London National Gallery – storia, foto, descrizione, orari di apertura, prezzi dei biglietti 2021, mappa
Uno dei più famosi depositi di dipinti, la London National Gallery è la prova dell'atteggiamento responsabile dello stato e dei poteri che sono nei confronti dello sviluppo culturale ed estetico della società. La storia della creazione di una galleria d'arte situata in Trafalgar Square. capitale inglese, lo conferma in modo affidabile.
Storia
Nel 1824, il governo inglese acquistò 38 dipinti dalla collezione del banchiere Angerstein (nativo della Russia), che servì da primo impulso per l'organizzazione della futura galleria. Quasi tutti i dipinti d'arte acquisiti sono capolavori di Rubens, Tiziano, Piombo, Reynolds e altri brillanti pittori dei secoli XIII-XVI.
In un primo momento, i dipinti sono stati esposti per strada. Pall Mall, in una piccola casa, ma quando nel 1831 il numero dei dipinti raggiunse i 114, il governo decise di costruire un nuovo edificio museale in Trafalgar Square. A tale scopo furono utilizzati i resti delle ex scuderie reali, di cui l'architetto Wilkins mantenne 8 maestose colonne.
L'inaugurazione cerimoniale del fastoso edificio della galleria avvenne nel 1836. Signori, baroni, artisti lasciarono in eredità le loro collezioni alla galleria aperta, che nel tempo fu integrata con nuove stanze. Ora la galleria espone 2,3 mila esempi classici della pittura dell'Europa occidentale, disposti in ordine cronologico.
Nel nuovo edificio, aggiunto nel 1991 (l'ala Seinsberg), sono presenti opere d'arte antica (1260-1510), nella parte settentrionale – dipinti della scena centrale (1510-1600). Dipinti del 17° secolo sono esposti nelle sale occidentali, dipinti del 18° e dell'inizio del 20° secolo sono presentati nelle sale orientali.
Ogni anno i fondi della galleria si ampliavano, richiedendo spazio aggiuntivo, quindi l'edificio è stato ricostruito e ampliato più volte a causa di ali aggiuntive. L'ultimo di questi è stato costruito (1991) a spese del magnate del commercio Simon Sainsbury e porta il suo nome. La famiglia reale partecipò attivamente alla realizzazione della nuova ala, rifiutando il progetto originario del nuovo ampliamento e invitando a tale scopo un altro architetto.
La National Gallery di Londra in termini di presenze è al 3° posto nel mondo, essendo un'organizzazione non governativa indipendente. Tuttavia, i membri del consiglio direttivo sono nominati dal primo ministro del paese e il governo assegna sovvenzioni annuali per il mantenimento della galleria.
L'area della galleria è ora uguale all'area di 6 stadi di calcio, ma al posto delle battaglie calcistiche, qui si dispiega un campo di piacere estetico e di sconfinata ammirazione per l'arte duratura della pittura. Di stanza in stanza, questa sensazione accompagna i visitatori incantati dalla contemplazione di capolavori.
Sale
La National Gallery di Londra è un ricettacolo di showroom che formano una sorta di labirinto in cui è facile confondersi. Per evitare ciò, dovresti acquistare una pianta della galleria all'ingresso o scaricarla in anticipo dal sito web del museo. Passeggiando per tutte le sale della galleria, puoi conoscere la pittura di quasi tutti i paesi europei, compresa la Gran Bretagna, dal XIII all'inizio del XX secolo.
La sala della pittura veneta è rappresentata dai capolavori di grandi maestri: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina e altri valenti artisti. Nei magazzini del museo è conservata una tela del primo Giorgione (il più grande artista del Rinascimento), che raramente viene esposta, perché gli esperti non hanno ancora piena fiducia nella sua autenticità.
La Sala della Pittura Spagnola è inferiore al Museo del Prado per numero di capolavori, ma può vantare la più vasta collezione di opere di Velázquez, tra cui la sua famosa tela (l'unica con un nudo) “Venere con uno specchio”.
Una stanza separata espone dipinti dell ‘”età dell'oro” della scuola d'arte olandese: il brillante Rembrandt, le cui tele riflettono la vita del più grande creatore. I ritratti, sbalorditivi per la maestria dell'immagine artistica, ritraggono le immagini delle sue 2 mogli, amici e collaboratori, un autoritratto dell'artista.
Nella sala dedicata ad un altro genio del disegno olandese Rubens, ci sono 24 dipinti, per lo più realizzati da lui negli ultimi anni della sua vita come un vero creatore di Dio. Rivelano pienamente il talento maturo di un artista libero che scrive per volere dell'anima per il proprio piacere. Nella galleria sono presenti opere della scuola dei “piccoli olandesi” raccolte da veri appassionati di musei: Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruysdael, A. van Ostade.
