Muzeum Faberge w Petersburgu – historia, zdjęcia, opis, godziny otwarcia, ceny 2021, mapa
Dekoracją architektoniczną centrum Petersburga jest Pałac Szuwałowa nad brzegiem Fontanki. Budynek zasłynął historyczną przeszłością i unikatową kolekcją przechowywaną na jego terenie. Od 2013 roku w salach pałacu eksponowana jest kolekcja oryginalnych wyrobów domu jubilerskiego Faberge. Trzon ekspozycji stanowią pamiątkowe jajka wielkanocne na zamówienie panujących monarchów. Muzeum Faberge w Petersburgu działa pod patronatem funduszu kulturalno-historycznego „Łącze Czasów”, a działalność instytucji szczegółowo opisano na oficjalnej stronie internetowej muzeum.
Historia Pałacu Szuwałowa i powstanie muzeum
Dokładna data budowy luksusowego budynku na nabrzeżu Fontanki nie została ustalona. Przypuszczalnie pałac należy do II poł. XVIII wieku. Z wyglądu przypomina styl tkwiący w architektu D. Quarenghi. Wizerunek domu można zobaczyć na popularnym rycinie B. Patersena „Nabrzeże Fontanka w pobliżu mostu Aniczkowa”. Początkowo budynek należał do hrabiego Woroncowa. Pod koniec XVIII wieku kupił ją M.A. Naryszkina. Postanowiła wykorzystać lokal na swoją osobistą kolekcję dzieł sztuki. Muzeum Naryszkina posiadało kolekcję obrazów, rzeźb, broni, zegarków, numizmatów i nie tylko. Gospodyni często urządzała przyjęcia z udziałem znanych pisarzy (Puszkin, Kryłow, Karamzin) i malarzy (Bryulłow).
Wizyta spadkobiercy korony na balu sprawiła, że majątek Naryszkinów stał się centrum życia towarzyskiego stolicy Rosji. Po ślubie S.L. Naryszkiny pałac, jako jej posag, przeszedł w posiadanie Szuwałowów. W latach 1844-1859. budynek został przebudowany. Autorami projektu byli architekci B.Simon i N.Efimov. Kadłub nabrał cech neorenesansowych. Pałac Szuwałowa służył jako petersburska rezydencja rodziny hrabiowskiej do początku I wojny światowej. W 1914 r. E.V. Shuvalova przekazał dom na potrzeby szpitala wojskowego. W pomieszczeniach umieszczono ambulatorium dla rannych oficerów. W 1918 roku pałac przeszedł na własność państwa sowieckiego. Jednak większość kosztowności ukryto w bezpiecznych kryjówkach.
Zostały odkryte i otwarte w 1919 roku. Odnalezione skarby przekazano do utworzonego Muzeum Życia Szlachetnego. Istniał od 1919 do 1925. Później kolekcja Szuwałowa została przekazana do funduszy Państwowego Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego. Pod koniec lat dwudziestych. w budynku w latach 30-tych funkcjonowała Drukarnia. – dom technologii i instytut projektowy. W czasie wojny pałac był wielokrotnie bombardowany i mocno uszkodzony. Potrzeba było kilku renowacji (50-60 lat), aby przywrócić halom ich dawny wygląd. Od 1963 roku w Pałacu Szuwałowa mieści się Dom Przyjaźni Narodów. Na początku XXI wieku pałac został wydzierżawiony funduszowi V. Vekselberga „Łącze czasów”.
Decyzją patrona budynek został przekształcony w muzeum. Odbudowę prowadzono przez 7 lat. Wernisaż odbył się w 2013 roku. Głównym atutem ekspozycji była kolekcja pisanek Faberge (14 egzemplarzy), a także innych wyrobów słynnego jubilera. Fundacja planuje stworzenie sieci podobnych muzeów w różnych częściach Federacji Rosyjskiej. Pierwszym zrealizowanym projektem było Muzeum Faberge w Petersburgu.
ekspozycja
W funduszach muzealnych znajduje się ponad 4 tysiące artefaktów. Większość relikwii należała do rodziny cesarskiej Romanowów. W salach Pałacu Szuwałowa prezentowane są publiczności przedmioty z życia królewskiego, a także bezcenna kolekcja pisanek stworzonych w domu jubilerskim Faberge. Wnętrze doskonale uzupełniają obrazy znanych rosyjskich artystów – K. Makowskiego, G. Semiradskiego, I. Aiwazowskiego, K. Bryulłowa, A. Kharlamova, K. Korovina i innych.
