Le Vatican est l'un des États les plus uniques au monde. Ses secrets, son histoire, ses revenus, son luxe et sa beauté – tout cela reste hors de la vue des caméras et hors des yeux du grand public. Seules quelques salles sont ouvertes sur le monde, inondées du luxe de la haute culture et de l'or de la lumière. Ces salles sont les locaux des musées du Vatican, qui ont un profil assez large. Mais même la connaissance d'une telle splendeur “fragmentée” est déjà admirable.

Musée Pie Clémentine

Sans aucun doute, l'un des éléments les plus frappants du complexe du Vatican est le musée Pie Clémentine. Initialement, il a été créé pour stocker un certain nombre d'artefacts représentant les cultures grecque et romaine. Les premières collections ont été placées avec succès sur le territoire de la cour orange qui ornait le palais du Belvédère. Cependant, le nombre d'expositions a augmenté rapidement et il a été décidé de créer de nouvelles “niches” pour les œuvres d'art les plus significatives. Ainsi, aujourd'hui, les niches d'Hermès, d'Apollon, de Laocoon, de Persée et de quelques autres sont ouvertes.

En plus des sculptures de dieux et de héros du monde antique, il existe également l'une des plus riches collections d'images sculpturales d'animaux dans la pratique mondiale. Dans la salle de la rotonde, l'éclat de la maison dorée de Néron est recréé dans un traitement créatif dans le cadre d'un classicisme idéal. Une attention particulière doit être portée au sol de cette salle: il est tapissé d'authentiques mosaïques romaines, capturant à jamais les prouesses militaires des Grecs. Une autre salle est subordonnée au thème égyptien: sarcophages, fresques, mosaïques, statues du IIIe siècle et autres objets d'histoire et d'art.

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Musée Chiaramonti

Son fondateur était le pape Pie VII, issu de la famille Chiaramonti. La collection du musée comprend des reliefs, des bas-reliefs, des échantillons de portraits sculptés liés à la culture classique de la Grèce et de Rome. La première chose qui attire votre attention est le couloir, qui est une colossale galerie voûtée, divisée en soixante sections indépendantes. L'artefact le plus significatif – d'un point de vue historique – est la statue d'Athéna, ou plutôt la tête d'Athéna, d'une taille sans précédent pour cette période. Le complexe de ce musée comprend trois bâtiments. La Galerie Chiaramonti elle-même, qui est la partie la plus ancienne du musée. Les maîtres de l'Académie du nom de saint Luc ont travaillé sur sa conception.

Le décorateur principal était le célèbre Antonio Canova. Braccio Nuovo, qui signifie “nouvelle manche”, est une section relativement nouvelle qui abrite des expositions représentant l'histoire de Rome et la mythologie de la Grèce. C'est ici que se trouve la plus grande collection de sculptures de portraits. Aujourd'hui, une visite à la galerie Lapidarium n'est effectuée que sur demande spéciale, car des inscriptions vraiment uniques des périodes préchrétienne et chrétienne y sont stockées, qui sont l'une des sources historiques les plus importantes.

Musée grégorien d'art profane

La fondation du musée remonte au milieu du XIXe siècle. A cette époque, ses expositions se tenaient au Palais du Latran. La base des collections était constituée d'expositions à caractère profane, qui ont été découvertes lors de fouilles au début du XIXe siècle. Après avoir déménagé dans un nouveau bâtiment, cette composante du complexe du Vatican était ouverte au grand public. Parmi les trésors les plus précieux se distinguent la statue de Sophocle – une copie brillante de l'original en bronze d'origine grecque, la statue de Neptune – un calque romain sur une statue grecque similaire, les têtes d'Athéna – un certain nombre de copies de maîtres romains qui a pris le travail de Myron comme base. Il convient également de prêter attention au nombre impressionnant de sarcophages, décorés d'images de dieux et de héros de l'Antiquité, ainsi que de fragments miraculeusement survivants du Parthénon. Un autre ajout intéressant était les mosaïques,

Musée grégorien étrusque

La véritable fierté de Rome peut être considérée comme l'héritage des Étrusques, une grande civilisation dont l'aube est venue au VIIIe siècle av. Ce sont eux qui ont jeté les bases du développement ultérieur de la culture romaine antique. Aujourd'hui, les objets ménagers des peuples anciens et les perles de leur patrimoine culturel sont entreposés dans l'ancien palais d'Innocent III. Les fondations de la collection étaient des artefacts trouvés au milieu du XIXe siècle lors de fouilles de colonies dans le sud du pays. Par la suite, des artefacts provenant des fouilles de Sorbo ont été ajoutés ici, complétant essentiellement la formation du fonds du musée. À l'heure actuelle, les clients peuvent visiter vingt-deux chambres à thème.

