London National Gallery – Geschichte, Foto, Beschreibung, Öffnungszeiten, Eintrittspreise 2021, Karte
Die Londoner National Gallery, eine der berühmtesten Sammlungen von Gemälden, ist ein Beweis für die verantwortungsvolle Haltung des Staates und der Machthaber gegenüber der kulturellen und ästhetischen Entwicklung der Gesellschaft. Die Entstehungsgeschichte einer Kunstgalerie am Trafalgar Square. Englisches Kapital, bestätigt dies zuverlässig.
Geschichte
1824 erwarb die englische Regierung 38 Gemälde aus der Sammlung des aus Russland stammenden Bankiers Angerstein, was als erster Anstoß für die Organisation der zukünftigen Galerie diente. Fast alle erworbenen Kunstgemälde sind Meisterwerke von Rubens, Tizian, Piombo, Reynolds und anderen brillanten Malern des 13. bis 16. Jahrhunderts.
Zunächst wurden die Bilder auf der Straße ausgestellt. Pall Mall, in einem kleinen Haus, aber als die Zahl der Gemälde 1831 114 erreichte, beschloss die Regierung, ein neues Museumsgebäude am Trafalgar Square zu bauen. Zu diesem Zweck wurden die Überreste der ehemaligen königlichen Stallungen verwendet, von denen der Architekt Wilkins 8 majestätische Säulen bewahrte.
Die feierliche Eröffnung des pompösen Gebäudes der Galerie fand 1836 statt. Herren, Freiherren, Künstler vermachten ihre Sammlungen der eröffneten Galerie, die im Laufe der Zeit um neue Räume ergänzt wurde. Jetzt zeigt die Galerie 2,3 Tausend klassische Beispiele westeuropäischer Malerei, geordnet in chronologischer Reihenfolge.
In dem 1991 hinzugefügten Neubau (Seinsberg-Flügel) befinden sich Werke der frühen Kunst (1260-1510), im nördlichen Teil – Gemälde der mittleren Phase (1510-1600). In den westlichen Sälen werden Gemälde des 17. Jahrhunderts ausgestellt, in den östlichen Sälen Gemälde des 18. und frühen 20. Jahrhunderts.
Jedes Jahr erweiterten sich die Mittel der Galerie und erforderten zusätzlichen Platz, so dass das Gebäude aufgrund zusätzlicher Flügel mehrmals umgebaut und erweitert wurde. Die letzte davon wurde (1991) auf Kosten des Handelsmagnaten Simon Sainsbury gebaut und nach ihm benannt. Die königliche Familie beteiligte sich aktiv an der Schaffung des neuen Flügels, lehnte den ursprünglichen Entwurf des neuen Anbaus ab und lud einen anderen Architekten zu diesem Zweck ein.
Die National Gallery of London ist eine unabhängige Nichtregierungsorganisation, gemessen an der Besucherzahl, an dritter Stelle der Welt. Die Mitglieder des Regierungsrates werden jedoch vom Premierminister des Landes ernannt, und die Regierung vergibt jährliche Zuschüsse für die Instandhaltung der Galerie.
Die Fläche der Galerie entspricht nun der Fläche von 6 Fußballstadien, doch statt Fußballschlachten entfaltet sich hier ein Feld des ästhetischen Genusses und grenzenloser Bewunderung für die fortwährende Kunst der Malerei. Von Raum zu Raum begleitet dieses Gefühl den Besucher, der von der Betrachtung der Meisterwerke verzaubert ist.
Hallen
Die National Gallery of London ist eine Ansammlung von Ausstellungsräumen, die eine Art Labyrinth bilden, in dem man sich leicht verirren kann. Um dies zu vermeiden, sollten Sie am Eingang einen Plan der Galerie kaufen oder ihn vorab von der Museumswebsite herunterladen. Wenn Sie durch alle Säle der Galerie gehen, können Sie die Malerei fast aller europäischen Länder, einschließlich Großbritanniens, vom 13. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts kennenlernen.
Die Halle der venezianischen Malerei wird durch Meisterwerke großer Meister repräsentiert: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina und andere talentierte Künstler. In den Depots des Museums befindet sich ein Gemälde des frühen Giorgione (des größten Künstlers der Renaissance), das selten ausgestellt wird, weil Experten immer noch nicht volles Vertrauen in seine Echtheit haben.
Der Saal der spanischen Malerei ist dem Prado-Museum in Bezug auf die Anzahl der Meisterwerke unterlegen, kann aber stolz auf die größte Sammlung von Werken von Velázquez sein, darunter sein berühmtes Gemälde (das einzige mit einem Akt) „Venus mit ein Spiegel“.
Ein separater Raum zeigt Gemälde aus dem „goldenen Zeitalter“ der holländischen Kunstschule – den brillanten Rembrandt, dessen Leinwände das Leben des größten Schöpfers widerspiegeln. Die Porträts, die mit der Fähigkeit des künstlerischen Bildes atemberaubend sind, zeigen die Bilder seiner 2 Frauen, Freunde und Mitarbeiter, ein Selbstporträt des Künstlers.
In der Halle, die einem anderen niederländischen Zeichengenie Rubens gewidmet ist, befinden sich 24 Gemälde, die größtenteils von ihm in den letzten Jahren seines Lebens als wahrer Schöpfer Gottes geschaffen wurden. Sie offenbaren voll und ganz das reife Talent eines freien Künstlers, der auf Geheiß der Seele zu seinem eigenen Vergnügen schreibt. In der Galerie befinden sich Werke der Schule der „kleinen Holländer“, die von echten Museumsenthusiasten gesammelt wurden: Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruysdael, A. van Ostade.
