Museo Guggenheim de Bilbao: foto, descripción, objetos expuestos, historia de la creación
Cada era se caracteriza por una nueva dirección en el arte, la arquitectura, la pintura, dejando atrás monumentos originales, obras maestras en forma de pinturas artísticas, obras musicales, edificios únicos. Tal obra maestra de la arquitectura deconstructivista del siglo XX es el Museo Guggenheim de la ciudad española de Bilbao.
El museo lleva el nombre del célebre filántropo estadounidense, fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, aficionado al arte abstracto e invierte en su desarrollo. Solomon Robert Guggenheim nació en una familia judía cuyo jefe emigró de Suiza a América y allí se convirtió en un exitoso industrial y comerciante. La situación económica de su cuarto hijo le permitió adquirir una gran colección de objetos de arte abstracto y abrir un museo.
El Museo Guggenheim, inaugurado en Bilbao, es esencialmente una sucursal de Nueva York, pero se distingue por su inusual diseño modernista, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, conocido en América y Canadá por sus proyectos ultramodernos. El edificio del museo, inaugurado en 1997, puede llamarse la encarnación más original de las ideas del abstraccionismo y el deconstructivismo en la arquitectura del siglo XX.
Arquitectura del museo
El edificio, que está lejos de los estándares habituales en forma, se asemeja exteriormente a una especie de enorme nave alienígena, equipada con detalles intrincados y de aspecto extravagante. El museo está ubicado a orillas del río Nervión, reflejándose en las tranquilas aguas con sus formas surrealistas y volviéndose aún más misterioso y fantástico a partir de esto.
La parte central del edificio parece una flor de alcachofa que se abre, y las largas alas del pabellón, que divergen en diferentes direcciones, parecen pétalos. Las paredes, cubiertas con placas de titanio, que brillan bajo el sol, realzan el efecto de una estructura cósmicamente sobrenatural que aterrizó en las orillas de un río español. El aparente caos de las curvas de las mangas de metal tiene la función de "atrapar la luz", por lo que incluso en el clima más sombrío, el edificio de vanguardia se ve radiantemente festivo. Es igualmente asombrosamente hermoso contra el fondo del cielo azul violeta de la tarde y el agua del río, que refleja las asombrosas formas de la estructura única.
Esculturas inusuales
Desde el lado del río hay un puente semiarco curvo para peatones, por el que puedes caminar para ver el edificio del museo, subir a una enorme escultura de metal de una araña con "patas" increíblemente largas. La autora de esta escultura, Louise Bourgeois, probablemente buscó expresar la idea del papel de los insectos en nuestro planeta, para mostrar la dependencia de una persona fuerte de un insecto diminuto: la figura de una persona de pie junto a la “pata parece un juguete pequeño.
Frente al edificio del museo, hay otra asombrosa "escultura" de 13 metros de un cachorro de flores, realizada por el artista estadounidense Koons. La figura original es la más adecuada para decorar un edificio tan inusual como el Museo Gaggenheim. Debemos rendir homenaje al autor de la escultura y a los floricultores que cuidan la flor "lana" del cachorro. Los tonos combinados orgánicamente crean un aspecto muy lindo de una imagen gigante de un lindo cachorro terrier.
La instalación exterior de tulipanes, elegantemente realizados en el mejor acero, cubiertos con pintura brillante de diferentes colores, despierta admiración: ellos también parecen del espacio exterior. Una guirnalda abstracta tejida con bolas de vidrio gris azulado parece una vista fascinante.
exposiciones del museo
Están ampliamente representados por objetos de tendencias modernistas abstractas en el arte, ubicados en salas temáticas. En la sala de futurismo y arte abstracto se pueden ver las obras de Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, así como de artistas futuristas contemporáneos.
En la sala de surrealismo puede familiarizarse con las obras maestras mundiales de Salvador Dalí, en la sala de cubismo, junto con las mejores obras de Picasso, se presentan muchas instalaciones y pinturas de cubistas contemporáneos. Las exhibiciones interesantes son esculturas de acero del artista de vanguardia Richard Seri, quien encarnó en ellas ideas audaces de progreso tecnológico combinadas con el arte no objetivo de la imagen.
Entre las obras tradicionales que puedes tocar, hay una gran cantidad de todo tipo de instalaciones y pinturas realizadas en formato electrónico, a veces golpeando la imaginación con las posibilidades ilimitadas de la imagen electrónica.
Cada rincón del museo lleva la idea del vanguardismo abstracto, ampliando los límites del arte contemporáneo, esforzándose por ponerse al día con el progreso científico y tecnológico, que cada día presenta sus sorpresas. Los pasillos y el patio del museo nunca están vacíos: miles de turistas vienen aquí en un flujo interminable para ver de cerca el verdadero Milagro de la arquitectura moderna.
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