London National Gallery – histoire, photo, description, heures d’ouverture, prix des billets 2021, carte
L’un des dépôts de peintures les plus célèbres, la National Gallery de Londres témoigne de l’attitude responsable de l’État et des pouvoirs en place vis-à-vis du développement culturel et esthétique de la société. L’histoire de la création d’une galerie d’art située sur Trafalgar Square. capitale anglaise, le confirme de manière fiable.
Récit
En 1824, le gouvernement anglais acheta 38 tableaux de la collection du banquier Angerstein (originaire de Russie), ce qui servit de premier élan à l’organisation de la future galerie. Presque toutes les peintures d’art acquises sont des chefs-d’œuvre de Rubens, Titien, Piombo, Reynolds et d’autres peintres brillants des XIIIe-XVIe siècles.
Au début, les peintures étaient exposées dans la rue. Pall Mall, dans une petite maison, mais lorsqu’en 1831 le nombre de peintures atteignit 114, le gouvernement décida de construire un nouveau bâtiment de musée sur Trafalgar Square. A cet effet, les vestiges des anciennes écuries royales ont été utilisés, dont l’architecte Wilkins a retenu 8 colonnes majestueuses.
L’ouverture solennelle du bâtiment pompeux de la galerie a eu lieu en 1836. Seigneurs, barons, artistes ont légué leurs collections à la galerie ouverte, qui s’est complétée de nouvelles salles au fil du temps. Aujourd’hui, la galerie expose 2,3 mille exemples classiques de la peinture d’Europe occidentale, classés par ordre chronologique.
Dans le nouveau bâtiment, ajouté en 1991 (l’aile Seinsberg), il y a des œuvres d’art ancien (1260-1510), dans la partie nord – des peintures de l’étage intermédiaire (1510-1600). Des peintures du XVIIe siècle sont présentées dans les salles occidentales, des peintures du XVIIIe et du début du XXe siècle sont présentées dans les salles orientales.
Chaque année, les fonds de la galerie augmentaient, nécessitant de l’espace supplémentaire, de sorte que le bâtiment a été reconstruit et agrandi plusieurs fois en raison d’ailes supplémentaires. Le dernier d’entre eux a été construit (1991) aux frais du magnat du commerce Simon Sainsbury et porte son nom. La famille royale a participé activement à la création de la nouvelle aile, rejetant la conception originale de la nouvelle extension et invitant un autre architecte à cet effet.
La National Gallery de Londres en termes de fréquentation se classe au 3e rang mondial, étant une organisation non gouvernementale indépendante. Cependant, les membres du conseil d’administration sont nommés par le Premier ministre du pays et le gouvernement alloue des subventions annuelles pour l’entretien de la galerie.
La superficie de la galerie est désormais égale à la superficie de 6 stades de football, mais au lieu de batailles de football, un champ de plaisir esthétique et d’admiration sans bornes pour l’art durable de la peinture se déroule ici. De pièce en pièce, ce sentiment accompagne le visiteur enchanté par la contemplation des chefs-d’œuvre.
Salles
La National Gallery de Londres est un dépôt de salles d’exposition qui forment une sorte de labyrinthe dans lequel il est facile de se perdre. Pour éviter cela, vous devez acheter un plan de la galerie à l’entrée ou le télécharger à l’avance sur le site du musée. En parcourant toutes les salles de la galerie, vous pourrez vous familiariser avec la peinture de presque tous les pays européens, y compris la Grande-Bretagne, du XIIIe au début du XXe siècle.
La salle de la peinture vénitienne est représentée par des chefs-d’œuvre de grands maîtres: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina et d’autres artistes talentueux. Dans les réserves du musée se trouve une toile du premier Giorgione (le plus grand artiste de la Renaissance), qui est rarement exposée, car les experts n’ont toujours pas pleinement confiance en son authenticité.
La salle de la peinture espagnole est inférieure au musée du Prado en termes de nombre de chefs-d’œuvre, mais elle peut s’enorgueillir de la plus grande collection d’œuvres de Velázquez, parmi lesquelles se trouve sa célèbre toile (la seule avec un nu) « Vénus avec un miroir ».
Une salle séparée présente des peintures de « l’âge d’or » de l’école d’art néerlandaise – le brillant Rembrandt, dont les toiles sont le reflet de la vie du plus grand créateur. Les portraits, étonnants par la maîtrise de l’image artistique, représentent les images de ses 2 épouses, amis et associés, un autoportrait de l’artiste.
Dans la salle dédiée à un autre génie du dessin hollandais, Rubens, il y a 24 peintures, pour la plupart créées par lui dans les dernières années de sa vie en tant que véritable créateur de Dieu. Ils révèlent pleinement le talent mûr d’un artiste libre qui écrit à la demande de l’âme pour son propre plaisir. On retrouve dans la galerie des œuvres de l’école des « petits hollandais » collectionnées par de véritables passionnés de musées: Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruysdael, A. van Ostade.
