Guggenheim-Museum in Bilbao: Foto, Beschreibung, Exponate, Entstehungsgeschichte

Jede Epoche zeichnet sich durch eine neue Richtung in Kunst, Architektur und Malerei aus und hinterlässt originelle Denkmäler – Meisterwerke in Form von Kunstgemälden, Musikwerken und einzigartigen Gebäuden. Ein solches Meisterwerk dekonstruktivistischer Architektur des 20. Jahrhunderts ist das Guggenheim-Museum im spanischen Bilbao.

Das Museum trägt den Namen des berühmten amerikanischen Philanthropen, Gründer des Museum of Modern Art in New York, der die abstrakte Kunst liebt und in ihre Entwicklung investiert. Solomon Robert Guggenheim wurde in eine jüdische Familie hineingeboren, deren Oberhaupt aus der Schweiz nach Amerika auswanderte und dort ein erfolgreicher Industrieller und Kaufmann wurde. Die finanzielle Situation seines vierten Sohnes ermöglichte es ihm, eine große Sammlung abstrakter Kunst zu erwerben und ein Museum zu eröffnen.

Das in Bilbao eröffnete Guggenheim Museum ist im Wesentlichen eine Filiale von New York, zeichnet sich jedoch durch sein ungewöhnliches modernistisches Design aus, das vom Architekten Frank Gehry entworfen wurde, der in Amerika und Kanada für seine ultramodernen Projekte bekannt ist. Das 1997 eröffnete Museumsgebäude kann als originellste Verkörperung der Ideen des Abstraktionismus und Dekonstruktivismus in der Architektur des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden.

Museumsarchitektur

Äußerlich gleicht das Gebäude, das weit von den üblichen Standards entfernt ist, einer Art außerirdischem Riesenschiff, das mit komplizierten, seltsam anmutenden Details ausgestattet ist. Das Museum befindet sich am Ufer des Flusses Nervion, der sich in den ruhigen Gewässern mit seinen surrealistischen Formen widerspiegelt und dadurch noch mysteriöser und fantastischer wird.

Der zentrale Teil des Gebäudes sieht aus wie eine sich öffnende Artischockenblüte, und die langen Flügel des Pavillons, die in verschiedene Richtungen auseinanderlaufen, ähneln Blütenblättern. Die mit Titanplatten bedeckten Wände, die in der Sonne funkeln, verstärken die Wirkung einer kosmisch überirdischen Struktur, die an den Ufern eines spanischen Flusses gelandet ist. Das scheinbare Chaos der Rundungen der Metallhülsen hat die Funktion, „das Licht einzufangen”, sodass das avantgardistische Gebäude auch bei düsterem Wetter strahlend festlich wirkt. Ebenso umwerfend schön ist es vor dem Hintergrund des blauvioletten Abendhimmels und des Flusswassers, das die erstaunlichen Formen des einzigartigen Bauwerks widerspiegelt.

Ungewöhnliche Skulpturen

Von der Seite des Flusses gibt es eine gebogene Halbbogenbrücke für Fußgänger, auf der Sie das Museumsgebäude sehen und zu einer riesigen Metallskulptur einer Spinne mit unglaublich langen „Beinen” gehen können. Die Autorin dieser Skulptur, Louise Bourgeois, versuchte wahrscheinlich, die Vorstellung von der Rolle von Insekten auf unserem Planeten auszudrücken, um die Abhängigkeit einer starken Person von einem winzigen Insekt zu zeigen: die Figur einer Person, die neben der „Pfote” steht ” wirkt wie ein kleines Spielzeug.

Vor dem Museumsgebäude befindet sich eine weitere erstaunliche 13 Meter hohe "Skulptur" eines Blumenwelpen, die von dem amerikanischen Künstler Koons geschaffen wurde. Die Originalfigur eignet sich am besten, um ein so ungewöhnliches Gebäude wie das Gaggenheim Museum zu schmücken. Wir müssen dem Autor der Skulptur und den Blumenzüchtern, die sich um die Blumen-"Wolle" des Welpen kümmern, Tribut zollen. Organisch aufeinander abgestimmte Farbtöne erzeugen einen sehr niedlichen Look eines riesigen Bildes eines niedlichen Terrierwelpen.

Die Außeninstallation aus Tulpen, elegant aus feinstem Stahl, mit brillanter Farbe in verschiedenen Farben überzogen, weckt Bewunderung: Auch sie scheinen aus dem Weltraum zu stammen. Eine abstrakte, aus blaugrauen Glaskugeln geflochtene Girlande wirkt wie ein betörender Anblick.

Museumsausstellungen

Sie sind weithin durch Objekte abstrakter modernistischer Kunstrichtungen vertreten, die sich in thematischen Sälen befinden. In der Halle des Futurismus und der abstrakten Kunst können Sie Werke von Kandinsky, Malewitsch, Marinetti, Boccioni, Russolo sowie zeitgenössische futuristische Künstler sehen.

In der Surrealismushalle können Sie die Weltmeisterwerke von Salvador Dali kennenlernen, in der Kubismushalle werden neben den besten Werken von Picasso viele Installationen und Gemälde zeitgenössischer Kubisten präsentiert. Interessante Exponate sind die Stahlskulpturen des Avantgarde-Künstlers Richard Seri, der in ihnen kühne Ideen des technologischen Fortschritts kombiniert mit gegenstandsloser Bildkunst verkörpert.

Unter den traditionellen Werken, die Sie berühren können, gibt es viele Installationen und Gemälde aller Art, die in elektronischer Form hergestellt wurden und manchmal die Fantasie mit den unbegrenzten Möglichkeiten des elektronischen Bildes anregen.

Jede Ecke des Museums trägt die Idee des abstrakten Avantgardismus, erweitert die Grenzen der zeitgenössischen Kunst und strebt danach, mit dem wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt Schritt zu halten, der jeden Tag seine Überraschungen präsentiert. Die Hallen und der Innenhof des Museums sind nie leer: Tausende von Touristen kommen in einem endlosen Strom hierher, um das wahre Wunder der modernen Architektur aus nächster Nähe zu sehen.

Welches Land ist besser zu besuchen? In Italien oder Spanien? – unser Artikel beantwortet alle Fragen.