Museo Faberge en San Petersburgo – historia, foto, descripción, horario de apertura, precios 2021, mapa
La decoración arquitectónica del centro de San Petersburgo es el Palacio Shuvalov a orillas del Fontanka. El edificio se hizo famoso por su pasado histórico y la colección única que se guarda en sus instalaciones. Desde 2013, la colección de productos originales de la casa de joyería Faberge se exhibe en los salones del palacio. El núcleo de la exposición lo constituyen los huevos de recuerdo de Pascua encargados por los monarcas reinantes. El Museo Faberge en San Petersburgo opera bajo el patrocinio del fondo cultural e histórico «Link of Times». Las actividades de la institución se describen en detalle en el sitio web oficial del museo.
La historia del Palacio Shuvalov y la creación del museo.
No se ha establecido la fecha exacta de construcción de un lujoso edificio en el terraplén de Fontanka. Presumiblemente el palacio pertenece a la segunda mitad del siglo XVIII. En apariencia, se asemeja al estilo inherente al arquitecto D. Quarenghi. La imagen de la casa se puede ver en el grabado popular «El terraplén de Fontanka cerca del puente Anichkov» de B. Patersen. Inicialmente, el edificio era propiedad del Conde Vorontsov. A finales del siglo XVIII fue comprado por M.A. Naryshkina. Decidió utilizar las instalaciones para albergar su colección de arte personal. El Museo Naryshkina tenía una colección de pinturas, esculturas, armas, relojes, numismática y más. La anfitriona a menudo organizaba recepciones a las que asistían escritores famosos (Pushkin, Krylov, Karamzin) y pintores (Bryullov).
La visita al baile del heredero de la corona convirtió la finca Naryshkin en el centro de la vida social de la capital rusa. Después del matrimonio de S.L. Naryshkina, el palacio, como dote, pasó a manos de los Shuvalov. En 1844-1859. el edificio fue reconstruido. Los autores del proyecto fueron los arquitectos B.Simon y N.Efimov. El casco adquirió rasgos neorrenacentistas. El Palacio Shuvalov sirvió como residencia de San Petersburgo de la familia de condes hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. En 1914, E.V. Shuvalova entregó la casa para las necesidades de un hospital militar. En las habitaciones se colocó una enfermería para los oficiales heridos. En 1918 el palacio pasó a ser propiedad del estado soviético. Sin embargo, la mayoría de los objetos de valor estaban escondidos en escondites seguros.
Fueron descubiertos y abiertos en 1919. Los tesoros encontrados fueron transferidos al Museo de la Vida Noble establecido. Existió desde 1919 hasta 1925. Más tarde, la colección Shuvalov se transfirió a los fondos del Hermitage Estatal y el Museo Ruso. A finales de los años 20. en el edificio funcionó la Casa de la Imprenta, en la década del 30. – instituto casa de tecnología y diseño. Durante la guerra, el palacio fue bombardeado repetidamente y gravemente dañado. Fueron necesarias varias restauraciones (50-60 años) para que las salas volvieran a su aspecto anterior. Desde 1963, la Casa de la Amistad de los Pueblos se encuentra en el Palacio Shuvalov. A principios del siglo XXI el palacio fue arrendado al fondo «Link of Times» de V. Vekselberg.
Por decisión del patrón, el edificio fue convertido en museo. La reconstrucción se llevó a cabo durante 7 años. La inauguración tuvo lugar en 2013. El principal activo de la exposición fue la colección de huevos de Pascua Fabergé (14 ejemplares), así como otros productos del famoso joyero. La fundación planea crear una red de museos similares en diferentes partes de la Federación Rusa. El Museo Faberge en San Petersburgo fue el primer proyecto que se implementó.
exposición
Más de 4 mil artefactos se almacenan en los fondos del museo. La mayoría de las reliquias pertenecían a la familia imperial Romanov. En los salones del Palacio Shuvalov, se presentan al público artículos de la vida real, así como una colección invaluable de huevos de Pascua creados en la joyería Faberge. El interior se complementa perfectamente con pinturas de famosos artistas rusos: K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin y otros.
