Museo Guggenheim di Bilbao: foto, descrizione, mostre, storia della creazione
Ogni epoca è caratterizzata da una nuova direzione nell'arte, nell'architettura, nella pittura, lasciando dietro di sé monumenti-capolavori originali sotto forma di dipinti d'arte, opere musicali, edifici unici. Un tale capolavoro dell'architettura decostruttivista del 20° secolo è il Museo Guggenheim nella città spagnola di Bilbao.
Il museo porta il nome del famoso filantropo americano, fondatore del Museum of Modern Art di New York, appassionato di arte astratta e che investe nel suo sviluppo. Solomon Robert Guggenheim nacque in una famiglia ebrea il cui capo emigrò dalla Svizzera in America e lì divenne un industriale e commerciante di successo. La situazione finanziaria del suo quarto figlio gli ha permesso di acquisire una vasta collezione di arte astratta e di aprire un museo.
Il Museo Guggenheim, aperto a Bilbao, è essenzialmente una filiale di New York, ma si distingue per il suo insolito design modernista, progettato dall'architetto Frank Gehry, noto in America e in Canada per i suoi progetti ultramoderni. L'edificio del museo, inaugurato nel 1997, può essere definito l'incarnazione più originale delle idee di astrattismo e decostruttivismo nell'architettura del XX secolo.
Architettura del museo
L'edificio, che è lontano dai soliti standard di forma, assomiglia esteriormente a una specie di enorme nave aliena, dotata di dettagli intricati e dall'aspetto stravagante. Il museo si trova sulle rive del fiume Nervion, riflettendosi nelle calme acque con le sue forme surreali e diventando da questo ancora più misterioso e fantastico.
La parte centrale dell'edificio sembra un fiore di carciofo che si apre e le lunghe ali del padiglione, divergenti in diverse direzioni, assomigliano a petali. Le pareti ricoperte di lastre di titanio, scintillanti sotto il sole, esaltano l'effetto di una struttura cosmicamente ultraterrena che è atterrata sulle rive di un fiume spagnolo. L'apparente caos delle curve delle maniche metalliche ha la funzione di "catturare la luce", quindi anche nelle giornate più uggiose, l'edificio d'avanguardia appare radiosamente festoso. È altrettanto straordinariamente bello sullo sfondo del cielo serale blu-viola e dell'acqua del fiume, che rispecchia le forme sorprendenti della struttura unica.
Sculture insolite
Dalla sponda del fiume c'è un ponte pedonale a semiarco curvo, sul quale puoi camminare per vedere l'edificio del museo, salire fino a un'enorme scultura in metallo di un ragno con "gambe" incredibilmente lunghe. L'autrice di questa scultura, Louise Bourgeois, ha probabilmente cercato di esprimere l'idea del ruolo degli insetti sul nostro pianeta, per mostrare la dipendenza di una persona forte da un minuscolo insetto: la figura di una persona in piedi accanto alla "zampa " sembra un piccolo giocattolo.
Di fronte all'edificio del museo, c'è un'altra incredibile "scultura" di 13 metri di un cucciolo di fiori, realizzata dall'artista americano Koons. La figura originale è la soluzione migliore per decorare un edificio così insolito come il Museo Gaggenheim. Dobbiamo rendere omaggio all'autore della scultura e ai floricoltori che si prendono cura della "lana" floreale del cucciolo. Le tonalità organicamente abbinate creano un aspetto molto carino di un'immagine gigante di un simpatico cucciolo di terrier.
L'installazione all'aperto di tulipani, elegantemente realizzati con il miglior acciaio, ricoperti da una vernice brillante di diversi colori, suscita ammirazione: anche loro sembrano provenire dallo spazio. Una ghirlanda astratta intrecciata con sfere di vetro grigio-blu sembra uno spettacolo ammaliante.
Esposizioni museali
Sono ampiamente rappresentati da oggetti di tendenze astratte moderniste nell'arte, situati in sale tematiche. Nella sala del futurismo e dell'astrattismo si possono ammirare le opere di Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, oltre ad artisti futuristi contemporanei.
Nella sala del surrealismo puoi conoscere i capolavori mondiali di Salvador Dalì, nella sala del cubismo, insieme alle migliori opere di Picasso, vengono presentate molte installazioni e dipinti di cubisti contemporanei. Mostre interessanti sono le sculture in acciaio dell'artista d'avanguardia Richard Seri, che incarnava in esse idee audaci di progresso tecnologico combinate con l'arte non oggettiva dell'immagine.
Tra le opere tradizionali che puoi toccare con mano, ci sono moltissime installazioni e dipinti di ogni tipo realizzati in forma elettronica, che a volte colpiscono l'immaginazione con le possibilità illimitate dell'immagine elettronica.
Ogni angolo del museo porta con sé l'idea di avanguardia astratta, allargando i confini dell'arte contemporanea, cercando di mettersi al passo con il progresso scientifico e tecnologico, che ogni giorno presenta le sue sorprese. Le sale e il cortile del museo non sono mai vuoti: migliaia di turisti giungono qui in un flusso infinito per vedere da vicino il vero Miracolo dell'architettura moderna.
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