El Vaticano es uno de los estados más singulares del mundo. Sus secretos, su historia, sus ingresos, su lujo y belleza, todo esto permanece fuera del foco de las cámaras y fuera de los ojos del público en general. Solo unos pocos salones están abiertos al mundo, inundados con el lujo de la alta cultura y el oro de la luz. Tales salas son las instalaciones de los Museos Vaticanos, que tienen un perfil bastante amplio. Pero incluso el conocimiento de un esplendor tan “fragmentado” ya es admirable.

Museo Pío Clementino

Sin duda, uno de los componentes más llamativos del conjunto vaticano es el Museo Pío Clementino. Inicialmente, se creó como un lugar para almacenar una serie de artefactos que representaban las culturas griega y romana. Las primeras colecciones se ubicaron con éxito en el territorio del patio naranja que adornaba el Palacio Belvedere. Sin embargo, el número de exhibiciones creció rápidamente y se decidió crear nuevos “nichos” para las obras de arte más significativas. Entonces, hoy están abiertos los nichos de Hermes, Apolo, Laocoonte, Perseo y algunos otros.

Además de las esculturas de dioses y héroes del Mundo Antiguo, también hay una de las colecciones más ricas de imágenes escultóricas de animales en la práctica mundial. En la Sala de la Rotonda, el brillo de la Casa Dorada de Nerón se recrea en un proceso creativo en el marco del clasicismo ideal. Se debe prestar especial atención al suelo de esta sala: está revestido con auténticos mosaicos romanos, que capturan para siempre la destreza militar de los griegos. Otra sala está sujeta al tema egipcio: sarcófagos, frescos, mosaicos, estatuas del siglo III y otros objetos de historia y arte.

Coliseo, Foro Romano, Colina Palatina con un solo boleto
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Entrada prioritaria a los Museos Vaticanos y la Capilla Sixtina
Galería Borghese: Entrada reservada Acceso sin colas
: Museos, Capilla Sixtina, Basílica de San Pedro
Roma: Tour en autobús turístico con paradas libres
Billete de autobús de Roma: 24, 48 o 72 horas
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Museo Chiaramonti

Su fundador fue el Papa Pío VII, que provenía de la familia Chiaramonti. La colección del museo incluye relieves, bajorrelieves, ejemplos de esculturas de retratos relacionados con la cultura clásica de Grecia y Roma. Lo primero que llama la atención es el corredor, que es una colosal galería arqueada, dividida en sesenta tramos independientes. El artefacto más significativo, desde un punto de vista histórico, es la estatua de Atenea, o más bien la cabeza de Atenea, de un tamaño sin precedentes para ese período. El complejo de este museo incluye tres edificios. La propia Galería Chiaramonti, que es la parte más antigua del museo. Los maestros de la Academia que lleva el nombre de San Lucas trabajaron en su diseño.

El principal decorador fue el notorio Antonio Canova. Braccio Nuovo, que significa “manga nueva”, es una sección relativamente nueva que alberga exhibiciones que representan la historia de Roma y la mitología de Grecia. Es aquí donde se encuentra la mayor colección de esculturas de retratos. Una visita a la galería Lapidarium hoy se realiza solo bajo pedido especial, ya que aquí se almacenan inscripciones verdaderamente únicas de los períodos precristiano y cristiano, que son una de las fuentes históricas más importantes.

Museo Gregoriano de Arte Secular

La fundación del museo se remonta a mediados del siglo XIX. En ese momento, sus exposiciones fueron en el Palacio de Letrán. La base de las colecciones fueron exhibiciones de naturaleza secular, que fueron descubiertas durante excavaciones a principios del siglo XIX. Después de mudarse a un nuevo edificio, este componente del complejo del Vaticano se abrió al público en general. Entre los tesoros más valiosos destacan la estatua de Sófocles, una copia brillante del original en bronce de origen griego, la estatua de Neptuno, un papel de calco romano sobre una estatua griega similar, las cabezas de Atenea, varias copias de los maestros romanos. quien tomó como base la obra de Myron. También vale la pena prestar atención a la impresionante cantidad de sarcófagos, decorados con imágenes de dioses y héroes de la antigüedad, así como fragmentos milagrosamente sobrevivientes del Partenón. Otro añadido interesante fueron los mosaicos,

Museo Gregoriano Etrusco

El verdadero orgullo de Roma puede considerarse el legado de los etruscos, una gran civilización cuyos albores se produjeron en el siglo VIII a. Fueron ellos quienes sentaron las bases para un mayor desarrollo de la antigua cultura romana. Hoy en día, los artículos domésticos de los pueblos antiguos y las perlas de su patrimonio cultural se almacenan en el antiguo palacio de Inocencio III. Los cimientos de la colección fueron artefactos encontrados a mediados del siglo XIX durante excavaciones de asentamientos en el sur del país. Posteriormente, aquí se agregaron artefactos de las excavaciones en Sorbo, básicamente completando la formación del fondo del museo. Por el momento, los huéspedes pueden visitar veintidós habitaciones temáticas.