Avance
La inspección del museo comienza con el vestíbulo de entrada. En él, los visitantes pueden ver complementos y artículos de mercería utilizados por los aristócratas de finales del siglo XIX y principios del XX. El interés genuino es causado por joyas con la marca de Fabergé. El esmalte coloreado otorga a los productos un aspecto espectacular. Esta es una pequeña parte del patrimonio que ha llegado hasta nuestros días.
salón blanco y azul
Dos grandes salas están unidas por un tema común. Contienen artículos de porcelana hechos por maestros rusos del siglo XIX: P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Ruckert. Artels, bajo su liderazgo, produjo esmaltes de la más alta calidad. Por su impecable trabajo, los artesanos tuvieron el honor de convertirse en proveedores de la corte imperial. Los productos de los esmaltadores también fueron apreciados por los joyeros. Antip Kuzmichev firmó un contrato con Tiffany. Y su colega, Fedor Ruckert, fue coautor de muchos accesorios producidos bajo el signo de Fabergé.
Sala de exposición
Durante la época de los Shuvalov, la habitación se llamaba Gran Estudio y se usaba para almacenar las colecciones personales del dueño de la casa. En la actualidad, la sala se ha convertido con fines expositivos. Su exposición tiene 2 direcciones: pintura de artistas rusos del siglo XIX. y tallas hechas de piedra.
salón gótico
La oficina del conde de P. Shuvalov se ha transformado en una sala de museo, donde se ofrecen objetos de culto a la atención de los turistas. En particular, las paredes de la sala están ocupadas por iconos antiguos de los siglos XVI al XX. Muchos de ellos están engastados en marcos hechos de metales preciosos, decorados con gemas. El elemento más antiguo de la colección son las Puertas Reales que datan de 1600.
salón dorado
La sala estaba destinada a comidas solemnes. Sus paredes están cubiertas de damasco dorado, lo que le da al ambiente un aspecto festivo. La sala contiene obsequios que fueron presentados a miembros de la familia imperial. Muy a menudo, los Romanov se regalaban ataúdes o cajas de rapé con retratos, así como joyas. Entre los productos expuestos en la sala se encuentran figuras de piedra, muebles y utensilios en miniatura, papelería. En el siglo 19 las cosas insignificantes se llamaban «fantasía». Cumplían una función puramente estética.
sala de estar roja
A menudo llamo a la habitación Naryshkinskaya. Debe su apodo al escudo de armas de la familia en el techo. El salón contiene platería de los siglos XVIII-XX. Fueron elaborados en los famosos talleres de joyería del Imperio Ruso: Faberge, los hermanos Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols y Plinke. Cada fábrica se especializó en un cierto estilo. Entonces, Faberge produjo artículos de plata en el estilo Art Nouveau, mientras que los Sazikov hicieron artículos en las tradiciones eslavas. Una verdadera obra maestra es un juego de té de estilo náutico presentado como regalo de bodas al Gran Duque Konstantin Nikolayevich. El boceto fue dibujado por F. Solntsev, y la fundición de los objetos se realizó en la fábrica de I. Sazikov. La colección de plata artística en el Palacio Shuvalov es verdaderamente única.
Salón del caballero
La sala está llena de exhibiciones relacionadas con el tema militar. Presenta tableros que fueron instalados durante el tendido de barcos militares. En las vitrinas, los visitantes pueden ver juegos de plata para vino. Fueron presentados como regalo a los comandantes en ocasiones solemnes. Las paredes de la sala están decoradas con lienzos del género de batalla, pintados por K. Piratsky y P. Balashov. Un rasgo característico de la sala es el friso, que representa un torneo de caballeros. De ahí el nombre – Knight's Hall.
sala de estar azul
La habitación principal de la casa se llama Salón Azul debido a la tapicería de seda de las paredes. Contiene el orgullo del Museo Faberge: huevos de Pascua con sorpresas. Fueron creados como obsequios a los cónyuges de los emperadores Alejandro III y Nicolás II. Los visitantes tienen la oportunidad de ver 14 productos legendarios. Entre ellos se encuentran el primer huevo («Gallina») y el último («Orden de San Jorge») del ciclo de Pascua. Cada uno tiene un diseño único y tiene su propio secreto. La producción de recuerdos memorables para los miembros de la familia imperial trajo una fama sin precedentes a la casa de joyería Faberge. Los maestros pasaron hasta un año para crear un cofre de huevos con una sorpresa.
