Cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence – histoire, photo, description, heures d’ouverture, carte
La cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence, apparaissant dans la beauté divine du style Quattrocento, né de la fusion habile du gothique avec le début de la Renaissance, est devenue un symbole et une carte de visite de la capitale de la Toscane. La grandiose structure de marbre, dirigée vers le ciel, semble remplie de l’esprit divin. Son apparence et l’atmosphère qui règne à l’intérieur inspirent, provoquant un sentiment d’unité avec l’éternité et un désir de découvrir comment cette création architecturale unique du génie humain a été créée.
Histoire de la construction
Le développement rapide de Florence à la fin du XIIIe siècle a provoqué une augmentation significative de la population. L’ancienne église municipale de Santa Reparata, construite au IVe siècle sur les fondations d’un ancien temple romain, était déjà délabrée à cette époque et ne pouvait pas accueillir le nombre accru de paroissiens. Les autorités de la ville et l’Église catholique ont décidé de construire un grand temple qui pourrait surpasser la grandeur et la taille des cathédrales des villes rivales, qui étaient Sienne et Pise. La cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence, construite sur 6 siècles, a commencé à accueillir 30 000 fidèles, frappant les contemporains avec grâce et majesté.
Il fut décidé de démolir l’église Sainte-Réparate en 1289. Ensuite, un concours a été annoncé pour la conception d’un nouveau bâtiment d’église. Le lauréat du concours est l’architecte Arnolfo di Cambio. L’architecte a été chargé de construire le Duomo florentin, majestueux par ses dimensions et plus richement décoré que les cathédrales de Pise et de Sienne. Commencée en 1296, la construction fut « gelée » à plusieurs reprises en raison de la mort d’architectes, du manque de financement, d’épidémies et de scandales avec appels d’offres.
Au 14ème siècle, les forces du ciel ont miraculeusement aidé à résoudre le problème de la recherche de finances, lorsqu’un tombeau avec les reliques de saint Zénobe de Florence a été soudainement découvert dans le sous-sol de l’ancienne église. Grâce aux reliques miraculeuses, des dons ont été récoltés pour continuer la construction. Au total, 6 architectes talentueux ont participé à la construction du Duomo qui a longtemps souffert. Sans attendre l’installation du dôme, la cathédrale fut consacrée en 1436 par le pontife romain Eugène IV.
La pose d’une pierre symbolique en 1296 par le cardinal Pietro Valeriano Duraguerra marqua le début des travaux de construction autour de l’ancienne église. L’architecte Di Cambio a commencé la construction de la cathédrale à partir du mur sud, sur lequel il a laissé la date – 1310. Après sa mort, la construction a été suspendue pendant près de 3 décennies. Les travaux ont été repris par le remarquable architecte Giotto di Bonde. Au lieu de terminer la construction de la cathédrale, il a commencé la construction du clocher selon sa propre conception. Avant sa mort en 1337, Giotto n’a réussi à construire qu’un seul étage du campanile. L’achèvement du temple a été empêché par une épidémie de peste qui a couvert la ville.
Les travaux de construction ont été poursuivis en 1347 par Giovanni Di Lappo Ghini, et après lui par Francesco Talenti, qui a apporté des modifications au projet initial. Il fit la division de la nef centrale en 4 bas-côtés, l’agrandissement du transept et de l’abside. L’achèvement des travaux principaux était de 1380. Au début du XVe siècle, l’architecture intérieure du Duomo avait acquis sa forme définitive. Il restait à couvrir l’immense surface de l’église avec un dôme. Il a fallu 40 ans pour résoudre le problème de la beauté du dôme et trouver un moyen d’installer l’énorme structure de la tour.
Projet d’Arnolfo di Cambio
Le plan architectural de la cathédrale, développé par l’architecte, était basé sur l’idée de combiner les détails gothiques classiques avec l’architecture du début de la Renaissance. La forme du temple selon le projet ressemblait à une croix latine à trois larges nefs. La nef centrale occupait la zone de l’ancienne église de Santa Reparata, et sur ses côtés il y avait deux nefs latérales.