Algunos de ellos se forman cronológicamente, por ejemplo, el Salón Arcaico o el Salón de Bronce. En otros se recreaban ciertos aspectos de la vida de los etruscos. Así, hoy las salas están abiertas, repitiendo el cortejo de templos etruscos, tumbas y tesoros. Muchos hallazgos verdaderamente únicos se guardan aquí, como un espejo con el rostro de una diosa en su superficie, lámparas de aceite antiguas, numerosos recipientes para almacenar incienso, así como cristalería hábilmente hecha.

Museo Gregoriano Egipcio

Este componente del complejo del Vaticano se inauguró en el primer cuarto del siglo XIX. El nombre del museo conserva el nombre de su fundador, el Papa Gregorio XVI, sin embargo, de hecho, los primeros borradores de las colecciones aparecieron bajo Pío VII. La cultura egipcia es en muchos sentidos un referente, y por ello no es de extrañar que muestras de las obras de los grandes maestros de Egipto estuvieran bajo la protección del Vaticano. Estas son varias máscaras mortuorias que fueron creadas para los faraones, bustos hábiles y numerosas esculturas. Hasta la fecha, nueve salas están abiertas al público.

Además de enseres domésticos de los antiguos egipcios y diversos atributos que acompañaban a las ceremonias funerarias, aquí también se guardan momias de algunos faraones y estelas con jeroglíficos. Varias salas están dedicadas a hallazgos que ilustran la vida de la antigua Siria y Mesopotamia, cuyas civilizaciones no eran muy inferiores a la egipcia. Además, es aquí donde se encuentra una colección única de cerámica antigua de las tradiciones cristiana e islámica, también encontrada en Egipto.

Galería de Arte (Pinacoteca)

Inicialmente, la Pinacoteca significaba una cierta colección de pinturas que fueron donadas a la gloria de la diosa Atenea. Un poco más tarde, comenzaron a llamar al local en el que se almacenaban muestras de bellas artes. Una interpretación similar se refiere al período romano antiguo. Durante el Renacimiento, las Pinacotecas comenzaron a llamarse colecciones de pinturas disponibles para la vista del público. La moderna Pinacoteca del Vaticano apareció a principios del siglo XX para convertirse en una de las mayores galerías de pintura religiosa. Aquí se recogen las obras de los más grandes maestros italianos, desde Giotto hasta las obras de Crespi.

En las salas, en estricto orden cronológico, hay lienzos y mosaicos que representan consistentemente el arte de los períodos de la Edad Media, Renacimiento, Barroco y algunos otros. Algunos artistas de renombre mundial serán familiares para el público en general, como Rafael, Cavaraggio, Tiziano, Leonardo da Vinci. Algunos otros, menos conocidos fuera de Italia, ayudarán a mirar de otra manera la pintura religiosa. Estas son las obras de artistas como Giotto, Ange, Criveli, Bernini.

Museo Pio Cristiano

Las colecciones de este museo se reúnen a expensas de artefactos del período paleocristiano, es decir, todos fueron creados en el intervalo del segundo al cuarto siglo de nuestra era. La mayoría de ellos fueron encontrados durante las excavaciones en las catacumbas romanas. Las primeras colecciones se ubicaron en la Basílica de Letrán, sin embargo, luego fueron trasladadas al Vaticano. La exposición se inauguró recién a finales del siglo XX. Básicamente, el museo presenta una variedad de sarcófagos, que están decorados con varios bajorrelieves, así como dibujos sobre temas antiguos. Todos ellos están ordenados cronológicamente, y también agrupados según el principio de tramas iconográficas.

Casi todos los dibujos están excelentemente conservados y no han perdido su atractivo estético, a pesar de su más que respetable antigüedad. Una de las exhibiciones más significativas es el sarcófago del Buen Pastor, que supuestamente fue creado en el siglo IV. La apariencia auténtica no se ha conservado por completo: el sarcófago, que se presenta hoy al público, es una versión restaurada en el siglo XVIII.

Museo Etnológico Misionero

El Palacio de Letrán se convirtió en diferentes momentos en un refugio para todo tipo de instituciones relacionadas de una forma u otra con el mundo de la creatividad. El Museo Etnológico Misionero no fue la excepción, que originalmente estaba ubicado bajo sus antiguas bóvedas, y luego fue trasladado directamente al Vaticano, donde se construyó un nuevo edificio para almacenar y exhibir las colecciones. Si las primeras versiones de las colecciones contenían unos cuarenta mil artefactos, hoy su número ya ha logrado superar los cien mil objetos que se recolectan de todo el mundo. La atención se centra en los cultos religiosos de diversos tipos. Estos son cultos extintos hace mucho tiempo y cultos que solo recientemente han comenzado a ganar fuerza.