Osiągnięcie
Inspekcja muzeum rozpoczyna się od holu wejściowego. W nim zwiedzający mogą zobaczyć akcesoria i wyroby pasmanteryjne używane przez arystokratów na przełomie XIX i XX wieku. Prawdziwe zainteresowanie budzi biżuteria ze znakiem Faberge. Kolorowa emalia nadaje produktom spektakularny wygląd. To niewielka część dziedzictwa, które przetrwało do naszych czasów.
Biało-niebieski salon
Dwie duże sale łączy wspólny temat. Znajdują się w nich wyroby porcelanowe wykonane przez rosyjskich mistrzów XIX wieku: P. Ovchinnikova, I. Chlebnikova, A. Kuzmicheva, F. Ruckerta. Artels pod ich kierownictwem produkował emalie najwyższej jakości. Za swoją nienaganną pracę rzemieślnicy mieli zaszczyt zostać dostawcami na cesarski dwór. Wyroby emalierów docenili także jubilerzy. Antip Kuzmichev podpisał kontrakt z Tiffany. A jego kolega, Fedor Ruckert, był współautorem wielu akcesoriów produkowanych pod szyldem Faberge.
Salon wystawowy
W czasach Szuwałowa pomieszczenie nazywało się Wielkim Gabinetem i służyło do przechowywania osobistych zbiorów właściciela domu. Obecnie hala została przebudowana na cele wystawiennicze. Jego ekspozycja ma 2 kierunki: malarstwo rosyjskich artystów XIX wieku. i rzeźby z kamienia.
sala gotycka
Gabinet hrabiowski P. Szuwałowa został przekształcony w salę muzealną, w której zwiedzającym prezentowane są przedmioty kultu. W szczególności ściany pokoju zajmują starożytne ikony z XVI-XX wieku. Wiele z nich osadzono w oprawach wykonanych z metali szlachetnych, ozdobionych klejnotami. Najstarszym obiektem w kolekcji są Królewskie Drzwi z 1600 roku.
złoty salon
Pomieszczenie przeznaczone było na uroczyste posiłki. Jej ściany pokryte są złotym adamaszkiem, co nadaje atmosferze świątecznego charakteru. W pokoju znajdują się prezenty, które zostały wręczone członkom rodziny cesarskiej. Dość często Romanowowie dawali sobie nawzajem szkatułki lub tabakierki z portretami, a także biżuterię. Wśród eksponowanych w hali produktów znajdują się figury kamienne, miniaturowe meble i naczynia, artykuły papiernicze. W 19-stym wieku nieistotne rzeczy nazywano „fantazją”. Pełniły funkcję czysto estetyczną.
czerwony salon
Często nazywam pokój Naryszkinską. Swój przydomek zawdzięcza herbowi rodzinnemu na suficie. W salonie znajdują się sztućce z XVIII-XX wieku. Zostały wykonane w słynnych warsztatach jubilerskich Imperium Rosyjskiego: Faberge, bracia Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols i Plinke. Każda fabryka specjalizowała się w określonym stylu. Faberge produkował więc srebrne przedmioty w stylu secesyjnym, a Sazikowowie wytwarzali przedmioty w tradycjach słowiańskich. Prawdziwym arcydziełem jest zestaw do herbaty w stylu marynistycznym podarowany jako prezent ślubny wielkiemu księciu Konstantinowi Nikołajewiczowi. Szkic do niego narysował F. Solntsev, a odlewanie przedmiotów zostało wykonane w fabryce I. Sazikova. Kolekcja srebra artystycznego w Pałacu Szuwałowa jest naprawdę wyjątkowa.
Sala Rycerska
Sala wypełniona jest eksponatami związanymi z tematyką militarną. Przedstawia tablice, które zostały zainstalowane podczas układania okrętów wojskowych. W gablotach zwiedzający mogą obejrzeć srebrne zestawy do wina. Były wręczane jako prezent dla dowódców z uroczystych okazji. Ściany pokoju zdobią płótna z gatunku bitewnego, namalowane przez K. Pirackiego i P. Bałaszowa. Cechą charakterystyczną sali jest fryz przedstawiający turniej rycerski. Stąd nazwa – Sala Rycerska.
niebieski salon
Główny pokój w domu nazywany jest Niebieskim Salonem ze względu na jedwabną tapicerkę ścian. Zawiera dumę Muzeum Faberge – pisanki z niespodziankami. Zostały stworzone jako prezenty dla małżonków cesarzy Aleksandra III i Mikołaja II. Odwiedzający mają okazję zobaczyć 14 legendarnych produktów. Wśród nich jest pierwsze („Kura”) i ostatnie („Zakon św. Jerzego”) jajko z cyklu wielkanocnego. Każdy ma niepowtarzalny design i ma swój sekret. Produkcja niezapomnianych pamiątek dla członków rodziny cesarskiej przyniosła domowi jubilerskiemu Faberge bezprecedensową sławę. Mistrzowie spędzili nawet rok, aby stworzyć szkatułkę na jajka z niespodzianką.