Les extrémités des nefs étaient des chœurs octogonaux à arcs en lancette, convergeant sous la base du dôme. Il était prévu d’y installer une tour octogonale en forme de dôme couvrant la zone de la cathédrale. Le plan se terminait par une abside d’autel semi-circulaire, rattachée à la nef centrale et deux transepts latéraux traversant les nefs.
Campanile
Le projet du Campanile de 85 mètres, développé par Giotto, consistait en un plan de construction et un croquis pour la conception de la façade du premier étage. Le clocher a commencé à être construit près de la cathédrale sur les fondations posées par Arnolfo di Cambio. Giotto n’a réussi à construire qu’un seul étage du clocher. Après lui, Andrea Pisano a participé à la mise en œuvre du projet et Francesco Talenti a achevé la construction du campanile.
Les façades du clocher étaient ornées d’un revêtement de marbre tricolore, richement complété par des bas-reliefs d’éminents sculpteurs de la Renaissance. 100 ans après l’achèvement de la construction, le 2e étage de la façade était décoré de sculptures créées par Donatello. Maintenant, ils sont conservés au musée du Duomo et leurs copies sont placées sur le clocher. Il vaut la peine de monter sur la terrasse d’observation du campanile, où mène un escalier de 414 marches, pour admirer le magnifique panorama de Florence.
Dôme
Le problème de l’érection d’une tour en forme de dôme a été résolu par l’architecte Brunneleschi, qui a calculé avec précision les paramètres d’un dôme octogonal et d’une flèche allongée. Avant de commencer l’installation de la tour de 37 tonnes, un cadre était composé de 24 nervures rigides verticales et de 6 anneaux horizontaux. L’architecte a mis au point un mécanisme qui élevait chacune des huit sections du dôme à une hauteur de 45 mètres de la cathédrale, puis les reliait. À la jonction de 8 surfaces externes et internes des nervures au sommet du dôme, Brunneleschi a fourni une clôture en pierre – un sérail qui entourait un trou au sommet du dôme d’un diamètre de 6 mètres et d’une hauteur allant jusqu’à 4,4 mètres.
Le dôme a été stabilisé en le couronnant d’une tour lanterne, ce qui permet de répartir uniformément la pression de son poids sur le « tambour ». En même temps, la tourelle servait d’élégant achèvement du temple. Dans chacune des 8 nervures du dôme, 3 fenêtres ont été conçues pour l’éclairage et l’air. Après 15 ans d’achèvement des travaux, le dôme en forme de fleur rouge qui a fleuri sur les murs du temple est apparu devant les Florentins.
Achèvement du chantier
L’illumination du Duomo en 1436 par le Pape n’a pas signifié l’achèvement de la construction. En 1461, les murs de la nouvelle cathédrale sont recouverts d’un dôme. Il restait à terminer la façade et à décorer l’intérieur. Les travaux de conception extérieure du Duomo au XVIe siècle ont été mis en concurrence, ce qui s’est soldé par un scandale en raison de la volonté des fonctionnaires de profiter des fonds alloués. En conséquence, les travaux de finition de la façade et de la décoration intérieure ont commencé au milieu du XIXe siècle.
Les travaux de décoration ont été confiés à l’architecte italien Emilio de Fabris, qui a achevé la construction définitive de Santa Maria del Fiore en 1887. Les motifs et les compositions sculpturales créés par l’architecte sont devenus la décoration du Duomo, rendant son apparence inhabituellement légère.
Architecture
La structure majestueuse de la cathédrale se détache sur la place par sa taille grandiose et la beauté de la façade. Le temple d’une superficie de 8300 mètres carrés, d’une largeur de 90 mètres et d’une longueur de 153 mètres, ne ressemble pas à une structure massive. La sensation est incroyable, comme s’il flottait au-dessus du sol. Les murs, hauts de 45 mètres, couronnés d’un dôme de 42 mètres de diamètre avec une tour lanterne et une croix, ont élevé le Duomo de la base à la pointe de la croix de 114 mètres. Après l’émerveillement bouleversant de la majesté de la cathédrale, impossible de quitter des yeux la beauté divine de la façade.
