Galeria Nacional de Londres – história, foto, descrição, horário de funcionamento, preços dos ingressos 2021, mapa
Um dos mais famosos repositórios de pinturas, a London National Gallery é uma evidência da atitude responsável do Estado e dos poderes que têm para com o desenvolvimento cultural e estético da sociedade. A história da criação de uma galeria de arte localizada na Trafalgar Square. capital inglês, confirma isso com segurança.
História
Em 1824, o governo da Inglaterra comprou 38 pinturas da coleção do banqueiro Angerstein (nativo da Rússia), que serviu de primeiro impulso para a organização da futura galeria. Quase todas as pinturas de arte adquiridas são obras-primas de Rubens, Ticiano, Piombo, Reynolds e outros pintores brilhantes dos séculos XIII-XVI.
No início, as pinturas eram expostas na rua. Pall Mall, em uma pequena casa, mas quando em 1831 o número de pinturas chegou a 114, o governo decidiu construir um novo prédio do museu na Trafalgar Square. Para este efeito, foram utilizados os restos dos antigos estábulos reais, dos quais o arquiteto Wilkins reteve 8 majestosas colunas.
A inauguração cerimonial do pomposo edifício da galeria ocorreu em 1836. Senhores, barões, artistas legaram suas coleções para a galeria inaugurada, que foi complementada com novas salas ao longo do tempo. Agora, a galeria exibe 2,3 mil exemplos clássicos da pintura da Europa Ocidental, organizados em ordem cronológica.
No novo edifício, acrescentado em 1991 (a ala Seinsberg), existem obras de arte inicial (1260-1510), na parte norte – pinturas do estágio intermediário (1510-1600). Pinturas do século XVII são exibidas nos salões ocidentais, pinturas do século XVIII e início do século XX são apresentadas nos salões orientais.
Todos os anos os fundos da galeria se expandiam, exigindo espaço adicional, então o prédio foi reconstruído e ampliado várias vezes devido a alas adicionais. O último deles foi construído (1991) às custas do magnata do comércio Simon Sainsbury e recebeu o seu nome. A família real participou activamente na criação da nova ala, rejeitando o desenho original da nova extensão e convidando outro arquitecto para o efeito.
A National Gallery of London em termos de público ocupa o 3º lugar no mundo, sendo uma organização não governamental independente. No entanto, os membros do conselho de governo são nomeados pelo primeiro-ministro do país, e o governo atribui verbas anuais para a manutenção da galeria.
A área da galeria é agora igual à área de 6 estádios de futebol, mas em vez de batalhas de futebol, desenvolve-se aqui um campo de prazer estético e admiração sem limites pela perene arte da pintura. De sala em sala, essa sensação acompanha os visitantes encantados pela contemplação de obras-primas.
Salões
A National Gallery de Londres é um repositório de showrooms que formam uma espécie de labirinto em que é fácil se confundir. Para evitar isso, você deve comprar uma planta da galeria na entrada ou baixá-la antecipadamente no site do museu. Andando por todos os corredores da galeria, você pode conhecer a pintura de quase todos os países europeus, incluindo a Grã-Bretanha, do século XIII ao início do século XX.
O salão da pintura veneziana é representado por obras-primas de grandes mestres: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina e outros artistas talentosos. Nos depósitos do museu há uma tela do início de Giorgione (o maior artista do Renascimento), que raramente é exposta, porque os especialistas ainda não têm plena confiança em sua autenticidade.
A Sala da Pintura Espanhola é inferior ao Museu do Prado em número de obras-primas, mas pode se orgulhar da maior coleção de obras de Velázquez, entre as quais sua famosa tela (a única com um nu) “Vênus com um espelho”.
Uma sala separada exibe pinturas da “idade de ouro” da escola de arte holandesa – o brilhante Rembrandt, cujas telas são um reflexo da vida do maior criador. Os retratos, deslumbrantes com a habilidade da imagem artística, retratam as imagens de suas 2 esposas, amigas e associadas, um auto-retrato do artista.
Na sala dedicada a outro gênio do desenho holandês Rubens, há 24 pinturas, a maioria criadas por ele nos últimos anos de sua vida como verdadeiro criador de Deus. Eles revelam plenamente o talento maduro de um artista livre que escreve a mando da alma para seu próprio prazer. Há obras da escola dos “pequenos holandeses” coletadas por verdadeiros entusiastas de museus na galeria: Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruysdael, A. van Ostade.
A pintura da França em todas as suas manifestações é extraordinariamente ampla e variada. Pinturas de Poussin e Lorrain, refletindo o estilo acadêmico; as telas realistas dos irmãos Lenin, os retratos de estadistas de Champaigne (Cardeal Richelieu) e Rigaud (Louis XIV) cativam com o domínio da imagem. As paisagens de Corot e Daubigny, os retratos pitorescos de Delacroix, Courbet, David e Ingres encantam os fãs da parceria “Barbizon”.