Arcydzieła kolekcji
Warsztaty Faberge od ponad 30 lat robią wielkanocne prezenty dla dynastii Romanowów. W tym czasie powstało 50 oryginalnych jaj, ozdobionych metalami szlachetnymi, klejnotami, emalią, kością słoniową i innymi cennymi materiałami. Ekspozycja Pałacu Szuwałowa prezentuje 14 obiektów ze słynnej serii. Przez ponad 50 lat klejnoty dynastii Romanowów znajdowały się w kolekcji rodziny Forbes. Kupił je rosyjski filantrop V. Vekselberg na aukcji w 2004 roku.
Pisanka „Kura”
Podczas wizyty w 1897 r. na wystawie przemysłowej i artystycznej w stolicy Danii cesarz Aleksander III był zachwycony niezwykłym drogocennym jajkiem. Eleganckie maleństwo zostało wyrzeźbione z kości słoniowej. Wewnątrz znajdował się złoty pierścionek. Rzadki artefakt należał do księżnej Wilhelminy. Cesarz rosyjski chciał zrobić podobną pamiątkę dla jego żony Marii Fiodorownej. Zamówienie powierzono znanemu rosyjskiemu jubilerowi Peterowi Carlowi Faberge. Jego prace przyciągnęły uwagę pary cesarskiej podczas oglądania wystawy w Moskwie.
Aleksander III postanowił podarować na Wielkanoc jajko z niespodzianką. Tradycja dawania prezentów bliskim w święto Zmartwychwstania Chrystusa od dawna jest czczona wśród wyznawców prawosławia. Trzymała się tego również rodzina królewska. Cesarz polecił swojemu bratu osobiście nadzorować przygotowania do uroczystości, m.in. obserwuj pracę robienia niespodzianki. Jubiler E. Collin z warsztatów Faberge był zaangażowany w przełożenie projektu na rzeczywistość. Kapitan nie skopiował dokładnie europejskiego prototypu. Zewnętrznie produkt nie różnił się bogatym wykończeniem, ale wyglądał dość prosto. „Muszlę” wykonano z białej emalii. „Żółtko” jest wykonane ze złota. Wewnątrz znajduje się wielokolorowa figurka kurczaka. Wcieliła się w rolę pudełka z sekretem. Po naciśnięciu na głowę i wole ptak otworzył się.
W sekretnym schowku znajdował się wisiorek w formie korony z rubinu. Towarzyszył mu złoty łańcuszek. Ostatnie dwa skarby zaginęły, ale jajko zostało zachowane i jest wystawione na widok publiczny. Elegancki produkt jest niewielkich rozmiarów. Jego szerokość wynosi tylko 3,5 cm, a wysokość 6,4 cm Maria Fiodorowna spodobała się pomysłowi z jajkiem wielkanocnym „Kura”. Za nienaganne wykonanie poleceń Faberge otrzymał tytuł nadwornego jubilera. Cesarz postanowił wprowadzić zwyczaj przekazywania oryginalnych drogocennych pamiątek na Wielkanoc. Po pierwszym jajku następowały nowe zamówienia. Warsztat Faberge zasłynął na całym świecie ze swoich pudełek na jajka wielkanocne. Wykonano 50 oryginalnych kopii.
Pudełko na jajka wielkanocne „Renesans”
W październiku 1894 roku zmarł cesarz Aleksander III, więc renesansowe jajko, które podarował żonie, uważane jest za ostatni dar. Tworząc drogocenny bibelot, Faberge kierował się ogólnym nurtem charakterystycznym dla sztuki końca XIX wieku. W tym czasie wielu mistrzów czerpało inspirację z prac minionych epok. Pierwowzorem królewskiego daru była skrzynka wykonana na zamówienie książąt saskich. Jej autorem był jubiler z Holandii Le Roy.