La peinture de la France dans toutes ses manifestations est exceptionnellement large et variée. Peintures de Poussin et de Lorrain, reflétant le style académique; les toiles réalistes des frères Lénine, les portraits d’hommes d’Etat de Champigné (Cardinal Richelieu) et Rigaud (Louis XIV) séduisent par leur maîtrise de l’image. Les paysages de Corot et Daubigny, les portraits pittoresques de Delacroix, Courbet, David et Ingres ravissent les amateurs du partenariat «Barbizon ».
Le plaisir est causé par les chefs-d’œuvre artistiques de la soi-disant « peinture galante » du XVIIIe siècle. Elle est représentée par les tableaux de Watteau, emplis d’une douce tristesse; Fragonard, qui dessine les héros d’intrigues mythologiques. On ne peut pas s’arracher aux toiles de Chardin, qui conquiert par la simplicité extérieurement mignonne et la nature démocratique des intrigues. Les peintures de Grez ravissent avec une image douce de « jeunes filles aérées », évoquant la nostalgie des temps passés.
La salle des impressionnistes français, qui continue d’être approvisionnée par des cadeaux de commerçants privés, présente des peintures rares de Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Les salles d’art britannique reflètent la diversité des genres de la peinture anglaise, toutes les nuances de la merveilleuse nature de la nation insulaire, avec les œuvres qui y sont présentées. Les peintures de Stubbson, artiste et admirateur passionné des chevaux, les dépeignent sous divers angles, poses et couleurs. Les paysages incroyablement beaux de la région natale de Constable pénètrent l’âme avec leurs tons et demi-teintes discrets.
Dans la salle du portrait anglais, les toiles hautement artistiques des portraitistes de la cour royale Van Dyck, le fondateur du genre du portrait anglais, et Holbein, qui a peint de nombreux portraits de représentants de la famille royale, sont impressionnantes. Les portraits de cérémonie d’autres nobles, réalisés par Lawrence, captivent par un réalisme subtil.
La National Gallery de Londres possède des chefs-d’œuvre de renommée mondiale tels que les tournesols de Van Gogh, la sainte famille de Titien, le paysage avec les murs du château et bien d’autres. Les noms des chefs-d’œuvre artistiques témoignent à eux seuls de l’importance culturelle inestimable de la National Gallery, non seulement pour l’Angleterre, mais pour le monde entier.
En plus des salles d’exposition, la galerie dispose d’une salle de conférence et d’une salle de référence avec équipement informatique pour les visiteurs, où ils peuvent planifier à l’avance un plan pour le prochain voyage à travers les « labyrinthes » de la galerie.
Réapprovisionnement et développement des collections
Une contribution importante à la prospérité de la National Gallery a été apportée par son premier directeur, artiste, critique d’art et connaisseur de la peinture, Charles Eastlake. Pendant 10 ans à ce poste, Eastlake a personnellement participé à la reconstitution des expositions du musée, acquérant des chefs-d’œuvre artistiques inégalés auprès de collectionneurs européens renommés.
Lui et ses assistants ont visité de nombreuses villes européennes, d’anciens monastères, d’anciennes églises rurales, rencontré des collectionneurs et des artistes célèbres. Parmi les 139 peintures qu’il a achetées, il y a des toiles vraiment uniques du maître florentin de la première Renaissance Paolo Uccello « La bataille de San Romano » et « Madonna of the Meadow » de Bellini. Chaque année, les fonds du musée ont été reconstitués avec des peintures données par des mécènes.
Par exemple, les collectionneurs George Beaumont et Holwell Carr ont donné leurs collections de peintures de Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt. La collection d’art italien s’est enrichie de chefs-d’œuvre d’artistes de la première Renaissance (XIVe-XVe siècle): le moine dominicain Fra Angelico; le fondateur du Quattrocento italien A. Pisanello et le peintre florentin, professeur de Botticelli – Filippo Lippi, offert au musée par des propriétaires privés.
La reine Elizabeth a également apporté une contribution significative au fonds National Galleri lors de l’ouverture de l’aile Sainsbury (1991), en faisant don au musée de 100 peintures uniques de Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck et d’autres, présentées lors de l’exposition spéciale « Queen’s Peintures ».
À ce jour, la collection de la National Gallery (aile Salisbury) s’agrandit, plus récemment elle a été ornée de toiles inestimables de la peinture gothique de Bermejo, du classique allemand Dürer, du postimpressionniste français Seurat, du paysagiste bavarois Altdorfer.
Billet Coca-Cola London Eye 24,30 £ Billet
Tour de Londres et Trésors royaux 26,80 £ Billet
Tower Bridge 9,80 £ Billet d’
entrée à l’Abbaye de Westminster et audioguide 20 £ Billet
Madame Tussauds – 29 £
Cathédrale Saint-Paul: billet coupe-file – 16 £
The Shard Gratte-ciel – Billet d’entrée et champagne – 24,95 £
Horaires d’ouverture et comment s’y rendre
Adresse: Londres, Trafalgar Square, National Gallery.
Heures de visite: tous les jours, de 10h00 à 18h00, vendredi – de 10h00 à 21h00.
L’entrée est gratuite.
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