London National Gallery – historia, foto, beskrivning, öppettider, biljettpriser 2021, karta
London National Gallery är ett av de mest kända förråden av målningar, ett bevis på statens ansvarsfulla attityd och makten till den kulturella och estetiska utvecklingen av samhället. Historien om skapandet av ett konstgalleri beläget på Trafalgar Square. Engelska huvudstaden, bekräftar detta tillförlitligt.
Berättelse
År 1824 köpte Englands regering 38 målningar från samlingen av bankiren Angerstein (en infödd i Ryssland), vilket fungerade som den första drivkraften för organisationen av det framtida galleriet. Nästan alla förvärvade konstmålningar är mästerverk av Rubens, Titian, Piombo, Reynolds och andra lysande målare från 1200-1500-talen.
Till en början ställdes målningarna ut på gatan. Pall Mall, i ett litet hus, men när antalet målningar 1831 nådde 114 beslutade regeringen att bygga en ny museibyggnad på Trafalgar Square. För detta ändamål användes resterna av de tidigare kungliga stallet, från vilka arkitekten Wilkins behöll 8 majestätiska kolonner.
Den ceremoniella invigningen av galleriets pompösa byggnad ägde rum 1836. Herrar, baroner, konstnärer testamenterade sina samlingar till det öppnade galleriet, som med tiden kompletterades med nya rum. Nu visar galleriet 2,3 tusen klassiska exempel på västeuropeiskt måleri, ordnade i kronologisk ordning.
I den nya byggnaden, som tillkom 1991 (Seinsberg-flygeln), finns verk av tidig konst (1260-1510), i den norra delen – målningar av mellanstadiet (1510-1600). Målningar från 1600-talet visas i de västra salarna, målningar från 1700- och tidigt 1900-tal visas i de östra salarna.
Varje år utökades galleriets medel, vilket krävde ytterligare utrymme, så byggnaden byggdes om och utökades flera gånger på grund av ytterligare flyglar. Den sista av dessa byggdes (1991) på bekostnad av handelsmagnaten Simon Sainsbury och uppkallades efter honom. Kungafamiljen deltog aktivt i skapandet av den nya flygeln, förkastade den ursprungliga utformningen av den nya tillbyggnaden och bjöd in en annan arkitekt för detta ändamål.
National Gallery of London när det gäller närvaro rankas på tredje plats i världen, eftersom det är en oberoende icke-statlig organisation. Medlemmar av det styrande rådet utses dock av landets premiärminister, och regeringen fördelar årliga bidrag för underhållet av galleriet.
Galleriets yta är nu lika med ytan av 6 fotbollsarenor, men istället för fotbollsstrider utspelar sig här ett fält av estetiskt nöje och gränslös beundran för den bestående målarkonsten. Från rum till rum följer denna känsla besökare som förtrollas av kontemplationen av mästerverk.
Hallar
National Gallery of London är ett förråd av utställningslokaler som bildar en slags labyrint där det är lätt att bli förvirrad. För att undvika detta bör du köpa en plan över galleriet vid entrén eller ladda ner den i förväg från museets hemsida. När du går genom alla salar i galleriet kan du bekanta dig med målningen av nästan alla europeiska länder, inklusive Storbritannien, från 1200-talet till början av 1900-talet.
Hallen för venetiansk målning representeras av mästerverk av stora mästare: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina och andra begåvade konstnärer. I museets förråd finns en duk av den tidiga Giorgione (renässansens största konstnär), som sällan visas, eftersom experter fortfarande inte har fullt förtroende för dess äkthet.
Hall of Spanish Painting är sämre än Pradomuseet när det gäller antalet mästerverk, men den kan vara stolt över den största samlingen av verk av Velázquez, bland annat hans berömda duk (den enda med en naken) ”Venus med en spegel”.
Ett separat rum visar målningar från den holländska konstskolans ”guldålder” – den lysande Rembrandt, vars dukar är en återspegling av den största skaparens liv. Porträtten, fantastiska med den konstnärliga bildens skicklighet, skildrar bilderna av hans 2 fruar, vänner och kollegor, ett självporträtt av konstnären.
I hallen som är tillägnad ett annat holländskt teckningsgeni Rubens finns 24 målningar, de flesta skapade av honom under de sista åren av hans liv som en sann skapare från Gud. De avslöjar till fullo den mogna talangen hos en fri konstnär som skriver på själens begäran för sitt eget nöje. Det finns verk från skolan för ”små holländare” samlade av genuina museientusiaster i galleriet: Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruysdael, A. van Ostade.
