Guggenheim-museet i Bilbao: foto, beskrivning, utställningar, skapelsehistoria

Varje era kännetecknas av någon ny riktning inom konst, arkitektur, målning, och lämnar efter sig originalmonument – mästerverk i form av konstmålningar, musikaliska verk, unika byggnader. Ett sådant mästerverk av dekonstruktivistisk arkitektur från 1900-talet är Guggenheimmuseet i den spanska staden Bilbao.

Museet bär namnet på den berömda amerikanska filantropen, grundare av Museum of Modern Art i New York, som är förtjust i abstrakt konst och satsar på dess utveckling. Solomon Robert Guggenheim föddes i en judisk familj vars huvud emigrerade från Schweiz till Amerika och blev en framgångsrik industriman och köpman där. Hans fjärde sons ekonomiska situation tillät honom att förvärva en stor samling abstrakta konstföremål och öppna ett museum.

Guggenheim-museet, som öppnades i Bilbao, är i huvudsak en gren av New York, men kännetecknas av sin ovanliga modernistiska design, designad av arkitekten Frank Gehry, känd i Amerika och Kanada för sina ultramoderna projekt. Museibyggnaden, som invigdes 1997, kan kallas den mest originella gestaltningen av idéerna om abstraktionism och dekonstruktivism i 1900-talets arkitektur.

Museets arkitektur

Byggnaden, som är långt ifrån den vanliga standarden i form, liknar till det yttre något slags utomjordisk enormt skepp, utrustat med intrikat, konstigt utseende detaljer. Museet ligger på stranden av Nervionfloden och speglar sig i det lugna vattnet med sina surrealistiska former och blir ännu mer mystiskt och fantastiskt av detta.

Den centrala delen av byggnaden ser ut som en öppningsbar kronärtskockablomma, och de långa paviljongvingarna, divergerande i olika riktningar, liknar kronblad. Väggarna, täckta med titanplattor, glittrande under solen, förstärker effekten av en kosmiskt ojordisk struktur som landade på stranden av en spansk flod. Det uppenbara kaoset i metallhylsornas kurvor har funktionen att "fånga ljuset", så även i det dystraste vädret ser avantgardebyggnaden strålande festlig ut. Det är lika bedövande vackert mot bakgrund av den blåvioletta kvällshimlen och flodvattnet, som speglar den unika strukturens fantastiska former.

Ovanliga skulpturer

Från sidan av floden finns en fotgängarböjd halvbågsbro, som du kan gå längs för att se museibyggnaden, gå upp till en enorm metallskulptur av en spindel med otroligt långa "ben". Författaren till denna skulptur, Louise Bourgeois, försökte antagligen uttrycka idén om insekternas roll på vår planet, för att visa en stark persons beroende av en liten insekt: figuren av en person som står bredvid "tassen" " verkar som en liten leksak.

Framför museibyggnaden finns en annan fantastisk 13-meters "skulptur" av en blomstervalp, gjord av den amerikanske konstnären Koons. Den ursprungliga figuren passar bäst för att dekorera en så ovanlig byggnad som Gaggenheim-museet. Vi måste hylla författaren till skulpturen och blomsterodlare som vårdar valpens blom-"ull". Organiskt matchade nyanser skapar en väldigt söt look av en jättebild av en söt terriervalp.

Utomhusinstallationen av tulpaner, elegant gjorda av det finaste stålet, täckta med briljant färg i olika färger, väcker beundran: de verkar också komma från yttre rymden. En abstrakt girlang vävd av blågrå glaskulor ser ut som en förtrollande syn.

Museiutställningar

De är allmänt representerade av föremål av abstrakta modernistiska trender inom konst, belägna i tematiska salar. I hallen för futurism och abstrakt konst kan du se verk av Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, såväl som samtida futuristiska konstnärer.

I surrealismhallen kan du bekanta dig med Salvador Dalis världsmästerverk, i kubismhallen, tillsammans med Picassos bästa verk, presenteras många installationer och målningar av samtida kubister. Intressanta utställningar är stålskulpturer av avantgardekonstnären Richard Seri, som förkroppsligade i dem djärva idéer om tekniska framsteg i kombination med icke-objektiv konstnärskap av bilden.

Bland de traditionella verk som du kan röra vid, finns det en mängd alla typer av installationer och målningar gjorda i elektronisk form, ibland slående fantasin med den elektroniska bildens obegränsade möjligheter.

Varje hörn av museet bär på idén om abstrakt avantgardism, utvidgar gränserna för samtidskonst, strävar efter att komma ikapp med vetenskapliga och tekniska framsteg, som varje dag presenterar sina överraskningar. Museets hallar och innergård är aldrig tomma: tusentals turister kommer hit i en oändlig ström för att se det verkliga miraklet med modern arkitektur på nära håll.

Vilket land är bättre att besöka? I Italien eller Spanien? – vår artikel kommer att svara på alla frågor.