Musée Guggenheim de Bilbao: photo, description, expositions, histoire de la création

Chaque époque est caractérisée par une nouvelle direction dans l'art, l'architecture, la peinture, laissant derrière elle des monuments-chefs-d'œuvre originaux sous la forme de peintures d'art, d'œuvres musicales, de bâtiments uniques. Un tel chef-d'œuvre de l'architecture déconstructiviste du XXe siècle est le musée Guggenheim de la ville espagnole de Bilbao.

Le musée porte le nom du célèbre philanthrope américain, fondateur du Museum of Modern Art de New York, qui affectionne l'art abstrait et investit dans son développement. Solomon Robert Guggenheim est né dans une famille juive dont le chef a émigré de Suisse en Amérique et y est devenu un industriel et un commerçant prospère. La situation financière de son quatrième fils lui permet d'acquérir une importante collection d'art abstrait et d'ouvrir un musée.

Le musée Guggenheim, ouvert à Bilbao, est essentiellement une succursale de New York, mais se distingue par son design moderniste inhabituel, conçu par l'architecte Frank Gehry, connu en Amérique et au Canada pour ses projets ultra-modernes. Le bâtiment du musée, inauguré en 1997, peut être qualifié d'incarnation la plus originale des idées d'abstractionnisme et de déconstructivisme dans l'architecture du XXe siècle.

Architecture du musée

Le bâtiment, qui est loin des normes habituelles de forme, ressemble extérieurement à une sorte d'énorme navire extraterrestre, équipé de détails complexes et extravagants. Le musée est situé sur les rives de la rivière Nervion, se reflétant dans les eaux calmes avec ses formes surréalistes et en devenant encore plus mystérieux et fantastique.

La partie centrale du bâtiment ressemble à une fleur d'artichaut qui s'ouvre et les longues ailes du pavillon, divergentes dans différentes directions, ressemblent à des pétales. Les murs recouverts de plaques de titane, scintillant sous le soleil, renforcent l'effet d'une structure cosmiquement surnaturelle qui a atterri sur les rives d'une rivière espagnole. Le chaos apparent des courbes des manchons métalliques a pour fonction de "capter la lumière", de sorte que même par temps le plus maussade, le bâtiment d'avant-garde semble radieux et festif. Il est tout aussi incroyablement beau sur le fond du ciel bleu-violet du soir et de l'eau de la rivière, qui reflète les formes étonnantes de la structure unique.

Sculptures insolites

Du côté de la rivière, il y a un pont piétonnier incurvé en demi-arc, que vous pouvez emprunter pour voir le bâtiment du musée, monter jusqu'à une immense sculpture en métal d'une araignée avec des "pattes" incroyablement longues. L'auteur de cette sculpture, Louise Bourgeois, a probablement cherché à exprimer l'idée du rôle des insectes sur notre planète, à montrer la dépendance d'une personne forte vis-à-vis d'un insecte minuscule: la figure d'une personne debout à côté de la «patte " ressemble à un petit jouet.

Devant le bâtiment du musée, il y a une autre "sculpture" étonnante de 13 mètres d'un chiot fleur, réalisée par l'artiste américain Koons. La figure originale est la mieux adaptée pour décorer un bâtiment aussi inhabituel que le musée Gaggenheim. Il faut rendre hommage à l'auteur de la sculpture et aux floriculteurs qui soignent la fleur "laine" du chiot. Les nuances organiquement assorties créent un look très mignon d'une image géante d'un mignon chiot terrier.

L'installation extérieure de tulipes, élégamment faites du meilleur acier, recouvertes de peinture brillante de différentes couleurs, suscite l'admiration: elles aussi semblent venir de l'espace. Une guirlande abstraite tissée de boules de verre bleu-gris ressemble à un spectacle envoûtant.

Expositions du musée

Ils sont largement représentés par des objets de tendances modernistes abstraites de l'art, situés dans des salles thématiques. Dans la salle du futurisme et de l'art abstrait, vous pouvez voir les œuvres de Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, ainsi que des artistes futuristes contemporains.

Dans la salle du surréalisme, vous pourrez vous familiariser avec les chefs-d'œuvre mondiaux de Salvador Dali, dans la salle du cubisme, ainsi que les meilleures œuvres de Picasso, de nombreuses installations et peintures de cubistes contemporains sont présentées. Les expositions intéressantes sont les sculptures en acier de l'artiste d'avant-garde Richard Seri, qui y incarnait des idées audacieuses de progrès technologique combinées à un art non objectif de l'image.

Parmi les œuvres traditionnelles que vous pouvez toucher, il y a beaucoup d'installations et de peintures de toutes sortes réalisées sous forme électronique, frappant parfois l'imagination avec les possibilités illimitées de l'image électronique.

Chaque coin du musée porte l'idée d'un avant-gardisme abstrait, repoussant les frontières de l'art contemporain, s'efforçant de rattraper le progrès scientifique et technologique, qui chaque jour présente ses surprises. Les salles et la cour du musée ne sont jamais vides: des milliers de touristes viennent ici dans un flot incessant pour voir de près le véritable Miracle de l'architecture moderne.

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