Façade
L’extérieur richement décoré de la façade est élégant et coloré. La décoration, faite de panneaux de marbre verticaux et horizontaux, ravit par le jeu d’une combinaison de marbre vert de Prato, rose de Maremme et blanc de Cararre, évoquant le drapeau italien.
Sur le fond de la palette de couleurs de la façade, des compositions sculpturales se détachent de manière éclatante, attirant l’attention sur le chemin du temple. Un ajout luxueux à la façade est la vue sur un clocher rectangulaire, dans les niches duquel se trouvent des statues et des médaillons hexagonaux illustrant des scènes de la Bible. Sur les arcs en lancette de la façade se trouvent des fresques représentant la vie terrestre de la Vierge Marie.
entrée principale
L’extérieur de l’entrée centrale de la façade principale est reconnu comme un chef-d’œuvre de l’architecture néo-gothique. Les portails en bronze qui servent d’entrée sont habilement décorés de scènes en haut-relief illustrant la biographie de la Vierge. Au-dessus du portail, le bas-relief de la Vierge assise sur un trône avec l’enfant Jésus et les 12 apôtres qui l’entourent attire le regard. Au-dessus du portail aux statues, la façade est ornée d’une grande rosace à motifs, bordée de médaillons en relief représentant des citoyens d’honneur. L’arc au-dessus de l’entrée principale était orné d’une fresque représentant la Madone tenant un lys dans ses mains.
Sous-sol
La crypte de la cathédrale est une crypte située sous l’autel avec des fragments laissés par l’église en ruine de Santa Reparata, les restes d’anciens sols en mosaïque romaine, des mosaïques murales et des fresques du XIVe siècle. Vous pouvez vous faire une idée de ce à quoi ressemblait l’église de Santa Reparata en examinant sa disposition. Les ecclésiastiques et architectes florentins impliqués dans la construction du temple sont enterrés ici dans des sarcophages: le concepteur de la cathédrale, Arnolfo di Cambio, l’architecte du campanile de Giotto, et celui qui a créé le dôme, Filippo Brunneleschi et Giovanni Medici. Les gens viennent ici pour s’incliner devant la relique sacrée, située dans un sanctuaire en bronze – les reliques de Zenobius de Florence, selon la légende, ayant le pouvoir de ressusciter les morts.
Intérieur
L’intérieur de la cathédrale est réalisé dans les meilleures traditions de l’architecture gothique italienne. Un aspect élégamment majestueux est donné par les voûtes en lancette des nefs, les nombreux arcs et galeries, la hauteur des murs, ornés de pilastres. A l’entrée, l’attention est attirée sur le magnifique sol en marbre. Levant les yeux, les visiteurs admirent les fresques du XVe siècle sur la voûte avec d’éminents natifs de la ville, y compris des images de Dante et Giotto.
Encore plus haut – sur le dôme, des peintures à cinq niveaux avec des scènes du Jugement dernier au centre, des biographies du Christ, la Mère de Dieu, le commissaire des fresques Cosimo I et les maîtres qui ont peint le dôme – Dzukuari et Vizavi avec leur les familles sont incroyables. La surface totale des peintures était de 3 600 m², ce qui est comparable à la moitié d’un terrain de football. Vous pouvez les voir de près en montant les escaliers menant au dôme, menant à des balcons spéciaux, d’où tous les détails sont clairement visibles.
Il est impossible de ne pas admirer les habiles vitraux du Duomo sur les arcs des nefs, des transepts et du tambour, représentant les actes des saints et des grands martyrs. Il convient de noter une immense fresque murale de l’artiste Paolo Uccelo représentant un monument au commandant florentin John Hawkwood. Une autre attraction créée par le génie Uccelo en 1443 est une horloge unique avec des aiguilles qui reculent, mesurant le temps jusqu’au Jugement Dernier. Pendant près de 7 siècles, cette montre a régulé la vie des Florentins, les informant par un combat de 24 coups de l’achèvement des travaux.
complexe architectural
La cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence est un ensemble architectural composé d’un clocher, d’un baptistère de Jean-Baptiste du XIIe siècle et d’un musée.