Certains d'entre eux sont formés chronologiquement, par exemple, la salle archaïque ou la salle de bronze. Dans d'autres, certains aspects de la vie des Étrusques ont été recréés. Ainsi, aujourd'hui, les salles sont ouvertes, répétant l'entourage des temples étrusques, des tombes et des trésors. De nombreuses trouvailles vraiment uniques sont conservées ici, comme un miroir avec le visage d'une déesse sur sa surface, d'anciennes lampes à huile, de nombreux récipients pour stocker l'encens, ainsi que de la verrerie habilement fabriquée.

Musée grégorien égyptien

Cette composante du complexe du Vatican a été ouverte dans le premier quart du XIXe siècle. Le nom du musée conserve le nom de son fondateur, le pape Grégoire XVI, cependant, en fait, les premières ébauches des collections sont apparues sous Pie VII. La culture égyptienne est à bien des égards une référence, et il n'est donc pas surprenant que des échantillons des œuvres des grands maîtres de l'Égypte aient été sous la protection du Vatican. Ce sont divers masques mortuaires créés pour les pharaons, des bustes habiles et de nombreuses sculptures. A ce jour, neuf salles sont ouvertes au public.

En plus des articles ménagers des anciens Égyptiens et de divers attributs qui accompagnaient les cérémonies funéraires, des momies de certains pharaons et des stèles avec des hiéroglyphes sont également conservées ici. Un certain nombre de salles sont consacrées aux trouvailles illustrant la vie de l'ancienne Syrie et de la Mésopotamie, dont les civilisations n'étaient pas très inférieures à l'égyptienne. De plus, c'est ici que se trouve une collection unique de céramiques anciennes des traditions chrétiennes et islamiques, également trouvées en Égypte.

Galerie d'art (Pinacothèque)

Initialement, la Pinacothèque signifiait une certaine collection de peintures qui étaient données à la gloire de la déesse Athéna. Un peu plus tard, ils ont commencé à appeler les locaux dans lesquels étaient stockés des échantillons de beaux-arts. Une interprétation similaire fait référence à la période romaine antique. À la Renaissance, les pinacothèques ont commencé à être appelées des collections de peintures accessibles au public. La Pinacothèque vaticane moderne est apparue au début du XXe siècle pour devenir l'une des plus grandes galeries de peinture religieuse. Ici sont rassemblées les œuvres des plus grands maîtres italiens, de Giotto aux œuvres de Crespi.

Dans les salles, dans un ordre chronologique strict, il y a des toiles et des mosaïques qui représentent de manière cohérente l'art des périodes du Moyen Âge, de la Renaissance, du Baroque et de quelques autres. Certains artistes de renommée mondiale seront familiers au grand public, comme Raphaël, Cavaraggio, Titien, Léonard de Vinci. D'autres, moins connus hors d'Italie, permettront de porter un autre regard sur la peinture religieuse. Ce sont les œuvres d'artistes tels que Giotto, Ange, Criveli, Bernini.

Musée Pio Cristiano

Les collections de ce musée sont rassemblées aux dépens d'artefacts de la période paléochrétienne, c'est-à-dire qu'ils ont tous été créés dans l'intervalle du deuxième au quatrième siècle de notre ère. La plupart d'entre eux ont été trouvés lors de fouilles dans les catacombes romaines. Les premières collections se trouvaient dans la basilique du Latran, mais elles ont ensuite été transférées au Vatican. L'exposition n'a été ouverte que vers la fin du XXe siècle. Fondamentalement, le musée présente une variété de sarcophages, qui sont décorés de divers bas-reliefs, ainsi que des dessins sur des thèmes antiques. Tous sont classés par ordre chronologique, et également regroupés selon le principe des parcelles iconographiques.

Presque tous les dessins sont parfaitement conservés et n'ont pas perdu leur attrait esthétique, malgré leur âge plus que respectable. L'une des pièces les plus importantes est le sarcophage du Bon Pasteur, qui a probablement été créé au IVe siècle. L'aspect authentique n'a pas été entièrement conservé – le sarcophage, qui est présenté au public aujourd'hui, est une version restaurée au XVIIIe siècle.

Musée Missionnaire Ethnologique

Le palais du Latran est devenu à différentes époques un refuge pour toutes sortes d'institutions liées d'une manière ou d'une autre au monde de la créativité. Le Musée missionnaire ethnologique n'a pas fait exception, qui était à l'origine situé sous ses anciennes voûtes, puis a été transféré directement au Vatican, où un nouveau bâtiment a été construit pour stocker et exposer les collections. Si les premières versions des collections contenaient environ quarante mille artefacts, aujourd'hui leur nombre a déjà réussi à dépasser la centaine de milliers d'objets qui sont collectés du monde entier. L'accent est mis sur les cultes religieux de toutes sortes. Ce sont à la fois des cultes éteints depuis longtemps et des cultes qui n'ont commencé à se renforcer que récemment.