La pittura della Francia in tutte le sue manifestazioni è insolitamente ampia e varia. Dipinti di Poussin e Lorrain, che riflettono lo stile accademico; le tele realistiche dei fratelli Lenin, i ritratti di statisti di Champigne (Cardinal Richelieu) e Rigaud (Luigi XIV) affascinano per la loro padronanza dell'immagine. I paesaggi di Corot e Daubigny, i pittoreschi ritratti di Delacroix, Courbet, David e Ingres deliziano i fan della partnership “Barbizon”.
La gioia è provocata dai capolavori artistici della cosiddetta “pittura galante” del XVIII secolo. È rappresentata dai dipinti di Watteau, pieni di dolce tristezza; Fragonard, che disegna gli eroi delle trame mitologiche. È impossibile staccarsi dalle tele di Chardin, che conquista esteriormente per la semplicità ordinaria e carina e la natura democratica delle trame. I dipinti di Grez deliziano con un'immagine gentile di “giovani donne ariose”, ispirando nostalgia per i tempi passati.
La Sala degli impressionisti francesi, che continua a essere rifornita di doni di commercianti privati, mostra dipinti rari di Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Le sale dell'arte britannica riflettono la diversità dei generi della pittura inglese, tutte le sfumature della meravigliosa natura della nazione insulare, con le opere presentate in esse. I dipinti di Stubbson, artista e appassionato estimatore dei cavalli, li raffigurano in varie angolazioni, pose e colori. I paesaggi straordinariamente belli della zona natale di Constable penetrano nell'anima con i loro toni e mezzitoni discreti.
Nella Sala del ritratto inglese, sono impressionanti le tele altamente artistiche dei ritrattisti di corte reale Van Dyck, il fondatore del genere del ritratto inglese, e Holbein, che dipinse molti ritratti di rappresentanti della famiglia reale. I ritratti cerimoniali di altri nobili, realizzati da Lawrence, affascinano con sottile realismo.
La National Gallery di Londra ha capolavori della pittura di fama mondiale come i girasoli di Van Gogh, la Sacra Famiglia di Tiziano, il Paesaggio con le mura del castello e altri. I soli nomi dei capolavori artistici testimoniano l'inestimabile significato culturale della National Gallery, non solo per l'Inghilterra, ma per il mondo intero.
Oltre alle sale espositive, la galleria dispone di un'aula magna e di un'aula di consultazione con apparecchiature informatiche per i visitatori, dove i visitatori possono pianificare in anticipo un piano per il prossimo viaggio attraverso i “labirinti” della galleria.
Rifornimento e sviluppo delle collezioni
Un importante contributo alla prosperità della National Gallery fu dato dal suo primo direttore, artista, critico d'arte e conoscitore di pittura, Charles Eastlake. Per 10 anni in questo incarico, Eastlake ha preso parte personalmente al ricostituzione delle mostre del museo, acquisendo capolavori artistici insuperabili da noti collezionisti europei.
Lui ei suoi assistenti visitarono molte città europee, antichi monasteri, antiche chiese rurali, incontrarono famosi collezionisti e artisti. Tra i 139 dipinti da lui acquistati, ci sono tele davvero uniche del Maestro fiorentino dell'Epoca del primo Rinascimento Paolo, la “Battaglia di San Romano” e Bellini “Madonna Lugovaya”. Ogni anno, i fondi del museo venivano reintegrati grazie ai dipinti presentati da schemi.
Ad esempio, i collezionisti George Beaumont e Holwell Carr hanno donato le loro collezioni di dipinti di Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt. La collezione di dipinti italiani è stata arricchita dai capolavori degli artisti del primo Rinascimento (XIV-XV secolo): il frate domenicano Beato Angelico; il fondatore del Quattrocento italiano A. Pisanello e il pittore fiorentino, maestro di Botticelli – Filippo Lippi, donato al museo da privati.
Anche la regina Elisabetta ha dato un contributo significativo al fondo della National Galleri durante l'apertura della Sainsbury Wing (1991), donando al museo 100 dipinti unici di Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck e altri, esposti alla mostra speciale “Queen's Dipinti”.
Ad oggi, la collezione della National Gallery (ala Salisbury) è in espansione, da ultimo è stata adornata con inestimabili tele di pittura gotica di Bermejo, il classico tedesco Dürer, il postimpressionista francese Seurat, il paesaggista bavarese Altdorfer.
Biglietto Coca-Cola London Eye £ 24,30 Biglietto
Torre di Londra e Royal Treasures
£ 26,80 Biglietto Tower Bridge £ 9,80
Biglietto d'ingresso all'Abbazia di Westminster e audioguida £ 20
Biglietto Madame Tussauds – £ 29
St. Paul's Cathedral: biglietto prioritario – £ 16
The Shard Grattacielo – Biglietto d'ingresso e champagne – £ 24,95
Orari di apertura e come arrivarci
Indirizzo: Londra, Trafalgar Square, National Gallery.
Orario di visita: tutti i giorni, dalle 10.00 alle 18.00, venerdì – dalle 10.00 alle 21.00.
L'ingresso è gratuito.
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