Obras maestras de la colección.
Los talleres de Faberge han estado haciendo regalos de Pascua para la dinastía Romanov durante más de 30 años. Durante este tiempo, se crearon 50 huevos originales, decorados con metales preciosos, gemas, esmalte, marfil y otros materiales valiosos. La exposición del Palacio Shuvalov presenta 14 artículos de la famosa serie. Durante más de 50 años, las joyas de la dinastía Romanov estuvieron en la colección de la familia Forbes. Fueron comprados por el filántropo ruso V. Vekselberg en una subasta en 2004.
Huevo de Pascua «Gallina»
Durante una visita en 1897 a una exposición industrial y de arte celebrada en la capital danesa, el emperador Alejandro III quedó encantado con un huevo precioso inusual. La cosita elegante estaba tallada en marfil. Dentro había un anillo de oro. El raro artefacto pertenecía a la duquesa Guillermina. El emperador ruso quería que se hiciera un recuerdo similar para su esposa María Feodorovna. El pedido fue confiado al conocido joyero ruso Peter Carl Faberge. Sus obras atrajeron la atención de la pareja imperial al ver la exposición en Moscú.
Alejandro III decidió presentar un huevo con una sorpresa como regalo de Pascua. La tradición de dar regalos a los seres queridos en la fiesta de la Resurrección de Cristo ha sido reverenciada durante mucho tiempo entre los creyentes ortodoxos. La familia real también se adhirió a ella. El emperador instruyó a su hermano para que supervisara personalmente los preparativos de la celebración, incl. ver el trabajo de hacer una sorpresa. El joyero E. Collin de los talleres Faberge se comprometió a convertir el proyecto en realidad. El maestro no copió exactamente el prototipo europeo. Externamente, el producto no difería en acabados ricos, pero parecía bastante simple. La «concha» estaba hecha de esmalte blanco. La «yema» está hecha de oro. En el interior hay una figura multicolor de un pollo. Ella interpretó el papel de una caja con un secreto. Al presionar sobre la cabeza y el bocio, el pájaro se abrió.
En un compartimento secreto había un colgante en forma de corona hecho de rubí. Iba acompañado de una cadena de oro. Los dos últimos tesoros se han perdido, pero el huevo se ha conservado y está expuesto al público. Un producto elegante es de tamaño pequeño. Su ancho es de solo 3,5 cm y su altura es de 6,4 cm. A Maria Fedorovna le gustó la idea con el huevo de Pascua «Gallina». Por la ejecución impecable de las instrucciones, Faberge recibió el título de joyero de la corte. El emperador decidió convertir en costumbre regalar preciosos recuerdos originales para Pascua. Nuevos pedidos siguieron al primer huevo. El taller Faberge se hizo famoso en todo el mundo por sus cajas de huevos de Pascua. Se hicieron 50 copias originales.
Caja de huevos de Pascua «Renacimiento»
En octubre de 1894, murió el emperador Alejandro III, por lo que el huevo renacentista, presentado por él como regalo a su esposa, se considera el último regalo. Al crear una baratija preciosa, Faberge se guió por la tendencia general característica del arte de finales del siglo XIX. En este momento, muchos maestros se inspiraron en el trabajo de épocas pasadas. El prototipo del regalo real fue una caja hecha por orden de los duques sajones. Su autor fue un joyero de Holanda Le Roy.
La producción de la orden real fue confiada a Mikhail Perkhin. Modificó un poco la apariencia del producto y le dio la forma de una elipse. La «cáscara de huevo» fue tallada en ágata. La capa exterior está decorada con piedras semipreciosas: diamantes y rubíes. La fecha de fabricación está marcada en la parte superior. Las asas decoradas con cabezas de león están unidas a ambos lados del cofre. La altura del producto es de poco más de 13 cm.
El interior del huevo es hueco. No hay información sobre su contenido. Los historiadores expresan dos versiones. Según uno, en el interior se guardaba un colgante de perlas. Más plausible es la suposición de que el ataúd contenía el huevo «La Resurrección de Cristo». Sus dimensiones corresponden a la cavidad interna del «Renacimiento». Además, la decoración del huevo es similar en muchos aspectos a la decoración de la caja. El secreto del último regalo de Pascua de Alejandro III sigue sin resolverse.
Huevo de pascua «capullo de rosa»
Tras la subida al trono de Nicolás II, el nuevo monarca continuó la tradición de su padre. Bajo su mando, los talleres de Faberge comenzaron a crear dos lujosos huevos al mismo tiempo para Pascua, que se distinguen por su diseño original. Uno estaba destinado a ser un regalo para la madre del rey y el otro, para su esposa. Como primer recuerdo de Pascua, Alexandra Fedorovna recibió un huevo llamado «Rosebud». Fue hecho en un estilo romántico y simbolizaba los tiernos sentimientos que Nicolás II tenía por su esposa. El joyero se inspiró para crear una nueva obra maestra en el ambiente galante que reinaba en la corte del rey francés Luis XVI. La cáscara exterior del huevo está cubierta con esmalte rosa fresa.
La superficie está decorada con pequeños elementos decorativos: flechas, coronas, guirnaldas. Están hechos de oro y diamantes. En la parte superior de la elipse hay un retrato del emperador, cubierto con una placa de diamantes transparente. La miniatura está pintada con acuarelas sobre marfil. Otro diamante cierra la fecha de fabricación del huevo. La cavidad interior sirve como almacenamiento para un elegante capullo de rosa de té. La pequeña cosa intrincada tiene un pequeño secreto: cuando presiona un botón en el tallo, los pétalos de la flor se abren. La rosa de té era una planta favorita de la princesa de Hesse, que se convirtió en la esposa del emperador ruso.
La principal sorpresa estuvo en el centro del capullo. Contenía una copia más pequeña de la corona imperial. Iba emparejado con un colgante de rubí. Desafortunadamente, ambas piezas raras se perdieron. La autoría del producto pertenece a M. Perkhin. El huevo se distingue por parámetros muy modestos. Su altura es de 6,8 cm.
Huevo de Pascua «Coronación»
En mayo de 1896 tuvo lugar la coronación del emperador Nicolás II. Este evento fue el impulso para la creación de un magnífico huevo de Pascua, que lleva el mismo nombre «Coronación». Durante las celebraciones, se utilizó el carruaje de Catalina la Grande para ingresar a Moscú para la pareja real. Fue realizado a finales del siglo XVIII. el famoso carruaje de la corte I. Bukendal. Faberge eligió el carruaje como base para crear un recuerdo. G. Stein hizo una copia en miniatura del carruaje imperial. El mecanismo era totalmente consistente con el original y podía moverse. Las puertas del carruaje se abrieron y los escalones se cayeron. El kit también incluía un soporte de jadeíta, en el que se adjuntó el modelo de la tripulación. Para hacer una obra maestra, el maestro tardó 1,3 años en trabajar 16 horas al día.
Las ventanillas del carruaje son de cristal de roca, sobre las que están grabadas unas cortinas. En lugar de terciopelo, los asientos y la carrocería están cubiertos de esmalte escarlata. Las llantas de las ruedas están encerradas en aros de platino. La parte trasera del carruaje está decorada con guirnaldas de oro fundido. El modelo está coronado con una corona de diamantes. El parecido con el original se ve reforzado por la presencia de águilas imperiales doradas que adornan los costados del cuerpo. El producto único sirvió como una especie de caja de regalo: colgantes en forma de huevo. Estaba unido a un gancho especial escondido dentro del mecanismo.