Aquí se recogen artefactos de Japón, China, India, Corea, Tíbet, Mongolia, varios países africanos e incluso Oceanía. Los visitantes del museo podrán familiarizarse con las características específicas de varias nacionalidades. Las bóvedas son de particular interés para científicos y especialistas que pueden visitar las salas que contienen objetos de culto.

Biblioteca del Vaticano

La biblioteca, llamada Apostólica, es quizás el componente más importante del complejo del museo del Vaticano. Esta ciudadela del conocimiento contiene libros que datan de la Alta Edad Media, numerosos manuscritos y manuscritos únicos. La biblioteca fue fundada en la Edad Media, pero sus fondos siguen creciendo en la actualidad. Además de fuentes manuscritas e impresas, también hay numerosos mapas, una impresionante colección de inculabulas, monedas y medallas. Desafortunadamente o afortunadamente, para la mayoría de los turistas solo está abierta una pequeña parte de las instalaciones.

Sin embargo, es poco probable que el público en general pueda apreciar los tratados en latín clásico, pero es mucho más fácil apreciar la riqueza del diseño; para esto, muchas personas visitan la Biblioteca de la capital de la cristiandad. Los frescos de asombrosa belleza fueron creados solo por los maestros más dignos de su oficio. Los académicos y estudiantes que visitan esta institución como parte de su trabajo de investigación pueden ver una gama más amplia de exhibiciones. Según las leyendas, la Biblioteca en realidad tiene un sistema de pasajes y cuartos secretos en los que se almacenan manuscritos que contienen respuestas a las preguntas más espinosas del universo.

Museo Historico

Es realmente difícil acceder a este singular edificio, ya que existe una normativa clara según la cual el número de visitantes no puede superar las cuarenta personas. Pero la batalla por el boleto valdrá la pena. La decoración más rica, exhibiciones brillantes, documentos, íconos, uniformes, fotografías, artículos para el hogar, sillas de montar, palanquines e incluso carruajes: todos estos artículos ayudan a sumergirse más completamente en la era histórica propuesta. Todos los papas en los entresijos de las luchas políticas e interpersonales estarán ante los ojos de los visitantes.

Un guía talentoso le dirá cómo, cómo y por qué vivieron los pontífices de todos los tiempos. Quizá las más insólitas sean las siguientes piezas: el carruaje delantero de León XII (fue el carruaje utilizado por los Papas durante casi cien años), la primera locomotora del Vaticano, de principios del siglo XX, así como como el Papamóvil, una especie de medio de transporte utilizado por los Papas en caso de necesidad de viajes públicos.

Galería Arazzi

Esta galería es considerada una de las tres galerías principales ubicadas en el territorio del Palacio Apostólico del Vaticano. Fue inaugurado en el último cuarto del siglo XVI. El arquitecto principal de este asombroso edificio fue Macerino. Aquí hay tapices que representan escenas bíblicas, así como escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Los tamaños de los lienzos hechos por el hombre son asombrosos. En cien metros de galería sólo cabían diez tapices, pero su valor es innegable. La mayoría de las tramas se basan en bocetos y obras de numerosos alumnos de Rafael Santi.

Es auténticamente conocida la hostilidad casi no disimulada que mostró el maestro hacia quienes intentaron comparar su obra con las pinturas de Miguel Ángel. Por eso estos tapices leen claramente su estilo corporativo con figuras exageradamente grandes en comparación con el paisaje, énfasis deliberado en gestos y detalles individuales, y un sutil juego de acentos. Los tapices fueron creados por artesanos flamencos de la fábrica Piotr van Elst. Inicialmente, estos tapices se mantuvieron cerca de los frescos de Rafael en la Capilla Sixtina, sin embargo, luego fueron trasladados a la Galería Arazzi para mostrarse ante un público más amplio. La seda y la lana más finas, el crepúsculo viscoso de las habitaciones, las voces tranquilas de los guías: parece que las figuras coloridas cobran vida y miran fijamente a los invitados de estas bóvedas.