Baptistère de San Giovanni
Le baptistère, nommé d’après Jean-Baptiste, se dresse sur la place de la cathédrale près de la cathédrale de Santa Maria del Fiore. Jusqu’au XIXe siècle, les nouveau-nés florentins étaient baptisés sous ses voûtes, dont le poète Dante et les Médicis. L’aspect du baptistère, exprimé par un édifice bas de style roman de forme hexagonale, est conservé depuis le XIIe siècle. Le design intérieur de la salle baptismale se distingue par les peintures dorées sur la sphère en forme de dôme, représentant les visages des saints et des scènes bibliques.
Une forte énergie vient des mosaïques byzantines des XIII-XIV siècles, qui ornent les voûtes en forme de dôme. Sur les portes du baptistère se trouvent d’intéressants bas-reliefs des XIII-XV siècles avec Jean-Baptiste et des vertus bibliques. Les portes orientales dorées du milieu du XVe siècle, divisées en 10 tablettes de même taille, reproduisant des scènes bibliques, sont appelées les Portes du Paradis, les reconnaissant comme un véritable chef-d’œuvre.
Opéra du Duomo
Le musée du Duomo, fondé en 1891, occupe l’ancien atelier de l’architecte Filippo Brunneleschi. L’exposition du musée montre des fragments et des détails du décor de l’ancienne église, du campanile et du baptistère, qui ont une valeur historique et artistique, ainsi que des éléments qui n’ont pas été inclus dans la conception de la nouvelle cathédrale après la rénovation de son intérieur. Ici, il est intéressant de se familiariser avec les modèles et les dessins du dôme, développés par Filippo Brunneleschi, pour voir la collection de sculptures du XVIe siècle, qui ornaient auparavant la façade et l’intérieur de la cathédrale.
Des statues du XVe siècle sont remplies d’une énergie mystérieuse: «Marie-Madeleine pénitente », transférée du baptistère et le prophète Habacuc, créé par Donatello, auparavant situé sur le clocher. Il y a aussi une sculpture du pape Boniface VIII, créée par Arnolfo di Cambio, qui se tenait autrefois sur la façade de la cathédrale. Le trésor artistique inestimable de la collection du musée est constitué par les peintures de Donatello « Marie-Madeleine », la « Lamentation du Christ » de Michel-Ange.
Heures d’ouverture et prix des billets
Vous pouvez vous familiariser avec l’intérieur du Duomo:
L’entrée de la cathédrale est gratuite.
Il est pratique de visiter le reste des sites du complexe de la cathédrale en achetant un billet unique à 18 €, valable 72 heures. Vous ne pouvez entrer qu’une seule fois dans n’importe quelle attraction avec un billet complexe.
Vous pouvez monter sur la terrasse d’observation du clocher tous les jours de 10h30 à 19h00 et uniquement le samedi jusqu’à 16h45 en été et de 8h15 à 19h00 en automne et en hiver. Le billet coûte 6 €.
La montée au dôme au coût de 8 € ouvre à partir de 8h30 et dure jusqu’à 17h30.
Vous pouvez voir les raretés et les reliques du musée tous les jours de 9h00 à 20h00 en été et jusqu’à 19h00 en automne et en hiver, et le dimanche jusqu’à 13h45. Le musée est fermé uniquement le premier mardi de chaque mois. Le coût d’un billet combiné avec une visite au baptistère est de 11€.
Vous pouvez vous rendre séparément au baptistère pour seulement 3 €. De 8h15 à 18h30. Il est pratique d’acheter des billets sur le site officiel du Duomo en les imprimant. Les billets sont achetés sur place au Centro Arte e Cultura, situé en face du baptistère.
Où est-il situé et comment s’y rendre
La cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence s’élève au centre sur la Piazza del Duomo. Il est facile de s’y rendre à pied depuis la gare Santa Maria Novella, en sortant par la rue Panzani, d’où tourner dans la rue Cerretani, d’où l’on peut voir la cathédrale avec accès à la place du Duomo. Depuis d’autres quartiers de la ville, il est facile de prendre les bus n° 6, 14, 17, 22, 23, 36, 37, 71, en direction de la place de la cathédrale.