Die Malerei Frankreichs in all ihren Erscheinungsformen ist ungewöhnlich breit und vielfältig. Gemälde von Poussin und Lorrain, die den akademischen Stil widerspiegeln; die realistischen Gemälde der Gebrüder Lenin, die Porträts von Staatsmännern von Champaigne (Kardinal Richelieu) und Rigaud (Ludwig XIV) bestechen durch die Beherrschung des Bildes. Die Landschaften von Corot und Daubigny, die malerischen Porträts von Delacroix, Courbet, David und Ingres erfreuen die Liebhaber der „Barbizon“-Partnerschaft.
Für Begeisterung sorgen die künstlerischen Meisterwerke der sogenannten „galanten Malerei“ des 18. Jahrhunderts. Sie wird durch die Gemälde von Watteau repräsentiert, die von süßer Traurigkeit erfüllt sind; Fragonard, der die Helden mythologischer Handlungen zeichnet. Man kann sich nicht von den Leinwänden von Chardin losreißen, der mit der äußerlich gewöhnlich-niedlichen Einfachheit und dem demokratischen Charakter der Handlungen überzeugt. Grez‘ Gemälde begeistern mit einem sanften Bild von „luftigen jungen Damen“, das Nostalgie für vergangene Zeiten hervorruft.
Der französische Impressionistensaal, der immer wieder mit Geschenken privater Händler aufgefüllt wird, zeigt seltene Gemälde von Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Die Hallen britischer Kunst spiegeln mit den darin präsentierten Werken die Genrevielfalt der englischen Malerei, alle Nuancen der wunderbaren Natur des Inselstaates wider. Die Gemälde von Stubbson, einem Künstler und leidenschaftlichen Bewunderer von Pferden, zeigen sie in verschiedenen Winkeln, Posen und Farben. Die erstaunlich schönen Landschaften der Heimat von Constable dringen mit ihren dezenten Tönen und Halbtönen in die Seele.
Im Saal des englischen Porträts beeindrucken die hochkünstlerischen Gemälde der höfisch-königlichen Porträtmaler Van Dyck, dem Begründer der englischen Porträtgattung, und Holbein, der viele Vertreter der königlichen Familie porträtierte. Prunkporträts anderer Adliger, angefertigt von Lawrence, bestechen durch subtilen Realismus.
Die National Gallery of London besitzt weltberühmte Meisterwerke der Malerei wie Van Goghs Sonnenblumen, Tizians Heilige Familie, Landschaft mit Burgmauern und andere. Allein die Namen künstlerischer Meisterwerke zeugen von der unschätzbaren kulturellen Bedeutung der National Gallery, nicht nur für England, sondern für die ganze Welt.
Neben den Ausstellungssälen verfügt die Galerie über einen Vortragssaal und einen Referenzraum mit Computerausstattung für Besucher, in denen sie im Voraus einen Plan für die bevorstehende Reise durch die „Labyrinthe“ der Galerie planen können.
Ergänzung und Entwicklung von Sammlungen
Einen wichtigen Beitrag zum Gedeihen der National Gallery leistete ihr erster Direktor, Künstler, Kunstkritiker und Kenner der Malerei, Charles Eastlake. 10 Jahre lang war Eastlake in dieser Position persönlich an der Auffüllung der Ausstellungsstücke des Museums beteiligt und erwarb unübertroffene künstlerische Meisterwerke von bekannten europäischen Sammlern.
Er und seine Assistenten besuchten viele europäische Städte, alte Klöster, alte ländliche Kirchen, trafen sich mit berühmten Sammlern und Künstlern. Unter den 139 Gemälden, die er kaufte, befinden sich wahrhaft einzigartige Gemälde des Florentiner Meisters der Frührenaissance Paolo Uccello „Die Schlacht von San Romano“ und Bellinis „Madonna von der Wiese“. Jedes Jahr wurden die Fonds des Museums mit Gemälden aufgefüllt, die von Gönnern gespendet wurden.
Zum Beispiel spendeten die Sammler George Beaumont und Holwell Carr ihre Gemäldesammlungen von Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt. Die Sammlung italienischer Gemälde wurde durch die Meisterwerke der Künstler der Frührenaissance (14.-15. Jahrhundert) bereichert: der Dominikanermönch Fra Angelico; der Begründer des italienischen Quattrocento A. Pisanello und der Florentiner Maler, Lehrer von Botticelli – Filippo Lippi, dem Museum von Privatbesitzern geschenkt.
Königin Elizabeth leistete während der Eröffnung des Sainsbury-Flügels (1991) auch einen bedeutenden Beitrag zum National Galleri-Fonds, indem sie dem Museum 100 einzigartige Gemälde von Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck und anderen schenkte, die in der Sonderausstellung „Queen's Gemälde“.
Bis heute wird die Sammlung der National Gallery (Salisbury-Flügel) erweitert, zuletzt wurde sie mit unbezahlbaren Gemälden gotischer Malerei von Bermejo, dem deutschen Klassiker Dürer, dem französischen Postimpressionisten Seurat und dem bayerischen Landschaftsmaler Altdorfer geschmückt.
Coca-Cola London Eye Ticket £ 24,30
Tower of London und Royal Treasures
Ticket £ 26,80 Tower Bridge Ticket £ 9,80
Westminster Abbey Eintrittskarte und Audioguide £ 20
Madame Tussauds Ticket – £ 29
St. Paul's Cathedral: Fast Track Ticket – £ 16
The Shard Wolkenkratzer – Eintrittskarte & Champagner – £24,95
Öffnungszeiten und Anfahrt
Adresse: London, Trafalgar Square, National Gallery.
Besuchszeiten: täglich von 10.00 bis 18.00 Uhr, Freitag – von 10.00 bis 21.00 Uhr.
Der Eintritt ist frei.
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