Des artefacts du Japon, de Chine, d'Inde, de Corée, du Tibet, de Mongolie, de divers pays africains et même d'Océanie y sont rassemblés. Les visiteurs du musée pourront se familiariser avec les spécificités des différentes nationalités. Les voûtes intéressent particulièrement les scientifiques et les spécialistes qui peuvent visiter les salles contenant des objets de culte.

Bibliothèque vaticane

La bibliothèque, appelée l'Apostolique, est peut-être l'élément le plus important du complexe des musées du Vatican. Cette citadelle du savoir contient des livres datant du haut Moyen Âge, de nombreux manuscrits et des manuscrits uniques. La bibliothèque a été fondée au Moyen Âge, mais ses fonds continuent de croître aujourd'hui. Aux sources manuscrites et imprimées s'ajoutent de nombreuses cartes, une impressionnante collection d'inculables, de monnaies et de médailles. Malheureusement ou heureusement, mais pour la plupart des touristes, seule une petite partie des locaux est ouverte.

Cependant, il est peu probable que le grand public puisse apprécier les traités en latin classique, mais il est beaucoup plus facile d'apprécier la richesse du dessin – pour cela, de nombreuses personnes visitent la bibliothèque de la capitale de la chrétienté. Des fresques d'une beauté incroyable n'ont été créées que par les maîtres les plus dignes de leur métier. Les universitaires et les étudiants visitant cette institution dans le cadre de leurs travaux de recherche peuvent voir un plus large éventail d'expositions. Selon les légendes, la Bibliothèque possède en fait un système de passages et de salles secrètes dans lesquelles sont stockés des manuscrits contenant des réponses aux questions les plus délicates de l'univers.

Musée historique

Il est vraiment difficile d'entrer dans ce bâtiment unique, car il existe une réglementation claire selon laquelle le nombre de visiteurs ne peut pas dépasser quarante personnes. Mais la bataille pour le billet en vaudra la peine. Le décor le plus riche, les expositions lumineuses, les documents, les icônes, les uniformes, les photographies, les articles ménagers, les selles, les palanquins et même les voitures – tous ces éléments aident à vous immerger plus complètement dans l'ère historique proposée. Tous les papes dans les méandres des conflits politiques et interpersonnels seront sous les yeux des visiteurs.

Un guide talentueux vous dira comment, comment et pourquoi les pontifes de tous les temps ont vécu. Les pièces les plus insolites sont peut-être les suivantes: la voiture avant de Léon XII (c'était la voiture utilisée par les papes pendant près de cent ans), la première locomotive du Vatican, datant du début du XXe siècle, ainsi que comme la papamobile, une sorte de moyen de transport utilisé par les papes en cas de nécessité de déplacements publics.

Galerie Arazzi

Cette galerie est considérée comme l'une des trois principales galeries situées sur le territoire du Palais apostolique du Vatican. Il a été inauguré dans le dernier quart du XVIe siècle. L'architecte principal de ce bâtiment étonnant était Macerino. Voici des tapisseries représentant des scènes bibliques, ainsi que des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Les tailles des toiles artificielles sont incroyables. Seules dix tapisseries ont pu tenir sur une centaine de mètres de la galerie, mais leur valeur est indéniable. La plupart des intrigues sont basées sur des croquis et des travaux de nombreux étudiants de Rafael Santi.

L'hostilité presque non dissimulée que le maître a montré envers ceux qui ont essayé de comparer son travail avec les peintures de Michel-Ange est authentiquement connue. C'est pourquoi ces tapisseries lisent clairement son style corporatif avec des figures exagérément grandes par rapport au paysage, une emphase délibérée sur les gestes et les détails individuels, et un jeu subtil d'accents. Les tapisseries ont été créées par des artisans flamands de la manufacture Piotr van Elst. Initialement, ces tapisseries étaient conservées près des fresques de Raphaël dans la chapelle Sixtine, cependant, elles ont ensuite été transférées à la galerie Arazzi pour apparaître devant un public plus large. La soie et la laine les plus fines, le crépuscule visqueux des chambres, les voix calmes des guides – il semble que les personnages colorés prennent vie et regardent attentivement les invités de ces voûtes.

Galerie de cartes

La triade des galeries du Palais apostolique comprend également une galerie de cartes géographiques. Il a fallu près de deux ans pour créer la galerie. Le célèbre maître du XVIe siècle Ottoviano Mascherino, qui occupait alors le poste d'architecte du Palais des Papes, était responsable de la composante architecturale de l'œuvre. A son initiative, l'aile ouest du Belvédère a été agrandie – presque d'un étage. Mais le travail effectué était nécessaire. Plus d'une centaine de mètres du couloir ont été peints du sol au plafond avec des cartes topographiques de l'Italie. L'âge précoce de la papauté se reflétait sur les murs et les plafonds, délimitant clairement les terres papales et les principales cités-États d'Italie, qui à ce moment-là continuaient à mener des guerres ouvertes ou à peine perceptibles contre les gens ordinaires.