O deleite é causado pelas obras-primas artísticas da chamada “pintura galante” do século XVIII. Ela é representada pelas pinturas de Watteau, cheias de doce tristeza; Fragonard, que desenha os heróis das tramas mitológicas. Não se pode se desvencilhar das telas de Chardin, que conquista com a simplicidade exteriormente ordinário-bonito e a natureza democrática dos enredos. As pinturas de Grez deliciam-se com uma imagem suave de “moças arejadas”, evocando a nostalgia de tempos passados.
O salão impressionista francês, que continua a ser reabastecido com presentes de comerciantes privados, mostra pinturas raras de Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Os salões da arte britânica refletem a diversidade de gêneros da pintura inglesa, todas as nuances da natureza maravilhosa da nação insular, com as obras neles apresentadas. As pinturas de Stubbson, artista e admirador apaixonado de cavalos, os retratam em vários ângulos, poses e cores. As belíssimas paisagens da terra natal de Constable penetram na alma com seus tons e meios-tons discretos.
No Salão do Retrato Inglês, as telas altamente artísticas dos pintores de retratos reais da corte Van Dyck, o fundador do gênero retrato inglês, e Holbein, que pintou muitos retratos de representantes da família real, são impressionantes. Retratos cerimoniais de outros nobres, feitos por Lawrence, cativam com sutil realismo.
A Galeria Nacional de Londres tem obras-primas de pintura mundialmente famosas, como Girassóis de Van Gogh, Sagrada Família de Ticiano, Paisagem com Muralhas de Castelo e outros. Os nomes das obras-primas artísticas por si só são evidência do inestimável significado cultural da National Gallery, não apenas para a Inglaterra, mas para o mundo inteiro.
Além das salas de exposição, a galeria possui uma sala de palestras e uma sala de referência com equipamentos de informática para os visitantes, onde eles podem planejar com antecedência um plano para a próxima viagem pelos “labirintos” da galeria.
Reabastecimento e desenvolvimento de coleções
Uma importante contribuição para a prosperidade da National Gallery foi feita por seu primeiro diretor, artista, crítico de arte e conhecedor de pintura, Charles Eastlake. Por 10 anos neste cargo, Eastlake participou pessoalmente da reposição das exposições do museu, adquirindo obras-primas artísticas insuperáveis de famosos colecionadores europeus.
Ele e seus assistentes visitaram muitas cidades européias, antigos mosteiros, antigas igrejas rurais, conheceram colecionadores e artistas famosos. Entre as 139 pinturas que ele comprou estão telas verdadeiramente únicas do mestre florentino do início do Renascimento Paolo Uccello “A Batalha de San Romano” e “Madonna of the Meadow” de Bellini. Todos os anos, os fundos do museu eram reabastecidos com pinturas doadas por patronos.
Por exemplo, os colecionadores George Beaumont e Holwell Carr doaram suas coleções de pinturas de Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt. A coleção de arte italiana foi enriquecida com obras-primas de artistas do início da Renascença (séculos XIV-XV): o monge dominicano Fra Angelico; o fundador do italiano Quattrocento A. Pisanello e o pintor florentino, professor de Botticelli – Filippo Lippi, doado ao museu por particulares.
A rainha Elizabeth também fez uma contribuição significativa para o fundo National Galleri durante a abertura da Ala Sainsbury (1991), doando ao museu 100 pinturas únicas de Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck e outros, exibidas na exposição especial “Queen's Pinturas”.
Até hoje, a coleção da Galeria Nacional (ala Salisbury) está em expansão, mais recentemente foi adornada com inestimáveis telas de pintura gótica de Bermejo, o clássico alemão Dürer, o pós-impressionista francês Seurat, o pintor paisagista bávaro Altdorfer.
Ingresso Coca-Cola London Eye £ 24,30 Ingresso para a
Torre de Londres e Royal Treasures
£ 26,80 Ingresso para a Tower Bridge £ 9,80
Ingresso para a Abadia de Westminster e guia de áudio £ 20 Ingresso
Madame Tussauds – £ 29 Catedral de
São Paulo: Ingresso Fast Track – £ 16
The Shard Arranha-céu – Bilhete de entrada e champanhe – £ 24,95
Horário de funcionamento e como chegar
Endereço: Londres, Trafalgar Square, National Gallery.
Horário de visitação: todos os dias, das 10h00 às 18h00, sexta-feira – das 10h00 às 21h00.
A entrada é gratuita.
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