Galería de mapas

La tríada de galerías del Palacio Apostólico también incluye una galería de mapas geográficos. Llevó casi dos años crear la galería. El célebre maestro del siglo XVI Ottoviano Mascherino, que en ese momento ocupaba el cargo de arquitecto del Palacio Papal, fue el responsable del componente arquitectónico de la obra. Por su iniciativa, el ala oeste del Belvedere se amplió, casi en un piso. Pero el trabajo realizado era necesario. Más de cien metros del corredor fueron pintados de piso a techo con mapas topográficos de Italia. La edad temprana del papado se reflejó en las paredes y techos, delimitando claramente las tierras papales y las principales ciudades-estado de Italia, que en ese momento continuaban librando guerras abiertas o apenas perceptibles para la gente común.

Además de datos puramente geográficos, aquí puedes ver numerosas referencias a hechos históricos que tuvieron lugar en esa época. Imágenes de personajes mitológicos, monstruos marinos aterradores, héroes y bellas damas florecen en la piedra. Los maestros no se olvidaron de las perlas del mundo arquitectónico: en las paredes también aparecieron los lugares más importantes de su época. Es de destacar que la sala está dividida en diecisiete secciones. Naturalmente, la geografía de Italia se divide en dos componentes: uno está bañado por las suaves aguas del Andriatico, el segundo, por los mares de Liguria y Tirreno. Y sobre todos ellos están los Apóstoles y los Santos, se desarrollan escenas del Antiguo Testamento.

Apartamentos Borgia

Estos apartamentos pertenecen quizás al Papa más infame: Alejandro VI, que llevaba el nombre de Borgia. Él y su familia -los españoles en el trono italiano- han pasado a la historia durante mucho tiempo con sus ambiciones desorbitadas y métodos alejados de la rectitud. Por lo tanto, no es de extrañar que incluso después de la muerte de Alejandro VI, los posteriores vicarios de Cristo no tuvieran prisa por ocupar las salas ricamente decoradas, convirtiéndolas en un museo. El maestro Pinturicchio y los artistas que fueron sus alumnos trabajaron en la pintura de los aposentos privados del Papa. Las salas que se encuentran hoy en este museo único llevan el nombre de los motivos principales de las pinturas.

Así, puedes visitar la Sala de los Sacramentos de la Fe, que representa los principales sacramentos cristianos; la Sala de las Sibilas y los Profetas, decorada con imágenes de los siete planetas conocidos en ese momento (fue aquí donde el hijo mayor del Papa, Cesare Borgia, ordenó el asesinato del esposo de su bella hermana); el Salón de los Santos, decorado casi en su totalidad personalmente por Pinturicchio; la Sala de los Pontífices, que anteriormente guardaba imágenes de retratos de los Papas, que, sin embargo, no se han conservado hasta el día de hoy; Sala de los milagros de la fe con croquis de las principales fiestas religiosas; así como el Salón de las Ciencias, que está pintado con parafernalia de las artes libres, a veces representado en forma antropomórfica.

estrofa rafael

Lamentablemente, la necesidad de las estrofas de Rafael surgió después de la muerte del Papa Alejandro VI Borgia. El odio por parte de la curia llegó a su clímax y el próximo Papa, Julio II, se negó a vivir en los apartamentos de los Borgia. Para decorar las nuevas habitaciones, invitaron al joven maestro Raphael, que recientemente cumplió veinticinco años. Decoró las habitaciones con sus alumnos, llenando cada una de las paredes con frescos que las adornaban desde el suelo hasta el techo. Se decoraron cuatro salas, sin embargo, la última de ellas es menos conocida, ya que fue completada por los alumnos del maestro después de su muerte.

Stanza dela Senyatura – el estudio del Papa, causa el mayor deleite. El tema principal de las pinturas es la actividad mental del hombre. El más famoso es el brillante fresco “La escuela de Atenas“, que se considera quizás el ejemplo más llamativo del arte renacentista. En el centro de la composición están Aristóteles y Platón, que representan las direcciones materialistas e idealistas del pensamiento filosófico, y los pensadores destacados de su tiempo se ubican alrededor.

Logias de Rafael

Este monumento cultural pertenece al período del Alto Renacimiento, cuando el arte del clasicismo romano alcanzó su apogeo. El arquitecto Bramante desarrolló un proyecto para una logia, desde la cual se suponía que se abría una vista impresionante de la Ciudad Eterna en flor, y la encarnó con brillantez. Rafael Santi, principal decorador de este monumento, era pariente cercano de Bramante, y fue él quien retomó el diseño de su creación. Pilastras, bóvedas, paredes: todo esto fue pintado por el propio Rafael y sus alumnos. Es de destacar que su estilo corporativo no se siente en el diseño.

Numerosos ornamentos y elementos repetitivos se inspiraron en los grutescos que adornaban la Casa Dorada de Roma. En total, se crearon más de cincuenta elementos compositivos del cuadro. Todos ellos forman una única composición y están sujetos a un único plan. Entonces, las logias de Rafael también lo llaman la Biblia.