Målningen av Frankrike i alla dess manifestationer är ovanligt bred och varierad. Målningar av Poussin och Lorrain, som speglar den akademiska stilen; de realistiska dukarna av bröderna Lenin, porträtten av statsmän av Champaigne (kardinal Richelieu) och Rigaud (Louis XIV) fängslar med bildens mästerskap. Landskapen i Corot och Daubigny, de pittoreska porträtten av Delacroix, Courbet, David och Ingres glädjer fans av partnerskapet ”Barbizon”.
Förtjusning orsakas av de konstnärliga mästerverken i den så kallade ”galanta målningen” från 1700-talet. Hon representeras av målningarna av Watteau, fyllda av söt sorg; Fragonard, som ritar hjältarna i mytologiska intriger. Man kan inte slita sig från Chardins dukar, som erövrar med handlingarnas utåt vanliga-gulliga enkelhet och demokratiska karaktär. Grez målningar njuter av en mild bild av ”luftiga unga damer”, som väcker nostalgi efter svunna tider.
Den franska impressionisthallen, som fortsätter att fyllas på med gåvor från privata handlare, visar sällsynta målningar av Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Salarna i brittisk konst återspeglar mångfalden av genrer av engelsk målning, alla nyanser av önationens underbara natur, med verken som presenteras i dem. Målningarna av Stubbson, en konstnär och passionerad beundrare av hästar, skildrar dem i olika vinklar, poser och färger. De fantastiskt vackra landskapen i Constables hembygd tränger igenom själen med sina diskreta toner och halvtoner.
I Hall of the English Portrait imponerar de mycket konstnärliga dukarna av hovets kungliga porträttmålare Van Dyck, grundaren av den engelska porträttgenren, och Holbein, som målade många porträtt av representanter för kungafamiljen. Ceremoniella porträtt av andra adelsmän, gjorda av Lawrence, fängslar med subtil realism.
National Gallery of London har världsberömda målningsmästerverk som Van Goghs solrosor, Tizians heliga familj, Landskap med slottsmurar och andra. Bara namnen på konstnärliga mästerverk är bevis på Nationalgalleriets ovärderliga kulturella betydelse, inte bara för England utan för hela världen.
Utöver utställningssalarna har galleriet en föreläsningssal och ett referensrum med datorutrustning för besökarna, där de i förväg kan planera en plan för den kommande resan genom galleriets ”labyrint”.
Påfyllning och utveckling av kollektioner
Ett viktigt bidrag till Nationalgalleriets välstånd gjordes av dess första direktör, konstnär, konstkritiker och målerikännare, Charles Eastlake. I 10 år i det här inlägget deltog Eastlake personligen i påfyllningen av museets utställningar och förvärvade oöverträffade konstnärliga mästerverk från kända europeiska samlare.
Han och hans assistenter besökte många europeiska städer, gamla kloster, gamla landsbygdskyrkor, träffade kända samlare och konstnärer. Bland de 139 målningar han köpte finns verkligt unika dukar av den florentinska mästaren under den tidiga renässansen Paolo Uccello ”Slaget vid San Romano” och Bellinis ”Madonna på ängen”. Varje år fylldes museets medel på med målningar skänkta av mecenater.
Till exempel gav samlarna George Beaumont och Holwell Carr bort sina samlingar av målningar av Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt. Samlingen av italiensk konst berikades med mästerverk av konstnärer från den tidiga renässansen (14-1400-talet): den dominikanska munken Fra Angelico; grundaren av italienaren Quattrocento A. Pisanello och den florentinska målaren, lärare i Botticelli – Filippo Lippi, skänkt till museet av privata ägare.
Drottning Elizabeth gjorde också ett betydande bidrag till National Galleri-fonden under invigningen av Sainsbury Wing (1991), genom att donera till museet 100 unika målningar av Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck och andra, visade på specialutställningen ”Queen's” Målningar”.
Till denna dag expanderar samlingen av National Gallery (Salisbury-flygeln), senast har den prydts med ovärderliga dukar av gotisk målning av Bermejo, den tyska klassikern Dürer, den franske postimpressionisten Seurat, den bayerske landskapsmålaren Altdorfer.
Coca-Cola London Eye-biljett £24,30 Biljett till
Tower of London och Royal Treasures
£26,80 Tower Bridge-biljett £9,80
Westminster Abbey entrébiljett och ljudguide £20
Madame Tussauds-biljett – £29
St. Paul's Cathedral: Snabbbiljett – £16
Shard Skyscraper – Entrébiljett och champagne – £24,95
Öppettider och hur man tar sig dit
Adress: London, Trafalgar Square, National Gallery.
Besökstid: varje dag, från 10.00 till 18.00, fredag - från 10.00 till 21.00.
Entrén är gratis.
I London rekommenderar vi följande hotell: