale dell'uomo. Il più famoso è il brillante affresco “La scuola di Atene“, considerato forse l'esempio più eclatante di arte rinascimentale. Al centro della composizione ci sono Aristotele e Platone, che rappresentano le direzioni materialistiche e idealistiche del pensiero filosofico, e intorno si trovano eminenti pensatori del loro tempo.

Logge di Raffaello

Questo monumento culturale appartiene al periodo dell'Alto Rinascimento, quando l'arte del classicismo romano raggiunse il suo apice. L'architetto Bramante sviluppò un progetto per una loggia, dalla quale avrebbe dovuto aprirsi un'imponente vista sulla fiorente Città Eterna, e la incarnò con brillantezza. Rafael Santi, il principale decoratore di questo monumento, era un parente stretto del Bramante, e fu lui a riprendere il disegno della sua creazione. Pilastri, volte, pareti: tutto questo è stato dipinto dallo stesso Raffaello e dai suoi studenti. È interessante notare che il suo stile aziendale non si fa sentire nel design.

Numerosi ornamenti ed elementi ripetitivi sono stati ispirati dalle grottesche che adornavano la Casa d'Oro a Roma. In totale sono stati creati più di cinquanta elementi compositivi del dipinto. Tutti formano un'unica composizione e sono soggetti a un unico piano. Così, le logge di Raffaello la chiamano anche Bibbia.