Produkcja królewskiego porządku została powierzona Michaiłowi Perkinowi. Zmodyfikował nieco wygląd produktu i nadał mu kształt elipsy. Skorupka została wyrzeźbiona z agatu. Zewnętrzną powłokę zdobią kamienie półszlachetne – diamenty i rubiny. Na górze jest podana data produkcji. Po obu stronach klatki piersiowej przytwierdzone są rączki ozdobione głowami lwów. Wysokość produktu to nieco ponad 13 cm.
Wnętrze jajka jest puste. Brak informacji o jego zawartości. Historycy wyrażają dwie wersje. Według jednej z nich przechowywano w środku wisiorek z pereł. Bardziej prawdopodobne jest założenie, że w trumnie znajdowało się jajko „Zmartwychwstanie Chrystusa„. Jego wymiary odpowiadają wnęce wewnętrznej „renesansu”. Ponadto wystrój jajka jest pod wieloma względami podobny do dekoracji pudełka. Tajemnica ostatniego daru wielkanocnego Aleksandra III wciąż pozostaje nierozwiązana.
Pisanka „Pączek róży”
Po wstąpieniu na tron Mikołaja II nowy monarcha kontynuował tradycję ojca. Na jego polecenie warsztaty Faberge zaczęły tworzyć jednocześnie dwa luksusowe jajka na Wielkanoc, wyróżniające się oryginalnym designem. Jeden miał być prezentem dla matki króla, a drugi – dla jego żony. Jako pierwszą pamiątkę wielkanocną Aleksandra Fiodorowna otrzymała jajko o nazwie „Rosebud”. Został wykonany w stylu romantycznym i symbolizował czułe uczucia, jakie Mikołaj II żywił do swojej żony. Jubiler do stworzenia nowego arcydzieła zainspirował się galanteryjną atmosferą panującą na dworze francuskiego króla Ludwika XVI. Zewnętrzna skorupka jajka pokryta jest truskawkowo-różową emalią.
Powierzchnię zdobią drobne elementy dekoracyjne: strzałki, wieńce, girlandy. Wykonane są ze złota i diamentów. W górnej części elipsy znajduje się portret cesarza, pokryty przezroczystą brylantową płytą. Miniatura malowana akwarelami na kości słoniowej. Kolejny diament zamyka datę produkcji jajka. Wewnętrzne wgłębienie służy jako miejsce na elegancki pączek róży herbacianej. Ta misterna rzecz ma mały sekret: kiedy naciśniesz guzik na łodydze, płatki kwiatu się otwierają. Róża herbaciana była ulubioną rośliną heskiej księżniczki, która została żoną rosyjskiego cesarza.
Główna niespodzianka była w środku pąka. Zawierała mniejszą kopię cesarskiej korony. Do niego dołączono rubinową zawieszkę. Niestety oba rzadkie egzemplarze zaginęły. Autorstwo produktu należy do M. Perkhina. Jajko wyróżnia się bardzo skromnymi parametrami. Jego wysokość to 6,8 cm.
Pisanka „Koronacja”
W maju 1896 odbyła się koronacja cesarza Mikołaja II. Wydarzenie to stało się impulsem do powstania wspaniałej pisanki, noszącej tę samą nazwę „Koronacja”. Podczas uroczystości do Moskwy dla pary królewskiej wjeżdżał powóz Katarzyny Wielkiej. Powstał pod koniec XVIII wieku. słynny konstruktor powozów dworskich I. Bukendal. Faberge wybrał powóz jako podstawę do stworzenia pamiątki. Miniaturową kopię karety cesarskiej wykonał G. Stein. Mechanizm był w pełni zgodny z oryginałem i mógł się poruszać. Drzwi wagonu otworzyły się, a stopnie – opadły. W zestawie znalazł się również jadeitowy stojak, na którym zamocowano model załogi. Aby stworzyć arcydzieło, mistrz potrzebował 1,3 roku na pracę 16 godzin dziennie.
Okna powozu wykonane są z kryształu górskiego, na którym wygrawerowane są zasłony. Zamiast aksamitu, siedzenia i karoseria pokryte są szkarłatną emalią. Obręcze kół otoczone są platynowymi obręczami. Tył powozu ozdobiony jest odlanymi złotymi girlandami. Model zwieńczony jest diamentową koroną. Podobieństwo do oryginału potęguje obecność złotych orłów cesarskich zdobiących boki ciała. Wyjątkowy produkt pełniący rolę swego rodzaju pudełka na prezenty – zawieszek w kształcie jajka. Został przymocowany do specjalnego haka ukrytego wewnątrz mechanizmu.