En plus des données purement géographiques, vous pouvez voir ici de nombreuses références à des événements historiques qui ont eu lieu à cette époque. Des images de personnages mythologiques, de monstres marins effrayants, de héros et de belles dames fleurissent sur la pierre. Les maîtres n'ont pas oublié les perles du monde architectural – les lieux les plus significatifs de leur époque sont également apparus sur les murs. Il est à noter que la salle est divisée en dix-sept sections. Naturellement, la géographie de l'Italie est divisée en deux composantes: l'une est baignée par les eaux douces de l'Andriatique, la seconde – par les mers Ligure et Tyrrhénienne. Et surtout ce sont les Apôtres et les Saints, des scènes de l'Ancien Testament se déroulent.

Appartements Borgia

Ces appartements appartiennent peut-être au pape le plus tristement célèbre – Alexandre VI, qui portait le nom de Borgia. Lui et sa famille – les Espagnols sur le trône d'Italie – sont entrés dans l'histoire depuis longtemps avec leurs ambitions exorbitantes et leurs méthodes loin de la droiture. Par conséquent, il n'est pas surprenant que même après la mort d'Alexandre VI, les vicaires ultérieurs du Christ ne se soient pas pressés d'occuper les salles richement décorées, les transformant en musée. Maître Pinturicchio et les artistes qui furent ses élèves travaillèrent à la peinture des appartements privés du Pape. Les salles qui se trouvent aujourd'hui dans ce musée unique portent le nom des motifs principaux des peintures.

Ainsi, vous pouvez visiter la salle des sacrements de la foi, qui représente les principaux sacrements chrétiens ; la salle des sibylles et des prophètes, décorée d'images des sept planètes connues à l'époque (c'est ici que le fils aîné du pape, Cesare Borgia, a ordonné le meurtre du mari de sa belle sœur); la Salle des Saints, presque entièrement décorée personnellement par Pinturicchio ; la salle des pontifes, qui gardait auparavant des images de portraits des papes, qui, cependant, n'ont pas survécu à ce jour; Salle des miracles de la foi avec des croquis des principales fêtes religieuses ; ainsi que la salle des sciences, qui est peinte avec des accessoires des arts libres, parfois représentés sous une forme anthropomorphique.

Strophe Raphaël

Malheureusement, le besoin des strophes de Raphaël est apparu après la mort du pape Alexandre VI Borgia. La haine de la part de la curie a atteint son paroxysme et le pape suivant, Jules II, a refusé de vivre dans les appartements Borgia. Pour décorer les nouvelles chambres, ils ont invité le jeune maître Raphaël, qui vient d'avoir vingt-cinq ans. Il a décoré les chambres avec ses élèves, remplissant chacun des murs de fresques qui les ornaient du sol au plafond. Quatre salles ont été décorées, cependant, la dernière d'entre elles est moins connue, puisqu'elle a été complétée par les élèves de la maîtrise après sa mort.

Stanza dela Senyatura – l'étude du pape, provoque le plus de plaisir. Le thème principal des peintures est l'activité mentale de l'homme. La plus célèbre est la brillante fresque “L'école d'Athènes“, qui est considérée comme l'exemple peut-être le plus frappant de l'art de la Renaissance. Au centre de la composition se trouvent Aristote et Platon, représentant les directions matérialistes et idéalistes de la pensée philosophique, et des penseurs exceptionnels de leur temps se trouvent autour.

Loggias de Raphaël

Ce monument culturel appartient à la période de la Haute Renaissance, lorsque l'art du classicisme romain a atteint son apogée. L'architecte Bramante a élaboré un projet de loggia, d'où devait s'ouvrir une vue impressionnante sur la Ville éternelle épanouie, et l'a incarnée avec brio. Rafael Santi, le décorateur principal de ce monument, était un proche parent de Bramante, et c'est lui qui a repris la conception de sa création. Pilastres, voûtes, murs – tout cela a été peint par Raphaël lui-même et ses élèves. Il est à noter que son style d'entreprise ne se fait pas sentir dans la conception.

De nombreux ornements et éléments répétitifs s'inspirent des grotesques qui ornaient la Maison dorée de Rome. Au total, plus de cinquante éléments de composition du tableau ont été créés. Tous forment une composition unique et font l'objet d'un plan unique. Ainsi, les loggias de Raphaël l'appellent aussi la Bible.