La joya no se conservó y existen informes contradictorios al respecto. Algunas fuentes afirman que el material para hacer el colgante fue el diamante amarillo. Otros testigos notaron que el testículo era esmeralda y tenía forma de pera. El «huevo de coronación» consta de 2 mitades. Su superficie exterior se parece visualmente a un manto imperial. El esmalte amarillo está cubierto con una malla dorada. En él se fijan águilas de dos cabezas, un símbolo de la casa imperial de los Romanov. Tradicionalmente, la parte superior de la elipse se marca con lentes de diamante. Debajo de uno está el monograma de Alexandra Feodorovna. Las iniciales están forradas con los diamantes y rubíes más pequeños.
Otra lente cubre la fecha de emisión del regalo de Pascua: 1897. Los parámetros de la preciosa baratija: ancho – 9,4 cm, altura – 12,7 cm. Los coautores del proyecto fueron Henrik Wigström, Mikhail Perkhin y Georg Stein. El costo total del «Coronation Egg» fue de 3,5 mil rublos. Por el momento, los especialistas estiman la obra maestra de la joyería en 24 millones de dólares.
Huevo de pascua «Árbol de laurel»
Entre las obras maestras de joyería de Faberge, hechas por orden de la familia real, se destaca fuertemente un árbol de recuerdo. Solo por la forma ovalada de su corona se puede adivinar que este objeto pertenece a una serie de huevos de Pascua. La miniatura fue pensada como regalo para la emperatriz María Feodorovna. Nicolás II lo ordenó para felicitar a su madre por el 30 aniversario de la coronación. No fue casualidad que el regalo pareciera un árbol de hoja perenne. El laurel, tal como lo concebía el maestro, simbolizaba larga vida, honor y gloria. Cada hoja fue tallada por separado en jade. En lugar de frutas, se utilizaron cristales facetados de diamantes rosas, citrinos y amatistas. Las flores están hechas de esmalte blanco.
El tronco está fijado en una vasija tallada en ónice y decorado con una red dorada con guirnaldas. La sorpresa estaba dentro de la corona de laurel. Después de presionar una palanca especial, el caché se abrió y apareció un pájaro en miniatura. Dio vueltas en una rama, batió sus alas con plumas reales y abrió su pico. Después de la finalización de la interpretación vocal, el solista emplumado volvió a desaparecer entre las hojas. El «árbol de laurel» fue presentado a la emperatriz viuda en 1911. En algunas fuentes, el producto se llama «árbol de naranja». Este es uno de los recuerdos de Pascua más grandes hechos en la casa Faberge. La altura del tronco con una corona de San 27 cm.
Reloj de mesa con globo
El reloj de mesa está hecho en un estricto estilo clásico. Eran para la oficina. El diseño exterior refleja un interés por las ciencias naturales y los descubrimientos geográficos. Tendencias similares fueron características del siglo XIX y principios del XX. El cuerpo está tallado en jade. La parte superior del cronómetro está coronada por un globo de cristal conectado por un mecanismo común a la esfera. Las manecillas indican las horas y los minutos, mientras que una escala a lo largo del eje ecuatorial muestra la hora local en diferentes regiones del mundo. El grabado en la superficie del globo indica las principales rutas marítimas. El cronómetro original se hizo según el boceto de G. Wigstrom en 1908-1911.
Horarios y precios de las entradas
El Palacio Shuvalov está abierto al público todos los días excepto los viernes. Horario de trabajo 10-20.45 Los visitantes pueden ver la exposición por su cuenta utilizando una guía de audio. Las excursiones organizadas se realizan de 10 am a 6 pm La duración del recorrido es de 60 minutos.
El precio de la entrada depende de la categoría de los visitantes:
Donde esta ubicado y como llegar
Dirección del museo: terraplén Fontanka, 21.
La forma más fácil de llegar al museo es en metro. En las inmediaciones del Palacio Shuvalov hay estaciones: