Galería Nacional de Londres – historia, foto, descripción, horario de apertura, precio de las entradas 2021, mapa
Uno de los depósitos de pinturas más famosos, la Galería Nacional de Londres es evidencia de la actitud responsable del estado y los poderes fácticos para el desarrollo cultural y estético de la sociedad. La historia de la creación de una galería de arte ubicada en Trafalgar Square. capital inglés, lo confirma fehacientemente.
Historia
En 1824, el gobierno de Inglaterra compró 38 cuadros de la colección del banquero Angerstein (oriundo de Rusia), lo que sirvió como primer impulso para la organización de la futura galería. Casi todas las pinturas de arte adquiridas son obras maestras de Rubens, Tiziano, Piombo, Reynolds y otros pintores brillantes de los siglos XIII-XVI.
Al principio, las pinturas se exhibían en la calle. Pall Mall, en una casa pequeña, pero cuando en 1831 el número de pinturas llegó a 114, el gobierno decidió construir un nuevo edificio del museo en Trafalgar Square. Para ello se utilizaron los restos de las antiguas caballerizas reales, de las que el arquitecto Wilkins conservó 8 majestuosas columnas.
La inauguración ceremonial del pomposo edificio de la galería tuvo lugar en 1836. Señores, barones, artistas legaron sus colecciones a la galería inaugurada, que se complementó con nuevas salas con el tiempo. Ahora la galería exhibe 2,3 mil ejemplos clásicos de pintura de Europa occidental, dispuestos en orden cronológico.
En el nuevo edificio, agregado en 1991 (el ala Seinsberg), hay obras de arte temprano (1260-1510), en la parte norte, pinturas del escenario medio (1510-1600). Las pinturas del siglo XVII se exhiben en las salas occidentales, las pinturas del siglo XVIII y principios del XX se presentan en las salas orientales.
Cada año, los fondos de la galería se expandían, lo que requería espacio adicional, por lo que el edificio se reconstruyó y amplió varias veces debido a las alas adicionales. El último de estos fue construido (1991) a expensas del magnate comercial Simon Sainsbury y lleva su nombre. La familia real participó activamente en la creación de la nueva ala, rechazando el diseño original de la nueva ampliación e invitando a otro arquitecto para este fin.
La Galería Nacional de Londres en términos de asistencia ocupa el tercer lugar en el mundo, siendo una organización no gubernamental independiente. Sin embargo, los miembros del consejo de gobierno son designados por el primer ministro del país y el gobierno asigna subvenciones anuales para el mantenimiento de la galería.
El área de la galería ahora es igual al área de 6 estadios de fútbol, pero en lugar de batallas de fútbol, aquí se desarrolla un campo de placer estético y admiración ilimitada por el arte perdurable de la pintura. De habitación en habitación, este sentimiento acompaña a los visitantes encantados por la contemplación de las obras maestras.
salones
La National Gallery de Londres es un repositorio de salas de exposición que forman una especie de laberinto en el que es fácil confundirse. Para evitar esto, debe comprar un plano de la galería en la entrada o descargarlo con anticipación desde el sitio web del museo. Caminando por todos los pasillos de la galería, puede familiarizarse con la pintura de casi todos los países europeos, incluida Gran Bretaña, desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX.
La sala de la pintura veneciana está representada por obras maestras de grandes maestros: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina y otros artistas talentosos. En los almacenes del museo hay un lienzo del primer Giorgione (el más grande artista del Renacimiento), que rara vez se exhibe, porque los expertos aún no tienen plena confianza en su autenticidad.
El Salón de Pintura Española es inferior al Museo del Prado en cuanto a número de obras maestras, pero puede presumir de la mayor colección de obras de Velázquez, entre las que se encuentra su célebre lienzo (el único con desnudo) «Venus con un espejo».
Una sala separada exhibe pinturas de la «edad de oro» de la escuela de arte holandesa: el brillante Rembrandt, cuyos lienzos son un reflejo de la vida del mayor creador. Los retratos, impresionantes con la habilidad de la imagen artística, representan las imágenes de sus 2 esposas, amigas y asociadas, un autorretrato del artista.
En la sala dedicada a otro genio del dibujo holandés, Rubens, hay 24 pinturas, en su mayoría creadas por él en los últimos años de su vida como un verdadero creador de Dios. Revelan plenamente el talento maduro de un artista libre que escribe a instancias del alma para su propio placer. Hay obras de la escuela de «pequeño holandés» recopiladas por verdaderos entusiastas de los museos en la galería: Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruysdael, A. van Ostade.
La pintura de Francia en todas sus manifestaciones es inusualmente amplia y variada. Pinturas de Poussin y Lorrain, que reflejan el estilo académico; los lienzos realistas de los hermanos Lenin, los retratos de estadistas de Champaigne (Cardenal Richelieu) y Rigaud (Luis XIV) cautivan con la maestría de la imagen. Los paisajes de Corot y Daubigny, los pintorescos retratos de Delacroix, Courbet, David e Ingres hacen las delicias de los seguidores de la asociación «Barbizon».
Las obras maestras artísticas de la llamada «pintura galante» del siglo XVIII causan deleite. Está representada por las pinturas de Watteau, llenas de dulce tristeza; Fragonard, que dibuja a los héroes de tramas mitológicas. Uno no puede separarse de los lienzos de Chardin, que conquista con la simplicidad aparentemente ordinaria y linda y la naturaleza democrática de las tramas. Las pinturas de Grez se deleitan con una imagen suave de «señoritas aireadas», que evocan la nostalgia de tiempos pasados.
El Salón de los impresionistas franceses, que continúa renovándose con obsequios de comerciantes privados, muestra pinturas raras de Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Los salones de arte británico reflejan la diversidad de géneros de la pintura inglesa, todos los matices de la maravillosa naturaleza de la nación isleña, con las obras presentadas en ellos. Las pinturas de Stubbson, artista y apasionado admirador de los caballos, los representan en varios ángulos, poses y colores. Los paisajes de asombrosa belleza de la zona natal de Constable penetran el alma con sus discretos tonos y medios tonos.
En la Sala del Retrato Inglés, son impresionantes los lienzos altamente artísticos de los retratistas de la corte real Van Dyck, el fundador del género del retrato inglés, y Holbein, quien pintó muchos retratos de representantes de la familia real. Los retratos ceremoniales de otros nobles, realizados por Lawrence, cautivan con un sutil realismo.
La Galería Nacional de Londres tiene obras maestras de la pintura mundialmente famosas, como los Girasoles de Van Gogh, la Sagrada Familia de Tiziano, el Paisaje con los muros del castillo y otros. Los nombres de las obras maestras artísticas por sí solos son evidencia de la inestimable importancia cultural de la Galería Nacional, no solo para Inglaterra, sino para todo el mundo.
Además de las salas de exhibición, la galería cuenta con una sala de conferencias y una sala de referencia con equipo de cómputo para los visitantes, donde pueden planificar con anticipación un plan para el próximo viaje a través de los «laberintos» de la galería.
Reposición y desarrollo de colecciones.
Su primer director, artista, crítico de arte y conocedor de la pintura, Charles Eastlake, hizo una importante contribución a la prosperidad de la National Gallery. Durante 10 años en este cargo, Eastlake participó personalmente en la reposición de las exhibiciones del museo, adquiriendo obras maestras artísticas insuperables de famosos coleccionistas europeos.
Él y sus asistentes visitaron muchas ciudades europeas, antiguos monasterios, antiguas iglesias rurales, se reunieron con famosos coleccionistas y artistas. Entre las 139 pinturas que compró se encuentran lienzos verdaderamente únicos del maestro florentino del Renacimiento temprano Paolo Uccello «La batalla de San Romano» y la «Madonna of the Meadow» de Bellini. Todos los años, los fondos del museo se reponían con pinturas donadas por los patrocinadores.
Por ejemplo, los coleccionistas George Beaumont y Holwell Carr regalaron sus colecciones de pinturas de Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt. La colección de arte italiano se enriqueció con obras maestras de artistas del Renacimiento temprano (siglo XIV-XV): el monje dominico Fra Angelico; el fundador del Quattrocento italiano A. Pisanello y el pintor florentino, maestro de Botticelli – Filippo Lippi, donado al museo por propietarios privados.
La reina Isabel también hizo una contribución significativa al fondo National Galleri durante la apertura del Sainsbury Wing (1991), al donar al museo 100 pinturas únicas de Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck y otros, que se muestran en la exposición especial «Queen's Pinturas».
Hasta el día de hoy, la colección de la Galería Nacional (ala Salisbury) se está expandiendo, más recientemente ha sido adornada con lienzos de valor incalculable de la pintura gótica de Bermejo, el clásico alemán Durero, el postimpresionista francés Seurat, el paisajista bávaro Altdorfer.
Entrada para el London Eye de Coca-Cola £ 24,30 Entrada para la
Torre de Londres y Royal Treasures
£ 26,80 Entrada para el Tower Bridge £ 9,80
Entrada para la Abadía de Westminster y audioguía £ 20 Entrada para
Madame Tussauds – £ 29 Catedral de
St. Paul: entrada rápida – £ 16
The Shard Rascacielos – Boleto de entrada y champán – £ 24.95
Horarios y cómo llegar
Dirección: Londres, Trafalgar Square, National Gallery.
Horario de visita: todos los días, de 10.00 a 18.00 horas, viernes, de 10.00 a 21.00 horas.
La entrada es gratuita.
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