Klejnot nie został zachowany i istnieją na ten temat sprzeczne doniesienia. Niektóre źródła podają, że materiałem do wykonania wisiora był żółty diament. Inni naoczni świadkowie zauważyli, że jądro miało kształt szmaragdu i gruszki. „Jajo koronacyjne” składa się z 2 połówek. Jego zewnętrzna powierzchnia wizualnie przypomina cesarski płaszcz. Żółta emalia pokryta jest złoconą siatką. Na nim są zamocowane dwugłowe orły – symbol cesarskiego domu Romanowów. Tradycyjnie górną część elipsy oznaczono soczewkami diamentowymi. Pod jednym znajduje się monogram Aleksandry Fiodorowny. Inicjały wyłożone są najmniejszymi diamentami i rubinami.
Kolejny obiektyw obejmuje datę wydania daru wielkanocnego – 1897. Parametry drogocennego bibelotu: szerokość – 9,4 cm, wysokość – 12,7 cm Współautorami projektu byli Henrik Wigström, Michaił Perkhin i Georg Stein.Całkowity koszt „Jaja Koronacyjnego” wyniósł 3,5 tys. W tej chwili arcydzieło jubilerskie wyceniane jest przez specjalistów na 24 miliony dolarów.
Pisanka „Drzewo Laurowe”
Wśród biżuteryjnych arcydzieł Faberge, wykonanych na zamówienie rodziny królewskiej, ostro wyróżnia się pamiątkowe drzewo. Tylko po owalnym kształcie jego korony można odgadnąć, że przedmiot ten należy do serii pisanek. Miniatura miała być prezentem dla cesarzowej Marii Fiodorowny. Mikołaj II polecił mu pogratulować matce 30. rocznicy koronacji. Nie przypadkiem prezent wyglądał jak wiecznie zielone drzewo. Wawrzyn, zgodnie z koncepcją mistrza, symbolizował długie życie, honor i chwałę. Każdy liść został wyrzeźbiony oddzielnie od jadeitu. Zamiast owoców użyto fasetowanych kryształów różowych diamentów, cytrynów i ametystów. Kwiaty wykonane są z białej emalii.
Pień osadzony jest w doniczce wyrzeźbionej z onyksu i ozdobiony złoconą siatką z girlandami. Niespodzianka była wewnątrz laurowej korony. Po naciśnięciu specjalnej dźwigni skrytka otworzyła się i pojawił się miniaturowy ptak. Krążyła na gałęzi, machając skrzydłami prawdziwymi piórami i otwierając dziób. Po zakończeniu występu wokalnego pierzasty solista ponownie zniknął wśród liści. „Drzewo Laurowe” zostało podarowane cesarzowej wdowie w 1911 roku. W niektórych źródłach produkt ten nazywany jest „Drzewem Pomarańczowym”. To jedna z największych pamiątek wielkanocnych wykonanych w domu Faberge. Wysokość pnia z koroną św. 27 cm.
Zegar stołowy z globusem
Zegar stołowy wykonany jest w ściśle klasycznym stylu. Były do biura. Projekt zewnętrzny odzwierciedlał zainteresowanie naukami przyrodniczymi i odkryciami geograficznymi. Podobne tendencje były charakterystyczne dla XIX – początku XX wieku. Ciało jest wyrzeźbione z jadeitu. Górną część chronometru wieńczy kryształowy globus połączony wspólnym mechanizmem z tarczą. Wskazówki wskazują godziny i minuty, a podziałka wzdłuż osi równikowej wyświetla czas lokalny w różnych regionach świata. Grawer na powierzchni kuli ziemskiej wskazuje główne szlaki morskie. Oryginalny chronometr został wykonany według szkicu G. Wigstroma w latach 1908-1911.
Godziny otwarcia i ceny biletów
Pałac Szuwałowa jest otwarty dla publiczności codziennie z wyjątkiem piątku. Godziny pracy 10-20.45 Zwiedzający mogą samodzielnie obejrzeć ekspozycję korzystając z audioprzewodnika. Zorganizowane wycieczki odbywają się od 10 do 18. Czas trwania wycieczki to 60 minut.
Cena biletu uzależniona jest od kategorii zwiedzających:
Gdzie się znajduje i jak się tam dostać
Adres muzeum: nasyp Fontanka, 21.
Najłatwiej dostać się do muzeum metrem. W bezpośrednim sąsiedztwie Pałacu Szuwałowa znajdują się stacje: